最近，如何让一座城市成功被年轻人「打卡种草」，出现了一套新的「组合拳打法」，而这套打法的实践对象，正是湖南衡阳。提到湖南，人们会自然联想到「三湘大地」厚重的人文历史。而衡阳作为「湖湘文化」的重要发源地，就是一座等待深度挖掘的文化富矿。在文艺工作座谈会十周年之际，习近平总书记湖南之行又提出了两道「融合命题」，其中「推进文化与旅游深度融合」这一命题意义深远。沿着这个思路，湖南广电为衡阳的出圈设定了一个「两步走」的方案：第一步，是通过在衡阳举办《第三届湖南旅游发展大会》，为衡阳吸引了更多目光；第二步，则是湖南卫视、芒果TV联合推出了一档文化行走漫谈纪实节目《衡山论道》，为衡阳带来了一场别具意义的「文化深度游」。在《衡山论道》中，每期节目里青年探访人郑方一都会与一位文化学者和旅行搭子同行，在探索衡阳的旅程中，畅谈「湖湘风流」。截止发稿前，衡山论道微博平台共上榜102个热搜，衡阳的人文风貌终于被大众发掘。然而，这档节目还引发了1号的诸多思考：究竟什么是「衡山之道」？如何把对文旅的引介与文化的漫谈融合在一档节目之中？以及，如何让高高在上的文化对年轻人产生真实的影响？带着这样的疑问，1号对话了《衡山论道》制片人龚丹霞。在对话过程中，笔者愈发感觉到，《衡山论道》其实存在着一个双线叙事结构：从它的外壳来看，它固然是「文旅融合」背景下的一次「文化深度游」；而从观众感知的精神内核来看，它无疑是一场关于衡阳文化、湖湘文化的「文化溯源行」，其真正的目标，是以衡阳为范式，让似乎「高高在上」的文化变成年轻人心目中真正的「精神碳水」。衡山的「打开方式」乍看《衡山论道》这个名字，或许会让观众产生一些刻板印象：这大概又是一档专家学者「坐而论道」的谈话节目吧。然而，从点开第一集之后，这些古板的标签就会被摒弃：正如龚丹霞所说，《衡山论道》并非是一档传统意义上的文化节目，而是一档融合了「古典态+年轻态」的行游节目。这种融合之后浑然天成的气质，尤其体现在了形式的创新上。在《衡山论道》，我们看到了三种内容「样态」——「湘见」、「湘行」与「湘谈」。来自五湖四海的嘉宾们，在具有「湘味儿」仪式感的方式里相聚。比如，在湘江之畔收到一封神秘来信从而开启全天的旅程，或者以探索谜语的方式打开一座千年书院。总之，行游之旅的开端总是弥漫着浓郁的

这是一个「双强」长达20年的故事。让我们把时间退回20年前。彼时，2004年的蒙牛，还是一家成立刚5年的乳企；2004年的湖南卫视，也还是一家刚刚上星7年的卫视。它们，一家是年轻的品牌，一家是青春的电视媒体。而在这年，因为一档叫做《超级女声》的节目横空出世，命运的齿轮开始转动，双强的故事开始合流。蒙牛超前地意识到这是一个史无前例的机会，于是，2005年起，蒙牛酸酸乳正式成为湖南卫视《超级女声》总冠名，乃至后续节目《快乐女声》，二者都形成了长期绑定关系。于是，一个拥有了广告赞助支持，节目做到爆款；而一个拥有了爆款综艺赋能，品牌声名鹊起。而到20年后，曾经的年轻民企成为了国民头部乳业品牌，曾经年轻的卫视也成为了国民头部省级卫视，甚至从湖南卫视裂变出了芒果TV形成一体两翼的双平台融合，甚至又再裂变成了四平台的芒果新雨林（湖南卫视+芒果TV+小芒电商+金鹰卡通）。20年后回望，这真是一段互相赋能、共同成长的佳话。上篇：

互动话题：你喜欢看动作犯罪题材的网络电影吗？作者｜彦舟8月22日，作为爱奇艺「动作高手季」第二季收官之作的动作犯罪片《打黑》，在爱奇艺（云影院）、优酷、腾讯视频（云首发）三大平台正式上线。从阵容上看，无论是打造过《目中无人》《东北警察故事》等系列爆款的导演秦鹏飞，还是武术世家出身、一直在武打片里打磨演技的释小龙，又或是将恶霸形象演绎得深入人心的包贝尔，都保证了剧情的流畅度和动作戏的高质量。截至8月28日，影片上映7天，便连续7天获得网络电影猫眼全网热度冠军，累计分账724.2万，甚至在上映前两天，其分账票房远超同时期上映电影票房百万，这个成绩在一众暑期档网络电影的数据中属实亮眼。纵览各大视频平台电影片库，在今年上半年上线的包括云影院在内的网络电影中，悬疑题材和动作片占据大半江山且票房居高。《黑白潜行》（3767万）、《西装暴徒》（2851万）受欢迎程度甚至超过了盛行近五年的惊悚悬疑片，以分账票房榜单前两名的成绩带领动作犯罪片成为2024最具竞争力的题材。翻越过疫情时代，电影院再次成为大家消遣娱乐的前排选项，选择观看网络电影的人数大幅减少。不论是出于真心喜爱、宅家无聊，还是意图审判中的哪一种原因，我们能肯定的是，留下的观众愿意也期待看到更成熟、更优质的内容。谁抓住了观众，谁就离决赛圈更近一步，就更有可能闯出一片新天地。所以不论是2023年的「东北复兴」潮流，还是今年的「扫黑除恶」新风向，走在前沿的「网络电影人」们都在尝试去思考和探索更深层次的问题：如何跟上时代脚步和观众审美水平去产出更优质的网络电影？如何才能在竞争激烈的院线之外延续和发展新兴的电影生命力？疯批罪犯vs硬汉警察，旧设定新惊喜当谈到「非法征地」时，你能想到哪些暴力手段？是骚扰威胁、洗脑欺诈还是强制按手印？情况可能比你想象的还要糟。拆坟、断指、喂药、绑架、监禁、凌辱、强奸、谋杀、弃尸……没有「最」暴力，只有「更」暴力。而这些暴力手段，都集中出现在一部影片里：《打黑》。看到这里，很多人都会觉得这是一部披着「扫黑除恶」外衣只为满足观众猎奇心理的史诗级烂片。长时间以来，观众通过与宣传严重不符的「实物」片子，已经洞悉电影的营销手段和尿性，回回期待、次次落空。但这次，还真不是。因一起情节严重且涉黑的人口失踪案，刑警雷阳被指派到事发城市滨江县，奉命彻查此案。村民古大鹤经营多年的废品收购站遭遇强拆，母亲的坟被强制挖出裸露在外。走投无路的古大鹤通过网络发布实名举报视频，控诉权罩县城的「地头蛇」魏天朗的一系列霸行，随即，舆论迅速发酵。然而还没等到公道的到来，古大鹤就被杀手用屠宰工具重伤后囚禁。对于反派魏天朗，本片没有设置任何悬念。他上有「政府保护伞」关大军暗中保护，下有歌厅舞姬为其赚钱卖命，目中无人、心狠手辣又权势滔天，无所不用其极地把滨江县城折磨成了一个「人间炼狱」。对不服管教的下属，直接用烟头烫脸，用剪刀剪掉手指；对前来求饶的古大鹤妹妹，重摔到地上往嘴里灌酒，紧接着抽出皮带将其活活勒死；嚣张到敢踩上饭桌喊：「滨江能办我的人，还没出生。」疯批恶霸vs硬汉警察，一对被演烂了的组合，为何能突出重围，成为暑期档网络电影收官之战的黑马？制作班底，即绝对实力。饰演恶霸魏天朗的包贝尔，在上一部与秦鹏飞导演合作的网络电影《制暴》中饰虚伪贪婪的企业家成杰。两个疯批角色，同样无恶不作，同样让人想冲进屏幕里暴揍一顿。电影《制暴》于今年6月6日上映，至今已获得2173.9万票房。武术世家出身、自幼习武的释小龙，为演好本片中勇猛执着的硬汉警察雷阳，专门进行了拳击、柔术、摔跤等更多相关训练，以求表演时更贴近「一线刑警」注重动作实战性的特质。电影《龙在少林》，释小龙（左）和郝邵文（右）。他炉火纯青的柔术和地面技术，让拳拳到肉的近身格斗更加紧张刺激，画面极具观赏性。封神的两场打戏，分别在封闭的电梯内和宽敞的明太鱼厂，动作行云流水、一气呵成，瞬间让人梦回香港动作片。作为武英级运动员的导演秦鹏飞，早年当过武行和替身，也参与过《赤壁》《画皮》等经典电影的拍摄，最后决心转做幕后，在《荡寇风云》《斗罗大陆》等影视作品中担任动作导演，学习、积攒了大量成熟的技术与经验。于是才有了近几年《目中无人》《东北警察故事》系列的大获成功。可以说，秦鹏飞就是动作片的「定海神针」。王牌动作片导演+童星出身的武打+花式犯罪的恶霸专业户，这个可以对标《东北警察故事》的组合摆上桌，文戏有保障，武戏有惊喜。这样稳定的内容输出，显然是观众想要看到的。那么，影片在相对低迷的暑期网络电影市场取得不俗成绩，也就不足为奇了。当动作片闯入决赛圈之后去年，现象级爆火的开年口碑大剧《狂飙》，以中国城市化进程为时代背景，把矛头对准了其中利益纠葛最大的「房地产」与「拆迁」，为扫黑题材电视剧创作再立行业新标杆，也让更多创作者看到了「扫黑除恶」的题材红利，将越来越多的扫黑题材电影搬进了影院。但无论是院线还是云影院，仅靠警匪对峙和侦查破案的故事线，绝不可能撑起整部电影——因为不够刺激，因为没有屏幕冲击力。即缺少警匪片的核心场面：高燃打斗。2023年年初，正值后疫情时代，生活秩序逐渐恢复，院线电影复苏，观众开始分流。大部分受疫情所迫观看低成本惊悚悬疑网络电影的观众，重新走进电影院，网络电影成为了他们的「过去式」。观众选择的多样化和审美的升级迭代，迫使网络电影走上精品化道路：一是内容端创新，二是寻求模式改革。值此风口，围绕扫黑除恶的动作犯罪电影突出重围。《狂飙》的长尾效应，使得「扫黑」「除恶」成为2023年全年的大热话题，此题材下的网络电影，做到了「文武戏」的双重稳定输出，分账票房一路高开高走，成为近两年的「香饽饽」。去年2月22日上线的《猎黑行动》累计分账1404.5万，3月10日上线的《除恶：飞车党》累计分账1823.3万，8月4日上线的《无间之战》累计分账1986.1万。动作犯罪电影是观众与这个时代的共同产物，但时代产物不应只有动作犯罪电影。当越来越多的以悬疑、犯罪元素为主的网络电影涌入市场，动作片开始占据绝对主流，「暴力美学」就成为万千创作者簇拥的卖点。在暴力美学的风格框架中，「硬汉」「大尺度」和「高能打戏」是最大的亮点。相比于其他同类型的电影，它最能给观众带去极强的视觉冲击，同时可以完全展现爽片的基本逻辑。今年爆火出圈的《周处除三害》，就是一部人物「先破后立」「冲击秩序」的拥护暴力美学的典型之作。然而，更多存在于网络电影空间的同类型动作片，只负责引爆爽点和燃点，许多细节却经不起推敲，观众群体也因此逐渐固化。首先，男性凝视依旧存在。从过去到现在，几乎每一部动作犯罪电影，都需要靠展现女性的弱小和毫无还手之力来衬托罪犯的「恶」或者英雄的「善」。例如，《打黑》中在酒吧被魏天朗强奸的不知名女性……下药、强奸、英雄救美的老套剧情不断上演，每一位身处暴力中心的女性毫无话语权，甚至不配拥有姓名，一直处于被强势压制的弱势地位。其次，在内容题材上，网络电影市场逐渐被动作犯罪片裹挟，其他内容的生存空间不断被挤占、压缩，如此发展就又回到了惊悚悬疑「独占」疫情时期网络市场的局面。猫眼电影专业版：2022年网络电影分账票房排行榜院线的现实主义电影层出不穷，领跑暑期档票房的《抓娃娃》，一边让西红市IP重磅回归，一边在极具喜感的「贫富两重天」中探索现代教育的路径。中国本土对教育的重视，加上观众「非父母即子女」的身份代入强烈，辐射到了更大范围的观众，自然有人愿意买账。这就给当下的网络电影提供了一条破局思路：深挖观众喜好固然重要，但如何打破群体壁垒和小范围狂欢去创作更贴合实际、面向更广范围观众的电影才是更应该思考的课题。1号结语2024来到下半年，网络电影人也迎来本年度的决赛圈考验。无论热门题材怎么变，他们都跳不开两个问题：拍什么？怎么拍？秦鹏飞导演在创作中，通过人与人之间的链接，一直尝试讨论，「人在面对真实突发事件时所表现出来的状态是什么，人性是什么」。其实，警匪犯罪动作片如是，其他题材亦如是。只有依靠创新走向真正的创作多元化，网络电影才有望彻底走出下行的路径。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

一档没有流量明星、没有用户习惯的综艺，在小红书上火了。人们是这么评价它的：「我的时间就应该花在这种综艺上！」「真的好看，像一个没有被资本注入的净土综艺」「没想到少有的因为一个综艺，泪眼婆娑的，一直在那个氛围里出不来」小红书网友评论截图这档综艺，来自芒果TV，叫做《熊猫一家人》。甚至有网友开贴：「退一万步讲，《熊猫一家人》不能更一万集吗」，于是，招来众多网友留言「第二季快点安排」，而#内娱需要熊猫一家人这样的节目冲上热搜主榜TOP6。那么，观众为什么那么渴望《熊猫一家人》第二季呢？上篇因为它改变了观众的习惯观众为什么那么渴望《熊猫一家人》第二季？是因为第一季的「投喂」，他们终于养成了一个从短视频看吸猫到长综艺吸猫的新习惯。但是这个过程并不容易，它是经过一整季打通了内容、运营与宣传的通力协作，才让观众从在短视频上对熊猫萌态的浅层围观，转移到到长视频上的深度情感连接。而在培养用户行为转型的路径上，芒果TV恰如饲养员们对熊猫的耐心，也是一步一步慢慢接近用户，才一点一点慢慢获得信任。第一波，吆喝人的热闹。芒果走向观众的第一步，是靠「熊猫顶流」的造势。借着福宝归国的社会大事件变成《熊猫一家人》的开播大事件，《福宝见面会》全球直播成功地吸引了全国观众的目光，湖南卫视、芒果TV联合熊猫中心、人民日报联合直播，多渠道新媒体端口观看人数超2000w余次，覆盖人群高达1.6亿，二次传播撬动@共青团中央等15+核心媒体转载。而在所有关联宣发中都植入《熊猫一家人》的播出信息，让观众知晓了，直播之后意犹未尽没关系，还有慢直播《胖达直播间》，还有熊猫综艺《熊猫一家人》。这可谓是今年最成功的节目预热与站内引流了，也第一次让熊猫综艺这个形式，这么高调地亮相在观众面前。第二波，吸引人的故事。热闹可以一时吸引观众，事件可以一时燃引爆情绪，但是，要把观众的短期行为转变为长期行为，就要亮出长视频相较于短视频最大的核心优势——讲故事。因为人们除了最爱看热闹，就属最爱听故事了。芒果开始给观众们讲很多故事，讲熊与熊的故事，讲人与人的故事，讲熊与人的故事。最让笔者终身难忘的，是两个贤贤崽的故事。贤贤有两个贤贤崽，贤贤小崽是圈养的粘人精，而贤贤大崽被选中要野培、要放归，同父同母之下的两种「熊生」，便在这踏出野外的第一步后走向命运的分野，宿命感与戏剧感拉满。而这个故事也在《熊猫一家人》官方抖音账号上置顶，不仅成为无数网友二创的素材源，也成为了许多观众从短视频吸猫到长综艺吸猫的一个通道和入口。这是今年《熊猫一家人》最大的传播亮点之一——它在做的，不仅是节目的引流，更是用户行为模式的重塑甚至人脑认知模式的重塑，让观众从短视频进入到长视频中，长视频才能承载的关于熊猫全面、立体而深刻的表达。这个历程做的非常艰难，从零开始，研究投流机制、内容消费偏好，从花式二创剪辑到视频版式包装，都进行细致化的调整，并挂载锚点跳转站内直接导流，从养号初期每个视频只有几十到几百的赞，到现在有了官方最高11万赞、全网最高赞视频达27万，以及官抖11.7万的粉丝，在无大流量明星的节目官号来说，是成绩非常好的。第三波，征服人的专业。但是，故事也可以在短视频切片中就看完了，为什么非要看长视频呢？这就需要让观众看见，这个节目是个源源不断的宝藏，它有很高的附加值，它有很多的信息量，你必须要回到长视频中，才能不错失风景。通过宣传团队的站外引导以及运营团队的站内维护，观众知道只有从短视频重返长视频，才能一览他们所爱的熊猫的全貌，比如#什么是大熊猫丰荣

从去年开始，视听+文旅就成为了从业者心目里的新风口。不论是附近的诗意还是海外的远方，综艺市场涌现了数量众多的旅游节目；在微短剧，自从今年总局发出「跟着微短剧去旅行」的创作号召，各方纷纷下场，形成了一股强劲的文旅微短剧热潮。在新内容你方唱罢我登场之中，1号发现市场上出现了一个「视听+文旅」新物种：「清溪三部曲」。而这个开路先锋则再熟悉不过——湖南广电。8月28日，取景于湖南益阳清溪村、入选国家广播电视总局「跟着微短剧去旅行」创作计划第三批推荐剧目的12集文旅微短剧《有种味道叫清溪》于湖南卫视、芒果TV同步上线。这是芒果台「清溪三部曲」中的最后一部。此前，6集纪录片《清溪村——新时代山乡巨变》和8期文旅探访综艺节目《我和春天约在清溪》已在湖南卫视、芒果TV双平台播出。不论是最新的文旅微短剧《有种味道叫清溪》，还是作为一个有机整体的「清溪三部曲」，1号认为，为了提升影视内容带来的线上流量转变为奔赴文旅目的地的线下流量的效率，湖南广电正在探索一条全新的思路——用人类学思维，挖掘特殊地域的特殊经验与普遍价值。「在地视角」位于湖南省益阳市高新区谢林港镇的清溪村，人文厚重、风景秀丽，享有许多美誉：这里是中国文化名人、现代著名作家周立波先生的出生地以及其《山乡巨变》《山那面人家》等小说的创作背景地，因此也被称为「山乡巨变第一村」；同时，清溪村相继收获了评为中国幸福村、中国绿色村庄、中国乡村红色遗产名村、中国特色村等国字号品牌荣誉。怎样呈现出独属于清溪的个性与魅力？《有种味道叫清溪》的做法，是用平视而非俯视、平实而非夸张的「在地视角」，让属于清溪的独特性「自己发声」。——场景《有种味道叫清溪》带给1号最直接的观感，是失语的美。跟随不断变化的镜头，中国当代作家签名版图书珍藏馆、贾平凹清溪书屋、艾青清溪书屋、刘慈欣清溪书屋、清溪剧院、艺术文化长廊等一系列清溪村文化地标得到全方位的展现。观众能够迅速捕捉到塑造清溪村地域性格的核心标签——文学。同时，大量的航拍也让观众看到了一个乡村振兴的具象样本：错落有致、绿意盎然、生机勃勃。自然与人文双buff的加持，让镜头里的清溪更容易在观众心目中被成功「种草」。——人物《有种味道叫清溪》主要讲述的是美食博主林晓溪在清溪村意外邂逅对厨艺一窍不通的科技新农人陆翊宸，二人互帮互助，将文学与美食融合，重振清溪小馆，并相识相知的爱情故事。其实，这两个人物的设计，正是来源于主创团队对清溪村的「田野观察」。此前，主创团队在操刀综艺节目《我和春天约在清溪》时，发现清溪村有一位年轻的「新农人」——湖南省人大代表、返乡青年邓旭东。邓旭东通过改造家庭农场发展生态农业，同时他也积极利用互联网，以短视频和直播形式宣传家乡。因此，早在《我和春天约在清溪》，邓旭东便受邀登上了节目舞台。于是，在创作《有种味道叫清溪》这部文旅微短剧时，这个年轻新农人的形象再次进入了主创团队的视野。并且，主创团队巧妙地将原型人物的事迹分别落在了男女主角两人身上：男主陆翊宸保留了邓旭东「新农人」的身份属性，而善于利用直播新经济的特质则被移植给了女主林晓溪。于是，陆翊宸与林晓溪之间相识相知的爱情故事，透露的正是乡村振兴的时代密码：当「新农人」遇上「新经济」，就能诞生欣欣向荣的「新乡村」。—故事《有种味道叫清溪》的主题无疑是美食。剧中，在厨神林晓溪的妙手下，包括清溪藕丸、泥鳅拱豆腐、清溪四嫩、铁板财鱼、蒜苗炒腊肉、撩水虾、鲜埠牛肉等一系列清溪美味佳肴不断刺激着屏幕前观众的味蕾。林晓溪为了复刻儿时品尝清溪名菜「三鲜盆子」的过程，来到书屋寻找菜谱的过程，也巧妙地体现出清溪村文学村庄的特质。走地鸡、山茶油等清溪特色农副产品也在剧中有着巧妙地展现。可见，「在地视角」的确立，让主创团队在创作过程中毫不动摇地树立了「清溪本位」的原则，从而为清溪的山水风光、村容村貌、文学特质、美食文化等方面在剧中的表现提供了足够的空间。湖湘精神的一次「深描」人类学家克劳福德·格尔兹曾提出了一个重要概念——「深描」。它指的是将文化现象置于其特定的历史、社会和文化背景中去理解，从而通过对具体个案的深入研究来揭示文化的本质和规律。在1号看来，正是基于对清溪的「深描」，让《有种味道叫清溪》主创团队找到了塑造清溪成为今日之清溪的关键力量——湖湘精神。并且，将年轻一代湖湘精神的刻画放置在了男主陆翊宸和女主林晓溪这对CP身上。1号对这对CP的印象十分深刻，因为相对于市场主流里的微短剧人物CP，陆翊宸和林晓溪甚至会让人觉得「格格不入」。他们没有张口就是九位数起步的财富，有的只是踏实务实的性格和敢为人先的创新。在陆翊宸的生态农场里，他为每一只走地鸡安装了计步器，只有当一只鸡走够150万步才会成为「达标」的美味食材。科技兴农这样的宏大叙事，在剧中变得具象化了。他们没有「开天眼」或者「金手指」一般逆天的能力，有的只是死磕到底的坚持。不论是找寻「三鲜盆子」的菜谱，还是助力已愈四十年历史的「清溪小馆」重新开张，在林晓溪身上我们看到了年轻人身上那股不服输的倔劲儿。提倡个人奋斗的微观叙事，变得具象化了。他们不回避年轻人面临的现实问题，而是通过迷茫后的坚定，为当代年轻人给予思考和借鉴。在《有种味道叫清溪》中，陆翊宸与林晓溪之间的感情几经波折，但造成波折的原因脱离了微短剧常见的狗血桥段，而是始终与年轻人是否该扎根乡村这一时代命题同构。如何在时代变化的大潮中寻找自身的意义和价值坐标，这个能够让所有年轻人与之共情的意义叙事，同样变得具象化了。可以说，《有种味道叫清溪》抛弃了常见微短剧所拥有的高能反转的叙事节奏，也没有迎合市场，去制造符合刻板印象的人物形象，而是真正依托本土性格去塑造本土人物、设计本土故事，进而诠释本土精神。究竟什么是湖湘精神的青春态？这个答案在男女主相识相知的点点滴滴中，被具象化了。我们还看到了湖湘精神的传承。在第五集中，林晓溪来到书屋寻找菜谱时，遇到了一位没有姓名的老伯。在老伯的指引下，林晓溪找到了「菜谱」——人民文学家周立波所写的《山村巨变》。正当她回身继续询问老伯时，老伯却消失了。或许，老伯就是周立波；又或许，老伯是老一辈奋斗的清溪人的缩影。但在林晓溪找到《山村巨变》的这一刻，湖湘精神的传承，在《有种味道叫清溪》里也变得具象化了。1号注意到一个非常重要的信息点：此次《有种味道叫清溪》由湖南卫视王琴工作室开发制作。众所周知，作为湖南卫视的首席制片人，王琴及其工作室团队在十四年从业生涯里参与了众多国家级大型直播晚会、演唱会、大型选秀节目、大型棚内音乐综艺、文化类节目、真人秀节目。综艺恰恰是一个需要对人、对某种情感或价值进行深描的内容形态。或许正是这种来自于综艺领域的丰富制播经验，让《有种味道叫清溪》能够成功在微短剧的体量里兼容信息密度、人物厚度、故事浓度与价值深度。形成「视听综合配套」其实，从各大平台的动向来看，今年微短剧的年度关键词是占领生态位。这个生态位，包含了两个面向：一是锚定文旅微短剧的生态位。各地、各平台响应总局的「跟着微短剧去旅行」创作号召，至今已推出不少文旅微短剧。如何进一步激发文旅微短剧的势能，以文旅微短剧的线上流量带动地方文旅的线下流量，成为各方努力的重点；二是锚定微短剧的大屏内容生态位。目前，微短剧上星已成为不可阻挡的趋势。接下来的探索重点，无疑是如何让微短剧占领大屏观众心智，从短期的尝鲜变为长期的收看习惯。在对以上两个问题的探索过程中，湖南广电再次走在了领先位置。今年7月,湖南广电把微短剧提升为集团战略，并成立微创新中心，致力于打造具有行业影响力的微短内容生产方及分发方。通过《有种味道叫清溪》，我们恰好可以洞见芒果提供的解题思路。针对文旅微短剧的生态位问题，芒果致力于以文旅为支点，形成「视听综合配套」。「清溪三部曲」正是「视听综合配套」构想下的具体成果。不难发现，「清溪三部曲」三者各有侧重，构成了「一体两翼」的关系。最先推出的纪录片《清溪村——新时代山乡巨变》是「一体」，它依据《山乡巨变》里提炼出六大标志性元素——书、屋、溪、灯、竹、路为主题线索，展开叙述清溪村在「文学村庄、乡村风貌、生态改善、基层治理、产业振兴、道路自信」六大主题方面的创新发展，进而探索总结出「清溪模式」，具有很高的宣传价值和理论研究价值。综艺节目《我和春天约在清溪》和文旅微短剧《有种味道叫清溪》则组成了「两翼」。综艺和微短剧是深受当下年轻用户喜爱的内容消费形式，二者承担的是帮助清溪「出圈」的任务。《我和春天约在清溪》对准的是当下的清溪，它围绕清溪村文学特质，打造春色影像展、春日美食汇、春赏诵读会、春光联欢会四个主题八期内容，展现清溪村「诗和远方」的文化魅力和浪漫春色；而《有种味道叫清溪》对准的是清溪的年轻人以及他们身上的湖湘精神。值得一提的是，《我和春天约在清溪》于4月29日至5月9日上线，瞄准的是五一假期，近日上线的《有种味道叫清溪》瞄准的则是即将到来的中秋假期以及十一黄金周。这样的播出节奏，有望将影视带来的线上流量转变奔赴文旅目的地的线下流量的效果最大化。可见，作为「视听综合配套」的「清溪三部曲」，既以多元方式深刻诠释当代年轻人的湖湘精神，塑造具有湖湘文化特质的文化标识，展现「山乡巨变」的美好画卷，又以「1+1+1＞3」的内容配套结构，为清溪的出圈保驾护航。针对微短剧的大屏内容生态位问题，芒果稳扎稳打，逐渐让微短剧变成大屏内容体系内的常态化板块。首先是实现微短剧的台网同步、海内外同步播出。要知道，去年湖南卫视播出第一部微短剧《风月变》时，《风月变》早已在去年7月登陆芒果TV。目前市场上主流的微短剧上星播出，也都存在台网不同步的问题。而此次《有种味道叫清溪》则是首发登陆湖南卫视730黄金档，并且也在新加坡StarHub

「我以为自己接收到的是一个相亲节目」。有多少观众和周深一样，在听到《音乐缘计划》这档由江苏卫视、爱奇艺联合出品的节目名称时有着相似的疑惑。毕竟江苏卫视曾经操刀了包括《非诚勿扰》《新相亲大会》在内的众多知名情感节目。1号相信，《音乐缘计划》一定会成为今年热闹的音综市场里一个非常独特的存在。数据印证了1号的判断。首演舞台播出后，CSM71城收视1.95%，CSM35城收视2.16%，均位列同时段第一。全网热搜229个，#周深只字不提唱分手后遗症#、#黄子弘凡男大唱情歌好深情#、#周深歌剧唱腔张力#、#张靓颖只听一遍歌就记住了#等话题登上微博主榜，总计获得微博双榜热搜172个，单期相关话题阅读量超4亿。短视频侧数据飙升，截至目前，抖音影视榜TOP4，官抖10W+赞爆款视频4支，破万赞优质视频超30支，短视频累计播放量破2.1亿。在各大音乐平台，《沉默的羔羊》《只字不提》《DO

在内容行业，1号一直认为，「行业大周期」与「平台小周期」之间的互动过程非常适用于对某个平台及其发展方向进行分析研判。行业大周期，描绘的是一段时间内的行业整体基调，跨越降本增效，步入提质减量，这是近几年国内影视行业的大周期变化；平台小周期，则是内容平台依据行业大周期的变化进行了主动调试与改变。以剧集行业为例。2021-2023年，在降本增效的行业大周期背景下，爱优腾芒等长视频平台纷纷拥抱剧场化，这意味着各平台都进入到各自的小周期——「认知重塑」周期。以芒果剧集为例，通过推出「芒果季风剧场」，芒果剧集以多元化、精品化、先锋感的全新形象重塑了其在观众心中的品牌形象，更有质感、更有口碑、更有腔调成为了芒果剧的新标签。那么，进入提质减量的新行业大周期之后，平台之间的选择也产生了分野。而在1号看来，芒果剧也进入了新的小周期——「有序裂变」周期。「更积极的有序」同样是提供剧集内容产品，「芒系」剧集与「爱优腾」之间，其实存在着重要的属性差异。1号认为，芒果剧有三个核心特质——在出品层面由国资主导，在播出层面横跨台网，在用户层面囊括主流与分众。这三个特质，决定了芒果剧的发展步调，是在以我为主的定力前提下，形成一种主动拥抱创新、主动求变的芒果节奏。因此，有序成为了芒果剧进行内容创新和生态构建的主基调。尤其在经过「芒果季风剧场」的经验与教训后，芒果剧集逐渐形成了两大核心策略。一是「边际创新均衡」。芒果剧集这几年从小而美的甜宠剧到多元精品化「芒果季风剧场」的尝试与调整，他们正逐渐找到独属于自己的芒果创新节奏。「边际创新」意味着芒果剧不是进行大规模的、颠覆性的创新，而是在现有基础上不断进行渐进式的创新改进。这种创新方式既能避免平台因过于保守而停滞不前，也能降低因激进创新带来的巨大风险。与爱优腾三家不同的是，芒果TV站内用户结构中，女性用户占比高达70%。因此，芒果剧的主要内容供给，致力于满足站内主体用户的观剧需求与情绪价值。女性+、青春+、情感+等题材内容成为了内容创新的方向。例如，勾勒北漂单身女性的千百种姿态的《我在他乡挺好的》、主打田园治愈风的《去有风的地方》、观察职场爱情的《装腔启示录》等等都属于在芒果深耕赛道上做出差异化风格的口碑代表。数据来源：公众号「QuestMobile」另一方面，芒果剧始终积极探索更多元的题材类型，推出芒果季风剧场后更是进一步扩大了芒果容纳创新内容的空间。包括现实主义女性悬疑剧《江照黎明》、由陆川执导的都市医疗剧《非凡医者》以及生动刻画环境保护工作的《江河日上》都成为各自题材领域里的创新之作。同时，芒果剧一如既往地保持对先锋、新锐属性内容的探索。最典型的剧集莫过于芒果季风剧场的开篇之作《猎狼者》，以及于2022年推出的「治河史诗」、荣获华鼎奖、飞天奖的《天下长河》。因此，以「类型+」的剧集形式满足站内主体用户的内容需求，夯实自己的市场品牌认知，同时以多元题材拓新和先锋题材探索来呈现平台主动引领内容创新的决心，这三者有比例地形成的平衡与互补关系，让「芒果节奏」下的芒果剧既保持着持续创新的步调，又避免了陷入「创新者陷阱」的风险。均衡的本质，是为创新提供足够的弹性。随着芒果TV平台用户规模与收入规模的不断变化，可以预见，在未来满足主体用户需求的「类型+」内容、多元题材与先锋探索内容之间的比例一定会随之进行动态调整。但不论如何变化，均衡意味着芒果剧将充分考虑市场需求、资源配置和竞争态势，从而在内容创新的速度、规模和方向上保持平衡。二是「双螺旋供给」。芒果剧集的最大优势，来自于同时拥有湖南卫视与芒果TV两个播出渠道，从而具备横跨台网的复合影响力。如果说边际创新均衡描绘的是芒果剧在一段时间内为所有内容设置一个科学合理的类型供给比例，那么双螺旋供给则是芒果剧在同一时段内通过合理的编排实现台网两端剧集类型的合理配置，即在任何时间段内，保持芒果剧在台网两端都有能够满足基本盘用户的内容和具有一定创新性、先锋性、品质感的内容，从而使得芒果剧能够在流量与口碑表现上维持着大体稳定的「水位」。不妨回顾2024年以来湖南卫视与芒果TV的剧集排播，我们能够更加直观地感受「双螺旋供给」的排播策略：在双平台播都市情感剧《我们的翻译官》与现实题材剧《欢乐家长群》期间，芒果TV上线了悬疑冒险无限流网剧《19层》；在播出革命题材《群星闪耀时》与讲述传承非物质文化遗产故事的《另一种蓝》期间，平台上线了两部带有浓厚青春气息的《少年巴比伦》《那个重逢的夜晚》；而在双平台由讲述女性成长主题的《时光正好》接档《另一种蓝》的区间内，芒果TV上线了古装爱情剧《南城宴》。湖南卫视、芒果TV上半年剧集排播，数据来源：欢网大数据，传媒1号整理另一个值得关注的现象是，大芒微短剧，尤其是单集时长超过20分钟的「中剧」已经成为双平台进行剧集时的重要补充力量。甚至于，它们在各自播出期间的站内播放成绩都曾非常可观。注：该数据统计范畴为芒果TV站内单集时长超过20分钟的剧集，数据来源：欢网大数据可以说，在边际创新均衡和双螺旋供给的策略支撑下，芒果剧既能够保持稳步向前的态势，又能为剧集内容创新给予足够的流动性。「更长期的裂变」从降本增效到提质减量，1号发现，在长视频平台纷纷交出亮眼成绩答卷的同时，大家对于平台的剧集发展虽解题思路不同，但殊途同归。爱奇艺曾将原创策略的成功归功于长期的坚持、密集的资金投入，人才的长期培育，并需要依托技术的不断积累和创新，并且在给爱奇艺定下的2024年总体规划是关注长期战略，坚持长期主义；腾讯视频致力于通过「科技+艺术」、尊重艺术家和艺术创作等策略，让自身继续成为「长期成功者」，为影视行业浇筑出更多的「繁花」；优酷则力求「以大博大」，持续探索「新审美、新题材、新表达」。再来看芒果剧。在有序的基调之上，如今的芒果剧追求的是更长期式、生态式的裂变。更具体的来看，根据1号对近年来芒果剧的一系列动作观察，可以看出芒果走向「长期裂变」所依赖的，是三套环环相扣的打法。第一套打法，是形成具有核心气质与品牌辨识度的芒果剧内容生态。在此前举办的芒果春季招商会上，芒果TV提出「青春不止、不止青春」的剧集发展思路。青春，成为了芒果剧锚定的核心气质。其实，芒果剧一直以来就带有强烈的「青春」烙印。回溯芒果剧集的成长史，正是通过一部部「小而美」的甜宠剧集，并慢慢通过单点突破的方式闯出了自己最初的市场生态位。因此，未来芒果剧将继续深耕市场理解意义上的青春剧集赛道，同时通过更多元化、更新锐的「青春」内容，连接年轻的Z世代用户群体，及时满足用户的情绪价值。青春，也将成为芒果剧撬动类型剧集创新的新支点。古装少年热血剧《大宋少年志2》，是以青春视角讲述北宋的江湖与朝堂故事，进而讲述年轻人的友情和个人成长。不论形式还是内核，都给年轻观众带来了新鲜感；《我有一个朋友》独特的混搭感，被剧迷们戏称为包着古装外皮的校园轻喜剧；将革命、谍战、青春等元素融合在一起的《群星闪耀时》，打破了当下与历史之间的壁垒，让观众感受到了一群大时代年轻人的信仰力量。而在待播片单中，讲述女性开启创业之路故事的《国色芳华》，围绕澳门展开一段奇妙情愫探讨生活多元化选择的《灿烂的风和海》……它们有望在兼容青春气息与现实质感的基础上，打响观众口碑。可见，把「青春」作为解题思路的芒果剧，已然让青春成为了撬动芒果剧集内容生态焕新的一股元力。更重要的是，芒果剧的所有品类，都会以青春题材作为对标样板，具备长线布局、持续输出并占领行业生态位的能力。在未来的芒果剧集生态下，不论是全民大剧、现实题材、悬疑还是甜宠，它们都有望在大的芒果剧集生态下形成一个又一个题材小生态，从而在站内用户心目中树立起品牌心智。第二套打法，是形成深度嵌入到大芒果矩阵的联动生态。芒果剧的另一大优势，在于它能够充分融通整个大芒果矩阵之下各方的资源和能量，从而能够让剧集与平台之间的联动形成深度耦合。有玩法多样的「剧综联动链路」——《你好，星期六》已成为大部分剧集项目首选的剧宣阵地，而芒果TV其他的综艺节目，也为热门剧集的嘉宾和内容提供了露出机会。比如王安宇参加《花儿与少年·丝路季》人气上涨，其主演的《神隐》在芒果TV拼播期间，《花少5》是重要的联动点之一。这种站内的熟人感、附近感和社邻感，很容易产生站内关联跳转的链路心理依赖，这也便是推荐机制的原理。同时，衍生综艺、衍生纪录片等形式也受到广大用户的好评。《大宋少年志2》在播期间的两档衍生综艺，《大宋探案局》豆瓣评分高达9.1、《团建吧！七斋》豆瓣评分高达8.8。有依托AIGC等新科技的「内容-技术运营链路」——在《大宋少年志2》播出期间，芒果TV推出拟人化AI产品，将「拟人大模型」与特色IP内容联动，引入剧中AI角色，建立AI社交系统，试水AI付费聊天场景等等，增强观众粘性。有背靠整个芒果剧集生态的「演员上升链路」——演员柯颖的演艺生涯是一个极好的案例。曾出演大芒品质短剧《虚颜》的柯颖，其演技潜力为行业所发掘。柯颖随后出演的长剧作品《私藏浪漫》将在今年登陆金鹰独播剧场，《五福临门》《韶华若锦》等剧也位于芒果招商会片单之中。凭借《一夜新娘》出道的赵昭仪，先后在《我才不要和你做兄弟》《那些回不去的年少时光》等剧集持续历练，并通过《花少》成功出圈，许多观众也对于未来由她参演的《五福临门》等剧集有了更多的期待。还有以小芒电商为依托的「内容电商链路」——《我在他乡挺好的》《装腔启示录》等自制剧出圈，带动了多个服装饰品品牌在小芒热卖。如今，小芒与芒果剧的联动也实现了进阶：《另一种蓝》联合主演宋茜、造型指导刘乙沐推出饰品品牌「春深染」在小芒发售，年度古装大剧《水龙吟》也将于小芒深度合作，打造周边产品。第三套打法，是广泛联合行业优秀影视创作者的创新者生态。为了吸引更多追求好内容的影视创作者，芒果剧正在逐步形成自己的「攻守联盟」。这个联盟不仅包括了影视大厂、头部大咖，也包括更多有锐气的、敢创新的、上升期的青年影视人。通过芒果春季招商会现场发布的「芒种新势力——青年导演编剧合作计划」，芒果剧集板块向外界表达了与更多影视新生力量合作的决心。在这个加速形成的新联盟里，芒果剧与他们之间的关系不是「供需甲乙方」，而是「事业合伙人」。可见，「更积极的有序」与「更长期的裂变」，犹如武功里的外功与内功。进入「有序裂变」的新周期，芒果剧以「边际创新均衡」和「双螺旋供给」作为应对市场竞争的策略，在保持自己战略定力的同时灵活求变，而芒果剧内容生态、大芒果矩阵的联动生态以及创作者生态这三者的形成与浇灌，则是芒果剧以长期主义态度致力于提升平台内功的体现。在武侠世界里，只有兼修内功与外功的人，才能成为顶级战力；同样，在剧集行业里，也只有同时兼修内功与外功的平台，才能在持续保持竞争优势的同时，培育出能够不断结出好内容的优质土壤。1号相信，进入「有序裂变」新周期的芒果剧，已经踏出了改变的第一步。1号结语进入「有序裂变」周期的芒果剧，今年曾打出了一句令1号记忆深刻的slogan——「好戏在芒」。1号很喜欢这个「在（being）」字——它不只是从「时态」上理解的「（正）在」，体现芒果好剧正在进行时的努力，传达的是一种专注当下的态度；它还是从「哲学」上理解的「（存）在」，它指代着事物的本质和特性，传达的是芒果剧的本质就是「好戏」。同时，这个好戏，也有两层解读——一种明面的理解，是在说，各种题材、各种规格、各种渠道的好戏，都被收入芒果厂牌；但还有一种伏线的理解，是在说，雄心勃勃要崛起的芒果剧，也要在行业中上演一出让圈内人为之刮目的好戏。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

如果说2024年至今，什么综艺给的情绪价值最足？那必然是《歌手2024》。「直播无修音，真实震撼，这才是音乐的纯粹魅力！」「外国歌手实力惊艳，国内歌手也不甘示弱，这场音乐盛宴太过瘾了！」「每一场都是耳朵的盛宴，心灵的洗礼，爱死《歌手2024》了！」「那英的夺冠之路，是对音乐梦想不懈追求的最好诠释！」从直播升级归来的大为震撼，到中外歌手大战的惊心动魄，到国民现象变为周五日常的居家陪伴，一亿个人就会收获一亿种细微差别的情绪价值，有人被惊艳而心潮翻涌，有人因净化而心绪宁静，有人因音乐技术的巅峰而颅内高潮，有人因音乐态度的诚挚而心生敬意，有人因音乐梦想的坚持而感动潸然。而这，或许只是湖南广电这么多年来，持续提供「国民情绪价值」的一个缩影。当「情绪价值」成为流行词，你是否想过它背后的逻辑？生成的秘密？它不只是一个「很虚的流行词」，也可能是一个「很实的生产力」。而湖南广电或许早就玩明白了。它之所以能源源不断、生生不息地提供「国民情绪价值」，因为它的生态就是一部有着强大「情绪价值生产力」的「情绪价值生产永动机」，生态中的每一环节，层层传导、环环相扣，互为因果、互相推动，最终成了一个在马栏山发动、在全中国辐射的国民情绪心脏。闭环1：内容生态：情绪释放的载体在以往文章中，笔者就已总结并分享了「芒果爆款方法论」——它是一套以主流价值观为内核、以社会情绪为外表的内容逻辑。有坚定的价值高度，有奔放的情感浓度。价值才能被情感充分表达，情感才能被价值高度升华。以《歌手2024》为例，为什么沉默4年再度归来的它，为什么跨越11年周期老IP的它，能够再度满足国民情绪价值？因为再次归来的它，有了一套新的「内功」和「外功」：内功抓住「文明交流互鉴、促进世界共荣」，主打全球话语场；外功抓住「直播是广播电视的本质与核心优势」，主打全国情绪场。芒果深谙，情感是即时的、流动的、交互的，唯有直播，才能满足观众最真实的陪伴、最共时的同频、最在场的交互，才让在长沙七彩盒子的演播厅与在全国乃至全球的乐迷们，因为直播而在同一个话语场、同一个情绪场，在彼此与交互的激荡中，把这12个夜的情绪共同推向高潮，反应在行为与数据上，就是话题热搜不断、开机率创新高。这个思脉，贯穿在芒果2024年的年度主题创作机制中，贯穿在芒果内容生态的各品类中：新闻大片《长风万里》《经济活力在一线》，以客观描摹的新经济，提供国民经济光明、未来向好的预期；综艺《乘风2024》《中餐厅》《花儿与少年》，以全球化的视野，提供国民乘风远航、胸有寰宇的自信，《你好星期六》提供国民以快乐的情绪，《全员加速中》提供国民以热血的情绪；大剧《与凤行》，以精良的制作、恢弘的审美与中式的意境，提供国民深刻的文化认同感和精神滋养；直播《福宝见面会》，兼具科普性与趣味性的内容，提供国民惬意、治愈又暖心的情绪价值。闭环2：技术生态：情绪传达的辅助技术，是将内容中的情绪完整实现的「最强辅助」。《歌手2024》为什么能创造这么强的情绪价值？本质就在技术生产力的提高，让「此直播」非「彼直播」：既不能与过去时的直播同日而语，也不是其他平台容易达到的高度——它有极高的直播技术门槛。不完全统计，此次《歌手2024》直播涉及到的技术就包括了：有史以来最复杂、最多机位、最多信号、最多声音通道的直播矩阵；在全球综艺中有史以来，第一次采用的L-ISA沉浸式扩声技术；首次采用「1+3」屏幕布局，实现多屏同播、无感切换的沉浸式直播体验；首次采用最新空地卫星互联网+电视直播推流技术，开启史无前例的高空直播；构建「海外云评审平台」，实现评审团零延迟观看与即时投票；构建「卡点互动系统」，实现云端观众与现场直播的全民预测；优化现场5G信号覆盖，联合研发基于wifi6网络的OTT协同监看系统；......因此，在全民狂欢的背后，直播已然是新技术升级、新质生产力爆发后的新直播，贯穿到从信号覆盖、到现场音视频技术、到大中小屏系统更新、到互动宣推玩法洗牌，技术成为极大扩容芒果内容想象力的王牌。笔者有幸应邀参加《歌手2024》的「歌王之战」直播，偶遇一位AI领域院士，他说，他非常看好芒果技术发展，因为它有非常丰富的应用场景，这些应用场景正在催化技术迭代，所以，他们的技术是在实战中迭代的，这是极强的竞争力。笔者深以为然。然而，这《歌手2024》其实不过也才动用了「芒果技术武器库」中的冰山一角，他们还有大量的技术储备蓄势待发——芒果大模型、芒果数智文博、芒果元宇宙、5G智慧电台、XR演播室、虚拟人......每项单拎出来，都是一篇大稿。芒果的确正在成为，最懂科技的文化公司，最懂文化的科技公司。闭环3：人才生态：情绪表达的主体而闭环3的「人才生态」，才是把闭环1的「内容生态」与闭环2的「技术生态」打通的关键所在。之所以如今的芒果能够游刃有余地实现「内容+技术」的复合型创作，本质是因为芒果已经拥有了一支「内容+科技」复合型人才的「新湖南广电湘军」。根据公开数据，目前湖南广电内容+技术复合型人才占比达到集团的80%，其中，技术人才的90后占比达到了70%——也就是说，这支「新湖南广电湘军」已经实现了人才的「新型化」与「年轻化」迭代。这就与芒果提前布局的人才转型战略紧密相关。湖南广电充分意识到提升新质生产力的核心在于创造新质生产力的人，人是生产力之本。因此，近些年来，前瞻性地打造了一支超600人的科技人才队伍，这支队伍在国际赛事上夺得两冠、四亚的优异成绩，专利申请总数超1300件。正是这群在内容上有「情绪感知力」同时又能借技术完成「情绪表达力」的复合型人才在湖南广电蔚然成风，才让「情绪价值创造力」达到了一个前所未有的高度——因为，人，才是情绪价值创造的真正主体；不是内容，不是技术。闭环4：创新生态：情绪原生的芯片所以，只有把人的情绪价值拉满，人才会创造满足更多人的情绪价值。所以，芒果这台「情绪价值生产永动机」之所以能「永动」的秘密在于，它首先要以机制性的保障，让芒果人自己首先是情绪价值充沛的，才能外溢出去，才能向外赋能。笔者算是与芒果人走得最近的媒体人之一了，每次来马栏山，跟他们共处都是一种充电的体验。而让绝大多数的他们都是「能量体」的关键，就在于芒果生态中有层出不穷、不断进化的创新机制。比如今年全新升级的「芒果青年说」，笔者在策划期就与相关负责人有过密切交流，相当知晓他们何等迫切地想要拉满芒果人的情绪、激发芒果人的斗志。这一届的芒果青年说比以往任何一届都更「玩真的」，真投资、真孵化、真产出，鼓励试错，聚焦内容新方向、商业新玩法、用户新增长、业态新空间、「星火计划」以及不设限的

如果把B站比作「内容的海洋」，那么精品微短剧就是这片海洋里澎湃的浪潮。6月25日，上海微短剧大会上，哔哩哔哩影娱内容中心总经理胡虹以这句话引入，深入阐述了B站在精品微短剧领域的规划与愿景，并计划在今年推出近

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「能够做这样一档节目其实是挺幸福的」。在1号与《我想和你唱》制片人王琴的对话中，王琴用「幸福」这个字眼，对整个团队八年来参与《我想和你唱》的历程进行了总结。这种幸福感，其实存在两个源头：一是音乐。放眼整个内娱，没有任何一档音综像《我想和你唱》一样让歌手与歌迷之间距离如此之近。零距离的互动让音乐这种艺术形式里所蕴含的最本真的快乐，被原汁原味得在舞台上散发、升腾、传染；二是故事。将《我想和你唱》归属为音综并不能精准得概括节目的属性，因为这个舞台一直在以音乐为媒介记录人生百态，记录音乐背后的美好情感。音乐与故事所形成的「音乐人文」属性，成为了《我想和你唱》的最大支撑。1号甚至认为——在内娱，《我想和你唱》是一档「音乐人文」孤品。「歌搭子」：塑造「音乐命运共同体」综艺作为大众文化消费品，其创新趋势往往与社会大众心理需求密切相关。例如，2023年伊始，情绪价值便开始成为了内容创新的热词，「搭子」等新兴社交概念也不断激发节目创新的灵感。只不过，许多节目常常只是将新鲜的词汇作为包装的噱头，用伪创新来代替真创新。这些能够反映社会变化的新概念，到底是作为综艺的「新衣」，还是从由内而外真正实现对IP的焕新，芒果的选择从来都是后者。在这点上，《我想和你唱》第五季可谓是一个非常经典的行业案例。在《我想和你唱》第五季里，「歌搭子」并非一个嫁接流行热词的噱头，而是一个贯穿于整季节目的核心概念。如王琴所说，「歌搭子」这个概念，让节目中原有的歌手与歌手、歌手与歌迷之间的情感联系得到了进一步的强化。最直接的观感，是歌手与歌手之间的搭配变得非常多元化。有音乐风格的共振与反差。于文文和王琳凯在世人面前都呈现出非常酷飒的姿态，两人组成的「酷飒搭子」，可谓将这种酷的态度进行到底；而大张伟与胡夏不论在音乐风格还是现场台风上都大相径庭，一动一静，一快一徐，他们组成的「反差搭子」如同一次音乐碰撞实验；有原生关系的继承与拓展。芒系综艺矩阵里的「浪姐」「披哥」为《我想和你唱》组建「歌搭子」提供了充足储备。于是，我们看到了出道于2000年前后的陈嘉桦Ella、徐怀钰，组成了还原世纪初Y2K风潮的「千禧风搭子」；陈小春、李承铉因为宠爱和尊重妻子，被戏称为「耙耳朵搭子」。妇女节当天，两人合作演绎的一首《大女人》，更是成为节目送给所有女性观众的特别礼物。也有歌手之间的惺惺相惜。《我想和你唱》成就了许美静与李宇春的第一次同台合作。李宇春表示，这次同台演出也是圆了自己的一个梦，因为学生时代的李宇春就非常喜欢许美静的歌。而在节目播出后，李宇春还邀请许美静参加自己的演唱会，节目中牵线的欣赏与友谊得到了延续。同样，韩红与陈丽君，一位是流行音乐歌唱家，一位是越剧「破壁者」，她们的跨界携手犹如一场融合古风意蕴与现代浪漫的视听盛宴。王琴坦言，节目组并没有所谓的「搭配方法论」，也不会给自己圈定一套固定的配备模式，唯一遵循的原则，是追求歌手之间的化学反应。1号恰恰认为，正是这种开放式的配方，激活了《我想和你唱》原本就潜藏的焕新因子。同样，歌手与歌迷之间的连接，也变得更加多样且动人。理发店店主樊泽林、唐春芳既是一对恩爱夫妻，也是粉龄长达18年的李宇春的歌迷。在现场，他们激动的表示李宇春的音乐带给他们全家人生活的热情和奋斗的冲劲，也架起了他们与顾客之间情感交流的桥梁。李宇春更是直接飙出成都方言与他们亲切互动。快递员吕国强来到节目现场，对陈小春有一段深情表白：每当自己经历挫折和难过的时候，他都会在一块空地唱陈小春的歌来疏解压力，正是有了陈小春音乐作品的陪伴，帮助他重新找到了生活的寄托和奋斗的力量。在1号看来，「歌搭子」概念成为了一个极强的增益Buff，它使得《我想和你唱》IP本来就具备的独特优势得到了放大：音乐与众生之间情感粘合效应得到了强化，由音乐娓娓道来的故事也在情感上变得更加浓烈。登上《我想和你唱》舞台的那一刻，歌手与歌迷，成了真正的音乐命运共同体。下篇：时光，才是灵魂主角「行至第五季，《我想和你唱》，唱的究竟是什么？」在采访中，当1号问及这个问题时，王琴毫不犹豫地给出了一个非常肯定的答案

元宵节，中国人习惯赏花灯、吃元宵，猜灯谜，收看一场热闹喜庆的「元宵喜乐会」，来祈愿美满团圆。今年，这样的幸福感尤胜往年，2024年春节过后，各项经济数据回升向好，在一片「经济光明论」的背景下，各行各业都焕新活力，充满了奔劲儿。伴随观众走过二十年的湖南卫视芒果TV「元宵喜乐会」也继续着创新脚步，大胆突破。不论是收视数据，还是热搜口碑，都格外亮眼：据统计，《2024湖南卫视芒果TV元宵喜乐会》领跑多项收视数据，csm全国网份额领先第二名25%，欢网收视高出第二名167%，酷云实时份额领先第二名159%，斩获CSM全国网、CVB中国视听大数据、欢网、酷云四网同时段省卫第一；2月24日融合传播指数95.19，位列当日晚间黄金档电视节目榜单第一、电视综艺榜单第一；截止目前，晚会全网热搜300+，#舞狮女孩不错#

「加速能量使万物生机，欣欣向荣」。《全员加速中·对战季》以此句开题，通过理念迭代、技术革新，拉开了一个全新语境下的「加速故事」。数据显示，《全员加速中·对战季》收视强劲，首播夺冠。CSM全国网收视率0.71，份额3.41%；酷云实时收视率0.39，份额2.01%，均位列同时段省卫第1；截止2月17日，收获全网热搜248个，实现了收视与口碑双开花。可见对观众而言，对战季是《全员加速中》这个IP叙事的崭新延续，依然鼎力支持；而对《全员加速中》来说，它用这一次回归诠释了两件事：如何创新，怎样加速。

何为年味儿？让无数中国人在春节时分不顾一切也要回家团圆的动力，其实来自于数千年传统文化对我们的持久滋养。说到底，感受年味儿，是重温那股亲切温暖的文化味道。于是乎，今年各大卫视都将对年味的打造对准了「文化」这一母题。在这些文化饕餮之中，有一个身影格外亮眼——由浙江卫视推出的特别策划「文韵启新篇，龙耀越新年」。它包含两档重磅文化节目：「超级视频」《龙耀2024·追光正当燃》，与「越剧文化年」之《浙江卫视2024龙年越剧春节晚会》。两档节目接力登场，形成了极富特色的「文化开年」。昨晚，《龙耀2024·追光正当燃》于浙江卫视、Z视介客户端播出。奇妙生动的剧情、天马行空的脑洞、美轮美奂的舞蹈、千姿百态的人物，还有堪称「嘴替」式的采访，都让人眼前一亮——原来文化节目，还能这样玩！数据显示，《龙耀2024·追光正当燃》在人民日报新媒体矩阵、浙江卫视及Z视介等各大平台直播，全网观看量超1780万。「人民日报」公众号倾情点赞推荐节目，稿件发布半小时阅读量超10万+。节目播出后，截至目前斩获全网热搜超88个。向下滑动查看在这种想象力肆意飞扬的背后，我们看到的是对传统文化进行现代表达，从此有了另一种可能的路径。上篇：用生活，让文化走向年轻态放眼市场里的文化类节目，《龙耀2024·追光正当燃》绝对可以称之为一个「文化节目新物种」。长久以来，文化节目常常过于突出「器」的意义，而忽视了「用」的价值。这样的现状激发了主创团队的灵感：「文化的发展与我们的生活息息相关，所以我们常常会思考，当下的文化能够在生活上带给我们什么样的启发？」对此，这个以90后、95后为主体的年轻团队给出了他们的解法——「给自己做加法、给观众做减法」。减法，是用有趣降低门槛。在《丹青游2·喜悦有礼》，Z视介文化达人、视介官陈喜悦以为世界名画中的人送礼的形式，为观众带来了一场跨越时空的艺术体验；面对考古热，观众可以在《反向安利考古学》与《抒情考古学》之间随意pick；刘些宁与中国历史上大名鼎鼎的三位古人——孔子、诸葛亮、李白之间，更是诞生了许多基于「时空差」而产生的有趣对话……生动有趣的故事，搭配上电影式的创作手法，让《龙耀2024·追光正当燃》极大地降低了年轻人接触文化的门槛，击中了广大Z世代面对文化时的兴奋点。加法，则是去挖掘年轻态表达背后的价值增量。一方面，用松弛激发共鸣。在《人间至味》里，我们因苏东坡的故事被激发起对美食的热爱；在《萌与梦》中，憨态可掬的大熊猫视频成为年轻人的「解压神器」；在《家有老宝贝》中，「夕阳红」们爱学习、爱穿搭，活出了各自的精彩。主创团队立足于展现传统文化厚重面向的同时，致力于挖掘它轻盈、跃动的年轻态面孔，从而让文化与年轻人之间不再有疏离感。另一方面，用智慧激发热爱。不难发现，「好好生活」，是《龙耀2024·追光正当燃》所有视频的最终价值落点：《丹青游2·喜悦有礼》带给我们的生活启发，是文明之间的交流能够带来互相给予与互助温暖；苏轼，一个吃货的自白，带给观众的思考是无论身处何种境遇、何种心态，都要好好吃饭，都要自洽；在看似懒惰的熊猫身上，我们看到的是顺其自然的生活哲学。如总制片人彭榆博所说，「节目尝试在文化的东方智慧和当下的热点之间做到契合」。可见，《龙耀2024·追光正当燃》为源远流长的传统文化找到了一条新的创新路径：以年轻态视角，让文化与生活双向奔赴。Z世代感受到的是一个更可亲、更可爱的文化形象：不仅好玩，还很温暖。中国人民大学新闻学院副教授何天平表示：「浙江卫视向观众展示了一种全新的『文化年』——在这个春节，我们不仅需要团圆与庆祝，更需要从文化中获得力量和启发，体悟‘中国式幸福’的内涵」。由此，文化成为了我们焕新生活、拥抱幸福的一股强劲的助推力。下篇：文化传播创新的Z式链路如何让这场别开生面的「文化开年」在春节辐射到更多观众，扩大内容影响力，始终切题「好好生活」的《龙耀2024·追光正当燃》同样采取了一套差异化的「生活流打法」。一是高质感。不论是大片预告风格的主宣传片还是短片主题海报等相关物料，都与内容调性保持高度一致，走精品化路线；二是强情绪。《龙耀2024·追光正当燃》不仅采取了电影式的创作手法，也借鉴了电影式营销打法，将内容的高品质转化为营销的强风格。同时，从具有极强仪式感和情感联结度的「龙年许愿」切入，从全平台「龙年心愿耀成真」的征集活动、到小年自年初一侧重微博搅动社会议题的「春节礼貌社交指南」、再到从年三十到年初七开启抖音挑战模式的「谁家没有个老宝贝」，以「年味儿+社会话题」的方式满足用户情绪价值，提升用户的参与感。这套「生活流打法」，让年味、文化味、生活味在春节这个国民共庆团圆的时刻实现了融合与发酵。#用国风的方式打开油画世界#

作者｜莫楠随着近期剧集《祈今朝》的播出，以及「违规倒车事件」的不断发酵，网络上关于虞书欣的争议肉眼可见地越来越多。犹豫了很久，今天1号还是决定展开来谈谈虞书欣。不仅仅因为她的所谓「夹子音」和「举止浮夸」总是陷入话题风波，更因为透过她身上的这些标志性符号，我们或许可以非常明晰地窥探到一些时下的大众审美困境。来源：豆瓣她又「娇弱」又「胆大」首先，让我们把时间倒回到2020年3月的《青春有你第二季》节目现场——当时最火的一档选秀综艺，「迎新会」环节上，各位导师围圈而坐，学员们陆续入场，进行着自我介绍。忽然，一个满面慌张的女生轻轻推开门缝朝里瞄了一眼，然后又害怕地把门关上。一番忸怩的拉扯后才勉强走进来，面对众人。连导师都忍不住调侃一句：「是演了一部情景剧吗」。而这个看似因紧张而演了一出情景剧的女生，正是初出茅庐的虞书欣。相较于其他学员的自然呈现，她以更加怯懦的语调，非常忐忑地说出了自我介绍：「我是华策影视的训练生……」，然后紧张得停顿了一下，才补充完整自己的名字：「虞书欣」。节目导师好奇地问道：你很紧张吗？她拧着嗓子和眉毛挤出了一句：非常紧张。但紧接着，她的一系列举止，却完全跟紧张搭不上边——她先是迈着忸怩的步子，走到其中一位老师身旁，询问是否可以跟其交换位置；再是开始用蹩脚的英文，甚至是近乎滑稽的泰文，跟另一位导师展开了大胆的攀谈。以上，便是虞书欣的初登场。她以叙事力较强的方式，在短短三分钟里基本绘构出了自己近年来一以贯之并不断强化的「戏精」底色——独特的「夹子音」以及略显忸怩的神情，却搭配了近乎浮夸做作的「社牛」举止，从而让「娇弱」与「胆大」两种较为矛盾的元素在她身上并存。往后虞书欣的出场，多数情况下都是在不同的背景板下重复表演着这个被戏称为「像情景剧」的东西。比如前一段时间年冯小刚新片《非诚勿扰3》发布会上，虞书欣略显浮夸的一系列情景故事表演，就引发了网络上关于「她是否是故作可爱」的争议。来源：微博类似的情况总是在不断上演。喜欢她的人将她这种「夹子音」与「举止浮夸」视作与生俱来的可爱，以及敢于表达自我的真性情；讨厌她的人则将其视为表现欲过剩的忸怩作态，以及令人尴尬的小家子气表现。而1号今天，则希望透过现象进一步细扒其本质：虞书欣的前期迅速蹿红，核心爆发力或许恰恰就在于这种较为少见的矛盾感——她总是游走于「娇弱」与「胆大」之间，并且不断地放大二者间的矛盾张力。一方面，她是甜美且娇弱的。毛茸茸的大眼睛、娇憨的神情、娇滴滴的嗓音，基本符合传统男权框架下对于「天真少女」的审美趣味。另一方面，她又是大胆且具备大女主攻击力的。在她看似杂乱无章的「做作情景剧表演」中，其实隐现着一条非常清晰的主心骨——「勇于表达自我」。尽管她常常「不合时宜」地矫揉造作一下，但她的潜台词却总是在默默地强调一个基本原则：我快乐就是快乐，难过就是难过，哪怕全世界都嘲笑我，哪怕我是你们所有人眼中耍宝的异类或者怪胎，但我只沉浸并享受于活出真实的自我。这种「无视外界眼光，勇敢表达真实自我」的主张，恰恰正是当下青年，尤其是女性青年群体，最为追捧的主张之一。因此，正是「娇弱」与「胆大」两种看似矛盾属性的结合，令虞书欣同时兼具了男权框架审美中的「天真少女」特质，以及时下独立女性审美偏爱的「大女主」特质。「夹子」的叙事魅力循着以上思路出发，我们也就不难理解虞书欣蹿红背后的内在逻辑。如果不是这种看似矛盾实则精彩的风格碰撞，虞书欣本身的个人条件放眼整个娱乐圈并不算特别出彩。尤其是她的舒适圈——「天真少女型」角色，在内娱里其实屡见不鲜，且竞争激烈，比如《仙剑1》里的刘亦菲、《天外飞仙》的林依晨、《仙剑3》的刘诗诗、《轩辕剑天之痕》里的古力娜扎、《花千骨》里的赵丽颖、《香蜜沉沉烬如霜》里的杨紫等等，都属于这种类型。而这些较为传统的「天真少女」角色作为女主时，大多有一个共性，便是充斥着对于传统男权框架的讨好与迎合倾向，稍有不慎便会成为令人不适的「圣母白莲花」。为了转移这种「讨好」所带来的单薄与不适，多数作品采用的方式往往是通过外界干预的手段来形成叙事张力。比如刘亦菲塑造的赵灵儿，因为太过仙气逼人、不食人间烟火，所以需要另一个镜像女主角林月如来将她拉入凡尘；再如赵丽颖塑造的花千骨，虽然行事倔强果敢有余，但在与男主的互动中却总隔着一层纱，以至于最后需要一个强行的黑化过程，来完成角色的张力弧度；又如杨紫塑造的锦觅仙子，需要以一个「不懂情爱」的身份设定来制造一个巨大的误会矛盾，从而巧妙规避掉人物单薄带来的叙事乏味，拉起整个爱情故事的大框架。相比之下，虞书欣出演的《苍兰诀》中「小兰花」一角，尽管在外形上并没有突出的优势，在台词和神态上还略带着「夹子音」和「虞书欣式做作」。但正因其适当的「矫揉造作」，反倒为角色注入了颗粒感，恰到好处地中和掉了这种角色类型身上与生俱来的「讨好倾向」。让人觉得，不食人间烟火的少女身上也可以拥有非常扎实的「拙感」，或者说是「大地感」。也正因如此，《苍兰诀》的魅力不同于此前多数以「天真少女」作为女主的作品。这部作品的卖点不再是仙侠作品一以贯之的传奇叙事、巨大的情感起伏，反倒是男女主朝夕相处的点点滴滴。它的情绪不再是传统大开大合爆发式的，而是在平淡温和中不断迸发着耐人寻味的柔光。那么，为什么曾经如此辉煌的「小兰花」，会在近期《祈今朝》中遭遇差评如潮的「夹子音反扑」呢？1号认为，其中固然有剧本和制作本身的问题，但虞书欣在荧幕上反复出现却无甚突破所造成的审美疲劳感，也是剧集口碑持续下滑的原因之一。尽管虞书欣在「小兰花」之后，又倾力推出了造型反差较大的「云为衫」一角，但她作为演员的叙事内核，仍旧是沿着之前通过「娇柔vs胆大」的反差，不断制造矛盾感来达成的。一定程度上讲，在「云为衫」的塑造过程中，由于追求角色外在形象与先前的反差力度，还增加了许多「清冷感」的仪态元素，反倒削弱了原本的矛盾叙事，从而导致这个角色的新意有余，演员的亮点却被后撤。而到了《祈今朝》，虽然又是一个看似可爱的角色。但循着故事的走向去分析，很明显便看出，越祈并不是一个纯粹的「天真少女型」角色，故事一开头便增加了角色的智感和能力值，不再是「小兰花式」柔弱和楚楚可怜的风格。虞书欣最擅长的那种矛盾感审美优势同样被角色属性所压制，只徒留一个较为尴尬的「夹子音」外在表面，故而遭遇了观众较为苛刻的审判。焦虑与亚文化如果我们循着虞书欣的蹿红思路进一步挖掘，会发现它背后其实蕴藏着一种亚文化审美趋势的崛起。时尚圈给这种颇具矛盾感的风格起了一个更为合理且体面的代称——甜辣风。类似于甜辣风的，还有甜苦、甜酷等，都是将两种完全不同甚至对立的风格同时堆集到一个审美形象上，从而产生一种充满反差感的审美冲击力。来源：小红书与传统赛道上的大女主、女明星不同，以虞书欣为代表的这类亚文化女性偶像和时尚风格，往往以一种较为讨巧的方式，弯道超车般地轻松斩获大众审美的关注和青睐。而在这种轻松斩获背后，所背负的，却是对于传统审美趣味的不断颠覆与异化。具体而言，1号认为有两点：首先，是「男权审美视角」与「女权审美视角」二元对立的激烈撕扯。这背后是一个非常现实的两难困境——当下女性始终在「迎合男性审美」和「活出自我」两方面进行着不断地拉扯与挣扎。不得不承认，我们认知里多数的基础女性角色形象，其构建的出发点往往都是站在男性凝视的立场下设立的。因此，随着当下女性意识的不断觉醒，越来越多的人们开始对荧幕形象有了新的要求。人们既渴望女主角在故事中获得一份传统意义上被男主角疼爱的情感身份，甚至是一段人人都爱我、建立后宫男团的代入感想象；与此同时，又希望自己可以成为独立自主的真正「大女主」，通过自我的能力与价值来释放魅力。正是在这样的矛盾需求下，甜辣、甜苦、甜酷等较为矛盾的风格应运而生。无独有偶，这种审美异化的第二个出发点，是普罗大众审美味蕾的不断疲软。随着网络视听氛围的不断强化，人们每天接受着大量的影视作品，不断地处于被刺激和被强化的阶段。也因此，最初清汤寡水的审美形象，显然已经无法调动观众的审美味蕾。人们开始渴望内容上的「重口味」，这种刺激的强化不仅仅是对于影视作品在文学剧本层面提出了要求，在视听层面同样发出了召唤。也因此，一些较为浮夸、异化的女性形象，正在不断地被推向市场。比如虞书欣身上较为显眼的「浮夸举止」与「夹子音」，正是通过对自身审美特质的奇观性放大，来达成对于观众的感官刺激。1号结语实际上，在以娱乐和市场为导向的当下影视圈，像虞书欣这样具备较高话题度和消费符号意味的女明星并非个例，比如1号之前分析过的杨超越《活在人设里的「杨超越」们，跟「一笑倾城」有何不同？》、鞠婧祎《鞠婧祎的毒，内娱无解》等等。她们身上所背负的价值意义，一定程度上近似于一种新时代的玛丽莲梦露——既要楚楚可怜，又要无坚不摧；既要美丽动人，又要果决杀伐；既要在「大女主」的口号下高举高打，亦要在「美丽动人」的道路上马不停蹄……因此，当我们回看文章最初所提出的那个问题：究竟是谁「夹住」了虞书欣？答案不言而喻。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

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在跨年演唱会短短20年的发展历程里，有两个重要的里程碑：第一个里程碑自然是元年2005年。正是在那一年，湖南卫视首次推出跨年演唱会，随着2008年江苏卫视推出跨年演唱会，2019年B站杀入跨年晚会竞争序列，围绕跨年IP的争夺形成了稳定的格局；第二个里程碑则是今年。跨年晚会所代表的演唱会经济的火热、文旅产业进入网红时代……这些新的变化让我们不得不重新审视跨年演唱会的意义——它已经成为以「新质生产力」撬动大众消费的一个新引擎。只不过，制造这个新里程碑的玩家，从湖南卫视变成了湖南卫视、芒果TV双平台。而通过此次芒果跨年晚会，1号认为，作为双平台迈向新质生产力的第一个产品，芒果跨年晚会不仅实现了全维度的影响力扩张，也成为洞悉2024年中国经济前途与信心的窗口。或许我们可以将其冠名为——「芒果跨年经济学」。毋庸置疑的传播影响力进入融媒体时代，自我们观察跨年演唱会这一内容产品的维度自然也发生改变。这其中，首先发生变化的，便是传播影响力维度。以往，只需对比收视率便能为「谁是王者」下定论；如今，全面检索跨年IP的影响力才是正确之举。实际上，对于开启双平台战略的湖南卫视、芒果TV而言，为芒果跨年的传播价值进行重估，显得尤为必要。在1号看来，此次芒果跨年斩获的「第一」，是多维度且立体的「第一」：

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《长风渡》一举夺魁1号蓝皮书2023年Q1电视篇｜《狂飙》带动北京卫视「狂飙」《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

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作为行业头部媒体，《传媒1号》每年年末都要组织内部评论人们，创作年度盘点大稿。但是，今年我们想邀请更多朋友，跟我们一起完成这场「2023年度盘点共创计划」，将网友的精彩留言、评论金句、独特视角，融入大稿之中。从即日起，我们将在《主编浅度》全网视频矩阵（请在视频号、抖音、快手、小红书搜索「主编浅度」）陆续发布6则视频：1、谁是你心目中的「2023年度剧王」2、谁是你心目中的「2023年度电影」3、谁是你心目中的「2023年度综艺」4、谁是你心目中的「2023年度微短剧」5、谁是你心目中的「2023年度男演员」6、谁是你心目中的「2023年度女演员」我们会提名3部作品\3位演员，邀请网友进行票选与评论。当然，如果在提名之外，你还有更好的提名作品和提名理由，也欢迎在评论区告诉我们。我们将根据投票结果、留言内容，创作《2023年度盘点》共创大稿，发布《传媒1号》全网图文矩阵，欢迎大家参与！（共创截止时间：第6则视频发布后7天）每个普通的观众，都有表达的权利。（未完待续，敬请关注）《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

「我觉得在座的各位能够坐在这里，本身就是有一些功成名就在身上的，但是对普通人该怎么办呢？没钱、没背景、没资源，你让他去追寻意义，是不是有点奢侈？」这是来自年轻的短视频博主弯弯的直球发问。我们对弯弯的认知，最早来自于她的一则爆款短视频：《我，毕业五年存款5000；她，中传硕士火锅店保洁》。而发问的场景，则来自于由东方卫视、第一财经联合出品的财经人文分享秀《2023年终讲》。看到这个片段的第一眼，1号就产生了两个非常强烈的感受：一是真实。弯弯固然是一个个体，但却说出了很多年轻人心目里最真实的困惑。这，是真正的「互联网嘴替」；二是真诚。中国人似乎非常喜欢年终盘点，但在各类知识跨年IP里《年终讲》却呈现出不一样的风格：它不是灌输鸡汤，而是尊重理性与常识，它不是刻板说教，而是真诚地分享。在这里，第一财经将它变成了一个具备跨年龄、跨职业交流的公共场域。这种独特的气质，让《2023年终讲》成为了一个非常有质感且有辨识度的跨年仪式。从「宏观-微观」，到「公转-自转」如果对去年与今年的《年终讲》进行一个案例对比分析，我们或许会得出一个表面的结论：IP的内容结构似乎并没有太大的变化。比如，《年终讲》仍然分为了「讲新知」与「致无限」两个篇章；比如，节目的核心逻辑依然是「建构宏观经济脉络和个人成长的连接点」……但如果深入研究，便会发现今年的《年终讲》进行了重大的创新。而变化的题眼，就在于「公转-自转」这组关系概念之中：「公转-自转」看似是「宏观-微观」的一种更鲜活的表达，但它并非是「宏观-微观」的同义反复，而是一个在专业财经思维下诞生的具有统摄性的新概念。在《2023年终讲》中，「讲新知」板块的三场主题演讲分别从宏观经济、个体选择、商业韧性三个维度来解剖「公转之谜」，「致无限」则是通过一场「围炉夜话」，聚焦年度热议话题下的个体选择与群像百态，为观众提供「自转之解」。同时，「公转-自转」概念，也体现出了财经观察中所必须具备的长周期视角。策划阶段提出这个创造灵感的第一财经电视副总监金瑜认为，「公转即是一年四季，我们其实希望通过这个概念告诉大家，经济对个体的影响是有一定规律可循的」。一个新的概念体系，往往具备理论的力量。在1号看来，「公转-自转」概念让《2023年终讲》的两个板块之间不仅实现了割裂感的弥合，甚至，公转与自转之间规律性的连接，也让主题演讲与围炉夜话两大板块之间也产生出了思想的互动。一个最直观的例子，是文章开头对于弯弯提出问题的展开。孔祥东、吴冠军、傅盛作为年长者，讲述了各自从零开始的亲身经历，弯弯听到后坦言自己有一种「耻感」，并总结「不要把自己放在一个受害者的地位」。这个感悟，与「讲新知」部分北京大学国家发展研究院院长姚洋的那句「悲观者赢得当下，乐观者赢得未来」遥相呼应。中国工程院院士、原副院长杜祥琬的个人成长经历，更是「公转-自转」的最好注脚。从研究核物理、到研究激光再到研究能源，回顾杜祥琬三次转换研究领域的过程，均与国家的发展方向更迭高度相关。因此，在谈到人生动力时，杜祥琬表示「就像两个轮子，前轮就是社会的需求，往哪儿走，后轮就是你自己的兴趣、自己的努力，选对社会有用的、又自己有兴趣的事情，让你的人生价值跟社会进步相融合」。世界在公转，个体在自转。但在《年终讲》，自转与公转在这一刻实现了互相契合。恰恰是长期深耕财经领域的专业能力与专业思维，为第一财经进行内容创新提供了丰富的弹药。从「坐标-信心」，到「境遇-理解」《2023年终讲》所变化的不仅是观察视角，还有它想传递的内容与价值。去年《年终讲》的主题是「从不确定性中寻找确定性」，这是一个帮助个体锚定时代坐标，进而向内求索信心的过程；而到了今年，「心中有光、坚韧生长」的主题透露出第一财经的内心诉求：希望通过击中普罗大众对现实境遇的共鸣，来实现相互理解进而重建常识。为此，节目团队对《年终讲》IP进行了大刀阔斧的改造。首先，是话题先行。节目总制作人朱韶民介绍，团队梳理了2023这一年的重要事件以及热点议题，从中梳理出普罗大众最有体感的话题，不论是赚钱的难度、工作的卷度、抗风险的程度、情绪的尺度、还是AI的速度，这些话题都兼顾了话题的宽阔度与触达率。并且，它们又呼应了「心中有光，坚韧生长」的节目主题。其次，是搭建跨龄场域。围炉夜话采用了3V3的嘉宾配置。负责这一环节的导演李莹在嘉宾选择上颇费周折，最终从话题匹配度、人物代表性和跨龄跨界三个维度选定了六位。著名钢琴家孔祥东，猎豹移动移动董事长兼CEO傅盛，华东师范大学特聘教授、政治与国际关系学院院长吴冠军在弯弯眼中可以归属为「成功人士」的序列，星墨Starrylnk创始人余昊源，首漾养老创始人佳林以及自媒体博主弯弯则代表了更年轻的Z世代，主持人张媛既是一位80后，也同样是《来点财经范儿》的主持人，非常擅于在跨代际的交流中穿针引线。这就恰好构成了一个跨龄且跨职业的组合。最后，是场景革新。对比去年《年终讲》，在朱韶民看来，场景上的创新是今年最让自己兴奋的创新点。比如，原本今年的三场主题演讲也打算放置在演播室，但在采访杜祥琬的过程中，杜祥琬坚持在他熟悉的北京第九研究所进行实景拍摄。从实际效果看，实景拍摄让嘉宾能够更自在地进行观点表达与输出，于是节目团队便决定彻底放弃原先的演播室录制，将三场主题演讲全都改为外景实拍。而围炉夜话的场景虽然设置在演播室里，却以极富挑战的舞美设计辅以机位、灯光的精心设置，营造出逼真现实的外景效果，在节目总策划顾伊劼看来，这样的场景形式就是「为了真正给嘉宾创造一个平等对话、没有边界限制的环境，它既是一种轻松的交流方式，又契合年尾那种朋友聚会的氛围感」。当所有的创新汇聚，便锻造出了一个全新的《年终讲》。今年《年终讲》给1号的最大感触，是它总是在不经意间涌现出了许多发人深省的观点与表达，从而让观众进入到沉浸式的状态。这里有理性的火花。譬如香帅在谈及今年各类爆款现象后，提出我们不能用消费降级来描述当下，而应该窥见背后消费价值观的改变，这种新的价值观可以称之为Yolo，即You

当我们提及影视行业大数据时，相比或多或少都会遇到一些使用上的痛点：如果你是一位从业者，当你试图看一部台网联播内容的收视表现时，你几乎不可能在一家数据APP或小程序上获得跨屏收视的全貌；如果你是一个来自品牌方的负责投放的工作人员，当你想要评估自己在台网投放的效果时，你发现自己找不到能够实现跨屏数据统一的数据平台；……不过，以上两个痛点，或许即将成为历史。就在最近，灯塔专业版联合欢网大数据正式发布大屏「电视收视」，给影视行业大数据这池春水激起了新的变化波澜。不是收视率用不起，而是大数据更有性价比。影视行业大数据生态，终于等到了期待已久的跨屏「联姻」。上篇：补齐最后一块拼图作为一个职业生涯与影视行业大数据密切相关的从业者，笔者依稀记得，当奈飞运用大数据的力量创制出爆款《纸牌屋》之后，不论你曾经是否对数据保持敏感，这一标志性事件都给大量的从业者带来了极大的震撼与憧憬。从那以后，当我们逐渐走入移动互联网时代，影视行业的发展便离不开对大数据的敏锐捕捉与精准观察。不妨以大屏行业为例。在移动互联网流量见顶的当下，OTT是为数不多仍在高速增长的流量入口，大屏端的潜力正越来越受到影视行业的重视。根据《2024中国数字营销趋势报告》，OTT在中国互联网广告流量屏端构成占比持续上升，已达21.4%。图片来源：《2024中国数字营销趋势报告》爱优腾芒等头部长视频平台近年来均开始发力大屏端建设。譬如爱奇艺，以往其内部流量结构处于第一位的端口无疑是移动APP端，然而随着近年来大屏端用户流量供给的持续攀升，电视大屏及其营销潜力日益受到关注，爱奇艺大屏端奇异果TV流量和用户规模都有着显著的持续增长。对此，爱奇艺为了提升大屏用户体验感，通过开发不同的用户模式、为大屏端打造家庭影院级音画标准「帧绮映画MAX」，同时针对老年和儿童群体进行产品优化设计，为用户提供更便捷舒适的体验，也更有力地锁住屏幕前用户的注意力。根据群邑智库《2023中国媒介概览·金秋版——路漫且灿

被誉为「湘楚大地」的湖南，因何闻名?有人说，这里飘扬着一种雅正的「红色湖湘精神」，激励后生晚辈进取；有人说，诞生于此的文学艺术作品，丈量着三湘沃野，滋养中国人富饶的心灵；的确如此，但我们该以什么样的角度品读湖南、品读湖湘文化？湖南卫视与芒果TV打造的《湘行漫记》提出了一个新颖的角度。它以年轻人真实自然的「青春视角」，借由立体的、多元的文学艺术作品展现「创新表达」，描绘出一张带有浓烈湖南印记的「人文地图」，让留存在书籍、历史中的湖湘精神跃然于屏幕，开启了「湘行之季」。在节目之上，湖南广电正在尝试一种全新的「叙事拓维升级」——反平滑美学。即拒绝过度美化或刻意煽情的审美标准，主张一种强调真实、自然和未经修饰的「表达美学」。现在，请您收好这份「青春湘行漫记指南」，和1号体验一场湖南人文的city

在综艺朝着垂类化探索的当下，1号发现一个有趣的现象：垂类化固然是创新的方向，但在当下综艺市场里居于「最耀眼」行列的，却是一档「国民化」节目——《王牌对王牌》。截止目前，《王牌对王牌8》已播出至第8集，每期节目无一例外都斩获了高位收视、海量热搜与超高热度。就拿12月11日「主打一个随机」的「王牌好友局」惊喜直播来说，在「主打一个随机」的氛围里，嘉宾们回顾了本季充满欢笑与感动的名场面，微博、Z视介双平台在线观看人数突破1900万，24小时内斩获全网热搜97个，总阅读量破1.5亿。作为综N代，为什么走到第八季的《王牌对王牌》依旧如此能打？它的长青秘密究竟是什么？或许，我们能从本季的核心概念「好友季」中，窥探一二。上篇：从极致的熟人局，到极致的陪伴感从去年开始，「熟人局」成为一个快速蹿红的概念。然而，真正能通过「熟人局」实现破圈的节目，却寥寥无几。其实，「熟人」只是一种特定的氛围感，「熟人局」能否出圈的关键在于能否通过这种氛围感的催化，为观众提供在当下极其稀缺的情绪价值——陪伴感。或许，我们能够从《王牌对王牌》身上洞悉玩转「熟人局」的方法论：用「熟人局」制造出极致的陪伴感。「王牌」的第一步，是从「熟人局」之中衍生出一个具有延展性的「熟人场域」。沈腾、华晨宇、关晓彤、时代少年团-宋亚轩组成「王牌家族」经过了多季的磨合，已经在彼此之间形成了非常具有辨识度的互动模式。同时，新加入的「王牌好友」沙溢、唐嫣、杨迪不仅此前多次登上过「王牌」的舞台，他们也共同参加了综艺《我们的客栈》，贡献了大量的笑点。可见，新一季「王牌」的阵容本身已达到了「熟人局」的「顶配」。「王牌」氛围感不仅来自于「王牌家族」与「王牌好友」。1号发现，王牌IP自身就有一种「扩张」的能力：许多嘉宾都会被有意无意地卷入到「王牌」IP的「熟人局」之中，变成一个浙系综艺的「熟人局」，甚至是整个演艺圈生态里的「熟人场域」。第1期节目里，沈腾与谢楠在游戏环节配合默契，让其他嘉宾纷纷表示「不对劲」。而在第7期节目，沈腾「大冒险」给吴京打电话，吴京在电话中装出吃醋的样子：「就因为这事，我俩冷战了3天！」这种无心插柳的性情之语，往往能成为「王牌」里的神来之笔。「王牌」的第二步，是以「家族陪伴+时代陪伴」的形式制造出「王牌」陪伴感。陪伴感的产生，不只来源于嘉宾，还取决于互动内容本身是否对观众有情绪价值。在这一点上，《王牌对王牌》通过节目精巧的设计，将对「当下热点」的捕捉转变为观众可感的陪伴感。不论是关注AI科技的进步带来的风险，为观众带来一场充满趣味性的反诈科普，还是用一场特色的秋游带领观众领略「新疆丰收节」以及贵州「村BA」的火热，「王牌家族」与「王牌好友」成了无数观众参与体验世界多样性的「屏幕替身」。诸如第8期节目里杨迪在化妆师的鬼斧神工下拥有了一双「明眸」不仅成为了新的名场面，更化为无数观众对于「王牌」IP的集体记忆。不论是高扬的收视还是火爆的热度，它们都在证明：每年在特定时间锁定《王牌对王牌》，对许多观众来说已经成为了稳固的「肌肉记忆」。下篇：用文化内核，烘托「国民味」其实，「王牌」IP很早就开启了转型之路：从单纯为观众制造提供快乐，转型为尝试更多维的价值输出。而在1号看来，《王牌对王牌》之所以能够成为国民综艺，关键在于文化成为了内容创新的驱动力。文化无疑是近年来浙江卫视进行内容创新的核心概念。从第8季来看，「王牌」IP实现文化焕新，有两条清晰的路径：一是挖掘文化多元性，扩大文化的内涵。回顾本季已经播出的八期内容，大多都汇聚在「大文化」框架之下：第1期通过分享《独行月球》的幕后故事，展现中国科幻电影的发展历程；第3期关注时下火热的文旅产业，为观众安利有趣的打卡地；第4期穿越古今、以乐会友，带领观众领略国风美学；第5期以一场「博物馆奇妙夜」讲述文物背后的故事；第6期揭秘电影《涉过愤怒的海》的背后拍摄故事；第7期在舞台上上演了一场别开生面的「舞林争霸」；第8期则用一场美妆「商战」，展现消费文化下的美妆行业。在这里，文化变成了一个更弹性的概念。二是把节目作为传播文化的通路。一方面，众多投身于各行各业的「行业王牌」，为我们展现了文化的趣味与厚重。舞蹈家杨丽萍带来灵秀生动又不失力量感的孔雀舞，令观众仿佛沉浸在茂林山谷之中。杨丽萍还讲述了许多舞蹈动作的来历，例如傣族舞的步伐与族人所穿的筒裙相关，蒙古舞的碎抖肩模仿的是人们策马奔驰时的样貌，经过历史涤荡而来的舞蹈动作，恰恰来自人们日常生活的点滴，让人们再次感悟到艺术与生活的高度关联。此外，还有被誉为「声音魔法师」的电影声音指导赵楠与两位拟音师，现场用五花八门的道具还原音效制作；纪录片《盛世修典》总导演王伟平现场科普文物「数字化回归」的意义，甲骨文文化推广人李右溪现场教嘉宾们辨认甲骨文。另一方面，「王牌」舞台上也上演了众多对传统文化的现代演绎。朱洁静用舞蹈复刻宋画《簪花图》中的仕女形象；关晓彤与张傲月带来灵感源自敦煌壁画的国风舞蹈《飞天》；浙派古琴第三代传承人徐君跃与华晨宇即兴合作《赤伶》，古朴琴声与婉转歌声相得益彰。可以说，「行业王牌」的到来，让节目变成了中华优秀文化的一次文化大秀，而《王牌对王牌》也通过这些多元化的形式，将挖掘文化之美、承担传承使命的意义，润物无声般地传递给了每一位观众。1号结语去年，1号通过观察《王牌对王牌7》，总结出了「王牌」IP的长寿密码——紧扣时代发展主旨。这个结论放在今天依然适用，但1号想增加一条：IP需要变得人格化。就像「王牌」，如今「王牌」不仅意味着一个IP，它还是观众的好友。这种因保持初心、坚持创新而形成的人格化特质，反过来让「王牌」IP以及「王牌家族」的形象更加深入人心。这，或许是IP与观众之间最好的双向奔赴。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

B站评分9.7分，上线一周单集播放量已接近千万，《我们的国家公园》正在成为继《众神之地》之后中国自制自然题材纪录片的新标杆。作为国内首部完全以动植物故事来讲述中国国家公园的纪录片，《我们的国家公园》不仅创造了国内首次用非红外相机连续追踪拍摄到东北虎的记录，更是在眼镜王蛇孵化、红白鼯鼠洞穴、溪蟹上树、沙漠黑颈鹤等多个物种的行为记录上取得前所未有的突破。每一个国家公园，都是一个生态链。除了展现这个生态链中的明星物种，比如大熊猫，东北虎等等，《我们的国家公园》还详细记录了遍布整个链条中的各个环节，比如真菌，植物，昆虫，鱼类，两栖，鸟类，哺乳动物等等，更加立体地展现了自然与环境，谱写了一篇生态和谐的乐章。1五星纪录片背后的五星传奇调研之后不难发现，《我们的国家公园》和《众神之地》这两部口碑爆棚的自然题材纪录片其实都来自于同一个制作团队——五星传奇。这两个项目几乎同期立项，但按照团队内部的规划，探讨人与自然关系的《众神之地》被率先启动，团队在《众神之地》的制作中，积累了创作经验，并在此基础上，打破了野生动植物的拍摄技术壁垒，接轨了国际通行的讲述方式，才有了《我们的国家公园》的诞生。2022年，《众神之地》荣获第28届中国纪录片学术盛典“系列片十佳作品”、第七届金树国际纪录片节“最佳中纪录片”。然而，这还不是这个团队的最高成就。作为成立于2010年，专注于纪录片制作与运营的纪实娱乐视频策划制作及全媒体整合运营公司，十多年来，五星传奇制作出品了大量优秀作品，豆瓣评分9分以上片子就多达10部。其中，2015年制作的《第三极》荣获中宣部五个一工程奖、中国电视艺术家协会纪录片学术委员会十佳作品等重要奖项；2017年的《极地》荣获中国纪录片学院奖最佳剪辑、最佳纪录片奖；2021年的《小小少年》荣获第27届上海电视节白玉兰奖“最佳系列纪录片”等等。好的作品离不开好的创作者，导演曾海若与制片人胡小鹿可以说是五星传奇的黄金搭档。曾海若2001年进入中央电视台《东方时空》从事纪录片工作，曾任央视综合频道栏目《电影传奇》总导演。胡小鹿是著名的影视、纪录片制片人，曾制作、出品过不少纪录片和影视作品，广受业内好评。他们组合在一起构成了五星传奇的灵魂内核。在B站的创作者留言区，谈到《我们的国家公园》时，导演曾海若不无动情地讲述了自己的创作理念。从《第三极》到《众神之地》再到《我们的国家公园》，曾海若始终将感性思想与理性画面相结合，秉承着一颗创作者的赤诚之心，全力奔赴于更宽广的纪录片世界。自然是曾海若重要的创作母题，将人与自然相连，以自然之力抚触加速社会之下的匆匆人心是曾海若永恒的创作初心。这是独属于纪录片创作者的天真和诗意。2五星传奇如何成就在自媒体和短视频蓬勃发展的当下，纪录片行业毫无疑问地陷入了困境之中，然而五星传奇却始终保持着蓬勃的生命力，佳作频出，不断在自己的领域实现着创新和突破。回望五星传奇的创作之路，或许可以在1号和制作人胡小鹿、导演曾海若的这场对谈中找到答案。1号：请详细聊聊《我们的国家公园》立项时的考量、拍摄和后期遇到的波折等。胡小鹿：我们在跟早期与哔哩哔哩探讨合作时，就感受到，哔哩哔哩这样的平台背后是一群全新的用户，当他们进入纪录片这个内容领域，所有的经典题材就都有了重新做一遍的可能，而自然题材更是纪录片经典题材中的高点，我们那时决定和哔哩哔哩一起在这个方向上发力，这一点上，平台是非常有魄力的。因为当时业内普遍认为自然题材不是国内团队可以企及的领域。这样的定位，只会增加片子的制作难度，拍摄过程除了三年疫情对我们各种拍摄行程的阻隔，很长一段时间处于不了解，看不到，拍不好的阶段，每次几乎都是在穷途末路时咬牙坚持才看见一点曙光。1号：纪录片本身创新亮点很多，譬如技术层面、艺术表达层面、思想文化层面，请结合《我们的国家公园》聊聊创新亮点。曾海若：在技术层面，我们基本把国内能用的技术手段都用上了，微距，隐藏，热成像，水下，等等，但更重要的还是认知和导演摄影师的素养。首先要对这些动物有足够的了解，需要专家顾问的加入，其次是导演和摄影师懂得等待守候，了解拍摄的时机，并且忍耐野外的严酷。《我们的国家公园》讲的是一个生态的整体与个体的关系，所以既得有整体的样貌，也得有个体的故事。我们特别强调故事，只有你看到动物行为的来龙去脉，才能懂得它们的“愿望”，它们其实和人类一样，渴望在自己喜欢的地方，好好地生活，它们有它们的生存智慧。我们希望把这些动植物生命中的一个故事片段，尽可能生动地展现出来。其中值得一提的是，我们实现了很多次国内首次拍摄，譬如用无人机跟踪拍摄了野生东北虎，最近的时候，摄影师离它们只有五十米，非常惊心动魄的收获。1号：拍摄以珍稀动植物、国家公园为主的纪录片，不仅有时间空间难度，还有各种挑战，能否跟我们透露一些拍摄时、制作时的难题，以及克服方法。曾海若：综合来看，我们遇到的最大问题是我们对动植物对自然的认知差距，就是我们当前对于物种的田野认知还不够丰富。我们的拍摄想要进步，前提是我们对各种动物的研究能够更成系统，并且这些研究者能够有意识地和我们这些制作节目的人结合起来。今天，我们尝试借助纪录片这种媒介手段，用一种科普的方式，在学术知识和大众之间建立一种更深层的连接，这是一种很美好的愿景。但是在相关的知识系统未能形成或者还不完善的时候，纪录片创作就很难将这些研究成果进行比较直接的转换。这时，创作者就要必须化身为“半个学者”，得亲自去做田野调查，花费额外的时间向当地人了解物种的习性，以及随时研究拍摄方法，这样无论从周期、呈现效果和最终的投入产出都是巨大的消耗和负担。胡小鹿：举一个例子。拍摄《众神之地》白海豚的时候，我们根据调研很早就预设了围海捕鱼的场景，计划会有100条左右的船出海，在渔民海上劳作时，白海豚会出现，非常完美的能体现人与海豚与海洋的关系。我们的试拍很成功。但是试拍之后，海上就刮台风了，台风一刮就是几个月，始终没有再合适的天气，接着禁渔了，再接着疫情了，这样整整一年后，我们的拍摄对象也离岛打工去了。这样的意外一直伴随着我们。还是在这个故事里，在各种人算不如天算之后，我们决定让导演一人一机长时间驻扎在岛上……最终她等到了迄今为止唯一的一次对搁浅白海豚的成功救援，这个故事成为这一集的核心情节。如同片中其他物种一样，每一个令人心折的场景都来自长时间的等待和祈愿之后。这可能就是拍摄高水准纪录片最需要的觉悟。1号：能否详细聊聊咱们的团队人员配置，团队核心竞争力，每个人是如何配合，形成强力闭环的。胡小鹿：我们团队的特点是，每个项目的发起都由内部生发，我会和以海若为主的导演团队保持日常的沟通，了解大家的一些创作意向，鼓励创作者角度的挑战和创新意愿，日常大家手里都会攒着一些线头，同时我也会关注观众和行业环境的变化等等市场层面的考察，去跟平台沟通各方面的事宜，并对投入产出进行测算，如果遇到合适的时机，那么某一个线头就可以被牵出来进入实际的项目运作。同时，在项目核心框架搭建完成后，团队是开放的，我们经常有项目会与外面的团队合作。1号：作为制片人，在前中后期，如何和团队沟通，如何了解满足甲方需求，请您分享一些制作经验。胡小鹿：我们不太有乙方心态，对我们来说都是自己应该认真对待的作品，以及要相信自己的专业判断和尊重内心的表达，只有以发自内心为表达基础，作品才会真诚和动人。一定要说经验的话，就是适时转换语境去理解，也是我们作为创作者去理解用户的一个非常重要的阶段，因为大家的共同甲方只有一个就是观众。无论一个项目从何而起，最终需要面对观众的审视，我们一直追求被更多人看见，他们的意见不容忽视。譬如《众神之地》播出时，我们就注意到弹幕区和评论区的观众反馈，有些明显的诉求点在制作《我们的国家公园》时就被考量，类似增加物种的信息等等。1号：从制片、导演角度，您认为纪录片的意义是什么；如何保持高品质创作；想通过作品传递何种价值观和理念。曾海若：纪录片的意义太多了，我们就说说自然类纪录片吧。这是纪录片中最重要的类型之一了，也是全世界都能沟通的一种类型。自然类纪录片在努力拉近人与自然的距离，看这类纪录片是需要专注的，因为它们讲述的是一些比较本质的东西，能唤起人内心的平静，也能获得知识。每当一个人走进森林或草原，杂乱的思绪可能就会好些，自然类纪录片也能起到差不多的功能，在忙碌的日常生活中，随时找到自然的庇护所。毕竟，大自然是所有生物的庇护所。胡小鹿：我也深深觉得我们的观众早就变化了，在他们眼里是没有题材和类型之分的，我们也不应该设限。一个消费微短剧的观众一样会为我们的片子叫好，人类的基因里始终普遍有追求高尚求真求善的部分。这就是纪录片存在的价值和意义。但另一个维度，我不认为我们今天讨论的纪录片是未来的纪录片，我仍然是这个看法，所有经典题材都值得重新制作一遍，以适应当下的方式。1号：从制片、导演角度，是否面临过一些行业困境，如何克服解决的；面对自媒体、短视频的发展，如何破局。曾海若：从我的角度说，纪录片最重要的是找到属于它的观众。不是谁都喜欢纪录片，甚至可以说，大多数观众，都对纪录片没啥感觉，那么就更需要找到那些真正的纪录片观众，增加他们看纪录片的信心，让他们感受到，继续追纪录片是有价值的，另一方面，也对纪录片创作者提出了更高的要求。胡小鹿：每一个行业每天都在面临困境，即使有时候你成为风口的猪也可能摔得很惨。我觉得团队守住自己所长很重要，在舒适区内寻求突破和创新。事实上，在我们几年前大胆启动的这两部自然题材，观众给了我们超过预期的反馈。《众神之地》口碑和观看量双高，B站评分9.8，豆瓣评分开分9.4，收官之后后劲十足观看量仍在稳步上涨，迄今已达1.3亿，超过同期大部分作品。复盘所知，对OTT终端的拉动效果非常好。而《我们的国家公园》第一集截止到目前观看量已接近千万，超过了前作积累到现在的单集数量……这都说明了，观众对优质内容的如饥似渴。除了观众，很多相关行业，自然资源、生态野保、地方文旅都在我们片子弹幕上打卡。我们其实更应该跳开行业来看问题，把自己置身更广阔的天地里去。1号：可以给有志于投身纪录片行业的学子一些建议吗。胡小鹿：前两天我看到一个艺术家朋友的采访，我并不太能理解她的艺术作品，但深深为她自由而丰沛的灵魂感动。时代巨轮滚滚向前，年轻人难道不应该追求自己生命体验的深度和广博么？曾海若：做好规划，找到自己喜欢的影像类型，并吸取电影、文学、自然科学等等门类的营养。看来，纪录片是五星传奇的终身事业，也是它不变的情怀追求。我们也了解到，在专注纪录片的制作和运营之外，团队也一直在综艺节目、院线电影、视频内容等新鲜领域不断进行尝试，在顺应环境变化的同时秉承匠心，保持着纪录片出身所赋予它的文化基因，不懈追求着高品质和有价值的输出。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

人人都在讨论微短剧。11月22日，艾媒咨询发布的《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%。微短剧成了当下无可争议的影视风口。然而，1号发现，虽然微短剧在今年强势出圈，但微短剧内部却发生着剧烈的两极分化：是走迎合观众的流量之路，还是走引领内容潮流的精品化之路？大芒的选择无疑属于后者。12月10日，由大芒出品的微短剧《风月变》首次登陆湖南卫视，成功上星。借此，1号试图通过回顾大芒这四年的发展史，来揭示出大芒生长力的核心密码——精品化。上篇：微短剧上星，意味着什么？如果我们来简单梳理大芒的发展史，那么1号会将其划分为三个阶段。第一个阶段，是2019年-2022年，我们可以称之为「平台基建」阶段。2019年，芒果TV正式推行大芒计划。彼时，大芒所承载的是芒果TV发力中短视频内容生产和消费业态的战略蓝图。也是从那时起，大芒成为芒果TV在微短剧领域树立起的系列化内容厂牌。并且，早在大芒诞生之处，精品化原则其实就已经在大芒内部被确立。随着时间的推移，大芒二字也开始有了越来越丰富的含义。在2021年年底，涵盖百余部短剧的「大芒」APP正式上线。此时大芒已不再仅仅是芒果TV的微短剧内容厂牌，而是已经成长为一个不断为用户提供精品微短剧的中短内容平台。从2022年到今年，已经熟稔微短剧创作方法论的大芒，开始成为爆款制造机。不论是去年出品的《念念无明》《虚颜》，还是今年创新推出中剧体量的《风月变》，它们都成为了微短剧市场里令人瞩目的爆款，许多用户自发成为「自来水」，不断安利这些作品，更是带动演员、导演、制作团队以及大芒平台的整体出圈。此时的大芒已经与精品化这个字眼形成了深度绑定，成功树立起用户心智。可见，在平台基建阶段，大芒顺利完成了自己的KPI：完成了体系化的内容布局、搭建了自有微短剧平台，以及最为重要的：找到了微短剧内容的爆款创作方法论。可以说，大芒的底层基因，是制作精品化。第二个阶段，是2023年。大芒由「平台基建」阶段过渡到了「模式创新」阶段。在这一阶段，最具代表性的案例正是今天本文的主角《风月变》。而所谓的模式创新，其实包含了两层含义：一是内容模式创新。《风月变》的意义，不止于为微短剧行业提供了一个新的爆款出圈案例，更重要的是，它拓展了关于微短剧的想象力——微短剧，也有成长为内容宇宙的潜力。《念念无明》《虚颜》与《风月变》共享一个统一的故事背景——「花陵城」。不论是内容层面的剧情与人物联动，还是在运营层面推出包括「芒果有声剧场」等创新产品，「花陵城宇宙」已经在大芒成功破壳而出。同时，作为首个微短剧内容宇宙，《风月变》也展现出了极具潜力的商业价值。《风月变》分账总金额超1300万，进一步扩大了大芒在微短剧分账市场的口碑与知名度。二是传播模式创新。2022年11月14日，国家广播电视总局发布《关于进一步加强网络微短剧管理

每个时代，都有那个时代流行的歌。但这些歌，为什么流行呢？流行意味着什么？又带来了什么？《声生不息·家年华》，把百年间，音乐的流行与社会的进步，做了一次严肃的书写——一次貌似简单浅显、实则大有文章，一个貌似最通俗、实则最严肃的书写。一代流行的歌，背后所蕴藏的，往往是推动一个时代发展最强劲的社会能量。上篇：过往的「叙唱者」很有意思的是，《声生不息·家年华》的先导片与第一期，做了同一命题、同一答案的两种版本——先导片是「学术体」，用丰富的文献、口述的历史，做了一部非常详实、非常扎实的《中华百年流行之歌「功能」考》的影视论文；第一期是「文艺体」，边叙边唱地把一个《中华百年流行之歌「功能」考》的影视论文，翻译成了大白话的「中国人这一百年来，每个时代所流行的歌，都在各自时代发挥什么作用」的朴素追问。在一个严谨、一个轻松，一个正式、一个有梗，两面正反打地「轰炸」下，《声生不息·家年华》建立了一个逻辑强大的新认知：流行的歌非常有用！但怎么「用」又与所处时代休戚相关：一个时代，一种功能。流行的歌的初代功能，在于启蒙——这是教化层面之「用」。这个功用，始于1900年前后。彼时，封建社会正在瓦解，新旧文化正在更迭。人们需要启蒙，启蒙需要音乐。在中国人传统观念里，读圣贤书，才是正道，什么体育、什么音乐，都是休闲，何能教化？但是，最早提出「中华民族」概念的梁启超这么说服光绪帝：「在欧洲，三千年历史中，合唱就是为了提振某种信心，为了凝聚某些向心力」。于是，废除科举制后，建立新式学堂，才有了「乐歌课」，出现了「学堂乐歌」。在早期没有作曲人才的时候，就让留学生把全世界听到非常好的旋律填上我们的歌词，比如最著名的「学堂乐歌」《送别》，曲调就来自美国，再由李叔同填词。所以，音乐的流行成为了当年让西方文化在中国土壤流行起来的一个动机：它既提供了向外的动力，让彼时的人们从故步自封到开眼看世界；又提供了向内的动力，让彼时的人们又在传唱之中形成了「中华民族」的向心力与凝聚力。故而，才有随之在1930年代形成的「抗日救亡歌咏运动」，而这，也为了流行的歌在下一个阶段的功能，铺垫下了序曲。流行的歌第二代功能，在于鼓舞——这是精神层面之「用」。这个功用，在1950年后蔚然成风。恰如庞中华所言，「音乐必须是让人类精神爆发出火花来」，这一时期的流行的歌——有的像冲锋号，极其鼓舞人心，比如胡彦斌、张淇演唱的组曲（《社会主义好》（1957年）、《我们走在大路上》（1963年））；有的像山茶花，纯洁、透亮、真挚，比如韩红与藏族小女孩演唱的《唱支山歌给党听》

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互动话题：你最喜欢的一档音综是什么？作者｜分味国内最成熟的综艺类型，「音综」肯定榜上有名。80年代，中央台的《春节联欢晚会》和香港TVB的《万千星辉晚会》，已经开始有了「音乐娱乐」的萌芽；千禧年后，中国内地音乐综艺类型逐步细分，《星光大道》《超级女声》《超级音乐汇》给当今的选秀、竞技音乐综艺奠定了基调；时至2023年，音综市场已经相当成熟：有「锻造品质、致敬时代」的殿堂音综《声生不息》《歌手》《经典咏流传》系列；有致力「挖掘音乐人才」的选秀音综《中国好声音》《中国梦之声》《偶像练习生》；有「释放音乐态度」的个性音综《乐队的夏天》《中国有嘻哈》《蒙面歌王》等等。大音综们不断涌现，如浪潮般层出不穷，强品质、重价值、秀品位，交织成一幅「中国音综万象图」，可谓壮观。在音综遍地开花的岔口，1号在B站，发现了一档极有趣味的「音综新浪潮」——《爱唱歌的大学生》。从名字便能看出一些有趣的想法，在一片追求华丽辉煌的音乐版图中，它似乎是音综市场的「小休止符」，提供了新颖小巧、更私人的「情绪表达」，让人好奇想去看个究竟。于是1号颇有兴致地追了几集，同时也窥见了年轻一代的音乐基因自由生长、自由绽放的成长图景，忍不住和大家分享。套路？绝不可能！《爱唱歌的大学生·女生季》是B站联合鱼子酱打造的大学生音乐成长综艺。首集开始，冲出屏幕的「节目气质」就给综艺人狠狠地上了一课，课题叫做「反套路」。无序，但有礼貌一大群女生说说笑笑，手挽着手涌入报名场地，和以往的选秀类综艺不同，这个节目的大学生们完全把活泼自由外化，进门后就开始「自适应场地」，完全没留心在场的主持人。同时，现场大量的摄像机和工作人员并未强行维持秩序，给选手让渡表现空间的做法，成全了节目舒适松弛的调性。不止选手，三位策划人中岛美嘉、尚雯婕、陈粒也卸下导师名牌，而是以「音乐前辈」的定位登场，「不说教只交流」的态度让1号印象深刻。在第一期中，三位前辈分别进入房间和大学生们「激情面试」。不管是实力超群，还是顽皮可爱，或者是逗人一笑，每个学生都毫不刻意，和三位策划人保持着自然的互动，偶尔也有一些感动瞬间。同时赛制的安排，让房间外的大学生可以自由活动，当面试选手感染力十足，也会趴在玻璃墙上，踮起脚向屋内眺望，不时地鼓掌欢呼，完全释放自我。从进场的青春洋溢，到面试的自然生动，节目小心呵护着年轻人的个性，把这些镜头大胆展示出来，打破了观众对音乐综艺精致包装的固有印象，构建出了一种不做作、不疏离的磁场，快速触达观众内心，此为第一重反套路。承压，但不讨好从打法来看，B站面向了更年轻的大学生群体，这个做法是备受压力的。一方面，作为大学生的选手缺少「实绩」与「流量」，近乎素人的阵容往往是综艺制作团队的后端备选，意味着出场开门红的「先机」就落后了；另一方面，受众群体依然以大学生为主，缺乏稳定性和破圈可能，一味想通过圈层划定受众的做法必然导致受众狭窄。但从整个综艺纵深来看，这个做法又是睿智的。它展示了00后的「音乐图谱」。相较于流行音乐更成熟的欧美、日韩，中国年轻唱作人的声量是极其微弱的，既缺少舞台，又鲜有态度。而《爱唱歌的大学生》所做的，就是客观展现Z世代的音乐路径：不讨好、不俯就。它填补了「音综圈层空白」。镜头对准大学生的那一刻，就注定了它要以青春力量、素人表达带动整个音综版图的联动，这种量身定制的大学生视角，一定会促进音乐态度朝着更全民、更先锋迈进。所以，尽管开篇很难，但是时代已来，《爱唱歌的大学生》并非圈地自萌，实则在积极地拥抱观众，给了年轻的中国音乐创作人一次突围机会，这亦是一重反套路之举。给你看看我的态度音综的核心是什么？是娱乐大众？还是展示音乐？或者探索品味？1号认为，《爱唱歌的大学生》给出了一个解题思路：如果浮躁的时代不能让人细品音乐，我就把音乐融入血液中，展示给你看。音乐x态度不得不说，观众是喜欢「音乐表演」的，因为它是高度浓缩的营养剂，快速给疲惫的人视觉听觉冲击，是「精神多巴胺」。然后，精雕细琢的作品越来越商业化，加上短视频和综艺cut的冲击，人们的音乐审美也许正在往单一、强节奏、轻视技巧方向退化。所以《爱唱歌的大学生》把核心放在「创造性诠释」和「自由态度」方向，效果极好。在面试环节，大量的学生选择了原创作品，其中不乏有一些很有态度的表达。比如黄爱霖，她顶着泡面头，跳着杰克逊，火力全开地表演了一首自己编曲制作的funk歌曲《body

如果回到远古，人的一大发现，就是发现洞穴，可以遮风避雨，可以保暖御寒。但是，如果就把洞穴当做住所的「终极」，止步于此，不再探索，人类便与栖居于洞穴的其它生灵无异；而人类之所以为人类，就在于走出洞穴的能力，所以，才一步一步有了穴居、半穴居，以及到更后来的亭台楼宇、摩天大厦。在漫长人类进化的道路上，走出洞穴的能力，成了人类的特质。只是这个「洞穴」，变得更加宽广——所有让人止步、不再探索的定式，都是一个新的「洞穴」；所有挣脱定式束缚、打开视野，都是新一轮的「走出洞穴」。这个观念，放在一切文艺形式中，也是一样。当作为外界环境的技术因子、媒体因子、社会因子都在斗转星移、时移世易，内在观念若还禁锢于某种定式之中，是否就成了我们精神上的「新的洞穴」？这个理解，是笔者在看湖南广电纪录片《中国》第三季的过程中形成的：一部从上古史前社会讲起的中国源头故事，笔者看到了中国人如何一步一步走出洞穴的上下求索。却也发现，这部作品本身，亦有在做「走出洞穴」的努力。​上篇：走出封闭的观念洞穴它让我看到了走出「观念」洞穴之努力。人类高明之处，在于创造观念；束缚人类之处，亦在陷于观念。什么是不能变的「本质」，什么是要超越的「观念」，是一个非常终极的问题。而放在纪录片中，什么是纪录片不能变的「本质」？什么是纪录片要超越的「观念」？《中国》第三季在尝试应对的，就是这样一个「洞穴」。传统纪录片采用的都是「影像素材」，但用影像素材来做纪录片，到底是必须坚持的「本质」，还是可以翻新的「观念」？至少，在《中国》的答案中，立场是后者。所以，它选择了用「绘画+CG」全面取代「影像素材」。笔者揣测它的逻辑：纪录片的本质，自然是真实的。「影像素材」固然是真实的，但这是「相的真实」；「绘画+CG」固然不是复原「相的真实」，但它在创造「灵的真实」，它要通过绘画艺术家对于上古历史的觉知，表现他们认识论中的上古气韵。执于「相的真实」，真的是最高明的真实吗？至少，在东方文化里，应该不是。而在这种「灵的真实」的探索里，笔者看到了很多奇异的纪录片语言大爆炸：那些看似视觉上超现实的，实则在精神源头上现实的。在第四集《家园》中，纪录片要表现中国人与土地、中国人与谷物的关系，有这样一幕让我感受到「绘画+GC」远超出「影视素材」的优越性：它把原本在下方谷物、原本在上方的人类，进行上下倒置——谷物在上、人类在下；它把原本渺小的谷物、原本较大的人类，进行大小倒置——谷物更大、人类更小。这显然是超现实的，但恰与作品想要展现的理念是对应的：到底是中国人驯化了谷物，还是谷物驯化了中国人？把谷物放在上面、放得更大，恰恰表现了中国人在面对土地时的敬畏、谦卑与感恩。恰如文案中的一句话：「农耕不只是一种生产方式，也是一种思考方式，一种情感方式」。所以，如果用「影像素材」来做纪录片的「表」，它所能实现的，几乎只有「呈现」；而用「绘画+CG」来做纪录片的「表」，它不仅能「呈现」还能「表现」——对古代先民生活图景的复原，是为呈现；对中国祖先精神图谱的外化，是为表现。而每一步走出洞穴的努力，必然伴随着走与不走的热议。就像《中国》里表现的上古先民，到底是定居还是迁徙，孰是孰非，在当时的人们，谁都无法判断。但这「走与不走」的选择，就是价值本身，因为它标志着意识的挑战、观念的革新、变量的开启。对于纪录片创作的思路解放，或许是蝴蝶般的振翅。它让我看到了走出「封闭」洞穴之努力。从封闭性的文本，到开放性的文本，在二十世纪已有先锋浪潮，在二十一世纪则将成为主流。纪录片在中国土壤上的局限性，不只因为认知门槛较高，也因为文本封闭较多。相较于电影、综艺、剧集、游戏，海量的线上二创、密集的线下活动，都是为了打开文本的封闭性，用更强的交互性创造更大的传播性——这是高度适配于这个「高流通」的时代气质的。但是，不管囿于经费有限或者囿于观念滞后，纪录片没有进入「社会化流通」。而湖南广电这次又用了一次「霸蛮」的意识突围，主动发起多条路线的「流通行动」：在线上——一是开放全球二创版权，于是，在抖音、B站、小红书等多个平台涌现二创视频热潮，多个播放量百万级、千万级的短视频层出不穷，全网仅万赞短视频便有超百个；二是形成台网传播矩阵，湖南广电陆续与北京卫视、河南卫视、贵州卫视、凤凰卫视等电视台达成共识，视频平台上与央视网、优酷、爱奇艺、B站达成排播战略，各自陆续排播纪录片《中国》三季内容，各平台于站内首页、纪录片频道重点推荐，以矩阵之势拉动热度之高。三是构建「主流+主流」的高能传播，通过与《人民日报》的深度合作，开播日《人民日报》官方微信单条重点推荐《中国》第三季，微信阅读量一小时内突破22万。节目播出期，《人民日报》微博、客户端、视界APP等平台同步直播节目内容，互动量高达（包含直播、话题阅读、博文阅读等数据综合）1.27亿次。在线下——一边走「校园线」，于10月31日起在北京大学、澳门科技大学、中国传媒大学、湖南大学、陕西师范大学、南京师范大学开展高校巡回交流会，也走进长沙市南雅马栏山文创中学、长沙市开福区第一小学等中小学间，得到了中国日报、工人日报、中国青年报、环球时报等央媒的跟踪报道，取得良好的传播效果。一边走「文艺线」，以第三季443幅绘画原件举办「纪录片《中国》绘画艺术展」，结合芒果5G实验室的AR打卡观展互动，以及VR立体绘画、AI绘画模型，还有芒果互娱衍生周边的展示，表达湖南广电从线上到线下、一以贯之的「艺术+技术」美学价值观。而这种展现和宣传形式，也是纪录片的行业首创。一边走「天际线」，在近2个月时间内，湖南广电还与深圳、厦门、海南、山东、吉祥、西藏、四川、首都、天津等9家航空公司达成合作并陆续上线，覆盖超1000架飞机、2000余条国际国内航线，超百万中高端旅客群体，包括纽约、伦敦、巴黎、东京、洛杉矶等国际一线城市。这样与多家航空公司合作的模式，同样也是国内长视频内容版块的首例。一边走「周边线」，当严肃题材的纪录片与年轻网红的IP对撞，就有了《中国》第三季与茶颜悦色的衍生周边合作，在第三季原创中国画的基础上，推出了包括「亚丑」钺双杯提环，佔月、驭日双层杯，神农、盘古普通纸杯，良渚玉燕、月神的杯环，异形明信片，一套七张原画明信片，贴纸等一系列单品，让《中国》借由有温度的奶茶融入寻常市民生活。而这种种努力，都让笔者领悟到这么一句话——如果内容人走不出内容，就像原始人走不出洞穴。下篇：八年摸索之路然而，洞穴不是一步跨出的。早在2015年，湖南广电便开始筹备彰显历史使命与担当的大型项目，孵化了许多不同风格的「文化项目」——不仅是「文化节目」，从新视角展现历史和文化；亦是「文化生态」，以湖南广电为平台，搭建良好文艺氛围，打通文化传播链路。这些，为《中国》的孵化和创新提供了坚实的基础。起初，他们有个朦朦胧胧的理念，随着一季一季，慢慢修正，慢慢丰满，也慢慢成型。在《中国》第一季时，已然提出了「假定性美学」的理念。这个理念之下，他们放弃了传统纪录片的线性结构，用中间打开和人像展览式的戏剧结构，更借鉴戏剧的舞台美学，架构新中式纪录片的范式，比如用一堵墙代表一座城，一扇屏风象征一个时代。这一季，这一年，这样「写意」的特质，已经让人非常眼前一亮了。而到《中国》第二季，「中国式审美」又更深沁入「假定性美学」。它将源自中国戏剧的「假定性美学」与中国绘画的「留白」思绪融会贯通，形成一种相当成熟的中式写意主义的纪录片语言。相对于客观、抽离、冷静的「写实主义」纪录片语言所呈现的「间离效果」，这种解说文学化、视觉艺术流的「写意主义」纪录片语言则创造了「沉浸效果」。再到《中国》第三季，依托湖南广电的「文化生态」，3名来自美学鉴赏节目《会画少年的天空》的青年画家又撬动了全球183位青年画家，一档完全形态的「写意纪录片」至此形成——它完成了一个从概念性的「假定性美学」，到流派性的「写意纪录片」的生成。它从一个思想的种子，变成了一个完全的形态。这种「写意风格」，不只体现在上述已然详细论证的视觉素材，也体现在下面我们继续分享的文本逻辑。「写意」与「写实」，在某种意义上，可以置换为「宏观」与「微观」的大小之辩。当一部纪录片的使命（mission），是为了更清晰地概括出历史发展的大脉络、得出精神溯源的整体认知，它就必须是粗线条的写意，而不是工笔式的写实，必须舍弃全面书写和穷尽讲述的野心。所以，诚如《中国》主创自述的文本理念——「从大脉络看大逻辑，以大写意绘大趋势。历史是由无数点滴构成的，我们要做的，是去除枝叶，留下主干。历史是由无数偶然构成的，我们要做的，是越过局部，看到整体。」而在第三季中，笔者认为，他们是做到的。第三季的整体文本框架，在笔者看来就是这样一个「大逻辑、大趋势」的叙事。从第一集到第十二集，整季完整阅片下来，你会感受到一种对中国人精神图谱的通透：从第一集的创世神，到第二集的自然神，到第三集的五帝，到第四集的家园，它顺流而下地勾勒了从至上的神、到身边的神、到神人交界的帝、到栖居凡间的人的递变；而当人间社会形成，开始有了器物，第五集《双壁》的玉器，第七集《模范》的铜器；开始有了国家，第六集《择中》的从邦国时代走向王国时代的雏形，第十一集《分封》家天下政治体系的形成；开始有了文脉，第九集《甲骨》中国文字的诞生，第十一集《天道》中国哲学的诞生；开始有了仪式，第八集《祭祀》从图腾崇拜到祖先崇拜，成了一种「集体凝聚」；第十二集《礼乐》又让礼乐成为中国人生命秩序和心灵安定的另一重「集体凝聚」。整体构成一个大脉络，每集又单成一个小脉络。每一集也在给出一个中国人何以为今日之中国人的理解。比如为什么中国人会有「天人合一」的思想，就在第二集《山海》中有了溯源；比如为什么中国人会有「安土重迁」的性格，就在第四集《家园》中有了溯源；比如中国人为什么会有「慎终追远」的文化，就在第八集《祭祀》中有了溯源。而这，就是「越过局部，看到整体」、「去除枝叶，留下主干」的「写意纪录片」，所要完成的终极书写。恰如在《中国》第三季第一期依然开宗明义的——「当我们的故事一路从盘古讲到周公，直至礼乐建成，不难感知：中国人始终关注的天地人的秩序，正是贯穿中国神话到中国历史的内在逻辑。明天正在来临，我们也将身在其中。」1号结语不久之前，外交部发言人汪文斌在海外社交平台Facebook分享纪录片《中国》第三季二十四节气手绘原画混剪视频，向海外网友介绍中国文化。同时，借由芒果TV国际版的海外传播，纪录片《中国》以5种语言传播至54个国家与地区，遍布6大洲。而这样一部从内容到内核都非常中式的纪录片，也引起了海外媒体的关注。美联社、德新社、韩国经济新闻、越南新闻、墨西哥Quadratin新闻社等688家外媒，都对它进行了报道。越是民族的，越是世界的。中国纪录片人，只有找到中国纪录片的独特路径，才可能走出洞穴，走向世界。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

当社会中的个体与文化发生关联时，大致遵循的是「兴趣-理解-传承」的路径：首先对文化产生兴趣，因兴趣而开始进行系统性的学习，再经过充分深入的学习，开始萌生出传承文化的使命感。然而，当我们审视弘扬中国优秀文化这份事业所面临的痛点时，不得不承认，以上三点均是痛点。就以文化综艺而言，它似乎总是摆脱不了小而美的标签。或照本宣科，或形式单一，或过于阳春白雪，又或挂羊头卖狗肉……这也让文化综艺成为了综艺市场里最难以破圈的内容类型。因此，文化综艺，其实需要以破釜沉舟的勇气，来实现一次自我焕新。而1号在最近，恰恰看到了这样的契机出现。11月27日湖南卫视、芒果TV原创文化类剧情短综《万物友灵》于双平台正式播出。刘俊麟、徐浩、叶子淳、左溢、朱元冰饰演五位性格迥异各怀心思的博物院实习生，他们将与郭柯宇饰演孤僻自闭拥有异能的文物修复师一道，以剧情演绎的形式挖掘出文物背后的心声。很多观众都会被其中天马行空的剧情所吸引，但抛开这个外壳，1号看到的是《万物友灵》之所以有望为文化综艺吹来新风，正是因为整个节目就是围绕「兴趣-理解-传承」这三个文化传播与传承所面临的实际痛点来跨出创新的步伐。它要做的，不仅是让文物活起来，更是让文物火起来。1

互动话题：你认为哪个平台的用户能力最强？作者｜胡言、香雪兰芒果超媒收购金鹰卡通，拓展青少用户；快手将用户需求进行细分，分行业进行精细化运营；爱奇艺在用户价值感知和体验方面付出了更多的努力，实现了会员ARM创历史新高、会员留存率显著提升；淘宝天猫也正在从成交额时代，跨入用户运营时代；腾讯生态加持，助力视频号用户增长。……这些平台不约而同地将目光聚焦到了塑造用户增长和用户运营能力之上。这在近期陆续发布的Q3财报里也有重要的体现。从用户细分类型拓展，到用户精细化开发，再到用户体验改善，各大平台财报数据的对比更像是用户能力的大比拼。或许我们可以说，真正的用户「黄金时代」正在来临。

进入11月以来，各大电视台便纷纷进入了密集的招商会时刻。这一时间节点，也是观察一个媒体平台练就内外功的绝好窗口。而在众多的招商会日程里，1号看到了一个充满惊喜感的身影：陕西广电融媒体集团（台）所举办的「『新跨越

互动话题：你觉得内娱偶像的出路在哪里？作者｜昏昏《人不怕出名猪不怕壮》好一个响当当的名号。猪到底怕不怕壮，犹未可知，人想要出名的念头确早已钻透了屏幕，舞到了观众面前。被网友嘲称「前半辈子靠韩庚，后半辈子靠一博」的老板顶流「华华子」近期大手一挥把旗下的一个7人女团NAME「贬」到了猪圈，开启了为期一百天的下放生活。

互动话题：你看好广电入局文旅行业吗？作者｜香雪兰今年以来，文旅行业可谓是供需两旺，多方力量纷纷入局。直播电商顶流—新东方7月份注册了文旅新公司，瞄准了中老年人特定群体；地产商顶流—万达集团8月份专门把旗下的文化集团改名为文旅集团，将文旅业务上升为主线业务。这其中还有一支不可忽视的重要力量，那就是广电。湖南台、江苏台、上海台、贵州台等省级台（集团）发挥各自优势，从战略到项目，从定制节目到「造节」，进行了多个层面、多种方式的布局和尝试，致力于通过广电的方式重做一遍文旅行业，在赋能文旅的同时，也在摸索自身的转型路径。那么，文旅行业复苏的新趋势有哪些？广电该不该all

今年，有一个被多次提到的关键词——信心。怎样去提振信心？消费，正是一个可以窥见信心的风向标。据天猫平台公布数据显示，2023年天猫双11开启预售1小时内，成交额同比增长超200%的品牌达1300多个，成交同比超500%的品牌数近700个。这样超预期的成绩，无疑是提振信心的一针强心剂，也将大众对于今年双11晚会的期待值拉满。那么，对于稳坐国内商业晚会头把交椅，且已经步入第九个年头的双11晚会，相信很多人与1号一样，同样对此次的内容、互动玩法以及福利充满了信心。因为，我们看到的都是十分熟悉且能够提供极大确定性的名字：天猫，以及在深度媒体融合时代走在前列的湖南卫视、芒果TV双平台。明晚19:30，以「不止精彩，更有惊喜」的「天猫双11惊喜夜」将正式拉开序幕。因此，1号今天想聊聊，为何「天猫+芒果」，每次都能成为王炸？上篇：「猫晚」的三座里程碑让我们把时针驳回到2015年，正是在这一年，天猫双11晚会横空出世。其实，细数晚会的发展史，1号认为，有三个节点是不容忽视的：第一个节点自然是元年2015年。伴随快速发展的中国经济，在互联网与文娱两大产业的碰撞中，终于诞生了电商晚会这一从未有过的新物种。第二个节点是2020年。这一年，线上进一步成为了广大人民消费的主阵地。同时，如果说2019年是「直播电商元年」，那么2020年则是「直播电商超级年」。正是在这一年，直播电商成为了全社会所公认的巨大风口。第三个节点则是2023年。一方面，根据国家统计局数据显示，今年1-9月份，社会消费品零售总额342107亿元，同比增长6.8%。我们既见证和亲历了全社会范围内的消费复苏，也迫切期望通过消费的强劲表现来提振对未来的信心；另一方面，当直播电商成为了众多品牌商家实现增长的「水电煤」，当电商早已成为人民群众进行日常消费的「水电煤」，作为电商晚会鼻祖的「猫晚」，也被给予了更多的期待：我们希望看到脑洞大开的玩法，与诚意满满的福利。有趣的是，在这三年里，1号都看到了一个熟悉的身影：芒果力量。2015年的「猫晚」与2020年的「天猫双11开幕直播盛典」，均由天猫与湖南卫视携手打造；而到了今年，由湖南卫视、芒果TV组成的双平台与天猫实现了第三次牵手。而细数这三次牵手，可谓在天猫双11晚会的发展史上都具有举足轻重的里程碑意义。第一次携手，实现了「从无到有」。「猫晚」的诞生，不仅仅意味着开创了一种新的晚会形式，更重要的是「猫晚」开始被建构为一个人民群众喜闻乐见且广泛参与的「消费仪式」。在双11嗨购的同时守候「猫晚」，开始成为一种集体记忆。第二次携手，实现了「从一到三」。在2020年的「天猫双11开幕直播盛典」，湖南卫视找到了实现晚会价值「从一到三」的关键枢纽——穿屏。在这次直播盛典里，我们第一次看到盛典节目与头部主播的直播间同时开播，导演随时在二者中切换镜头。其实，穿屏逻辑之所以成立，恰是湖南卫视与天猫双方围绕「晚会+直播」的新形态，将「直播盛典」的主角让渡给电商后自然推演下的结果。此后，建构内容形态上的「穿屏能力」成为了电商晚会的标配。第三次携手，则进入到了「三生万物」的新阶段。其实，此次操盘「猫晚」的各方本身，均步入了发展的新阶段。湖南广电确立了「一个党委、两个机构、一体化运行」的体制机制，湖南卫视、芒果TV双平台紧紧围绕主流创作、产业、技术这三重逻辑，步入了推进媒体融合、扩大传播价值的「加速之年」；同样，「变革」与「新生」是淘天集团2023年的关键词。天猫在今年双11首次推出单件直降15%以上的「官方立减」商品，首次推出贯穿双11全周期的「天天低价」活动，8000万商品全年最低价等众多重磅动作，彰显了天猫重塑「双11」IP的决心。可见，本次「天猫双11惊喜夜」是在跨屏、穿屏的基础上，致力于实现晚会、电商、主播与受众四大主体充分粘连、互融。在1号看来，今年「猫晚」的诉求与目标，是围绕「猫晚」这个商业晚会第一IP，去建构起一个容纳社会、经济与文化价值的「融合生态」。「芒果+天猫」这一经典组合，再次站在了电商晚会创新的最前沿。下篇：融合的愿景那么，于一档晚会里搭建一个可以容纳社会、经济与文化价值的「融合生态」，这究竟是怎样的模样？或许，我们能够从此次「天猫双11惊喜夜」的主题里洞悉一二——「不止精彩，更有惊喜」。为了实现精彩+惊喜，湖南卫视、芒果TV选择了颠覆自己以往所创造的经典模式，为全新的双11寻求新的表达方式：这是一场「最颠覆互动玩法的『惊喜夜』」。在「大屏穿小屏」的互动模式里，我们看到的是内容与电商的互动，而在今年，双平台选择从宏观、中观与微观三个维度去拓展互动的外延：宏观上是从内容互动上升至节目互动。此次「天猫双11惊喜夜」最大的创新，是此次将以「双屏晚会互联并行」的形式呈现，观众在大屏看得是精彩的表现，而在天猫的小屏看得则是花式惊喜彩蛋。相当于，原本的电商晚会只有一个节目，而如今却被扩展为两个彼此互动的节目形态。微观上则是从内容互动下沉到IP互动。据悉，在「天猫双11惊喜夜」中，芒果经典IP将与TVB经典IP实现梦幻的跨次元互动，解锁全新玩法。而在中观层面，原有的内容互动形式也得到了新的丰富。带「货」所指的「货」不再仅仅是具体的消费品，它可以是一本好书、一处美景、一座城市，从而让「带货」行为升格为传递文化的价值表达。这是一场「最洞察用户喜好的『惊喜夜』」。此次将要登上「天猫双11惊喜夜」舞台的艺人，既有周华健、凤凰传奇、林志颖、苏有朋等全龄偶像，也有华晨宇、周深、单依纯等新生代实力派，更有人气高涨的封神代表等，实现了全年龄、全地域的用户覆盖。时下，找搭子成为了新的社交密码。此次猫晚也秉承对年轻用户喜好的尊重，在舞台上采用「1+1」的搭子概念，通过各种有趣的组合，打造形式更为丰富的舞台表演。观众不仅能零距离观看舞台大秀，也能从台前幕后嘉宾精彩花絮等内容多维度参与这场狂欢。当然，这更是一场「最满足消费者需求的『惊喜夜』」。据悉，此次「天猫双11惊喜夜」搭建了「百大直播间矩阵」，不论是在天猫官方直播间、场外直播间还是主题直播间，都为观众准备了形式多样的互动方式，让千万观众在直播间解锁惊喜福利。可见，所谓「不止精彩」，是进一步地放大「猫晚」的文化价值；「更有惊喜」，则是为「猫晚」赋能更大的商业价值。更重要的是，在科技与人文的融合中，通过文娱产品助力商业消费，不仅提振了消费动力，更提供了稀缺的情绪价值。因此，1号认为，此次湖南卫视、芒果TV携手天猫打造的「天猫双11惊喜夜」所期盼的真正愿景已隐隐成型：即在文娱与商业的互哺与融合中，让「惊喜夜」转变为一个具有文化洞察力、商业穿透力和社会影响力的国民性事件，更成为一年一度平台、商家、主播、用户所共同期盼的聚会。1号结语当我们在看「猫晚」时，我们到底在看什么？其实，除了精彩的表演、花式的互动与福利，1号认为，透过这些表象，我们想感受的是文娱与商业碰撞而出的创新火花，是不断选择颠覆自我的创新基因，是一股对未来充满希望与信心的向上力量。幸运的是，我们在这场「惊喜夜」上，再次看到了创新的能量：我们看到了以用户为先的淘宝，开始从「万能的淘宝」转型为「懂你的淘宝」；同样，我们也看到了走在深度媒体融合前列的湖南卫视、芒果TV双平台所蕴藏的巨大势能。不论何种内容形态，双平台都能够打破常规，不断推陈出新，并且在刷新消费与娱乐层面引领的同时，倡导更高阶的社会、文化与生活价值。值得一提的是，就在11月11日，就在「天猫双11惊喜夜」直播的演播厅，湖南卫视、芒果TV双平台将召开主题为「驷马难追，芒果和她的朋友们建群大会」的年度招商会，更多热闹新鲜的内容饕餮即将揭晓。让我们共同拭目以待。参考资料1、虎嗅APP：《15年后，天猫重塑双11》https://mp.weixin.qq.com/s/BSdsASlkkw8qn7NOO_JU0A2、广电独家：芒果双平台融合加速背后的三大逻辑https://mp.weixin.qq.com/s/QVhSqvwyb-KA-6fP-hJpaQ《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

一到秋天，南京就美成了金陵。11月7日，“聚荔赢未来”江苏省广播电视总台2024媒体资源推介会在南京召开，通过“主流媒体

互动话题：你觉得什么是性张力？作者｜昏昏内娱苦「性张力」久已。前段时间，随着《封神》及《封神训练营》的热播，有关于「性张力」以及由此引出的「性缩力」的讨论又引起了一大波热度。一时间，大小屏幕上「肉香四溢」，「性张力」再次成为了明星营销的关键热词，大家都被这原始的荷尔蒙气息迷晕了头。毕竟谁不喜欢看一些不用动脑子就能血脉上涌感受到满满生命力冲撞的画面。图片来源：微博最能表现「性张力」的兵家必争之地当属体能竞技场。实际上，自去年以来，在世界范围内体能竞技类综艺早已点燃荧屏。体能对抗已然成为了综艺市场中新的流量增长点。10月，国内两档聚焦体能对抗的竞技真人秀被火热推出。一档是由咪咕视频和芒果TV联合打造的《哎呀，好身材》，另一档则是由综艺界的金字招牌严敏打造，在腾讯视频播出的《我可以47》。这些竞技真人秀仿佛一头从早已定型的综艺铁笼之中冲出的猛兽，正在以强劲的攻势，直接的姿态，满腔的热血以及横冲直撞的勇气试图为国内综艺市场开拓出一片新的热土。此篇1号将以势头更猛的《我可以47》为例，探讨在体能竞技综艺扎堆出现的现象背后，我国综艺市场所表现出的审美转向和价值新变。上篇：何为「性张力」？曾几何时，内娱的性张力还留存在爱豆们顶起的胯上，直到「蔡徐坤们」风波不断，直到「杨洋们」开始「扶额苦笑」，观众终于不愿再为这种「性张力」买单，并弃之如敝履。内娱当时的「性张力」表现为一种精装之下阳气不足的虚假繁荣。再谈「性张力」，互联网语境已经有了极大的转变。在i人遍地走，年轻人都在研究中医和养生的互联网现状之中，「性张力」被再次提起，实则表现出的是人们对最原始的生命力的向往，对元气的渴望。毕竟，向更有能量的人或事物靠近是一种生命的本能。与此同时，「生命力」成为了小红书的热门词汇，「生命力比美照更有杀伤力」、「生命力比漂亮更重要」等热门话题受到了广大小红书用户的热烈追捧。图片来源：小红书在此背景之下诞生的《我可以47》，紧紧抓住了观众的观看需求，它以节目中云集的47名活力满满、战斗力十足的健身冠军为当下的观众狠狠注入了一剂元气补药，以身体力行的方式鼓励观众在虚空的生活之中以自我为锚点，努力获得确定感。这种「性张力」的表现形式与吴京电影中所塑造的「中国硬汉」形象不同，它不是家国叙事之下的英雄故事，而是专注于展现人的复杂性与抗争性的个体言说。这种「性张力」的表现形式与韩国同类型综艺《体能之巅》《海妖的呼唤》中所展现的猛男肉搏不同，而是在地化地通过对抗赛的方式将中国人的精气神与当下现代的生活方式相融合，展现出中国强者在极端困境下的精神意志力。就像节目标语中所传达的那样：真正的强者从不试图压倒一切，但绝不会被一切压倒。《我可以47》的logo由4和7组成，4的一横与7的起笔连在一起，竖起来是一个沙漏，横着是一个无限符号，组合起来象征着人类的精神是无限的。节目第一期便以「卷王之王」为题，拉开了一场无限的精力战，选手们在永动机一样不断循环的高墙装置之上进行攀登，这场比赛没有尽头，只有坚持，到最后，他们的对手只有自己。这座无法跨域的高墙暗喻了生活的真相，「一直在爬，却没有动过，但是，坚持本身就是意义，战胜自己就是意义。就像加缪说的，人生的意义，在于承担人生无意义的勇气。」严敏这样说。所以当观众看到高墙之上的选手咬牙坚持，不断突破自己的生理和心理极限，以意志力抵抗下坠的时候，便很容易与之共鸣。同样，在《哎呀，好身材》第一期的「自证之战」中，以「不认命」的姿态扛起身体两倍重的沙子，苦苦支撑10分钟，最终赢过众多专业运动员的「90后搬运工」庞观兴同样令人动容。这是这些节目最大的现实意义，它强调了真正的强者其实来源于日常生活，拥有着最平凡的勇气，而这份勇气我们每一个人都能获得。《我可以47》在内卷和普遍焦虑的社会之中，以最直接的语态对「文明其精神,野蛮其体魄」做出了生动的诠释，重塑了内娱的「性张力」。下篇：如何重塑？《我可以47》具体是如何做到的呢？人是关键，是严敏的执着。在「方舟内测」的线下看片活动中严敏这样说：「希望《我可以47》这个节目能够娓娓道来地建立一个更好的群像，可能过一段时间以后，大家会对这群人的群像更为清晰。我个人也喜欢做群像，我始终认为综艺的市场和未来是素人，明星综艺一定不是核心。」而腾讯的负责人邱越也表示「超级个体时代下，聚焦素人，凝聚超级个体，这也是后续平台在内容方面会着力发挥的一个非常重要的方向。」《我可以47》的这一选角意识，说明了素人之于未来综艺市场的重要意义。在《我可以47》和《哎呀，好身材》中都出现了底层劳动人民的形象，他是来自广东番禺以120斤的身躯扛起100多张260斤重的水泥板的26岁搬运工庞观兴，他是来自东北因欠债养猪，在直播间发展自己大力士事业的斧子哥吴春英。他们都以自身丰富的人生轨迹，建构出了生动的底层强者画像，展现出了来自平凡人的伟大力量，而这种力量早已不能从「208们」身上获得。另一方面，素人对于这种大型装置综艺的参与度和配合度会更高，在保证录制时长的同时，素人们更容易沉浸其中，以截然不同的的个人经验诠释节目内涵，以大相径庭的人物性格碰撞节目火花。这种在真实设定的环境之下展现出的人性较量与友谊之光更能满足观众的窥视欲望和情感需求。那么，强者群像是如何建立的呢？冠军是《我可以47》参赛选手的入场券。他们当中有综合格斗冠军、女子自由泳世界冠军、世界杂技三大金奖大满贯得主、多项吉尼斯世界记录的保持者、力量举冠军、拳击冠军、世界马拉松大满贯......同时还有退役的武警、消防员、特种兵等等。这些来自不同领域、不同项目、不同职业的王者汇聚一堂，节目悬念自然而然地就产生了：谁是那个最强的人？《我可以47》的考核标准显然没有武断，在结束了第一轮的的攀登挑战之后，节目组马上开始安排选手们组建自己的队伍，入住公共社区开启集体生活，详细地展示了他们的生活日常以及在开启第二轮比赛之前的权谋与策划，有意地将节目的节奏从之前紧张的竞赛之中放缓，留存出足够的空间用于选手的个性展示和关系生长。虽然第二期弹幕之上开始有质疑节目节奏过慢的声音出现，因为这些对于选手日常生活的展示显然偏离了部分观众对于一档体能对抗节目的预期，但实际上这是严敏在有耐心地在下一盘大棋。坚韧的生命群像远远比一场接一场的肉搏对抗更能触动人心。节目的顶层世界观又是如何搭建的呢？《我可以47》作为一档体能对抗节目，将性别平权的思想贯彻始终，打破了以往体能节目中对于女性的「优待」，它将男女选手置于相同的处境之下，让他们以相同的考核标准完成同样的任务内容，展现出了对于女性选手最大的敬意。在此思想之下，女性力量在《我可以47》中得到了完全的展现。正是因为这样的设置，当观众们在第一关看到张雨涵在攀登高墙之上顽强拼搏，以第七名的好成绩远超众多男性选手的时候，在第二关看到为了团队胜利攀登城墙14次的冯丽被队友们高高举起的时候，才会为她们感到由衷的开心和骄傲。《我可以47》对「万物都要炒cp」的创作信条提出了挑战，将节目的看点回归到了生命力本身。除此之外，节目整体的视听语言也极具灾难片的质感，节目一开头便营造出了末日降临的氛围感，节目中的47名选手需要通过七轮源于现实生活困境的演练争夺无限方舟船票。甄子丹的首次综艺亮相和巨大装置综艺的回归同样成为了节目重要的观看亮点。然而，体能竞技综艺也存在很多危险地带，以肉博眼球和展示健康生命形态往往在一念之间。把握综艺审美至关重要。目前，观众对于体能竞技综艺的认知力还在建构之中，《我可以47》等体能对抗综艺的出现将为当代观众注入一股全新的蓬勃生机，提供另一种健康生活方式的可能。回到开头的问题：什么才是真正的「性张力」？1号认为，当在观众眼中「性张力」从爱豆们顶起的胯上消失，落到选手们坚定的眼神和紧握的双手之上，落到普通人不言弃的坚持和不认命的姿态之上，落到自身旺盛的生命力和饱满的生活热情之上的那一刻，或许会有真正的答案。1号结语内娱重塑的不仅是「性张力」更是一种审美转向。「208们」的盛世已经远去，未来的综艺市场值得期待。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

2013年，习近平主席在哈萨克斯坦和印尼出访时先后提出共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的重大倡议。十年来，由中国发起、各方共建、世界共享的“一带一路”不断延展，一张张“中国名片”走出海外，为共建国家共同发展和繁荣提供了新动力，已经成为当今世界深受欢迎的国际公共产品和国际合作平台。纪录片素有国家、民族的“家庭相册”的美誉,

浙江安吉余村，如今是一个完全打破刻板印象的「非典型乡村」：造型现代的图书馆、琳琅满目的咖啡店、充满各种意趣的农场，这一切提醒我们，「从绿水青山变成金山银山」在这里真正由理想落地为现实；镜头一转，在湖南省平江县白寺村，跟随美好合伙人林心如、谢娜、杨紫与试住体验官苏有朋、乔欣的脚步，我们看到了清澈见底的水库、看到了宛如古画版的小桥流水，还有一间刚刚翻新、带着浓浓田园风格的民宿。前者是新时代乡村振兴大潮里弄潮儿，后者则是正在努力奔跑的后继者。今年是「千村示范、万村整治」工程实施20周年，为深入学习贯彻习近平总书记对「千万工程」经验的重要批示精神，推广丰富经验，生动展现新时代乡村振兴的火热实践，湖南卫视于今晚开播了一档全新综艺——《我们的美好生活》。乡村振兴无疑是一个非常宏大的时代主题。但巧妙的是，《我们的美好生活》选择了一种举重若轻的表达方式——从一间民宿的变化这个很小、很接地气的切口，来讲述新时代的乡村故事。上篇：何为「综艺针灸」？作为一个时代命题，不同学科对实现乡村振兴的路径均有大量的探索。这其中，在建筑设计领域，诞生了一个非常吸引人的方案——「建筑针灸」。所谓建筑针灸，可以简单理解为「将建筑视为针对村庄问题的一种系统的、可持续的、战略性的策略。它可以是一个小项目，在有限的预算和空间内，根据当地村庄的文化和历史背景做出最有效的介入，服务于村庄及其社区，恢复其身份和自信，开辟旅游经济，增加当地收入，并为未来进一步发展做铺垫。」在实践层面，浙江丽水市松阳县是这一理念实践的最佳代表。不过，介入的方法并不只有建筑这一种方式。通过《我们的美好生活》，我们看到了另一种介入方式的潜力，这便是依托于综艺IP而来的「综艺针灸」。1号觉得，从第一期内容便能够看出，《我们的美好生活》所蕴含的「综艺针灸」理念，是一个极具创新性且具备复制性的乡村振兴路线图。在物理层面，「综艺针灸」是一种依托IP传播力与影响力的外向型实践。建筑针灸的一个重要目的，是复活乡村文脉。所以，建筑针灸所进行的建筑改造，大多是对当地村民具有共同历史文化记忆的相关场所，它的意义指向是内向的。对比之下，综艺针灸则从一开始便是外向的，其对象是具有商业与社会意义的民宿。今年2月，「一号文件」发布《关于做好2023年全面推进乡村振兴重点工作的意见》。文中明确提出实施文化产业赋能乡村振兴计划、实施乡村休闲旅游精品工程、推动乡村民宿提质升级等内容。民宿的提质升级被重点提上议程。首期节目里，设计师所要改造成民宿的房屋是一栋位于湖南省平江县白寺村、建于1969年但闲置多年的老房子。为了改造出理想中的民宿，林心如与谢娜先行来到民宿产业发达的浙江安吉余村进行调研。在于设计师进行充分沟通以及整个团队10天的努力，新生的民宿既保留了传统器物，又兼容了咖啡吧等现代居住与消费功能。杨紫调侃将民宿取名为「娜紫如」，而有潜力变成「娜紫如」的老房子，在白寺村还有很多。就像杨紫所说，「如果我们改造的好，那肯定会有很多人愿意过来旅行吧」。以民宿为起点，但又不止于民宿。就像浙江安吉余村，焕然一新的乡村可以由民宿衍生出数量繁多的新消费业态。而实践的目标，则是让白寺村与余村一样，让乡村本身成为一个具有辨识度和吸引力的地方性文旅IP。而在人的层面，综艺针灸所期盼的人口变化，不仅有回流，还突出引流，从而实现新乡村的「共创」。作为「与余农场主理人」，26岁的俞佳慧是一位地道的「原乡人」，在外工作一年半之后选择回乡为家乡建设添砖加瓦。她与父亲共同将「与余农场」打造为一个融合种植区、垂钓区、饲养区、咖啡区、露营区的综合性农场。更令人意想不到的是，在余村新的业态不仅能够吸引都市丽人回乡变身山间农人，也能通过诸如余村的「全球合伙人计划」邀请全球年轻人来乡野建立新家园，成为「新乡人」。就像年轻的阿鲍与张航，他们共同打造了一间属于他们的短视频工作室，去记录余村青年的创业故事。看到这些全新的乡村振兴案例，不禁让我们对《我们的美好生活》对白寺村能够产生怎样的改变，充满了新的憧憬。下篇：「在地式共创」自从人类学家项飙提到了「附近的消失」，在地性变成为一个关注度飙升的热词。其实，开一家民宿容易，但如何通过在一档节目与一家民宿的呈现，来带动当地的乡村振兴，让「综艺针灸」产生良好且持续的变化效果，却并不容易。对此，《我们的美好生活》给出了自己的探索路径——「在地式共创」。一方面，对在地属性的坚持，保证了综艺IP不是一个侵入本地的「外来物」，而是能够深深扎根于当地的风土人情，扎根于当地人民的真实状态与需求。《我们的美好生活》既是一次以综艺为抓手的乡村振兴实践，也是一次以综艺为窗口，对正奔跑在振兴路上的乡村进行的全方位立体记录。第一期节目里，美好合伙人兵分两路对白寺村进行了大量采风，通过好客村民的科普，我们看到了一个全新的新时代乡村模样：文旅资源有爬山、溯溪、看雪；特色食品有年糕、豆腐、板栗；特色农产品则是茶叶。当看到「石头屋出租」「亲子体验喂土鸡」等招牌时，谢娜与乔欣更是涌现出了许多点子，或许在之后的节目里，这些「外包」项目便会如火如荼地开展起来。另一方面，这种共创又是一个动态变化、不断迭代的过程。就拿第一期里经过10天时间进行改造的民宿来说，目前呈现的只是民宿1.0版本。几位嘉宾已经为民宿未来的升级做好了小清单：房间过于硬核、可在民宿内放置香薰、标间隔板做成loft、老旧桌椅替换、设置秋千等打卡点、屋前石子路铺设步道等等。并且，在民宿正式营业前，需要20+位好友试住，真实体验民宿的环境与服务，从而一步步完成民宿升级改造过程。《我们的美好生活》不仅授人以鱼，还始终立足于「长期主义」的授人以渔：它不仅告诉大家如何改造一间民宿，更重要的是告诉大家如何去长久地经营一间民宿。最终，改造后的民宿也会交给村民经营，从而为本地居民以及所有想投身乡村建设事业的人们一条「靠谱」的共富之路。它期望通过一个高品质民宿的诞生和运营，去吸引更多的人加入到白寺村的民宿产业，从而将目前还不被世人所知的美丽乡村变为游人如织的旅行打卡地。最重要的是，嘉宾与当地人的关系，是一种更加平等、为共富而共同努力的合伙人式关系。在第一期节目最后，美好合伙人们召开了一次别开生面的非正式乡村村民发布会，这无疑是新农人形象的一次集体展现：有年富力强的村镇干部李华，有被称为「桃子哥」、把种桃产业做大做强的村民李长根，有发展茶产业的村民唐德高，还有外来媳妇、开启养鸡事业起步的村民颜廷菊。阳光、乐观与浑身充满干劲的精神状态，是这群新农人的真实写照。这些当地村民与嘉宾们的关系，则是一种为了美好生活而共同奋斗的合伙关系。1号期待他们原本所从事的产业能够与节目的扎根形成新的化学反应，从而让更多本地村民能够从《我们的美好生活》所带来的巨大流量，转变为建设未来新农村的更高质量。1号结语如今，许多平台都开始投身「文娱+文旅」的创新大潮，但在1号之所以看好《我们的美好生活》，关键在于它为融媒体时代主流媒体平台实现IP价值增值找到了一条切实可行的路径，即：传播力逻辑+长期主义逻辑。立足湖南卫视、芒果TV双平台，让初生的《我们的美好生活》具备了足以实现破圈的IP影响力，而美好合伙人们则能够在社交舆论场为白寺村带来强大的种草效应。这，依循的是传播力逻辑。以综艺针灸方式推动乡村更新，展现当地的文旅价值，并且在这个过程中始终将经济发展的逻辑与当地人民对美好生活的向往紧紧结合在一起。这，正是长期主义逻辑的延展。1号坚信，综艺既可以成为一股凝聚各方的主绳，更能够成为参与建设美好社会的有效力量。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

互动话题：《河边的错误》你看懂了吗？作者｜青枝稍显冷清的国庆档后，魏书钧执导、朱一龙主演的《河边的错误》于10月21日上映，该片改编自余华的同名小说。此前，《河边的错误》入围今年戛纳电影节「一种关注」单元；公映前，它刚刚斩获平遥电影节「最佳影片」大奖。以上因素，都使得《河边的错误》成为近期电影市场最受关注的作品之一。巧合的是，《河边的错误》上映当日也是暑期大爆电影《消失的她》影院公映最后一天，「何非」离场，「马哲」接棒，而朱一龙霸屏。这位去年夺得金鸡最佳男主角的幸运影帝，曾在2018年走红后说「我的野心是想在中国电影史上留下个名字」，接连两部话题作品上映，不知他的野心之作属意哪一部呢？电影院外，一些观众和书粉已迫不及待想进场「审判」。曾经难倒张艺谋的余华原作，魏书钧交出了怎样的答案？一则在电影宣传期广为人知的轶闻：当年张艺谋最早看上的想影视化的作品便是这部《河边的错误》，想拍一部惊悚片，他和余华两人研究了十几天，最终还是觉得影像化难度太大，无奈作罢。这时，余华给他推荐了自己的另外一部作品《活着》。于是，中国一段影史佳话诞生了……「曾经难倒张艺谋的余华原作」，不得不说，这是对这部电影最好的宣传之一。而青年新锐导演魏书钧迎难而上。电影的改编难度确实很大，只要是看过原著的朋友应该都难以否认。这是余华作者生涯中一部很独特的作品，于1988年创作的一篇先锋实验小说，缘起于对中国传统侦探小说的戏仿和拆解，突破了传统的文学风格。换一种简单的方式说，一般人看不懂。导演魏书钧也说他第一次看这部小说的时候，第一反应就是没读懂，「觉得被羞辱到了，没有办法消化它」。所以有一个余华自己贡献的「观影指南」段子：

互动话题：利用AIGC我们能做什么？作者｜莫楠事情起因于小编最近想换个人微信头像，于是在常用的小红书里输入「头像」进行搜索。虽然如愿得到了许多精美的图片选择，但与之前不同的是，许多图片下都多了一个新的标签——#AI绘图#。望着推荐页面里玲琅满目的头像图片，小编忽然有了一个深刻的感慨：AI已经以迅雷不及掩耳之速闯入了我们的生活中。背景图片来自小红书

假设用一个词，来描述观众脑海里热闹沸腾、精品迭出的文娱生态，你会用什么词？浙江卫视给出的答案，是「渔跃」二字。渔，象征着丰富的内容储备，以及充满活力的平台动能；跃，寓意拥抱未来的信心。同时，渔跃又与愉悦相通，意味着最积极的美好，是浙江卫视作为内容输出者、应答观众的创作圭臬。就在今天，浙江卫视召开了秋季招商会，并用「渔跃」二字作为此次招商会的主题，向观众展现了刚刚搭建完毕全新传播格局后的浙江卫视未来的美好发展蓝图。1当文化成为内部创新力裂变的引擎在1号看来，浙江卫视今年以来一系列新动作背后的核心逻辑，均围绕文化来做文章，实现平台面貌与能力的焕新。而在秋季招商会上，以文化作为抓手的浙江卫视更是展现出一副「新鲜」面孔。「新」，体现在超大力度的内容上新。上半年，浙江卫视《奔跑吧》收视率最高破3，平均收视率破2的综艺阵营里，浙江卫视占领半壁江山，更有一大波收视率破1的文旅垂类综艺；云合数据显示，浙江卫视综艺全网有效播放量top20独占9席，包揽冠亚军。在握有绝对优势的情况下，浙江卫视继续烹制了一大批文化饕餮。在官宣的17档上新综艺中，占据9席的综N代阵营，内部亦有题材类型的区分：既有《奔跑吧生态篇》《王牌对王牌8》《青春环游记5》这样全民级认知度的国民综艺，也有《天赐的声音5》《追星星的人4》《超燃美食记3》这样垂类翘楚级的标杆代表，还有《无限超越班2》《周游记2》《17号音乐仓库2》这样耳目一新的新综二代。新节目则占据9席，与综N代数量几近持平，并在多个赛道上持续深耕。音综赛道推出挖掘新生代音乐双人组合的《双子星》；旅行赛道推出了主打「旅行+社交推理」的《机智的旅行》、聚焦乡居改造的《我们的野居时光》、在一带一路上讲述非遗人生的《你来了，真好》；户外竞技赛道推出充满青春侠义气息的《少侠请留步》，以及延续亚运热潮，瞄准啦啦队选拔的《青春正当燃》；职业赛道上，《奋斗吧小姐姐》将镜头首次对准娱乐圈的初级「打工妹」，《手艺人大会·美妆季》聚焦小众职业美妆师。可见，手握最强综N代的浙江卫视，依旧在综艺IP推陈出新的道路上走在前列。文化精品内容的创制一直是浙江卫视内容生产中的重要一环。仅今年上半年，浙江卫视就接连推出大型人文纪录片《大运河》、「中国心」系列文化美育节目《丹青中国心》《戏剧中国心》、特别节目《国风·无双》等一系列独具「浙派美学」的重点项目。未来浙江卫视还将围绕「西泠印社双甲子120年大庆」推出《金石中国心》。面对新的航路，浙江卫视坚守文化内容力，发掘文化创新力。面对诸如「超级晚」这样的内容品类，亦选择从文化角度大胆突破。在继续推出《跨年演唱会》的基础上新加入《文化跨年夜》，节目将以「致广大

互动话题：你在哪里看亚运？作者｜昏昏双节逢亚运，举国欢腾。随着国庆假期的结束，这场充满着激情与荣耀的盛事也终于在10月8号落下了帷幕。从1990年的北京到2010年的广州，再到2023年的杭州，每一届的亚运会都留下了满满的中国记忆，彰显着东方美学与大国情怀。从「亚运会开幕式的江南美学」到「亚运会BGM曲库有200G」，从「全红婵背了一包玩偶离开杭州」到「奢香夫人播报员回应走红」，从「亚运艺术体操太美了」到「雅思组合卫冕冠军」，半个月以来杭州亚运会的相关热搜牢牢占据了各大社交平台的热搜榜单，成为了网友们讨论最热烈的话题。作为历史上规模最大、项目最多、覆盖面最广的一届亚运会，杭州亚运会的火爆程度可见一斑。在赛事组委会7日召开的新闻发布会上新闻发言人毛根洪给出了这样一组数据「截至10月7日，票务收入6.1亿元人民币，截至10月6日晚，累计打破世界纪录15项」。杭州亚运会是如何获得这样前所未有的关注度的？视频平台传播是关键。不同于以往的电视转播，视频平台已然成为了传播体育赛事的重要渠道，构成了全民体育生态的重要组成部分。越来越多的观众选择在手机移动端观看比赛，体育赛道成为了各大视频平台的兵家必争之地。据统计，在获得本届亚运转播权方面，截至9月15日，共有腾讯、抖音、快手、中国移动咪咕、虎牙、香港有线宽频集团6家视频平台或电视台与央视达成合作。其中，抖音、快手、中国移动咪咕作为其中的代表队伍「八仙过海，各显神通」，为观众创造出了一场场独具风格的观赛体验。立足多元创意，抖音解锁全新观赛体验6月15日，在杭州亚运会倒计时100天之际，抖音宣布与中央广播电视总台达成合作，成为了持权转播商、中央广播电视总台直播合作伙伴。这是抖音继2022年转播卡塔尔世界杯后与中央广播电视总台达成的第二次合作。作为全网最具年轻与时尚属性的短视频平台，抖音立足多元创意，除了支持亚运4K超高清赛事直播、全场回放，实现热门运动项目全覆盖，提供亚运全景资讯及赛事热点之外，致力于通过观众喜闻乐见的方式，开创不同玩法，解锁全新的观赛体验。「玩」是抖音亚运的核心理念，「玩转亚运」体现出了抖音高级的松弛感。这种「玩」体现在了抖音亚运的方方面面，并与此次亚运会所传递出的「年轻人更懂年轻人」的青春精神紧密契合，完美展现出了体育运动的热情与活力。一是「玩转特效道具」特效道具一直以来都是抖音的独门秘籍，这些「掌握了流量密码」的抖音特效一方面降低了用户的创作门槛，激发了底层用户的创作活力，另一方面为个人情绪的抒发与表达提供了一个生动有趣的窗口，满足了用户表现欲。为了实现长效化运营，保持长久的用户吸引力，抖音特效一直积极探索内容生态边界，不断寻求与其他类型内容的相互融合，形成了与众多影视、游戏等IP的重要联动。如《苍兰诀》播出后，抖音便迅速上线了「月尊业火」「小兰花眼神戏」等多个视频特效，使观众过足了「戏瘾」。此次，抖音以亚运为主题上线了一系列的亚运比赛项目特效、亚运妆容、亚运盲盒等道具玩法，使观众全感官、全方位地参与到了亚运盛会中来，极大程度上拉近了大众与亚运之间的距离。其中，亚运盲盒受到了全网网友的热烈欢迎，并吸引了大批明星自主加入，截至日前已吸引到了195万人参与其中。图片来源：抖音二是「玩转明星生态」明星生态是抖音区别于其他短视频平台的重要抓手，抖音也早已成为了明星展示多维个性、吸收粉丝的「第二舞台」。除了原有明星群体之外，为了迎接亚运会，抖音积极邀请了国家队运动员集体入驻平台，展示出了运动员们赛场之外的日常生活，展现出了运动员真实的性格魅力，极大程度上完善了抖音的体育生态，起到了正向引领的作用。其次，抖音以「亚运健儿向你发起亚运挑战」为主推，联合国家队运动员发起了多个轻松版亚运项目挑战赛，邀请陈雨菲、黄雅琼、石宇奇等展示球技，在传递体育知识的同时加强了网友与运动员之间的有效互动。图片来源：抖音最后，抖音集结了一众以韩乔生为首的体育名嘴作为专业赛事解说嘉宾，组成了「亚运解说天团」。同时上线了《冠军驾到》《老范说亚运》《杨澜访谈录-亚运特辑》《黄健翔会客厅》多档独家亚运直播节目。

社交话题及长短视频传播26亿次，芒果TV点击2398万次，前三期均登顶当日全网热播纪录片榜单，主流媒体、网媒频繁点赞宣传，全行业、全平台再掀史前神话题材热议.....由国家广播电视总局宣传司指导，湖南卫视、芒果TV、伯璟文化出品，人民日报视频客户端视界联合出品的《中国》第三季，仅开播三集便延续讨论热潮，频繁破圈。作为《中国》收官季，本季聚焦中国神话与夏商周历史，以礼制的孕育和发展为主线，力图解释中国文化基因的最本质形成过程。三季流转，在「大写意」与「大脉络」的见证中，一层层地跨越时空、突破界限、至臻化境，《中国》三部曲完成了「科普-参与-弘扬」的历史话语和人文精神的双重开拓，以当代视角与中西视野，引领当代中国人继续讲好中国故事。故，何以为中国?第三季《中国》会给你答案。世界观：以历史主干为经纬立足中华数千年文明传承，湖南卫视、芒果TV用一场史无前例的大胆尝试，将《中国》第三季的视角追溯上古三代，继续织就以「历史主干」为经纬的世界观。从「创世」到「山海」再到「五帝」，这是一个中国式世界观的形成之路。创世，是人对世界的投射，是「一片混沌」的起始、来源；山海，凝结了「天人合一」的思想，发展出世间万物的「解释体系」；五帝，从神话到传说，落成华夏民族文化认同、心理认同的「认知总纲」。从盘古开天辟地、女娲抟土造人，到天神、物魅等神灵秩序，最终附会在五帝之身，用3集内容，完成了中华先民「生命前传」的构建，意义深远。一方面，「知我来处」是任何时代都具有的「文化溯源行为」，它显露出作为人特有的精神依恋，接续传承着中华民族的认同框架；另一方面，作为四大文明古国中唯一没有直接割断传承的国度，完整绵延的世界观极具历史价值，透过历史得观时代精神。所以，《中国》第三季的意义，不仅是前两季「大脉络」的文化延展，更是对中国人「童年时代」的历史回望，它见证了中华文明从「神话传说」到「考古史料」的天然过渡，是历史经纬不可缺少的一环。但是，你会如何描述神的形象？如何描摹远古?这个问题横亘在《中国》第三季创作之路上，正如本季所呈现时代的特殊性，制作团队选用了一种史无前例的影像呈现方式，延续「中国式审美」的基础上，运用绘画+CG的形式实现颠覆式创新。譬如美学风格上，讲述上古众神时，利用「意象留白」的方式，给观众脑补空间，着重展现中国画的「绘画语言」，如水墨、工笔等；而在描摹神蛇鬼精怪时，则借用壁画的瑰丽色彩表现天上、人间的绚烂。譬如绘画技法上，有中国传统绘画媒介的使用，如生宣、熟宣、皮纸、绢等；有传统中国画笔墨，如勾、皴、擦、点、染等；又以当代中国画创新的表现方式融合多种设色技巧，如水墨设色、泼彩设色、工笔分染、统染、罩染、提染、沥粉，撞色，撞水，撞粉，水拓，截金，洒金等，辅助以综合材料技法揉纸、剪纸、拼贴等进行创作。古色古香的传统技法，配上183位青年作家3000多小时的团体共创，在大量可考的图文资料支撑下，大家放飞想象，创作出身披稻穗披风的巨大的神农，直耸入天际的高山与巨木，隐藏着的各式自然之神；再通过「CG特效」，让近千幅艺术画作运动起来，给所有元素赋予灵动的表现力，每一幕皆是原画，每一帧皆经历几十次的打磨。这样的创作方式，既保留了绘画特有的丰富层次、细腻笔触、纸张纹理和国画气韵，也强化了动效视觉的生命力和表现力，这何尝不是湖南卫视与芒果TV双平台在「技术创新」与「叙事创新」上先锋的世界观呢。从大奇瑰丽的「影像表达」，到形神兼备的「东方意蕴」，《中国》系列之所以深受年轻人的喜爱，成为短视频平台最火热的纪录片之一，无外乎是湖南广电构建了一套先锋、融合、温厚的「芒系制作理念」，以真诚用心共情观众，以人文历史焕活纪录片。价值观：以贯连思维为脉络而《中国》系列，也是节目价值与历史价值、社会价值统一的「连贯见证」。在延续「大脉络」与「大写意」的框架下，《中国》第三季阐释人文历史时，同时对中国人价值观进行再塑造。在第三季首集中，旁白说道，「没有任何解释的世界，只能是黑暗的」；为了驱散「厚重历史」与「史前神话」的神秘，制作团队打造了一系列解密、分享活动。有概念性引导，比如「历史有信，中国有礼」概念，将第三季内容与前两季共同梳理回溯，从观众角度出发，以人为本，用「贯通思维」引导节目制作；有媒体联动和二创合作，在故宫举行新闻发布会，并诚邀优秀创作者一起二创心目中的《中国》内容，由许宏、易中天等专家共同分享制作亮点，树立「尊重原创、鼓励共创」的创作价值理念；有慢直播与微纪录片，绘画导演与小朋友共创画作，体现节目对各年龄段受众的观照；而配套的微纪录片则从绘画、音乐、配音、动画四个维度阐释创作理念，增添趣味性。丰富的联动，展现着作为一档人文历史节目，强烈的社会责任感；同时《中国》更是担当起「以影像著史」的职责使命，给纪录片领域树立了行业标杆。何以中国，若要解答这个问题，就要把历史准确还原，就要做好中华文明起源的研究和阐释，就应当保证脉络式思维。为了保证叙事文本的准确性，第三季特邀了王子今、许宏、沙武田、阮明套等一众历史学家及考古专家作为学术顾问，保证了历史的准确性；为了维持故事连续性和完整性，第三季以礼制的孕育和发展为主线，探寻中华文明的源流为目的，循序渐进的拆解故事，保证了历史的持续性。中宣部文艺局长刘汉俊先生在发布会坦言，《中国》第三季以创新的方式开启了盘古的故事，在主题上体现了中国精神、中国价值、中国思想；在效果上展现了中国历史、中国智慧、中国力量；在创作上体现了中国风格、中国气派、中国审美。其立意之鲜明，思想之深刻，选材之独特、可谓匠心独运。而这，就是湖南卫视与芒果TV双平台一次典型的「行业范式标杆作品」。作为首部以「中国」命名的历史纪录片，可以说，三季《中国》组成一部全景式的中国通史，使湖南广电「以影像著史」，传承弘扬中华优秀传统文化的职责使命取得了阶段性成果。人生观：以文化基因为内核中华文明，以「文化基因」为内核，在历史上一脉相承。以本季视角看，《山海经》和屈原以「互答」的方式，解密中国人的「文化基因密码」。《山海经》既是呈现者，又是追问者；而屈原既是拷问人，又是答卷人。关于生命，《山海经》讲述了女娲抟土造人的故事，同时追问关于繁衍和永生的思考，而屈原则在作品中把「生命意识」言明，直抒时光飞逝，代不乏人的唏嘘；关于混沌，屈原追问「明明暗暗，惟时何为」？《山海经》则以盘古开天辟地、女娲抟土造人、伏羲生人智慧解释一二；关于平衡，《山海经》以水神火神交战，天地失衡为原点，阐释阴阳五行和谐的重要，而屈原则大胆提问「斡维焉系，天极焉加」，表达着中国人探讨边界、追求平衡的心态。不同于其他纪录片，《中国》第三季始终避免以现代人的目光臆断神话与历史，而是创新采用了一部经典《山海经》，一位巨匠屈原的跨时代问答，两重对话来解答中国人多元、丰富的人生观，目光深远。而从三季整体来看，从「满天星辰」到「中华根魂」，《中国》把当代视角与中西视野并存融合，辉映中华民族与中国文化的辉煌与传承。它起于一部纪录片创作，打造了一场中华文明的溯源之品。第一季再现华夏历史切面、呈现千年古国精神图腾；第二季通过电影化影像及鲜活叙事，让观众纵览千年思想源变；第三季创新性采用绘画+CG的技术，探索中国精神和中国价值的源远流长。这是一次以历史、人文与意象为承载的回望，上下五千年的历史洪流告诉我们，「中国」在于礼，更在于人；在于敬畏自然，更在于认知世界；在于铭记历史，更在于开拓未来。这亦是一次以华夏文明、时代精神、中国话语为寄托的探索，湖南卫视与芒果TV以一部名为《中国》的当代纪录片，把中国美学精神和当代审美结合，浓缩为一个诗化、唯美、大气的「国风新样态」作品。前两季《中国》成为2022年唯一同时获得金鹰奖和星光奖的纪录片作品，而《中国》第三季更像是一味定心丹，奠定了湖南广电在「人文历史」赛道上又一长足探索，同时也给全行业留下一个圆满答卷。《中国》第三季，自10月8日起每周日19：30更新一集，期待和你共赴这场中华文明溯源之旅。《传媒1号》原班打造视频评论新号：《主编浅度》“

中秋夜、思念起、团圆时，「湖南卫视芒果TV蓝月亮中秋之夜」迈进第十个年头。九年回望，九场盛大圆满的晚会精彩纷呈，数次与观众同歌共舞，宽慰漂泊游子驿动的心；展望今年，以「追着月光去见你」为主题，由湖南卫视大型活动中心打造的「2023湖南卫视芒果TV蓝月亮中秋之夜」，已于9月29日19：30，在湖南卫视与芒果TV双平台同步直播。今天，1号带你一起解密这场关乎重聚、盈满思念、提振精神的中秋盛宴。重逢的人「一年月色最明夜，千里人心共赏时」。所有的久别重逢，都是为了与思念之人再次相遇。正如总导演李词岳所言，2023中秋之夜的主题「追着月光去见你」，想要表达让中秋团圆打破距离隔阂，以一种浪漫的方式去见「想见之人」。熟悉的主持人，像阔别已久的家人一样亲切。一如月亮成为中秋节的「符号记忆」，那些脸熟的面庞就像久违的家人，充满亲切感。镜头摇移，何炅、沈梦辰、靳梦佳、李莎旻子几位熟悉的主持人依次亮相，像定场锚一样形成一种稳定的磁场，为晚会奠定了「欢喜温馨」的基调。开场曲《但愿人长久》创新融合流行曲与民乐风，令人耳目一新的视听体验似月光皎洁；间奏后配上疗愈歌曲《想见你想见你想见你》，如星光点点辉映着强烈的思念，把「追着月光去见你」主题交织在一片合唱中，一扫分别的愁绪。但愿人长久，千里共婵娟。主持人随即以诗歌为载体，为观众送上远隔千里的祝福，赴一场「双向奔赴」的相思之约，同时点明了今年晚会的主题。一方面，一年一度的蓝月亮中秋之夜，是湖南卫视芒果TV传递真情的承诺，像家一样备好了美酒佳肴，用一场热闹宏大的晚宴迎接游子归来；另一方面，人们对「中秋之夜」的亲切感、信任感发乎内心，每年定时观看晚会不仅是「观众心智」，亦是对湖南卫视与芒果TV的「情感反哺」。熟悉的童年偶像，像相伴十年的蓝月亮一样温暖。人生海海，时代更迭，「携手同行的伙伴」却始终在侧，就像屋顶上的蓝月亮，十年如一日的陪伴前行赶路的人。有共同成长的伙伴，荧幕老友张卫健重新演绎《一辈子一场梦》，节目以梦中梦为「创意原点」，通过梦境与现实的转换，借助科技实现从「张卫健」到「韦小宝」的变装表演，重新勾勒80、90后美好时光，应和中秋节历久弥新的节日意涵；有再度重逢的伙伴，阔别数年后，鱼丁糸乐团的「大屏幕首秀」与观众相见，同时也邂逅一群无法「相见」的人们——视障群体。即使「看不到」这个世界，丝毫不影响他们工作上的的优秀，化妆师、工程师......在自己的岗位上，他们用自己的方式努力向上攀登；节目的VCR中，鱼丁糸与视障人士互相鼓舞、亲密互动，为晚会带注入「疗愈氛围」，而节目以三件秋礼为串联，兼顾「人文关怀」和「主题创新」，以温度和团圆为每一份《无与伦比的美丽》做出注解和诠释。见面吧，期盼重逢的人们。趁着花在杯中、月在杯中，与相爱的人紧握双手，即使追着月光也要去见你，是「2023湖南卫视芒果TV蓝月亮中秋之夜」送上的第一份人情味。圆满的情而整场晚会的呈现，虽然诉诸于单独的人，背后的满溢的情感却如出一辙，企盼美满、祈求团圆的心意融汇在每一个节目里。歌曲x画作：「动静结合」抚慰真挚思念载歌载舞，是中国人刻进血脉的节日传统。大张伟发挥「音乐改编」技能，借歌曲唱月亮、唱丰收、也唱喜悦，在唯美的屋顶上、月相下，欢快洗脑的节奏抒发着对未来《好事要发生》的无限遐想；袁娅维、蔡程昱则将R&B与美声融合，通过唱出经典歌曲《今宵多珍重》呈现温馨柔美的氛围，拨动观众心弦。当然，传统节日也离不开笔墨画作。穿插在互动环节的「画作赏析」，在「陋室画家」王柳云和张卫健分享里变得余韵悠长，画作里传递浓郁的爱意，触摸指尖下勾勒的笔痕，欣赏色彩融合中绚烂的碰撞。「动静结合」的节目可谓别具匠心，保持了芒系晚会前卫、潮流、合力的态度，前者在韵律中歌颂团圆，后者用笔触的寄托关爱，共同慰藉观众的中秋思念之情。传统x科技：「宜古宜今」诠释家国情怀承继传统节目方面，今年晚会有传统戏曲、诗乐舞畅叙幽情，尤其是诗乐舞《人生若只如初见》取材自著名清代词人那纳兰性德的故事，以舞剧演绎个体的家国情怀、平民情怀。而另一项创新点则是借助科技丰富「节目新意」，如希林娜依·高带来的「穿屏情境合唱」，将镜头对准「披星戴月」的夜间工作者；他们除了在城市各个角落默默坚守岗位，也不乏卓越才能，比如保洁员画家，能够在清洁工作之余，尽兴作画，令人触动。一张张照片，一段段故事，在与观众分享的同时，把「人文关怀」的立意升华，延展了晚会的主题。丰富的节目形式，既满足不同年龄、不同圈层观众的喜好，又在把细腻的「天伦之乐」与壮阔的「家国情怀」巧妙蕴含当中；同时，凭借「科技突破时空限制，拓宽文化边界」的创作理念，让1号感受到湖南卫视大型活动中心想要把晚会形式、节目内容、人文关怀、中国故事做到极致的精进章法，彰显湖南卫视与芒果TV的勇立潮头的创新豪情。奋斗的路整场晚会，既有饱满情怀，又有创新心意，还有一条湖南卫视芒果TV独有「激励特质」的路，这里的「路」是多维的，既是「节目制作」的思路，也是「追逐梦想」的道路。脚下的路：发扬年轻态度正如开篇提及，「中秋之夜」携手蓝月亮走进第十个年头。十年，1号依然能够从每场晚会中，感受到一种青春洋溢、团结合作的态度。比如2023年晚会，时代少年团歌曲串烧的加入，定会刷新观众心目中偏传统的清冷、温馨、唯美的氛围，Z时代态度强势破圈，证明「风格融合」提供了创新助力；再比如，从湖南卫视融合转型上来看，与芒果TV的双平台「创制播出」深度联动打开了全新想象。不仅成功打造了《第二届湖南旅游发展大会开幕式》《新时代

互动话题：第一次看非遗短视频，是在哪个平台？作者｜七季短视频平台，无疑是将「非遗」卷入信息化传播浪潮中的重要推手。数字化、视频化、全场景与全年龄段等短视频特性不断激活着「非遗」的生命力，让已跨越百年甚至千年的文化载体以短视频的形式重新出现在大众视野，被全年龄段甚至是更多年轻人所推崇与喜爱。这并非夸大其词。在短视频平台高速发展的几年间，已逐渐完成了由「泛娱乐」向「泛知识」化的转型。短视频平台不仅仅作为一种娱乐平台，更是成为大众网民汲取知识、开拓视野的重要社交平台。而非遗，作为中华传统文化的承载体，已然成为各个短视频平台转型路上抢占的「内容高地」。而抖音与快手，作为短视频平台的头部选手，更是在非遗领域竞相发力。「慢文化」赶上「快时尚」早在2019年，抖音、快手便已开始在非遗领域发力。2019年3月与4月，快手「非遗带头人计划」和抖音「非遗合伙人计划」先后发布，在1372项国家级非遗代表项目中，快手与抖音的传播分别覆盖了989项与1214项。这一年，非遗相关短视频在平台上斩获流量，点赞量以亿计量。相关数据显示，2019年在快手平台每3秒钟就诞生1条非遗视频，共收获5亿次点赞量；抖音到2020年5月，非遗项目在抖音有相关视频，共获赞获得点赞超过64.8亿次。此后几年，非遗相关短视频的播放量节节攀升，抖快也渐渐成为最大的「非遗」传播平台。并且，非遗与短视频之间的化学反应，依然在不断加速。在2023年发布的相关报告中显示，抖音上平均每天有1.9万场非遗直播，平均每分钟就有13场非遗内容开播；快手上的非遗与民间艺术直播超2000万场，每天开播的传统文化主播超4万人。打开抖音，可以看到95后的非遗传承人@郎佳子彧捏面人，他不仅捏传统作品，还会结合热播的影视作品及社会热点，创作富有时代特色的作品；可以看到@川剧传承人-吴菁菁「在线变脸」，将川剧艺术传递给更多观众。快手，也呈现一番风景。与皮影艺术相守相伴的@魏宗富，道情皮影传承人在陕北的土地上一步步传递展示着皮影的魅力；@胖哥醒狮-黄国森通过记录醒狮班的演出日常让更多人看见了这门艺术。可见，无论是抖音上「看见手艺计划」「焕新非遗」活动还是快手平台上上线「非遗江湖」IP、「手上的非遗」等活动，非遗逐渐成为短视频平台竞相抢夺的内容高地。从单条短视频内容到系统性的非遗内容直播，不仅是非遗与短视频用户互动距离的进一步缩近，同时也是非遗短视频由文化观赏价值向文化传播、社会经济等多元价值的转变。同时，值得关注的是，非遗内容的关注群体正不断呈现「更年轻化」的趋势。90后甚至00后已经成为「非遗」的主要传播及消费群体。在抖音《2023非遗数据报告》中，2022年5月到2023年5月间，共有116位30岁以下的认证非遗传承人，超过1000位00后在抖音身体力行传承非遗文化，弘扬中国传统。非遗产品的忠实客户为90后，00后购买非遗好物总成交额同比增长近2倍。

互动话题：你会因为AIGC开启电子游戏体验吗？作者｜卢枫来设想三个场景：一，给不玩游戏的人（这里指的是狭义上说的电子游戏），去解释AI（人工智能）技术突破的过程和电子游戏之间的关系：可以参考1997年在国际象棋游戏上打败世界冠军卡斯帕罗夫、由IBM开发的象棋电脑「深蓝」计算机，和2016年在围棋游戏上击败韩国知名围棋国手李世石、由谷歌研发的机器人Alpha

互动话题：你平时阅读网络文学么？作者｜笛飞《装腔启示录》这部看起来很「装」的戏，却狠狠地让CBD人共情了。形形色色的男女通过「装腔」，努力挤进各种话题和圈子：低头闻闻酒，用「一二年的迈克伦雪莉桶」证明自己是有腔调的男人；抿嘴咂咂味儿，畅谈中国香茅与欧洲香茅的配料差异，标榜自己是见多识广的上层人士……这些「骚操作」让观众大呼：「让我看看，这是谁身上的摄像头！」而这部让网友直呼「这我好像在哪儿见过」的影视剧，改编自2020年豆瓣阅读长篇拉力赛冠军柳翠虎的同名小说作品。作者本人的人生经历，正是共情感与沉浸感的重要来源：柳翠虎毕业于北京大学法学系，毕业后的她曾任职「红圈所」，从事知识产权、影视娱乐与电信、互联网领域的法律服务，业余时间创作了长篇连载小说《装腔启示录》，误打误撞进了文学创作的领域。也正因为此，在打造女主角唐影时，柳翠虎有意将其设置在了律政领域——红圈所的低年级律师。作者本人的北漂经历和知识产权初级律师经历，使得她笔下主角的工作生活脚踏实地的真实，「精致穷」的疲惫，让广大打工人心生共鸣。《装腔启示录》的受到热议，也再次将影视剧背后的IP热土——豆瓣阅读推到台前，与此同时也将豆瓣IP作者向前推了一步。豆瓣阅读的创作者是一群什么样的人？从《小敏家》的作者伊北毕业于北京师范大学，到《装腔启示录》的作者柳翠虎顶着北大法学系头衔，豆瓣阅读的作者似乎大多闪烁着高学历的标签；从影视化破圈黑马《失恋33天》，到《我的朋友陈白露小姐》，情感真挚、人物鲜活、文艺清新成了豆瓣阅读作者创作文风的写照；从《薄情人回收手册》《无法反驳的女人》《失笑》等女性题材创作，到《消失的孩子》《九义人》等悬疑反转故事，豆瓣阅读的作者又以小众的视角、独到的见解于行业标榜……在这些标签之外，1号选择与两位豆瓣阅读创作者展开对谈，试图窥其一斑。「庸常生活的庇护所」自称「新人进圈，为爱发电」豆瓣阅读作者Vicky，在第五届豆瓣阅读长篇拉力赛中完成了自己的第一部长篇科幻小说作品《再见蓝星》。从事编剧的Vicky一直对文字有着纯粹的兴趣。在创作《再见蓝星》之前，Vicky一直进行的都是两万字左右短篇小说的创作，也同样大多集中在自己感兴趣的科幻题材。而这一次涉足长篇领域，不仅是恰好看到豆瓣阅读拉力赛的一把推力，也与自己「想要借此机会挑战一下」密不可分。一百天的参赛经历，她从一开始「被打击」「被碾压」的失落感；到坚持完赛后的欣喜：「完成比完美更重要，觉得自己了不起！」与此同时，她也在一百天的沉浸「长跑」中不断收获来自于笔下人物的感动：「我写出了他们的前世今生、家庭、痛苦、挣扎与快乐。有很多次我写着写着会流泪，不知道读者们会不会，但我认为打动自己是作者创作的第一步」。同样在创作中流泪的，是另一位豆瓣阅读作者方枪枪：「仿佛无数次与他们对话、参与他们的人生。我的真实情感融入进去，是情不自禁流泪。」在与方枪枪的对话中，她提到最多的词是「热爱」。主业为纸媒编辑的方枪枪，对文字的热爱可以追溯到学生时代：「那时候就经常写言情类的短篇」。而她投入到兼职创作长篇小说，也已经有六年多的时间，在豆瓣阅读发布了四部中长篇小说作品。方枪枪的悬疑小说《埋单》，曾入围译林出版社2021年举办的首届悬疑推理小说大赛；30万字的职场小说《格子间的西西弗》，初稿曾入选第八届广西网络文学大赛终审名单；与此同时，还有两部小说作品，在喜马拉雅以有声书的形式发布。是一直以来对文字的热爱，推动着方枪枪的笔耕不辍。工作之余的长篇小说写作并不轻松，但方枪枪已经习惯享受这种漫长的独处，虽然有时候刚在电脑前坐下的五分钟是煎熬的，但是开始码字只需要十分钟，她便能沉浸进去：「周末的时间我可以在电脑坐一整天」。而对生活深度思考的乐趣，是她从不轻松的码字中发掘的蜜糖。在她看来，小说的创作是对生活观察的映射，正如《格子间的西西弗》中设定的故事背景——纸媒行业，也是她所供职、熟悉的职场，而在她也在自己撰写的评论里坦言：「小说里主要人物基本都有原型，但故事真真假假，虚虚实实……写《格子间的西西弗》的初衷，便是想要记录下我所热爱的这个行业的一段浮沉兴衰，我身边这群可爱可敬的同事们的失意与得意，笑与泪，彷徨与挣扎，光芒与荣耀。」小说的创作让她有了着力点，去记录自己细致的生活观察、深度的点滴思考，甚至有时候是一些生活琐碎背后的第六感。创作的过程，于方枪枪而言，常常是一个重新对生活审视的过程，而这也成为她对文字创作充满热爱的重要因素之一：「在鸡毛蒜皮、柴米油盐的庸常生活中，文字是我找到一点自己的乐趣。」所以对于这些豆瓣阅读的兼职创作者而言，他们并未把功利的目的放在首位，而是将自我兴趣与热爱作为创作的源泉。显得十分「佛系」的心态，也使得他们更敢于挑战舒适区、敢于钻研小众而独特的视角。Vicky在第一次投入长篇小说的创作中，就尝试了群像戏极为丰富的人物架构形式，背景相差极大的各种角色，给予了Vicky很大的挑战。而方枪枪则在多年的文字创作过程中，不断打破舒适区，构思并涉猎言情、悬疑、职场等多种类型创作，在她自己看来：「悬疑类型是我的短板，但是我现在依然在尝试一部15万字的长篇悬疑小说。」从内心生发的热爱，成为了他们强大的内生动力，它不会因收益不达预期而停更，也不会因偶尔无人问津而放弃，因为持续创作的乐趣，首先取悦了创作者自己。一份做不外行的「兼职」方枪枪至今还记得自己两部小说下的两条读者评论：于她而言，这是在内心热爱的自发动力之外，另一种强大的动力。「追更」是对创作者能力的认可，是对作品的共情，是读者与作者之间的连结。方枪枪说：「像是不曾相识却又冥冥之中的灵魂交流。」这也激励着她不断打磨自己的文本、提高自己的创作专业度，让自己的这一「兼职」并不外行：「我的作品必须首先要对得起自己。」而专业的文字能力，显然也很适应豆瓣阅读的作品氛围。相较于晋江、番茄、七猫等同类型阅读平台，豆瓣阅读的标签似乎有别于爽文网文，而有着更倾向类型文学的文青范儿。以豆瓣阅读拉力赛为例，Vicky留意到编辑青睐的作品大多是出版风，这些作品文笔好，写作笔法成熟，且故事耐看，具备出版为纸质书的潜力。相辅相成，豆瓣用户的画像多为一二线城市、经济能力较强的年轻一代，这也使得专业度更高、议题性更强、类型化更显著的文学作品在豆瓣阅读更受到瞩目。「在参加拉力赛的过程中，看到了很多同类别的其他优秀作品，看到了许多作者优秀的想象力和成熟的文笔，这使我意识到不足之后，也更有方向。」