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艺术经久不衰的魅力就来自于艺术这个概念可以不断地被改写。而素人艺术，这一本来就不曾被准确定义的艺术类别，它一方面直抵人类不曾改变的精神诉求，另一方面又充满了所处时代的气息，显得尤为迷人。

尹：对，我认为黄宾虹取得多的还是髡残，但他的质感又比髡残丰富，墨韵也比髡残更多变化，纵深感、空气感也比髡残有发展。在近现代画家中，黄宾虹和傅抱石以气象和纵深见长，而以形感见长的，当数齐白石和关良。

PastLives，2010）中，鬼魂不认识地方，只认识人，而且是活着的人，意即当下。但是，他的记录将叙事性消解到最隐晦的层面，叙事似乎已经溶解在历史厚重的尘埃之中，在梦境中直指本质或是难辨真伪。

Cuoghi将军械库的长方形建筑空间转化为了一个制作工厂，在这个工厂里，他将模型制作、材料的转换，以耶稣受难式的过程并以一种当代的方式呈现。艺术家Adelita

一般物体常有两种形态：一是我们随时可以看清楚，也就是通常人谁都可以见到的形象；二是只有极少数人具有形而上的抽象和明晰的透视力，像调光线那样能透视物体内部的形象，而这一瞬间看到的正是形而上的形象。

“金蝉脱壳——纪念黄专逝世周年纪念展”虽然集合的是十八位参展艺术家的作品展，但从这些作品背后，我们看到了一位艺术史家的策展脉络和艺术史观，也看到了他在当代艺术领域所做的工作和杰出的贡献。

空间”的实施案例为线索，对当下重庆实验艺术的现状及文化生态进行一次尝试性的描述。

在这样一个时代背景之下，虽然“学术”与“商业”已经不可分离，但是我们越来越需要一些相对纯粹的艺术活动去反思和批判当下的人类处境，而今年的卡塞尔文献展雅典展区便起到了这样的作用。

夏：是，对啊。所以你看，就抓住趣味这一点，也不需要去留洋，它这个感觉是很微妙的，他就看了一下，马上就有印象了。它不是说画了然后想的，根本也不会想，这是化学作用。

丁：我觉得绘画必须有色彩，我们看到一件作品，第一个跳出来的就是色彩，它首先把你吸引过去。再进一步靠近就觉得造型不错，这是个递进关系。实际上有光就有色彩，没有光就没有色彩，你不用色彩你就浪费这个光。

苗颖同样也制造出了一个以假乱真的作品，她以一个山寨版的意识形态品牌“亲特网+”，戏仿了无处不在的“互联网+”概念，并进一步探讨新媒体营销与政治营销之间的共谋关系。

债务市场》。这件作品历时五年的时间构思调整，既有浓厚的现实主义色彩与社会暗喻，又赤裸裸地将艺术家在极度意淫状态下拼凑的美丽梦境击垮得支离破碎，非常直接地剖析出部分艺术家的生存现状，真实而心酸。

当代美术馆推出的弗朗兹·韦斯特作品展“艺术家俱乐部”，既是向这位重量级的当代艺术家致敬，也是向公众展示韦斯特对于参与式艺术的理解，并呈现他在合作过程中，对不同的艺术观点的比较与兴趣。

年第一届媒体提名展·青年艺术家特展”，与其说是一次针对青年艺术家、针对未来艺术创作者的提名，毋宁说是各家艺术媒体通过对当下和未来艺术趋势的判断，折射出自身媒体定位、办刊宗旨、发展方向的棱镜。

一个幽灵，关于未来的幽灵，在艺术里游荡。为了对这个幽灵进行神圣的礼赞，年轻的艺术家用尽一切手段，游戏和动漫，装置和走秀，那些基于IP的联想和想象，所有数字技术背景下的流行文化与符号，都联合起来了。

“存在于超验”源自于王广义对康德“自在之物”这一哲学命题的思考，其中也包含着他的艺术原则和态度：反对艺术仅仅只是作为提供一般观感上的愉悦感而存在，强调艺术作为人类“生命内驱力”的超验性品质。

“在一个商业系统内的文化空间里，不管它是什么形态，本质上是在提供一种文化体验。于是我们的主席郑志刚先生提出一个全球首创的策略，叫做美术馆零售，把美术馆跟零售两个行业结合在一起。”

请跟随我：1980年1月末，我在巴黎的大街上跟踪了一个男人，几分钟后我在人群中跟丢了他。当天晚上，非常之凑巧，有人在一个开幕式上介绍他给我认识。交谈中他告诉我他即将出行威尼斯。于是我决定跟着他。

刘：我是答应了。接下来好像有意愿邀请我们去举办研讨会的学校还蛮多的，都是比较好的高等学校，北京的、上海的、浙江的、广东的等等。这样，经典的东西传播到校园里去，应该是对中国传统文化、传统思想的弘扬吧。

visions）不同的是，第二届并非从历史与未来的大视阈延续，而是首先回落到材料本身，更强调织物的存在理由。“我织我在”（weaving