2023是流量洗牌的一年。内娱补货、配角上桌、流量祛魅三管齐下，明星们变了吗？2023年末，搜狐娱乐向70位媒体同行发布问卷（有效回复59份），其中，杨紫、王鹤棣、白鹿、田嘉瑞、黄景瑜入选好感艺人TOP5，大鹏、迪丽热巴、龚俊、胡歌、刘宇宁、倪妮、檀健次、肖战、许凯、于适、周深、朱一龙等艺人都得到了媒体的夸赞。2023年度媒体好感度最高的五位艺人依次是杨紫、王鹤棣、白鹿、田嘉瑞、黄景瑜。去年他们都因剧集播出进入宣传期，接受了大批媒体采访，也凭借自己的高情商、真诚、礼貌、有梗获得了不少媒体的点赞。TOP1“专业敬业”杨紫【好感技能】专业、敬业、真诚，无惧敏感话题【媒体们的真实评价】“非常专业、认真、敬业！在经历了一整天从早到晚的工作之后，晚上11点多开始采访，杨紫一进入到采访中状态仍然非常好，没有任何敷衍回答，聊起角色和拍戏过程，回答得都非常走心，分析起角色来真的非常到位。”“杨紫很随和，什么都能聊，而且言之有物，不是单纯的表达观点，也有具体的事例佐证，不是那种夸夸其谈的空洞党。而且没怎么改提纲，我觉得不改提纲就已经赢了90%的艺人了。艺人自己有想法能表达，不是那种遮遮掩掩的空心草包。我印象深刻其实是之前的一次采访，那时候她还在拍戏，电话一接通就很热情地说自己在刮痧，为拍摄做准备，根本不像艺人，没有架子，像闺蜜聊天。”“觉得她是真的认真在钻研角色，感受人物的喜怒哀乐，采访时说到角色和戏眼神带光，娓娓道来，动情落泪，这样的采访对象很吸引人。”“特别喜欢杨紫的性格，对朋友很好，很仗义，看到她还会提醒同剧组的新人演员，采访的时候保护好自己。很善良，是那种自己淋过雨，所以总想为他人撑伞。”“本人完全不会避讳敏感话题，关于戏路限制、再拍古装剧、妆造变化的问题她都可以回答，态度也非常真诚。比起在网上冲浪玩梗，动不动回复粉丝翻牌之类的，我觉得杨紫才是真正的‘内娱活人’，她很认真回答外界对自己提出的问题，也在思考如何进步，演技和人品都有目共睹。”TOP2“阳光快乐小狗”王鹤棣【好感技能】有趣且配合度高的内娱活人，毫无偶像包袱【媒体们的真实评价】“配合度极高，本人和团队都非常尊重媒体，团队工作人员从采访提纲到成片几乎无改动，本人在连续工作了17个小时之后还是状态满分，回答都很好，又有梗又有输出，冲浪速度比记者还快，怀疑王鹤棣是不是每天在被窝里背梗。”“可能是弟弟本身性格比较e，现在红了之后依旧保持着阳光快乐小狗的感觉，很有活人感，在一众当红明星中很难得，对于很多热门话题也愿意给出回应，采访他是非常愉快舒服的经历。”“我们采访有个抽奖环节，有一个奖品是会送私人飞机，王鹤棣很认真地说要和我们签合同，反应好快，机智又有梗，我们赶紧告诉他有录像，肯定不会耍赖的，哈哈哈。感觉他大红了也没怎么变。”“文荣奖那天王鹤棣是在剧组拍完戏特意赶去领奖，时间非常紧张，还要赶回去拍摄，主办方提前告诉媒体们王鹤棣大概率是来不了了，大家也接受了，因为有很多有流量的艺人都没去群访。结果最后王鹤棣还是来了，群访间都轰动了！他站定之后，一拿到话筒就开始感谢媒体们，说辛苦大家久等了，然后解释了一下后面还有工作得抓紧时间回剧组。虽然没有接受群访，但是在场的媒体都很开心很满意，他走的时候众人都在喊‘棣棣加油’，直到他离开了还都在感叹他很真诚用心，特意来跟大家打个招呼，‘媒体缘’很好。”“专业艺人，很会做采访。当时已经是凌晨快1点了，艺人已经忙了一天，但即便是在采访时间非常非常紧张的情况下，头脑也特别清晰，一个问题能立刻回答到点上，就能迅速结束。虽然很急，但也能给出点，做他的采访就不太用担心效果。”TOP3“小姐妹”白鹿【好感技能】既有亲和力又有共情力，把大家都处成好闺蜜【媒体们的真实评价】“采访她那天她突然悄悄地向我摆手，我以为提纲有什么问题，结果她偷偷和我说‘裤子拉链开了’，我5555555，感觉她好像我暖心的姐妹。最后走的时候我说鹿鹿辛苦了，她还和我说“你们才辛苦”。同事也反映白鹿工作团队特别好沟通。”“有一次白鹿看到我其他的采访视频了，就去问自己的工作人员‘什么时候xx再采我’，她的工作人员就来告诉我这件事了，当时就觉得很暖心。还有一次走红毯前她知道我也在，上了红毯还找我，特意给我打招呼，手比枪朝我biu了好几下，好会撩。”“记者和摄影由于工作冲突没能出差面采，只能连线，艺人方非常nice表示可以按我们的时间提前或者延后一些，听说媒体因为在忙别的工作没时间吃饭，还主动要了地址说可以点外卖，很贴心。不过最后没好意思要，还是我们自己解决的。”“采访前给媒体准备了小茶点，放在门口可以随便拿。我去门口拿东西，结果白鹿突然出来了，我当时没意识到自己挡道，还在那摆弄了好久，她和工作人员就等在门口，我后来一转头，发现她们出来了，赶紧往后退让路，白鹿笑笑说‘没事没事你拿你的’，连忙去采访就位，然后又被另一位同事挡路了，她们没出声，也没提醒让开，就在那站着等，像生活里的朋友，不像艺人。”“红了之后也还是和之前一样没架子，很有亲和力，采访她就像在和自己的小姐妹聊天，偶尔不同频的时候她也很耐心地解释。采访着采访着突然唱起了歌，哈哈哈哈哈很可爱。聊到闺蜜的时候，她还会cue闺蜜就在你身后，真的很像朋友聚会，有种我也是她闺蜜的感觉。”TOP4“新人美”田嘉瑞【好感技能】性格开朗，非常珍惜每一次采访露出的机会【媒体们的真实评价】“很珍惜每一次采访露出。拍摄地和采访地分别在山上山下，他为了采访拍戏来回跑，被问到为什么来回折腾，他满脸开心地说‘我去采访啦’。可能和新人身份也有关系，算是一种很好的‘野心’。”“那次是扫楼完采的，前面的行程耽误了一下所以来晚了，但是很礼貌，采访开始前补妆的时候就道歉，说来晚了不好意思之类的，还聊了刚才扫楼大家很热情。我们当时有跟姐姐相关的环节，他属于是可以私下叫你姐姐，但是由于种种原因不太愿意在采访里再多叫，我开玩笑问他，怎么，是我们来的几个不值得叫姐姐吗？他一下子就急了，解释说自己年纪也不小了，不好意思什么什么的。”“采访临时安排在晚上十点多，一般情况下艺人都会回酒店休息了。他采完了第一家，为了等后面两家媒体，他困得直接在房车上睡了一觉，等媒体到了之后又元气满满接受采访，配合度非常高，完全看不出疲惫。”“他很e也很配合，采访下来彼此都很轻松。他的反应也不是背答案，都很临场反应的，也很出梗，他自己也说‘我很出梗的’，在场所有人都被他可爱到了。当时剧播我收藏了很多他的表情包，现场他补妆的时候给他看，他就很惊讶我居然有这么多，而且他在网上的产出表情包，他好像都知道会去看，他还说哪个好用，那个手‘枪毙’头那个。”“因为他很高，所以会侧身和媒体讲话，听个子比较矮的记者讲话时候会把耳朵凑过来，很温柔。任何时候都是快乐小狗的状态，非常积极，很有趣又不油腻，很尊重别人但不是很世故。”TOP5“眼里有活儿”的黄景瑜【好感技能】暖心、实在、接地气、不会让任何一句话落在地上【媒体们的真实评价】“采访开始前要拍摄物料，需要把易拉宝搬进屋。他看我们都是女孩子，主动说‘我来吧我来吧’，然后左右两边分别扛起了两米高的易拉宝。”“采访结束拍完物料之后花瓣道具撒了一地，他从沙发上起来，抱着垃圾桶和大家一起蹲下身捡花瓣，一直捡到最后一片为止。”“采访那天北京大堵车，大家都被堵在路上，摄影大哥怕耽误时间，直接选择下出租骑共享单车去采访地点。到了现场，我们给黄景瑜讲了堵车的经历之后，他非常好奇地追问摄影大哥带着两大包设备怎么骑车，了解了一番之后，他说‘下次我来找你们’。”“合跳手势舞本来担心他觉得不符合自己人设，不愿意配合，没想到实拍的时候很顺利，虽然他口头上说自己不擅长，也不会跳舞，但他就是该玩梗的地方陪你玩，该手势舞跳舞陪你跳。我最后问他不是很会吗，怎么说自己不会拍手势舞，他笑着回答我‘这不陪你玩呢吗’。”“情商过人”的大鹏“采访他的时候是晚餐时间，他一天都没怎么吃东西喝水，我们布光调整机器需要一段时间，我跟他说他可以先吃饭的，他说不，看到我们也没有休息，等我们。采访的时候问了他跟张颂文合作的感受，当时张颂文已经大火，其实有些艺人是不愿意蹭热度的。大鹏很坦诚，说他跟张颂文其实在戏里并没有直接的对手戏，他的回答很巧妙，既回答了我的问题，也没有去蹭热度，同时还夸了张颂文，情商很高。”“和玩偶也能互动”的迪丽热巴“很可爱、直率、鲜活的女孩子，采访前热巴抱着我们给她的玩偶，把外皮扒起来，自嗨地说：‘哈，露出你的真面目！’中二之魂熊熊燃烧。采访的时候补光灯灭了两次，我们打趣说‘被你的美貌美爆了’，热巴一脸的娇羞。后来采访结束我们还想补拍几张照片，但是热巴行程很紧张就被工作人员带走了，她则是一脸抱歉加可怜兮兮的表情看着我们，看到美女心情也变好了。”“宁愿不吃饭也要先做采访”的龚俊“每次采访他都态度特别好，特别配合，而且极其准时。我们采访通常都会提前到，采访那天我们提前了挺久到的，本来到了12点要吃午饭了，龚俊怕我们等久了，饭都不吃了直接采，做了这么多年采访，他是唯一一个没让我们等的艺人。”“探头探脑”对接工作的胡歌“拍胡歌的时候，他一点架子没有，我们引导车辆进场时，就看到有个人探出脑袋跟我们说‘是到这里吗’，得到肯定答复后，他直接自己走过来了。”“尊重体现在细节”的刘宇宁“采他那天他接受了一天的采访，我怕他回答的重复就说我把重复的问题都删了，但是他说‘我尽量给你回答不一样的’，就这个对打工人的尊重我真的泪目了，媒体都懂。”“偷偷复盘采访”的倪妮“很低调很有亲和力。采访开始前她已经在房间里了，从进门到架机器都没发现她。采访的时候，我（本人女）委婉表达喜欢，她直接反撩，当时感觉我俩有点‘暧昧’了哈哈。回答走心，但因为时间限制大家都比较着急，采访结束之后，她还和工作人员‘复盘’说很多问题都想展开说说，真的很想好好答，但是时间有限。”“事事有回应”的檀健次“有一次在盛典后台采访檀健次，当时内心的OS是：他人也太好了吧，一点没有架子，事事有回应。记者们层出不穷给他出难题，什么即兴清唱、跳kisskiss手势舞、脸颊比心、说‘公主请发财’，他一气呵成出色完成，业务能力很能打，大家情不自禁发出开水壶的‘哇’声。那时《长相思》已经播完了，檀健次处于飞升期，还记得旁边的记者说，难得的是他红前红后一个样。”“用心对待采访”的肖战“采访前提纲已经确认过了，很多流量艺人都不允许问提纲之外的问题，我也理解这样号召力比较高的艺人担心也正常。但是我们做深度采访，肯定会有很多追问的问题，当时我们记者追问了很多问题，肖战也是每一个都认真回答，而且回答的问题也都能感觉到是自己的真实感受，一点也不敷衍。还专门为采访准备了好几套衣服，很用心。”“再来一条”的许凯“有一次采访结束了才发现整个没有录上，当时心里很急，因为许凯当天还挺赶时间的。他特别nice，立马说没事，再来！非常令人感动。团队不删提纲不改后期，很好沟通，反馈及时，这太难得了。”“能回答一篇小作文”的于适“采访于适的时候《封神》还没爆，对他的第一印象是很有礼貌，虽然是新人，但是采访效果不错，比我想象得还好。因为一开始我约了半小时的采访，但对接给我排了一小时，我起初曾担心聊不满时间，但于适完全不会让话掉地下，也能有血有肉地讲出训练过程中的内容以及对自己成长过程中的反思，一个问题能回答一篇小作文，在年轻演员中挺难得的，采访很顺利。”“圈内独一份”的周深“周深大概是圈内唯一一个会在采访前问媒体姓名的艺人了，很有心，感受到了被尊重，采访前他会主动说‘X老师好’。去年采访了他很多次，后来他见面都主动说‘又又又见面了’。最佩服的是他从来没有在采访中表现过疲惫，永远表现出小太阳的状态，专业又敬业，给足有趣的点，而且还会和镜头外的采访者有互动。记得上次在关于i人e人的问题中，他还主动和我们的摄像大哥聊天，后来每次见面他都会主动和隐藏在摄影机后的摄像大哥互动。”“帅得很真实”的朱一龙“有点i然后很有礼貌。因为他其实话有点少，每个问题回答得都不是特别长，但是说完每句话都微笑着看你，然后眼睛又很大很清澈，帅得很真实。哈哈哈哈我在说什么。”2024，男频剧“大年”2023综艺，继续“没钱没爆款”85花的下半场战事2023演出市场：有人热爱，有人割韭菜2024媒体眼中的待爆势力2023长视频平台：谁能领先？2023影业江湖：谁在上升？谁在掉队2023，国剧口碑“通货膨胀”？

肖战与郑晓龙导演合作的《藏海传》，前段时间刚刚开机；无独有偶，被网友频繁催播、期待值超高的《庆余年2》《大奉打更人》《凡人修仙传》，也已杀青处于待播状态……2024年，或许会是男频剧“大年”。无论是从作品创作数量，还是阵容层面来看，今年这批男频剧都十分“吸睛”，且在播出前期就受到关注。男频剧，会在今年迎来一次真正意义上的“大爆发”吗？这背后，又有哪些行业现象需要关注？2024年的男频剧，正在创作数量和引爆大众期待值上，引发关注。据不完全统计，今年剧集市场待播及处于筹备期的男频作品数量逼近20部，创历年作品数量新高，比2019年-2023年这五年来的创作总量还要高出不少。在作品播放量和热度层面，自2019年之后，除了《庆余年》《赘婿》引发大众热议外，其余诸如《九州缥缈录》《斗破苍穹》等男频大IP剧，表现基本都不及预期。这也就凸显出这批男频剧“上新”的重要性。像《庆余年2》《大奉打更人》，已经被不少人“看爆”。《庆余年2》的预约人数前几日刚刚突破1000w，打破作品预约人数有史以来的纪录；《大奉打更人》则是“狐厂娱乐观察X《2024媒体眼中的待爆势力》榜单中的冠军之作”，媒体期待值超过了《狐妖小红娘月红篇》、《长相思2》等一众女频IP剧。而像《凡人修仙传》《烈焰之武庚纪》《英雄志》，都是“未播先热”的代表。在演员阵容上，这批男频剧的主演，如张若昀、肖战、杨洋、王鹤棣、成毅，从来不缺话题和热度。在IP选择、题材类型和制作配置上，这批男频剧的看点也更加集中。像《凡人修仙传》《武庚纪》《斗罗大陆》《遮天》这些作品，除了有网文IP加持外，动漫“引流”也是一大看点。罗云熙主演的《水龙吟》，是根据藤萍小说改编，该作者上一部影视化的作品是去年市场中的口碑热剧《莲花楼》，算是为《水龙吟》提前引流。在题材类型上，这批男频剧虽然依旧延续着古装剧为主，但也更为细分。《凡人修仙传》《斗罗大陆》《武庚纪》《遮天》是男频剧中较为常见的古装玄幻题材，《英雄志》《水龙吟》是新入局的古装武侠，《藏海传》为古装权谋……看点明显多了起来。在制作班底上，从郑晓龙导演、杨文军导演、杨阳导演，到《三体》的编剧田良良，再到新丽传媒、华策克顿、慈文传媒、量子泛娱（南派三叔持股公司）、灵河文化等制作公司……这批男频改编剧，在质量上显然多了层“保障”。从作品数量大爆发，到凭借吸睛阵容、靠谱的制作团队引爆大众期待值，2024年的男频剧已经迎来了一次“爆发”迹象。那么，男频剧为何在今年可以获得广泛意义上的关注？从业者又为何愿意开发男频剧了？这背后，实则与剧集产业升级所带来的观剧人群有变，男性用户的观剧意识再增强，息息相关。首先是剧集受众群在不断扩大，从而带动更多用户入局剧集赛道。以去年剧集市场产量和播放量为例，灯塔数据显示，2023年全年网播剧集市场有效剧集数量294部，较去年减少10.6%，但大盘正片总播放指数却达到3861万逆势增长了7.7%。这意味着，好剧正在不断抬高剧集用户天花板。这其中，对男频剧起到关键作用的男性用户，也随着市场基本盘的增量，陆续回归剧集受众群。“大爆款”《狂飙》、口碑爆剧《漫长的季节》背后用户画像男女比例更是基本维持在1:1。这充分证明男性受众的看剧意愿。事实上，男性用户的观剧意愿的确在逐步增强。这两年无论是分账网剧赛道、“大热”的小程序短剧，男频向作品都颇具看点。比如，2022年播出的根据男频网文改编而来的《我叫赵甲第》，第一季分账票房突破7000w，第二季如今也在来的路上，且在垂类市场备受期待；上线当天充值破5500w、最终充值破亿的微短剧《无双》，则再次让观众看到了男性用户的观剧意愿、甚至是为内容付费的意愿。而这种“双意愿”，在动漫赛道则被充分展示。在腾讯视频的经典畅销榜单上（按过去一年会员开通热度排序），常年位居TOP10的作品中，六部为腾讯动漫，且它们基本都由男频网文改编；剩下的四部作品里，也有两部电视剧《漫长的季节》《繁花》为男性向风格明显的作品。可见，男性受众也有追长视频、甚至为其付费的意愿。这也为从业者打造男频剧树立了信心。男性受众追剧意愿有所增强外，剧集市场的核心用户女性受众，也并非被排斥在外。甚至想要让作品达到“破圈”效应，女性观众占据核心力量。“大爆剧”《庆余年》背后的用户画像中，80%为女性受众；《赘婿》播出期间，频频引发网友热议的关键话题里，“男德学院”贡献大量话题讨论。这意味着，女性受众也有爱看男频剧的意向。前提是，进行成熟的影视化改编。综合来看，2024年做男频剧，相对于过往，显然已经迎来了利好。在剧集受众群上，大众愿意为好内容贡献追剧时间、男频剧最在意的男性用户市场，以及核心受众群女性观众，也都在积极涌入男频剧赛道。这于创作者而言，的确是迎来了创作好时机。当然，男频剧之所以被重新重视，也与其IP频频“一体化”开发，因庞大世界观设定、需要大量特效而所能体现的工业化制作水准，息息相关。《诛仙》就是这方面的代表。从动漫、到剧集、到电影，它都有着不错的市场回报率。电影《诛仙I》在当年更是拿下了超4亿票房，成为同档期“黑马”。而这也是男频剧能够重新走向舞台的一个常在却十分必要的因素。创作时机成熟熟了、产业价值也为其增加了砝码。那就意味着可以打造一部成功的男频剧了吗？显然不是。在2024年待播及在筹备的这批男频剧身上，我们在制作班底上，的确看到了不少“靠谱”元素。但隐患依旧不可避免。众所周知，想要打造一部合格的男频剧，稳固住书粉，也就是男性受众，显然是第一步。但就在这点上，很多男频剧也未能完成任务。像之前播出的很多男频剧，如《择天记》《武动乾坤》《九州缥缈录》，在播出期间都曾被观众打上了“魔改”标签，不能理解的男主人物行为动机、大似增添的感情线，甚至是演员选角，都未能获得原著粉满意。而就非原著粉、女性受众的观感来看，效果也很不佳。制片人林李曾向狐厂娱乐观察分享，男频剧在第一集、甚至在开局的十来分钟，“弃剧率”就已经不低。理由很简单。那些年谁还没看过几个开篇就是“动画+解说”的几分钟“IP限定词”科普。“男频剧最难做的一个地方就是它的世界观呈现。过往大家喜欢用的‘动画+旁白’的解说方式不是不行，但因为里面有太多只有原著粉才能get到的‘专业词汇’，很容易将非原著粉拒之门外。这也是我们后来在复盘项目时，发现的一个创作误区。”林李提供了一个解决方案。那便是像《庆余年》一般，将世界观融入男性叙事，通过男主的成长向观众传递“范闲想要构建一个美好新世界”的理由。“这种创作方案是可行的。当然很大程度上，也是因为编剧王倦的功劳。”林李说，目前能够成功驾驭男频剧改编的编剧，还是少数。“就跟市场中能真正写好悬疑剧的编剧不多一个道理。男频剧里涉及到太多‘内容整合’。比如说如何将几百万字的体量改成30来集的电视剧、如何让女性受众也爱看，还得考虑价值观问题。”的确，男频剧在创作上，如何将女性受众拉拢进来，如何将男频文中涉及到的大量“后宫文”改编得体，以及如何由长变短、将文字中庞大的想象力以视觉的方式呈现出来。这在改编过程中，都是难点。而目前市场中已播的男频剧中，《庆余年》《赘婿》也的确是这类赛道最佳改编作品。林李期待日后市场中可以出现更多优质男频剧。正如我们上文所论证的那般，在林李看来，现如今的市场环境，的确为打造男频剧创作了一个好土壤。最终能开出怎样的花朵，那就是各位创作者“各凭本事”的事了。（林李为化名）2023综艺，继续“没钱没爆款”85花的下半场战事2023演出市场：有人热爱，有人割韭菜2024媒体眼中的待爆势力2023长视频平台：谁能领先？2023影业江湖：谁在上升？谁在掉队2023，国剧口碑“通货膨胀”？偶像剧导演满意度调查

2023年，综艺没有好起来。去年年底的年终盘点，狐厂娱乐观察曾发布过一篇“没有爆款也没钱”的综艺市场观察。时隔一年，情况似乎并没有好转。根据云合数据《2023年综艺网播表现及用户分析报告》，2023年共上新275部国产季播综艺（不含衍生节目、晚会），整体产量上与去年持平，各平台上新数量也没有多少浮动；全年276亿正片播放和2022年也基本一致。总的来说，综艺市场延续了上一年的情况。但没人想继续停留在上一年。“2022年的时候，我们都认为这会是综艺产业的谷底。”综艺制片人简思艾对狐厂娱乐观察回忆。彼时的情况似乎不能再糟糕了，一边是整个综艺市场全年无爆，没有新品类跑出好曲线，全年正片播放较2021年同比下滑了整整14%；另一边，综艺招商也陷入冰点，艺恩数据显示综艺赞助品牌总数同比下降了14.2%，多档头部综N代裸播。相比来说今年的招商情况是有好转的，一个明显的信号是，《种地吧》凭借良好的口碑最终获得了9个品牌的赞助。但需要指出，这得益于大环境对整个长视频行业的利好，据平台财报显示，今年单季度广告收入同比增长可达30%。而相比热度走高的剧集，综艺带来的收入增长或许没有这么乐观。比较明显的是，平台对头部综艺的投入已经越来越谨慎。如简思艾所说：“现在到平台提案，六七个项目能过一个就谢天谢地。要求一是尽量花小钱办大事，能拿到大预算的只有平台自制，另外最好是自己有招商能力。”“二是必须要创新，或者有热点，谁都知道综艺要变了。问题是，谁都不知道该往哪变，只能先做最保险的综N代。”“运营保守+内容创新”，已然成为挣扎中求变的综艺行业目前整体的生存状态。而新爆款综艺的缺失，已经成为威胁全行业发展的重大议题。“综艺行业上一次有比较让人兴奋的创新点，是2021暑期搞出来的‘迷综’，大家都一窝蜂做悬疑综艺，说白了就是剧本杀真人秀。”综艺招商负责人吴极表示，“吃个潮流红利罢了，剧本杀一过时，这种类型本身价值就不高了。”事实上，按照云合数据，2023年电视综艺有效播放霸屏榜中，《奔跑吧》《王牌对王牌》《你好，星期六》等综N代节目，在TOP20中占据18席，只有《我们的客栈》和《无限超越班》作为新综艺入选；网络综艺TOP20同样只有《种地吧》《现在就出发》两档新综艺。而从绝对数据来说，这四档综艺并没有口碑播放双爆的佳作。“所以不难理解《种地吧》凭借口碑出圈后收到招商青睐的原因，它是目前新综艺里罕见的没有动用全明星阵容的，但是播了整整半年还能有稳定的热度，说明已经拥有了其受众基本盘，而稳定是综艺IP最重要的特质。”吴极说。“综艺行业最后的爆款是《乘风破浪的姐姐》。”简思艾说，“这真的是很吊诡的一件事，不是没有好创意，《声生不息》这种可以说是看计划书感觉都能成为爆款的，但是播出后看数据，还是没达到。”“大家甚至会怀疑，综艺市场是不是出不来爆款了。”从2021年开始，综艺内容创新的难以为继，已经开始引起行业的不安。“真人秀到了18、19年，除了选秀，还有脱口秀、恋综、说唱这些垂类市场在打开。但是到了大概2021年，热度很高的节目也吸引不到新观众了。”吴极回忆。“一个市场里观众只买固定的产品，那这一定不是好市场；同样的，观众对你的新内容没兴趣，停留在固定的消费习惯上，你这个市场会越来越死气沉沉。”比较明显的是，2023年并不缺乏话题度较高、播出反响也不错的新老IP综艺，比如《种地吧》《乐队的夏天3》或《花儿与少年·丝路季》，后者还提升了围绕秦岚、迪丽热巴等嘉宾的讨论。但从播出数据看，基本盘受众的“叫好”，都未破圈形成大众意义上的“叫座”。“我觉得就是太卷了。”简思艾认为，“做综艺不像做剧，剧的每个IP都天差地别，但同品类的综艺，可能除了嘉宾的化学反应、规则上做一点侧重，观众感官上差别很小的。但是一种内容同一年就会出好几个，观众哪来的新鲜感。”这也是《种地吧》模式能够在今年带动全行业兴趣的原因：提供了一种完全打破了既有真人秀困境、把“真”推到新高度的内容思路，因此让很多深度综艺受众感到惊喜，“十个勤天”的成员们也分别获得了一定人气。“问题可能是，能够感知这个节目好的，主要是老综艺迷；而对于路人来说，这档不做话题、没明星的综艺其实不算友好。”吴极说。从数据层面，今年综艺领域的一个主要增长点，是通过与热度走高的剧集市场联动，比如《七时吉祥》和《宁安如梦》的系列衍生综艺《100万个约定》，《大宋少年志2》的《团建吧！七斋》和《大宋探案局》等。简思艾评价：“说白了就是，把原来观众在花絮、宣传物料里翻糖追CP的热情，用长视频的优势做深挖需求，演员们只要化学反应到位受众就满足了。这种打法在综艺市场有限的时候，是很聪明的做法，但我们肯定还是要独立行走的。”“独立行走”的尝试，行业其实一直在继续。近三年，行业先后尝试了悬疑综艺、全女性综艺、舞台综艺等等，而2023年，以《势不可挡》《我可以47》《哎呀好身材》以及“恋综+体能”的《炙爱之战》，吹响了体能综艺的冲锋号。“这一波是因为韩综《体能之巅》《海妖的呼唤》太火了，会觉得可能这代表了市场风向。但几部下来播出效果都比较冷。在国内要制造爆款，要打动的市场体量是不一样的，小圈层的口碑没有用。”而在这一年里，此前的很多探索已经表现出乏力。在内容上，被寄予厚望的舞台综艺普遍缺乏水花，口碑不错的《朝阳打歌中心》因为招商情况不佳而被迫暂停。喜剧综艺全年也缺乏声量，在《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》等IP缺席的情况下，这块明显的市场需求没能得到响应。但明年还有大批内容囤积，行业不会放手。还有产业模式上的尝试，比如分账综艺和微综艺，在去年也没有什么亮眼表现。比较出圈的话题或许只是《一路笑开花》总导演卖房做综艺的故事，在如今的行业大环境下多少显得有些悲壮。“曾经出过爆款的很多赛道，如今钝感已经很强了，”吴极说，“比如音综、跳舞、户外真人秀；近几年的尝试，又迟迟跑不出爆款。我感觉就像《三体》里那个‘科技锁’，好像综艺也被上了‘内容锁’，怎么探索都找不到继续爆的方向。”“综艺现在最大的竞争对手是短视频。”简思艾忧心忡忡。在过去几年里，飞速发展的短视频在全国获得了超10亿的用户，各个层面对长视频的冲击，曾在2020年前后引发“长短大战”。目前看来，内容上受冲击最明显的，反而是综艺。“真人秀的关键词是‘真’，大家要想方设法去接近真。但短视频天然就像是真的，他们的选题几乎已经覆盖了各个领域，喜剧、美食、职场甚至明星，都非常有生命力。”“我们现在做节目，要学短视频，但是又要做短视频做不了的东西。”简思艾表示。纵观2023全年，新综艺开始突出“真”的表达，体能综艺请来了诸多高手，真实地挑战体能极限；《种地吧》除了让爱豆们真的种半年地，还让他们在短视频平台同步发三农内容，形成大小屏联动。明星真人秀更是如此，大到《现在就出发》《花儿与少年·丝路季》这种全明星、高成本的户外旅节目，小到《毛雪汪》，都主打熟人社交给观众带来亲切感；包括《五十公里桃花坞3》实现热度提升，也得益于嘉宾们的“真人”社交。比较典型的例子就是0713男团，以其为中心打造的《快乐再出发》《快乐老友记》，其实内容形式并无突破，但靠着几位老baby松弛的熟人社交，都取得了不错的口碑；包括在《披荆斩棘第三季》里，他们也扮演着话题制造机的角色。“但现在大家很纠结。”吴极表示，“老思路是搞矛盾、造话题，观众已经烦了，连边骂边看都做不到。《王牌对王牌》去年恶搞关晓彤导致的恶评，对IP真的是非常大的消耗。”“真人社交呢，口碑确实不错，都说看得舒服，但没有话题就吸引不到新人，像《现在就出发》又有声音说无聊。所以内容开发现在就成了个很拧巴的状态。”相对来说，2023年有一定声量的剧集衍生综艺，或许可以认为是做到了“短视频做不了的”。“长视频的优势是什么？陪伴感、沉浸感、共情感，这些是只有大体量的长内容能提供的。所以现在要做新IP，离不开明星，也需要找到大家真正关注的话题点，就像热点剧这种是站内转化率高的点，我们现在需要在社会面上有这种转化率的选题。”面向2024，综艺行业依然面对着迷茫的未来。曾经的爆款品类热度难继，后续的开发创新无门，曾经作为长视频核心内容的综艺，已经难以承担新的增长需求。这辆停留在2022年的老爷车，还有许多人在等着其重新发动的时刻。85花的下半场战事2023演出市场：有人热爱，有人割韭菜2024媒体眼中的待爆势力2023长视频平台：谁能领先？2023影业江湖：谁在上升？谁在掉队2023，国剧口碑“通货膨胀”？偶像剧导演满意度调查2023爆剧图鉴：50位媒体人年度严选

85花重新回到了话题中心。赵丽颖两部新电影预热；刘诗诗、唐嫣新剧播出；几位85花齐齐亮相活动，赚足话题与流量。85花们再次集体出现在聚光灯下，但有些东西变了。谁靠作品打下了漂亮的转型战，谁还在挣扎，85花实际开始泾渭分明。这或许也意味着，85花的下半场战事正式开始了。现在，是她们必须做出选择的时刻。85花们有了新动向。过去一直被视为“婚后不够有事业心”的刘诗诗和唐嫣，近期均有热播剧傍身——《一念关山》和《繁花》。《一念关山》平台热度破万，尽管口碑低走，后期被质疑“癫剧”，但女主角刘诗诗未曾处于风暴中心。前期观众赞她仪态优雅、打戏流畅，后期也因“大女主戏份争议”而为她惋惜。《繁花》则是为唐嫣打了一场翻身仗。《繁花》之前，唐嫣上一部作品是三年前的《燕云台》，豆瓣4.4分。鉴于她过往在偶像剧中的表演，即使《繁花》正式官宣时，汪小姐的选角也最让观众担忧。但王家卫给了汪小姐最完整、动人的人物弧光，唐嫣也回馈了相对灵动、自然的演技。《繁花》的热播，让唐嫣曾陷入危机的职业生涯开始回春，重新掌握了话题与流量。85花中一直颇有事业心的赵丽颖，今年则是高调进入了电影圈。在陈可辛大作《酱园弄》中搭档章子怡、雷佳音；又在张艺谋的春节档电影《第二十条》中挑战听障人士；后续还或将出演赵德胤（作品多次入围欧洲三大电影节官方单元）执导的文艺片《乔妍的心事》，女性题材。一切看似水到渠成。产后复出的《有翡》口碑折戟后，赵丽颖在悬疑、现实、女性等赛道中走了个遍，拿下高口碑代表作《风吹半夏》，提名白玉兰，顺势加入名导大作，完成转身。频繁的新动向背后，是一次低调的洗牌。“85花一生一起走，谁先飞升谁是狗”，曾经的这句戏言，如今正在被打破。无疑，赵丽颖是现下85花中转型最成功的。这或许得益于她早早就做出了选择，离开舒适区，打磨演技，拼代表作。后续的两部电影，大概率会再次为她的事业添砖加瓦。喜剧类型与全明星阵容的《第二十条》票房前景不错；《酱园弄》走口碑品质路线，加之陈可辛擅长调教演员，有冲奖希望。尽管《一念关山》《繁花》播出效果不错，但刘诗诗和唐嫣暂时还未真正跳出85花的困境——她们目前官宣的后续作品仍以古偶为主，且演技仅停留在“有进步”。在某一部作品中表演不错，还不够。她们需要的是持续产出好作品、好角色。积累量变，才能达到质变。相较之下，唐嫣的困境或许更为明显。尽管汪小姐获得了很多好评，但观众通常会将《繁花》归结于导演与制作班底的成功，唐嫣显然只是成功中的某一环。沉寂几年的她，还需要一部一番代表作证明自己。尽管刘亦菲去年只有年初一部《去有风的地方》播出，但从《梦华录》到《去有风的地方》，连续两部8分剧让她在85花中站稳脚跟。值得注意的是，这两部作品仍属于偶像剧范畴。对刘亦菲来说，今年待播的《玫瑰故事》或许是一个转机——改编自亦舒原著，都市题材，制作班底不错，也踩中了如今“一女多男”的风口，有一定爆款潜力。另一边的杨幂，在2023年没有主演作品播出、上映，在85花中算得上短暂沉寂。离开前司的她，似乎正在践行着“人民女演员”的路。进组《哈尔滨一九四四》，在番位之争沸沸扬扬时，站出来发文表示“名字的顺序都该为角色让位”；重新杀回电影圈，《没有一顿火锅解决不了的事》已经定档；同时，《狐妖小红娘》此类古偶大IP也没有放手。去年年底，杨幂发了一条微博——“2024作品相见”。如若上述作品播出效果不错，她有机会在今年扳回一城。某种程度上，这些新动向与新格局，也预示着85花的下半场战事，正式开始了。唐嫣凭借8.5分的《繁花》重回85花主战场；赵丽颖在8.2分的《风吹半夏》后走上更高的台阶；即便固守古偶舒适区，也需要有亮眼人设的加持，才能重新站稳脚跟，如任如意之于刘诗诗。在下半场的战事中，作品、角色、演技，起码得占一个。但困境与局限是显而易见的。整个行业里，留给女演员的好位置并不多。2023年电影票房榜前十中，除了《消失的她》中女性角色戏份较重外，其他没有一部是以女性角色为主的戏。云合数据统计的2023全网剧集有效播放霸屏榜前十中，古偶表现突出，女性角色、女演员所占比重也上升。但我们心知肚明，那些所谓的“大女主剧”，有多少都给男性角色做了嫁衣？而等大花、大青衣们瓜分完真正优秀的女性角色后，留给85花的机会更少了，就像赵丽颖杨幂的粉丝前不久还因《酱园弄》番位吵上热搜。自己搭台自己唱戏，也是一条路。大花姚晨自己成立影视公司，近几年热衷兼任幕后；李冰冰退居幕后，公司旗下有小花周也；周迅公司旗下有小花张婧仪；周冬雨也参与了幕后制作，担任农村题材电影《花猪》的制片人。但这条路，85花也走得不顺。论捧人，85花中只有杨幂曾带出新人迪丽热巴，唐嫣公司曾力捧的小花陈钰琪一直不温不火。论资本运作，曾经勇闯资本第一线、与经纪人共同创立嘉行的杨幂，十年风雨后，也与前司分道扬镳。或许正因为大环境使然，85花至今没有放弃古偶。从好莱坞铩羽而归后，刘亦菲选择了古偶《梦华录》，如今网传《长陵》也在接触她；即便看似转型最成功的赵丽颖，也有一部《与凤行》待播。与其说古偶是85花的舒适区，不如说是她们的安全温室。在古偶领域，她们能获得确定的回报。没有真正出彩的女性角色，回去拍部古偶大女主，哪怕是“伪大女主”；转型遇到瓶颈了，回去拍部古偶大女主，稳住流量与商业价值。很多观众都将85花转型不成功的原因，归结于演技。实际上，85花集体演技问题的背后，未尝没有更深刻的行业原因。成名于电视时代末期与流量时代初期的85花们，没能像大花们那样，在刚起步时就得到电影名导的演技调教，先天不足。而在85花正当红的流量时代，拼的又是曝光、商业价值。所以，在粉丝经济与流量的加持下，进入职业巅峰期的85花们，不停地拍戏、保持曝光，巨大的流量机器难以停止运转。唐嫣在2015年，有8部剧集播出；赵丽颖在2013-2016年，平均每年有2-6部主演剧集播出。即便85花们短暂地停下来，也不是因为要沉淀、打磨演技，而是结婚、生子。某种程度上，这也导致了85花们集体保守的职业选择。她们的星路一直伴随着流量、粉丝经济、商业价值，这使得她们很难破釜沉舟，放弃这些伴随她们数十年的东西。即便想要转型，也只是走两步、退一步。如今，下半场战事开始，粉圈流量逻辑逐渐失效。在贵圈摸爬滚打十几年，搭上电视机时代的末班车，又乘着流量时代的东风，现在，到了85花们真正拼作品、拼演技的时刻。2023演出市场：有人热爱，有人割韭菜2024媒体眼中的待爆势力2023长视频平台：谁能领先？2023影业江湖：谁在上升？谁在掉队2023，国剧口碑“通货膨胀”？偶像剧导演满意度调查2023爆剧图鉴：50位媒体人年度严选豆瓣开分8.1，《繁花》到底好看还是不好看？

2023年，久违的演出都回来了。周杰伦、华晨宇、林俊杰、刘若英、梁静茹、五月天等歌手的演唱会回来了，海外原卡的《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》等音乐剧回来了，一次次售票秒空，一轮轮票房爆仓，制造了演出市场远超以往的盛况。2023年，也几乎出现了演出市场能出现的所有争议。就在年底，五月天“假唱”风波再度成为全民话题，而此前带动出圈话题的还有黄牛大战、票务纠纷、柱子票、音响太烂……三年不开张，部分演出方和场馆持续给观众制造各种“惊喜”。喧嚣过后，留下一个被寄予厚望、又被持续消耗的演出市场。根据中国演出行业协会数据，2023年前三季度，全国营业性演出场次达34.24万场，较去年同期增长278.76%；演出票房收入315.41亿元，较去年同期增长453.74%。而且两项数据均已远远超过2019年全年的水平。此前，演出市场规模曾在2019年短暂达到峰值；也意味着，2023年是目前国内演出市场表现最好的一年。如此热情是有原因的。演出经理人祝州向狐厂娱乐观察介绍：“从2020年底开始，话剧、音乐剧这类剧场演出其实基本在放开，但一个是大型场馆演唱会报批难，一个是海外演出入华，这两方面出现了三年的空白，所以是去年数据最突出的。”一季度开始，大型演唱会和音乐节的数量激增。根据中演协数据，前三季度，大型演唱会、音乐节演出场次1137场，观演人次1145万，平均跨城观演率超过60%。尤其是演唱会相关话题在各社交媒体平台热度高涨。根据《2023年上半年微博热搜趋势报告》，“演唱会”成为2023年上半年微博热搜词包含最多的关键词第二名。2023年6月李宇春上海演唱会“还有一个客观因素，就是上半年明显的大众线下娱乐需求激增，大家太想外出、太想扎堆了。这种情况下，可能本来觉得演唱会票太贵的，也会想买一张奢侈一把，所以就把很多基本盘以外的受众给拉了进来。”从去年上半年能看到，演出与旅游这两大“外出”娱乐产业蓬勃发展，并出现融合。去年一些地方政府以文化活动促进旅游消费的举措，进一步刺激各地举办音乐节的热情。摩登天空此前透露，全年共20场草莓音乐节，有10场是在新城市首次落地，而且各城市的合作伙伴意愿更强烈。而这也确实拉动了周边游的新热度。跨城观演成为新的消费趋势，带动配套服务产业链发展，频繁出现热门城市酒店涨价、售罄的情况。根据艾媒咨询统计数据，去年中国居民观看演唱会的原因，外出驱动力占47.7%；超五成受众可接受观演距离为周边城市，观演预算1001-3000元（52.1%）。这推动了文旅结合的新价值，旅游演艺也成为去年的强增长点。历史实景舞剧《长恨歌》在节假日将演出场次增加至每天4场；情景体验剧《又见敦煌》假期场次增加至每天6到8场，门票几乎场场售罄。“反过来说，市场热度推动了行业从业者的热情，演唱会、音乐节包括livehouse的演出增加提供了更多选择，也存在对市场的利好。”剧评人蟹蟹提到，今年参加乌镇戏剧节，明显感觉观众数量高于以往、抢票难度激增，“其实前两年戏剧节的限制也不算大，但市场的热情真的很高，整个行业都处于最好的一年。”“演出市场本就处于一个上升期，”戏剧制片人解方指出，“2019年的时候增长就很快，各种利好因素，有《中国新说唱》《乐队的夏天》这种垂类综艺，有各地小剧场的流行，把大家消费习惯养成了，而2023年可以说是一个收获期。”方方面面的因素，让2023年的演出市场迎来了爆发。但始料未及的热度，也迅速引爆了一系列并发症。2021年，演员蒋奇明出演的话剧《杂拌、折罗或沙拉》在乌镇成为口碑爆款，而据该剧导演张慧回顾，此前多半年蒋奇明在完全没有活的情况下，要到便利店做收银度日。对于演出行业来说，许多人或许都有过类似的经历。因此，当“泼天的富贵”迎面扑来，许多演出方、剧场方的动作变形，原因也不难理解。2023年5月周杰伦“嘉年华”演唱会香港站“我们看2023年的演出市场，其实没有什么新问题，基本都是在2019年之前就出现过，甚至已经被整治过的问题，比如黄牛倒票，比如假唱。只不过，当市场突然增长到一个全新的体量，被曝光在大众视野里。”“大家都没准备好，大家也都疯狂了。”祝州也指出，市场热度让很多原本并非行业内的公司跨行进来，“有些是关系户，有些能对接到娱乐圈的资源，都想来分一杯羹，老公司可能还守规矩，但他们不在意，很多跟观众的矛盾完全是因为低级失误。”2023年，市场上出现了很多匪夷所思的问题。比如场馆的脏椅子，周杰伦天津演唱会的座椅被调侃是“从土里挖出来的”，杨千嬅厦门演唱会的椅子还有枯草；买的两个情侣座，进场发现隔着走廊；梁静茹演唱会现场宛如“蒸桑拿”，现场观众集体大喊“开空调”。还有“拆位票”，把一个位置拆成两个卖；“柱子票”、“屏后票”，上千块一张票的座位，面前被挡个严严实实；“值班票”，场馆角落里根本不面向舞台的座位，真实诠释“热闹都是别人的”……“客观来说，公司人员流失严重是事实，很多演出方对接场馆的负责人也变了，原本的系统跑起来很难。”但祝州也还是指出，着急回本、吃相难看是事实：“有些演出方可能对场馆音响要求不清楚，但烂到那个程度肯定选的是超低配。”类似的问题，在今年频繁引起演出方与观众的纠纷。6月27日中消协发布“618”消费维权舆情分析报告，显示监测期内共收集有关“演出票务”类负面信息1097844条；上海消保委9月曾表示，2023年已受理演唱会相关投诉超过7000件。观众更叫苦不迭的，还是黄牛。当诸多演出开始频繁出现“天价票”，周杰伦前排正中VIP票被炒到20万一张，甚至出现了多起诈骗事件，黄牛问题再度被拉进了大众视野。许多人也开始理解，彻底解决黄牛问题的行业难点。去年，一些演出方为避免黄牛海量吞票，出台了如“禁止退票”或“转让票”加收手续费的措施，也基本都出台了强实名制要求；6月五月天演唱会还对异常订单进行了强制退票。但相较黄牛，这些举措同样伤害了部分普通消费者和粉丝的利益。真正把演出市场推向风口浪尖的，还是年底五月天的“假唱”事件。事件经过无需赘述，倒是在这场讨论中，或许能看到大众对演出市场的情绪变化。蟹蟹认为：“大众对这件事的讨论，除了五月天本身的乐坛地位，很难说没有过去一年，现实因素对观众情绪消耗的影响。大家都经历了各种涨价、黄牛、良莠不齐的演出、奇葩的演出事故。五月天这样的公众话题，一定程度上也是把大家的情绪给引爆了。”事实上，市场热度退潮的迹象已经非常明显。整个下半年以来，除了少数头部歌手，大型演唱会已经很少出现售罄的红火景象。取而代之的是演唱会频频出现打折、滞销，也不乏直接取消场次；红红火火的音乐节，夏季之后已经频繁宣布取消，据统计截至8-9月取消的音乐节超过50个。“去年的需求本来就是阶段性的，”祝州表示，“市场的增长不意味着观看用户的增加，很多人来看一场演出，可以说就是告别三年的仪式感，这种需求不是常态。”“可能本来有些受众是能够留下的，但行业表现出来的很多东西，不客气地说是在赶客。”蟹蟹则指出，整个下半年整体的娱乐消费都在走低，“在大环境影响下，很多人的娱乐支出都在缩水。而当整个演出行业疯狂加产能，观众钱包就那么大，掏空了后面的就没得赚。”不仅是演出，很多线下娱乐消费都表现明显。“上半年我跟一些同行聊过，很多人的判断是，下半年出现消费疲软可以说是必然的。”解方称，“演出市场本来就是二八效应极其明显的，周杰伦这样的头部艺人自然会出现虹吸效应，而今年恨不得所有头部都在频繁办演出，这样的市场本来就不正常。”当演出市场进入2023下半年，热情被消耗殆尽的观众，遇见了持续扩容的演出市场，即使是本来已经形成消费习惯的深度用户，也要进行更谨慎地选择。这个过程，蟹蟹称为“现原形”。“演出市场，或者说国内娱乐消费市场，就处于一个相对初级的阶段，突然的需求爆仓看起来是利好，也确实提供了发展的机会，但受限于先天不足，很可惜行业其实是没接不住。”但在祝州看来，2023年对演出行业有更深刻的价值。“首先无论如何，它让很多从业者留下了、吃上饭了，也让很多公司盘活了。其次，集中引爆的问题本来也是行业要根治的问题，在大众视野里被抖出来晒晒太阳，也是倒逼行业自我进化和升级。”对于市场，积极意义也很明显，“有多少人在今年第一次听了演唱会、看了音乐剧，他们都有可能在未来，还想看一次演出。”2024媒体眼中的待爆势力2023长视频平台：谁能领先？2023影业江湖：谁在上升？谁在掉队2023，国剧口碑“通货膨胀”？偶像剧导演满意度调查2023爆剧图鉴：50位媒体人年度严选豆瓣开分8.1，《繁花》到底好看还是不好看？对话《鸣龙少年》｜张若昀遇见他的“超前版本”

2023年，长视频平台风云再起。当主要平台在2022年基本都实现了财务数据的改善，进入2023年，爱优腾芒已经重新喊出了“增长”口号。随之而来的，就是打破上一年同进退的默契，开始新一轮竞争与内卷。但竞争模式有所不同。新一轮长视频战争已经不再是简单的流量逻辑，而是细化到内容品质、宣发和用户服务等更多领域。这样的“卷”，客观上形成了更良性的行业生态。再度开跑，谁能领先？

比较2023年各大电影公司的沉浮，可以得出一些结论，有购票平台或院线资源的好过没有这种发行渠道的，有互联网背景的好过传统的，国营的好过民营的。具体来看，猫眼及其控股股东光线传媒，淘票票及其母公司阿里影业，拥有多条院线、影投和多种资源的国企中影表现突出，而传统的电影公司如博纳影业、万达影视、华谊兄弟、北京文化各有各的弱势，票房和业绩在掉队。阿里影业：参投发行六七成卖座片猫眼、淘票票本来只是线上购票平台，属于嫁接影院和观众的服务方。但随着其垄断地位的确立，对电影行业从投资、制作，到营销、发行的参与越来越深入。淘票票属于阿里，后来被装到了阿里影业旗下，淘票票既卖票，也发行，也投资，阿里影业也是又投资又发行，还有优酷电影也参与电影投资，也就是说阿里旗下有淘票票、阿里影业、优酷电影三个厂牌。2023年票房过5亿元的前25部国产电影中，淘票票参投了10部，包括《孤注一掷》《消失的她》《人生路不熟》《前任4》《热烈》《保你平安》《莫斯科行动》《三大队》《年会不能停！》《涉过愤怒的海》。参与发行了16部。阿里影业参投了4部，包括《流浪地球2》《长安三万里》《巨齿鲨2》《长空之王》。参与发行了5部。当然，有些影片淘票票、阿里影业会同时参投、发行，有重合。总体看，两家公司加在一起，参与投资了约六成的高票房影片，参与发行了约七成的高票房影片，这种背靠平台对电影行业的参与度传统电影公司是做不到的。优酷电影参投了院线电影《莫斯科行动》《无价之宝》，以及网络电影《天龙八部之乔峰传》《无间之战》《兴安岭猎人传说2》。不仅参投，阿里影业、淘票票也在努力成为能拥有版权的制片公司，自己开发项目。《龙马精神》阿里影业是第一大主控出品方，《长安三万里》《长空之王》《潜行》《不虚此行》阿里影业都是第二大出品方。淘票票作为第一大出品方主控出品了《无价之宝》《沉默笔录》。猫眼微影：盈利能力超中影、光线猫眼微影的模式跟淘票票类似，又是卖票，又是参投，又是营销、发行。很多电影会找淘票票、猫眼两大平台一起发行，所以这两家参与的电影很多都是重合的。2023年票房5亿元以上的25部国产电影猫眼微影参投了16部，包括《满江红》《消失的她》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》《熊出没·伴我“熊芯”》《人生路不熟》《前任4》《热烈》《长空之王》《志愿军：雄兵出击》《保你平安》《一闪一闪亮星星》《年会不能停！》《涉过愤怒的海》《拯救嫌疑人》。参与发行了15部，约占七成。当然，猫眼也在尝试主控电影项目，《我经过风暴》《一个和四个》《温柔壳》上海猫眼影业就是第一大出品方。可见，处在垄断位置的猫眼、淘票票在电影行业的地位已经非常稳固，成了最头部的玩家。猫眼娱乐在香港上市，2021-2023年持续盈利，2021年净利润3.69亿元，2022年净利润1.05亿元，2023上半年净利润4.05亿元，同比增长167%。盈利能力超过中国电影、光线传媒等业绩居前的老牌电影公司。因为港股流动性差等原因，同行业上市公司的估值通常远低于国内A股。猫眼娱乐目前总市值约110亿港元，为光线传媒总市值的42%。阿里影业也是在香港上市。2023上半财年净利润4.64亿元。目前总市值约131亿港元。光线传媒：传统民营电影公司领头羊猫眼最早属于美团，后来合并了微影，再后来被光线传媒并购控股。虽然光线传媒是猫眼微影控股股东，但两家公司经营上相对独立。光线传媒没有影院、院线资产，不像万达电影、横店影视、中影、博纳、华谊等都多多少少有影院，是相对比较纯粹的电影公司，主要靠电影、电视剧投资、发行赚钱。光线传媒是电影行业民营公司里表现最稳的一家，几年来主营业务一直在盈利，也没出现债务危机，主控项目多，表现相对很突出。2023年，光线主控出品、发行了《坚如磐石》《深海》《茶啊二中》《这么多年》《照明商店》，依旧是动画、爱情类型为主，以小博大，成功率很高。因为项目成本普遍相对低，加上公司不那么缺钱，光线不像其他出品方那样把项目分给很多公司参投，而是喜欢“吃独食”，这样做的坏处是风险集中，但好处是一旦跑出黑马，利润可以独享，能赚的足够多。除了主控的电影，光线还参投了《满江红》《交换人生》《怒潮》《中国乒乓之绝地反击》。其中，大卖的《满江红》光线是第七大出品方，能分到不少票房收益。前三季度，光线传媒实现净利润3.69亿元，继续坐稳领头羊的位置。中国电影：只要行业好，它就差不了

2023，国产剧在口碑层面“上大分”。上半年，《漫长的季节》斩获豆瓣9.4分，成为2023年国产剧集口碑之最；《三体》《去有风的地方》等作品紧随其后，豆瓣评分收获8.7分。而“大爆款”《狂飙》，也有豆瓣8.5的评分，为其热度做支撑。国产剧的“口碑”，似乎一下子升了起来。据艺恩提供的数据显示，2023年国产剧豆瓣评分在8分及以上的作品多达25部，创下近五年来剧集市场豆瓣8分剧最多迹象，比2019年作品数量高出四倍。国产剧创作质量究竟是飞速发展，还是存在口碑“虚高”成分？这背后，又存在哪些行业问题？2023年的剧集口碑，存在“虚高”成分？此次，狐厂娱乐观察对话了六位业内人士、四位资深剧粉，除了一位编剧没有明确肯定“去年国产剧口碑存在虚高”现象外，其余人皆对此做出肯定答复。这不是质疑这些作品的质量。相反，很多作品还是获得了业内外的认可。比如豆瓣9.4分的《漫长的季节》、豆瓣8.7分的《三体》《去有风的地方》，豆瓣8.5分的《狂飙》，和一些“小众精品”《古相思曲》《我有一个朋友》，都获得了口碑和不同程度的热度加持。《狂飙》更是被公认为近几年来不多见的“大爆款”。编剧武瑶就认可了这当中不少作品的“工业化制作水准”，也就是大众经常谈到的“电影质感”。最近在播的、也的的确确是电影团队制作的《繁花》，就是鲜明案例。另一位编剧黄芬则对部分作品的题材创新做出认可。如主打田园治愈风的《去有风的地方》，科幻题材《三体》，“小众精品剧”《古相思曲》，都一定程度上突破了同类型作品的创作边界，具有较强的创新意识。优点突出，但并不能盖住这些作品口碑“虚高”的现象。从去年豆瓣最高分作品《漫长的季节》说起。放眼整个豆瓣9分国产剧阵营，《甄嬛传》《父母爱情》《大明宫词》《康熙王朝》《沉默的真相》都在范畴之内，其中前两部作品豆瓣评分，与《漫长的季节》同为9.4分。但它们所达到的艺术造诣、辐射剧集人群，却不可同日而语。制片人李欣然对豆瓣9分及以上的作品做出解读，在她看来，能够达到这个评分维度的作品，70%-80%受众都应该认为其“完美”，否则不会五星好评至上。而所谓的“完美”，实则就是指在剧集艺术造诣、作品价值观维度，都非常突出，甚至对整个剧集产业做出一定贡献或创新的作品。“得是‘六边形战士，指哪打哪”。李欣然分享。制片人兼编剧的夏九紫对其做出认可，她用“需要担负起推动社会精神文明建设之重任”的评价，进一步肯定了9分剧应有的水准。在两位制片人看来，昔日豆瓣9分以上的作品，都能达到此维度。稍微近点的《甄嬛传》《觉醒年代》《沉默的真相》，也都有此意味。李欣然更是透露，之前优酷以堪比新剧的版权价格买下了《甄嬛传》的视频网络播出权。由此，也可看出好剧的长尾效应，以及“出圈”效应。“当年，谁不知道《甄嬛传》里的一众经典台词、名场面，都被网友盘出‘包浆’来了。”在李欣然、夏九紫看来，《漫长的季节》在作品的长尾效应、创作表达上，还未能与过往豆瓣9分剧比肩。她们肯定了整个作品的视听语言、时代感呈现、演员演技、人物塑造等层面，唯独在“悬念”设定上，认为不够好看。“论悬疑的精彩程度，我觉得不如《白夜追凶》；在作品立意上，《沉默的真相》似乎更为深刻。”两位制片人有着相似的看法。豆瓣9分剧集尚且存有“水分”，2023年豆瓣上8分的其余作品，“水分”则更为明显。李欣然和夏九紫都以“大爆”的《狂飙》（豆瓣8.5分）为例，在她们看来，这是一部优秀的作品，但如果对比豆瓣8.3分的《人民的名义》，则显得有些“不合理”。“《狂飙》被我们公司选定为编剧团队必看并分享感悟的典范之作。它非常优秀且不可多得，但也存在被模仿的可能性。《人民的名义》则稍有不同，它的成功离不开周梅森这样的编剧，他的体制内生活经验得天独厚，对官场生态的理解相当深刻，这使得该剧成为难以复刻的独特创作。”“所以，你可以看到《人民的名义》批判性与反思性更强，后劲也更大。《狂飙》是一部带有英雄主义色彩，‘爽感’比较明显的作品。”夏九紫分享。李欣然也对这个观点做出了认同。在她看来，《狂飙》的确是近年来难得能引起“全民追剧”效应的一部作品，但也吃到了一些题材红利。因为自《人民的名义》之后，除了个别“扫黑剧”涌现外，其余悬疑犯罪题材，更多还是再走“刑侦”路线。这两者之间还是存在些许差距。至于2023年播出的其他豆瓣8分剧，以同样这两年才诞生的豆瓣8.4分的《人世间》和普遍被观众认为评分虚高的海外剧，如《继承之战》第一季（豆瓣8.4分）为例，剧集品质高低立见。“豆瓣8分剧集在以往市场中，其实是一个‘精品剧’概念。它意味着，这些作品要么就是在剧本创作（故事、节奏感）、导演制作水准、演员表演、剧集价值呈现上，达到一个平均水准；要么就是在某一方面非常突出，其余层面允许有些许不足，但不至于特别拉胯。”编剧黄芬分享自己对豆瓣8分剧的看法。单就这个维度来看，表格中的不少豆瓣8分作品，也存在一定的牵强性。李欣然表示，“如果给这些作品每部都减去0.5的评分，会相对客观。”“评价作品口碑是否存在虚高的问题，我认为一定是需要横纵向都要进行比对。基于往年作品的豆瓣打分，同类型题材的打分，甚至是以海外剧为参考对象。我得出了上面的这个结论。”2023，国产剧创作质量有进步，但口碑存在“虚高”成分。那么，究竟是谁在推动2023国产剧口碑“虚高”？这来自各方因素，甚至存在一些行业陋习。处于影视产业链“被动”环节里的普通观众，在2023年，上演了一出“情绪性”“鼓励式”打分行为。此次接受狐厂娱乐观察采访的四位资深剧粉中，有两位剧粉就提到了这种打分玩法。她们表示，有些作品打出“更高分”的原因，是觉得创作者态度真诚、在认真做内容；有些是打给题材开发难度高的剧集，理由是希望可以看到更多同题材作品的出现；有些则是因为全靠同行衬托，太久没有看到这类题材里的“正常”作品；而有些则明显带有“随大流”情绪——本来不觉得这部作品可以拿下这个高分，但别人都打了，作品也确实还不错，那就跟着打。经济学和心理学中有对应的专业名词，即“边际效应递减”和“锚定效应”，用它们来解释观众的“鼓励式打分”和“情绪性打分”现状，再合适不过。从营销侧来看，给作品“刷分”、甚至粉丝自动加入战场的现象，也拔高了2023国产剧口碑。有着多年剧集营销经历的微微透露，豆瓣评分一直都是剧集营销环节中不可忽视的一环。尤其是在这两年，市场开始“降本增效”后，片方对剧集的口碑愈发重视，甚至出现了“攀比”现象。微微爆料，在2023年，她就遇到了有客户因为看到有同类型作品在去年开出不错的豆瓣评分，便要求她们也要高出比其更高的豆瓣评分。“不排除还有更多的片方会有这样的要求，毕竟你给我看的这份8分剧列表里，光是我们做过的口碑剧集维护就有三部。”不过，微微也表示即便是做了口碑维护，“打铁也需要自身硬”。“真正能够影响豆瓣评分上下波动的分值，差不多是在0.2左右。而光维护这份口碑费用就需要花费15w-20w。”微微分享，目前大家普遍都会做的一种口碑维护，是在剧集播出前期，进行一定的“刷好评”现象。“没办法，因为现在很多黑粉，会疯狂带节奏。如果你不做口碑维护，很有可能你这本身是部好剧，因为演员、或者对家‘抹黑’的因素，而被刻意打低分。”这也就带出了营销环节中，“粉丝效应”入侵豆瓣社区，从而撼动作品评分的另一个关键话题。早些年在豆瓣评论区“粉黑大战”的《谁是凶手》《风起洛阳》，大众应该都还历历在目。而在2023年，也有部分由偶像演员主演的作品，豆瓣评论区被官方贴出了“评分存在异常”的行为；有些作品则在播出后的几个月，才开分。这些都是非正常现象。微微分享了一些“打假”方法：首先是看作品开分时间，一般开的早，且在作品播出后评分相对稳定的剧集，评分多为“自来水”打分；一般播出很长一段时间都不开分，或者开分与最后定分波动明显的，或多或少都存有“水军”。而聪明的网友也逐渐依靠豆瓣分型，鉴别作品可看度：通常F型作品，为绝对口碑好剧；P型作品，可看性高；D型的作品，需要具体作品具体分析；C型则基本为有偶像演员主演的作品，其作品正在经历“粉黑大战”；b型和L型打分作品，则基本不太推荐……观众、营销人士，包含粉丝视角在内外，一些创作者，从创作“前端”，就在迎合豆瓣用户、或者是市场用户的喜好问题，也是造成去年国产剧作品评分整体“虚高”的关键。制片人夏九紫、编剧武瑶，都对这个观点作出分享。“像现在大家比较喜欢的嗑CP文化、一些便于传播的社会议题、女性议题，甚至豆瓣热门小组中经常讨论的内容，都会成为创作者们重点观察对象。”武瑶表示。夏九紫则以自身团队出现过的相关事件为例。“今年业界有部作品把专业知识过度‘儿戏’化，遭到了网友的口诛笔伐。这导致团队中的编剧在创作某部行业剧，撰写行业相关剧情时，出于对公众反响的过分担忧，主动删减了一些关键内容，忘记了编剧创作应以服务主题、剧情和人物为最高宗旨。”但好在，这个问题最终得到有效解决。“我们觉得创作的第一要义，还是要忠实于主题、剧情和角色，最终，我们决定保留这些剧情，并不久后特别邀请了该领域的专家来确保剧情的专业性和逻辑性。”对于常年浸泡在豆瓣社区的用户而言，豆瓣用户正在从昔日的“文艺用户青年”逐渐走向“下沉”。这也是2023年，甚至更早一年，剧集市场口碑评分，逐渐攀升的关键。“这是一个话语权迭代的问题。以往占据豆瓣核心聚集地，多为70、80后受众，他们参与打分的作品多为电影、书籍、音乐；随着年轻一代成长起来，权重越来越高后，豆瓣用户也在逐渐走向年轻群体。”武瑶分享。另外，这几年豆瓣社区也不断再向商业化方向迈出，剧集评分、乃至于电影打分体系，都明显存在“是否公正”的问题。但正如剧粉KK分享，“剧集打分本身就是一个相对私人化的审美。评判维度又何来高低贵贱之分？”从普通用户“被动”抬高国产剧在豆瓣评分的打分机制，到营销人士、粉丝、创作者“主动”拥抱豆瓣评分，以及豆瓣用户自身存在的“下沉”现象，都促成了2023国产剧口碑“虚高”现象。这是一个来自于多方因素、多重人群所促成的“非自然现象”的发生。实际上，无论是观众的鼓励式、或情绪化打分，亦或者是营销人士“刻意”抬高作品口碑、创作者从创作“前端”就在讨论普通受众，本质上都是为了给大众呈现出一部好作品，或者说有商业价值的作品。在口碑与热度这两个维度做选择题上，多位业内人士还是优先选择了作品“热度”。编剧武瑶表示，“一部作品能哪个先行就哪个先行”。她不排斥剧集作品热度会走在“口碑”之前。“影视作品说到底其实也是一件商品。大家想要做出‘好口碑’，一个核心价值也是因为希望可以拥有更高的商业价值。”武瑶不认可，一些作品在热度层面“不叫好”，却自封为是“口碑剧”的作品。在她看来，能够在口碑维度“叫好”的作品，多半都会伴有更高的商业回报和长尾效应。这又回到了上文探讨的早期出现在剧集市场中的豆瓣9分+作品。《甄嬛传》《觉醒年代》等作品，在当年剧集市场的“轰动效应”十分显著。《觉醒年代》在播出前期，热度还相对有限；随着作品口碑的不断发酵，这些作品才有了后来的“破圈”效应。这是属于绝对优质剧集，所持有的共性。制片人夏九紫认可了此观点。在她看来，想要推动剧集热度真正意义的“大爆”，口碑的加持是必然事件。对于一些作品口碑表现平平，却也表现出“有热度”的作品，在她看来，只能被称为“热播”，而非“爆款”剧集，甚至是“剧王”。制片人李欣然从作品投资回报比的角度，阐述了自己对“好剧”的理解。在她看来，用小体量的投资，撬动了核心受众群，同样可以视为一部好作品。像2023年剧集市场出现的《古相思曲》、《我有一个朋友》等作品，都带有明显的“以小博大”性质。这类级别作品，想要撬动部分受众人群，作品质量、必不可少的创新元素，是关键。这是李欣然认可的何为“好剧”的一层标准。在泛娱乐行业观察者丁丁看来，观众需要的好剧，也可以被理解为是获得年轻群体支持的偶像剧、古偶剧。“影视作品不应该有题材类型高低贵贱，做得好的偶像剧，我们同样可以认为是‘好剧’。”像去年剧集市场播出的《去有风的地方》《长相思》，在丁丁看来，也非常具有可取之处。“《去有风的地方》以田园治愈的方式为现偶作品带来了新解题思路；《长相思》整体制作水平稳定，每个人物都立住了，雄竞够精彩，情感够虐，可看性和沉浸感很强。”“剧情市场应该是百花齐放的。作为观众我们需要看到好剧，但更需要看到自己爱看的作品题材和创作表达。”剧粉KK表示。目前就大众的分享来看，也并非只有豆瓣高分剧集，才有资格被称为“好剧”。2024，“好剧”也应该呈现出多样性。(文中李欣然、丁丁为化名)偶像剧导演满意度调查2023爆剧图鉴：50位媒体人年度严选豆瓣开分8.1，《繁花》到底好看还是不好看？对话《鸣龙少年》｜张若昀遇见他的“超前版本”AIGC+微短剧，2023年两大文娱风口2023，配角元年2023海外电影盈亏榜2023，谁是剧集幕后赢家？｜剧集公司盘点

回看2023年的剧集市场，偶像剧导演的存在感极强。偶像剧作为流量晋升的最重要赛道，向来备受瞩目。过去一年，随着作品的播出，许多内娱偶像剧导演们也走上前台。不分古偶现偶，这批导演们的打光、运镜、转场、剪辑都被“审判”，相关的吐槽集中爆发。这算是近年来国产剧导演第一次面临如此大规模的“曝光”，也是观众对流水线工业化的影视制作流程的一次反击。那么，一浪高过一浪的不满和质疑声，穿过影视行业的“高墙”了吗？为调查业内人士对偶像剧导演的满意度，在2023年年末，狐厂娱乐观察特别对话了15位影视制片人，了解他们对偶像剧导演的看法，以及最想合作的导演名单。根据结果来看，制片人们最想合作的偶像剧导演分别是伊峥（9票）、邓科（9票）、林玉芬（8票）、费振翔（8票）、秦榛（7票）、杨阳（6票）。剩下的导演中，郭虎、朱锐斌、猫的树分别拿到了5票、4票、3票，也成为比较热门的选择。周靖韬、顾晓声（郭敬明）、鞠觉亮、李木戈、尹涛都收获了2票，蒋家骏、曾庆杰、田宇、沙漠等导演也纷纷获得制片人们的支持。小范围的投票结果并不能代表所有业内人的想法。但从他们的选择中，我们可以试图解析出当下剧集市场内部的几种真实想法。首先，手握爆款、代表作是最重要的筛选标准。不难发现，满意度最高的伊峥、邓科、林玉芬、费振翔、杨阳，个个手握爆款实绩。伊峥执导的《苍兰诀》《大宋少年志》、邓科执导的古装轻喜剧《赘婿》，费振翔的《星汉灿烂·月升沧海》、杨阳的《梦华录》都是近几年优质的古装剧代表，林玉芬的《花千骨》《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》也都爆红出圈。据制片人们透露，他们的名字到了平台那里，也是稳妥的“过会保障”。值得一提的是，相较而言算是新人导演的秦榛，也凭借去年一部爆款剧《长相思》人气高涨。“很希望能合作认真专业的女导演。”选择了秦榛的制片人顾申说道。当然，对“爆款”和“代表作”的定义，仁者见仁智者见智。制片人池仔直言：“我喜欢郭虎导演的代表作。”除了郭虎导演，池仔还选择了执导《长月烬明》的鞠觉亮导演，拍摄《长风渡》的尹涛导演。和他一样，选择郭虎的另一位制片人胡羽则表示“更多是出于热度的考量”：“郭虎导演有话题呀，有他就能开机。而且人家古装拍得确实不错呀。”同样都有爆款的情况下，“性价比”更高的导演会略胜一筹。制片人卫帆觉得，选导演最主要的标准是能“按时完工”。因此，她偏向于以蒋家骏、朱锐斌为代表的一批香港老牌导演们。他们保持着高密度的作品输出，也有拿得出手的过往代表作，可以在规定的预算内“创造更多的完美”。卫帆形容他们是“不求突破，但绝不出错”。“他们不会出现‘一拍脑门’的事儿。我最怕导演拍脑门，因为涉及到超期、超预算。一旦戏拍不完，问题更大。”制片人陆安严也赞同这种说法。有些导演掌握不好拍摄的节奏，会出现一部戏里割裂感比较强的情况。陆安严就遇到过类似的情况。“导演开拍前期把控特别严，各种场面调度、演员指导，动不动就重来，一天只能拍2、3页纸的戏。结果到了后期不得不疯狂赶进度，每天恨不得拍十页纸，全剧组陪着熬大夜拍。”因此，陆安严希望合作朱锐斌这样的导演，戏剧节奏好、工业化成熟、剧组运作规律。“就凭不熬夜这一点，我就很愿意和朱导合作。”大众讨论度并不会影响大多数制片人们对导演的选择。制片人吕湘说：“毕竟制片人最终面对的是平台。”在制片人们眼中，李木戈导演可以“满足对画面的追求”、顾晓声（郭敬明）“作为打光师摄像师”也很优秀。“你列出来的这些导演其实都抢不到。”制片人吕湘告诉狐厂娱乐观察，上述导演都属于平台认可的“名导”。不论最终排名如何、观众如何议论，他们都不愁工作，档期安排非常紧张。除了制片人之外，艺人群体对导演选择也有自己的侧重点。比如，制片人卫帆告诉狐厂娱乐观察，有位女顶流在合作过某导演后，觉得该导演把自己拍得非常好看，于是在谈下部剧的时候钦点该导演来拍，向片方要求一定得是那位导演执导。如此看来，业内和圈外对于偶像剧导演的看法，存在着巨大的分歧。但在内行看来，观众的热议更像是“看热闹”的外行。而从某种程度上来说起着决定作用制片人们，都有自己的选择导演标准。“我们了解导演主要是靠人脉，了解的是业内口碑。当然，只靠他人转述也会不太准确，所以还是亲自合作过会比较了解。眼见为实感同身受，能稍微平衡一下‘有色眼镜’和‘舆论滤镜’。”制片人陆安严说道。

2023年，剧集市场仍处于内容升级的红利期。灯塔年度报告显示，全年剧集数量294部环比减少10.6%，但大盘正片总播放指数逆势增长7.7%。数量减少，延续了全行业提质减量的大趋势；但正片播放指数的提升，证明剧集市场已经等到了市场温度的拐点。爆款剧在这个节点上的价值被进一步放大。也正因如此，总结哪些剧集是真正的“爆款”，在目前有着更关键的意义。但也就在今年，爆款在大众和行业的讨论中，出现了维度上的争议，越来越多的剧集被不同方面认为“爆”。那么，到底哪些剧集算得上去年的“爆剧”？本文将基于两份统计进行讨论：一份是狐厂娱乐观察与云合数据总结发布的2023年剧集集均与累计播放的TOP20；另一份是狐厂娱乐观察深度收集了50位行业媒体人的爆剧观点，他们眼中的2023爆剧有哪些，对于爆剧的选择又有哪些标准？年底，狐厂娱乐观察联合云合数据总结了2023年综合集均V30有效播放TOP20的剧集(数据截至2023年12月15号)，和2023累计有效播放TOP20的剧集(数据截至2023年12月25号)。两个榜单的前四名是一致的，分别是“一飙三长”：《狂飙》《长相思第一季》《长月烬明》《长风渡》。这份榜单是基于云合的数据统计。在评价爆款的体系里，反映播放热度和平台综合表现的数据一直是行业瞩目的硬指标。但这也非判断爆款的唯一指标。事实上，在营销手段、粉丝应援等机制越来越成熟的当下，单一的榜单数据越来越难以完整呈现一部剧的影响力。同时，因为行业榜单较多，粉丝制作“战报”引用成绩也五花八门，不同榜单的差异让分析者不得不寻求更多参考标准。狐厂娱乐观察收集的50位行业媒体人的投票，恰恰反映了他们作为分析者，对年度爆款的认知。（统计截至2023年12月15号）虽然媒体人的评价标准相对主观，但通过较大的采集样本，我们还是能从中提取一些共识。下图列出了所有获得媒体人投票的剧集。综上，从两份统计排行前列的重合项，我们可以对今年真正有影响力、对平台有价值的“爆款”，有一些整体的感知。进入两榜TOP5的《狂飙》《长相思

播出过半，《繁花》豆瓣8.1开分。对于很多人来说，这或许有些意外。毕竟，在开播之初，围绕《繁花》的讨论是“降维改编”、“郭敬明”、“浮夸”……但又没那么让人意外。随着剧情的发展，后期的《繁花》在某种程度上已经实现了口碑反转，关注讨论的观众越来越多，为之发声的观众也越来越多。实际上，即便有8.1分的加持，《繁花》仍然处于口碑两极分化的局面，颇有“彼之蜜糖，乙之砒霜”之味。那么，到底该如何定义《繁花》？《繁花》的开局并不顺利。在三年拍摄、五亿投资、王家卫作品的加持下，立项初期的《繁花》可谓万众期待。但从释放预告片开始，对《繁花》的期待逐步演变成了“看乐子”。甚至不少观众用“沪语版《摆渡人》”总结《繁花》预告片呈现的气质。直到剧集真正开播，这种局面也没能扭转。原著粉丝不满王家卫的“魔改”，部分观众调侃《繁花》是“小时代之繁花时代”；还有观众质疑剧集片头曲和美剧《继承之战》的相似，另一部分观众则为“《繁花》里的上海到底真不真实”争论不休……这些不满与争议不无道理。实际上，《繁花》确实是一部没那么王家卫的作品。这其中或许存在着王家卫的妥协。比如时不时穿插于剧情中的普通话旁白，主要作用是解释故事背景，让观众看得更清晰。王家卫过去也爱用旁白，但无论《阿飞正传》还是《重庆森林》，其旁白都有画龙点睛之效，既营造了氛围，也让情绪变得更鲜活。但《繁花》的大部分旁白都呈现出勉强补救之感，主演胡歌仿佛只是有感情地朗诵课文，让剧集失去了王家卫韵味，反而像王家卫的模仿者。台词亦是如此。过去王家卫作品中的台词，富有诗意，也经得起时间的考验。而《繁花》里却难见值得传播的精妙台词。如男主角阿宝和初恋雪芝再见时，雪芝一句网络流行金句“我希望你过得好，又怕你过得太好”，仿佛误入张嘉佳、大冰的书，说出自郭敬明之手好像也不违和。《繁花》中的商战，也难见王家卫的痕迹。实际上，在所有王家卫导演的作品中，只有《繁花》没有留下他的编剧署名。本作编剧是秦雯（《我的前半生》《赘婿》《伪装者》）。仅从故事上看，王家卫确实更接地气了。从100块炒股的阿宝开始，到盛极一时的商人宝总，其中穿插着80万外贸生意单、炮制名牌“三羊牌”、黄河路餐厅保卫战等等故事，还有汪小姐、玲子、李李等女性群像，《繁花》的故事够简单、连贯、直接、完整。放弃王家卫擅长的碎片化叙事结构，选择简单易懂的商战故事，或许是《繁花》能更贴近当下观众的原因。但这种选择，也失去了某些独属于王家卫的味道。过去的王家卫擅长拍情绪，关注社会边缘人，靠感情推动叙事；《繁花》里的王家卫，却在拍商战，讲述时代弄潮儿的大男主爽文。这大概也算得上一种妥协。拍感情可以很虚很抽象，但拍具体的商战需要“实”。越想贴近现实越容易暴露短板，《繁花》商战的问题在于，太小儿科，太小题大做。头几集讲宝总和魏总争抢80万外贸生意单，双方打了两集太极，最后宝总的制胜法宝竟是“魏总不知道单子有80万的量，只能买下10万”。通过矮化对手来衬托主角，不算优秀的剧作。后续宝总帮助至真园度过难关，也没有太多的技术含量，靠的是恰好有几个香港商人探亲带了香港厨师。从剧作角度看，这也有些偷懒。或许妥协是必然的。一部电视剧，三年拍摄，巨额投资，大概不能只是属于王家卫、观众的作品，就像剧集中不时闪现的广告商LOGO，它也属于投资方。尽管开局口碑不算太好，但播出过半后，《繁花》豆瓣8.1开分，这算得上不错的成绩。可以用“渐入佳境”形容《繁花》的口碑走势。随着剧情的发展，人物群像逐渐丰富，阿宝与汪小姐、玲子、雪芝等女性角色的感情纠葛展开，《繁花》也步入了正轨，不仅口碑逐渐反转，讨论度也越来越高。或者可以说，后期的《繁花》，才是真正属于王家卫的《繁花》。众所周知，王家卫擅长拍感情与情欲。《繁花》后期开始展示人物情感与内心状态时，王家卫太得心应手了。比如汪小姐与阿宝的初识。阿宝帮汪小姐贴邮票，黄昏的光打在两人脸上，水壶冒着热气，镜头被放慢，时间的流逝似乎也慢了下来，两人的感情在漫长的贴邮票过程中升温，美好又意境十足。又比如汪小姐耳环事件后，王家卫拍了一组众人情绪状态的蒙太奇。面对检讨书无从下笔的汪小姐，死气沉沉的葛老师，苦闷的陶陶，雨中流泪的玲子，离散、惆怅、孤独。这些或私密、或孤独、或困惑的感情，才是王家卫的统治领域。或许也可以说，王家卫就为了这点醋，包了《繁花》这盘饺子。《繁花》后期的口碑反转，也得益于剧本中对于群像的塑造。尽管阿宝是大男主，但无论李李、汪小姐还是玲子，都非常立体、复杂。她们各具代表性。李李像一位进入黄河路江湖的侠客；汪小姐有着完整的女性成长线，一句“我是我自己的码头”让无数人动容；玲子则彰显了上海本帮女人的精神，市井又极富生命力。正是这一个个立体的角色，让《繁花》里的上海变得生动。观众愿意讨论她们的生活，也愿意关注她们的命运。对于90年代上海城市景观的呈现，也是《繁花》区别于其他国产剧的地方。过去，王家卫一直与香港这座城市紧密关联。他几乎所有作品都与香港有关，他的作品展现着城市与人、时代的关系。《繁花》亦是如此。为了还原90年代的上海，王家卫花了很大的精力，比如1:1搭建黄河路、登报搜集90年代上海老物件。尽管对黄河路的呈现引发了诸多争议，不少观众觉得霓虹灯太亮、像民国，对比《孽债》《股疯》等更朴实反映90年代上海市民生活的作品，《繁花》似乎过于浮夸。但这或许正是王家卫的作者性所在。看到后期，才了然王家卫想展现的是时代气质。《繁花》中的黄河路，覆盖着一层明亮又怀旧的滤镜，车水马龙，人声鼎沸，不见阳光，只有永远闪耀着的霓虹灯，好似不夜城。王家卫复刻的不仅是黄河路，更是一种被扭曲、美化的记忆，一个时代的繁华与突飞猛进。正如他在采访中说的那样，“我们要还原的是当时人当时的感受”。在改革开放的时代，遍地是黄金，无处不是机会，因此黄河路需要极尽繁华，也因此，故事的主人公阿宝需要昂扬、积极——胡歌采访中说王家卫希望他演出李逍遥的感觉，朝气、无畏、不服输。“我看到的已不是一个人、一条街，而是整个时代。”王家卫用来形容《一代宗师》的话，恰好也能用在《繁花》上。一半王家卫，一半郭敬明。又灵，又不灵。那么，到底该如何评价《繁花》？实际上，对于内娱国产剧来说，《繁花》已经足够突出。剧本没有注水；每位演员都很用心，甚至可以说唐嫣等演员贡献了职业生涯最佳表演；摄影、打光、服化道考究，实实在在的电影质感；从类型上看，在遍地偶像剧的内娱，它也提供了多元的选择。算不上大爆，但各项数据也印证了《繁花》的热播——站内热度破3万、猫眼全网热度榜第一、云合霸屏榜第一。鉴于《繁花》的人物群像较出彩，后期可能还会有不错的长尾效应。从这个标准看，《繁花》甚至是我们呼吁、期待的那类国产剧。但这远远不够，因为这是一部王家卫作品。甚至可以说，《繁花》是独属于王家卫的“奢侈品”。大多数国产剧都在几个月内拍摄完成，即便是公认好剧《漫长的季节》，拍摄时长也不到4个月，而《繁花》拍了3年。2020年9开机，演员杀青后甚至多次回组补拍，直到23年底，才正式上线。在降本增效的当下，网传《繁花》单集成本高达2000万（另一说是5亿投资）。黄河路1:1置景；制作班底豪华——《卧虎藏龙》的视觉总监、《妖猫传》的美术、《大红灯笼高高挂》的摄影；甚至连配乐，大部分也都用了价格更贵的原录音版权。能以如此速度、如此投资拍电视剧的导演，大概也只有王家卫了。顶级的行业资源，顶级的华语导演，对应的也该是顶级华语作品。《繁花》上线前，包括外媒在内很多媒体，对它的期待是“续《花样年华》《2046》宇宙”；剧集上线后，更有不少国外的王家卫粉丝在等版权、求英文字幕。在此之前，几乎没有一部国产剧拥有如此待遇。从这个角度看，《繁花》本该呈现出更好的样子。之于内娱，《繁花》大概是成功的；之于王家卫，《繁花》或许又没有那么成功。且看影版《繁花》吧。对话《鸣龙少年》｜张若昀遇见他的“超前版本”AIGC+微短剧，2023年两大文娱风口2023，配角元年2023海外电影盈亏榜2023，谁是剧集幕后赢家？｜剧集公司盘点2023，电影营销逐渐“发疯”2023电影行业：前进还是倒退？“吻戏营销”，永不过时？

2022年整整一年，张若昀只进组拍了《鸣龙少年》这一部戏。制片人尚娜觉得，这种“张若昀严选”足见对《鸣龙少年》的认可。同样的认可来自该剧的诸多主创，“我们追求的是打造这样一个故事，深入、浅出，故事要好看，但更要有后劲。一部剧能被更多的人看到，触动到更多的人，甚至让更多的人改变，这对于创作者是太幸福的一件事了。”正如张若昀向狐厂娱乐观察表示：“相比于剧火不火，我更在意哪些观众会在故事里看到自己。有些剧会让你带着局外人的观点去看故事，但是《鸣龙少年》不管是代入学生、家长还是老师，总会有个故事让你觉得，TA跟‘我’的经历很像。”如今剧集播出接近尾声，平台热度过万、豆瓣开分8.0的成绩说明，这个原创故事正在一点点激活市场反馈，并带动对不同人物的讨论与共情。“鸣龙少年”的群像塑造，也正在成为许多人的共同记忆。当此时，狐厂娱乐观察与该剧的制片人尚娜、导演丁黑、编剧陈舒和演员张若昀对话，梳理出了这部剧背后的点点滴滴，试图读解这部“非典型青春剧”的诞生、锤炼与它的“幸运”。《鸣龙少年》的故事并不复杂，两位老师带领一群差生逆袭，看起来这些年同类内容并不少，但开播至今，观众不难发现该剧的颠覆与能量。而这，源于团队集体受到的“刺激”。尚娜介绍，在该剧的构思里有一个关键词是“人间图景”，“多数国人都经历过高考，在高考这个造成家庭紧张氛围的一年中，我们用六组家庭形成对照组，在一个特殊事件——一位玩世不恭的老师保证带几个高三差生一年内考上‘青北’的悬念推动下，形成了一副凝练的人间图景。”为了实现“深入浅出”的叙事效果，尚娜找到了编剧陈舒，这位以擅长燃向内容著称的电影编剧，此前有包括《绣春刀》系列和《刺杀小说家》等作品。“我们想讲的母题比较大，所以会觉得和高手去对抗可能更有火花。但风险肯定在于，对电视剧的很多规则规律可能会被打破。但非常幸运的是，后来老天给了一个梦幻组合，就是丁黑导演出现了，他把两种类型的影像语言和艺术表达整合得非常好。”据尚娜介绍，最早想到丁黑导演执导《鸣龙少年》，是因为男主演张若昀提到是否有这种可能。彼时张若昀和丁黑导演刚刚结束了一次很不错的合作，张若昀告诉狐厂娱乐观察，他当时提议的出发点是，有了第一次合作的基础，感觉剧本的基调很合适导演。但无论对于尚娜还是丁黑，这都是个意外的选择。尚娜的第一反应是“太好了”，“我们一开始立题的时候，确实挖了一个很深的地基，但我们从没想过找丁黑导演，以他的地位，肯定只会拍他自己喜欢的题材。”此前，曾执导《大秦帝国》、《那年花开月正圆》、《警察荣誉》的丁黑，从未涉足过青春题材剧。“导演后来也说，他一看剧本是青春校园题材就放下了，是在他团队建议下又看了五集，才真正品出了《鸣龙少年》特别的味道，最终拍板接了这部剧。”尚娜说。在丁黑导演看来，《鸣龙少年》选题的方向表现出天然的悬疑性。“悬疑性的内容支柱，是人生的不确定性和无常。几个主角的选择可能出现的多种组合方向，影响着各自命运，而这种不可知性的情绪可以放大、延续、触动人内心的不安全感，从而催生出惊悚的心理真实感，贯穿强化为叙事情绪。”丁黑导演认为，“好的剧本、好的编剧，就是能给你一种特别丰富、复杂的情绪联系和刺激。”陈舒依然记得和导演沟通的时候，后者带给她的感动，丁黑导演说：“陈舒，这个故事其实是跟我的领域非常遥远的，但是它让我感觉遇到了一个从未见过、但充满魅力的故事。我要拍这么一个题材是有冒险性的，但是我觉得值得为它赌一把，我愿意冒这个险。”于是，这个“梦幻团队”，带着被一个好故事“刺激”起来的热情，共同开启了“冒险”。为了写《鸣龙少年》这个带给主创们“刺激”，目前讨论度也不低的故事，陈舒和团队走访了整整一年，对话了三百多位学生、家长和老师。“我们团队自己内部说，其实我们自己真正跟《鸣龙少年》这个故事产生血脉上的连接、灵魂上的共振，发生在我们调研之后。”陈舒至今依然可以信手拈来那些让她印象深刻的采访对象：不知道“编剧”是什么的四线城市女孩，眼界不像未成年人的北京高校学霸，嚼着槟榔、精心照顾女儿的单身母亲……陈舒把这些故事视为创作的“底气”，一点点填充故事所蕴含的情绪与表达，“我们尽量的想站在一个中立的，或者说是一个接近于人物、跟他平视的立场，去表现所谓‘世界的参差’。”这份“底气”经过创作，成了对主创们的“刺激”。比如该剧叙事上的“电影感”，让丁黑导演感到兴奋，“它不像我们电视剧常用的叙事语言，更像是电影叙事思维，多线索穿插、多视角跳跃、套层结构，大量蒙太奇的对比、联想、隐喻，象征、暗示等被用来完成叙事，展现情节和人物关系、人物性格成长变化进而影响人物命运等等。”张若昀从演员的角度会觉得，雷鸣是一个让他希望挑战的角色。“雷鸣很像一个超前版本的我，剧情里他面对的现实和理想的碰撞，还有高压的疲惫感，在我的人生里没有那么极致；然后他对自我的和解，跟学生共同的重新成长，又是我很想在人生中完成的。”包括剧中主要角色的演员选拔，主创们也都倾注了大量精力。据尚娜介绍，整个演员选拔过程长达半年，而且有两个月的集中培训，主要的少年每个人都有3-5名备选，每天互相学习、看参考片、围读并与导演交流，“我们唯一选择的条件，他是最合适的，他的表演能力是够的。”正因如此，在每位角色身上设计的细节与表达，最终都成功地传达给了观众。除了雷鸣和桑夏这对主角的对照组，几乎每对人物之间都有故事和对照。比如沈耀，这个11班以外、戏份看起来没有那么多的角色，能够收获颇高的话题度，因为创作团队对他的倾注的情感和关注度“不亚于任何一个少年”。陈舒也进一步谈到在他和李燃这个对照组的设计，通过两个家庭的关联和对比，寻求“一种有宿命感的对照跟连接”，在具有电影感的视听语言中爆发冲突感。“这一切都是需要设计的。”如尚娜所说，“我们想要深入就一定要浅出，就是你外在包装一定是大家觉得你有故事性、有可看性，大家先能看下去再说别的。”在此基础上，每个人物本身都带有某种代表性和表达性，“可能算是一些小私心，比如对于李燃和沈耀，我们构建人物探讨的话题是公平。一个没有雨伞的孩子程雨杉的身上，我们就会想聚焦一些女性的问题，等等。”足够丰富的信息量，成为《鸣龙少年》叙事的一大特色。如尚娜提到的，每一场戏都经得起推敲，让观众会反馈这是一部“不能快进看”的剧，“我们也特别高兴，很多观众他会享受这种琢磨。”“可能这么说有点凡尔赛，但我们确实是，拍了30部电影。”丁黑导演半玩笑半认真地，如此回顾着《鸣龙少年》的制作。在该剧上线后，整体的制作质感带动了不少好评。每集都有序章、有主题，是能独立成章的作品；许多观众还提到了该剧的镜头语言和节奏，比如第三集李燃和程雨杉人物命运急转时的蒙太奇调度，也被许多观众视为“入坑”的一集。丁黑导演概括称：“电影思维的一个重要特点之一，就是情绪参与叙事，参与人物性格和内心刻画，参与主题表达。用情绪调动观众的情绪，从而激发观众想象、经验、态度以及思想等等。”陈舒回忆，她在探班的时候正好遇到在拍李燃父亲葬礼的戏份，她并没有想到这场戏会以如此视角、质感呈现。对于一部预算有限、拍摄时间有限的电视剧，丁黑导演的创作态度和团队能力，为《鸣龙少年》带来了既然不同的质感。这其实就是通过剧本，丁黑对“电影感”的完善。“每一集是一个自成一体的故事，每一集有它自身的视角、内部结构、情绪关联，都有它的语义象征和表达。”丁黑因此称该剧是“30部电影”。尚娜同时提到，这也是该剧的平台版和央视版分集不同的原因，因为平台版为了照顾故事的完整性，每集的时长会有不小的差别，但央视的播出时段有标准时长。当然也得益于台网的联动，让更多人参与到该剧的观看和讨论中。“我从开始到现在，都觉得我们这个剧的运气很好。行业里有句话叫‘一戏一命’，而对我们来说，几乎每一个重要时刻、都有重要的人的肩膀，又扛起了《鸣龙少年》继续前行。”尚娜说。陈舒有同样的感受，“我觉得《鸣龙少年》是幸运的。一部剧集比电影的周期更漫长，它的集数也更多，在一场长途的创作马拉松中，它很容易受到各方面的干扰，而创作者在这样的长途跋涉中可能会离初心越来越远。但《鸣龙少年》保住了我们认为当初打动我们的那个点，那股野蛮生长的劲头还在，那个拳头没有松开。”主创们也很高兴地看到，这种用心的设计和各种表达，都得到了观众的反馈。张若昀提到：“感觉观众讨论的东西很细，大家在显微镜下边看这部剧，也让我感受到了细节的力量。往常有一些细节可能是人们二刷三刷的时候才发现的，但是现在大家在一刷的时候就已经看得很细了。”陈舒也觉得，观众真的看得很深，“编剧跟导演在某一个线索想要表达的，比如第一集他们读《归去来兮辞》，为什么雷鸣讲‘天将降大任于斯人’，其实是我们自己埋的一些小心思，没有一个会逃过观众的眼睛。”而这，不失为这次“马拉松”最好的奖杯。如尚娜所说，“《鸣龙少年》是现实主义的、流着当下中国气血的作品，包括‘鸣龙少年’这个词都是生造出来的。一部剧、一个词，能够成为年轻人的话题，一群人的情感记忆，夸赞或批评都是真切的自发的，就是对创作者的最高奖赏。”AIGC+微短剧，2023年两大文娱风口2023，配角元年2023海外电影盈亏榜2023，谁是剧集幕后赢家？｜剧集公司盘点2023，电影营销逐渐“发疯”2023电影行业：前进还是倒退？“吻戏营销”，永不过时？主演频繁被骂“丑男”，冤吗？

风口，文娱行业这几年每年都不缺。一边是科技前瞻成为全民关注的焦点，从2021年的元宇宙、2022的NFT，再到2023年的AIGC，先后升起文娱行业最动人的风向标；再到2023下半年，微短剧风起云涌“八天破亿”，被预期在去年创造200亿+的行业产值。AIGC与微短剧，作为2023两大“风口”的外在表现是一致的。先是市场表现出莫大的兴趣和信心，相关领域的公司市值疯涨；然后带动行业巨头下场，头部公司纷纷表态竞逐，然后带动又一轮的资本狂欢。而这些，无论是指向未来的风帆，抑或如此前一样空有概念的资本游戏，都在2023年成为行业最重要的风口记忆。其带来的影响，还将在2024年继续发酵。以年初Chat-GPT为AI技术飞跃的标志，这门技术正在成为各个行业领域颠覆变革的产业动力。艾瑞咨询预测，2023年中国AIGC产业规模约为143亿元，而2028年这一数字预计将达到7202亿元。而过往两年，生成式AI的发展已经深刻影响文娱领域。无论是图像技术，还是在动漫、游戏乃至实拍中的应用，都在改变行业的生产效率。也因此，文娱产业被视为能吃到AI红利的前沿。到了年底，电影《非诚勿扰3》直接把AI话题拍进了电影。年初已经出现了上海电影等多支“妖股”；随后，包括华策影视、慈文传媒、百纳千成等把AI布局写入2022年财报，光线传媒董事长兼总经理王长田更发布了一封内部信，把公司的AI发展思路推动出圈，再度带动了狂欢。（涨幅较大的4月12日）如果说百度、华为等大厂的发力点是打造基础AI技术产品，文娱公司往往着力于打造垂直应用。比如阅文推出的大语言模型“阅文妙笔”。而视频平台、公司们则纷纷尝试打造真正有行业价值的AI产品，谁能先结合AI技术革新的风潮，打造适用于影视降本增效期的产品，或许就会成为下一个产业阶段的抢跑者，并深刻影响公司市值和未来行业地位。但一年来的现实证明，这种飞跃显然还需要时间。“相关技术还没有完全用在影视产业的流程上面，目前大家都还是在测试。”视频平台AI负责人Candice向狐厂娱乐观察介绍，“比如文心一言现在就有剧本评估功能，但使用者反馈都比较一般。目前最切实的功能可能还是GPT的文字处理，也还是需要人做优化调整。”科技记者岑雨则会更兴致勃勃地谈到一些前沿科技，比如配音，目前乍一听已经很接近真人；又比如近半年Pika在生成视频领域的成绩，在他们最新的宣传片里，只需要输入文字比如“女孩和烟火”就能出现对应的画面，“文娱领域对人工替代最高的，可能是视频生成。”但Candice也指出，这些技术投入实用都需要时间，“产品很多，但都很像半成品，最多做一些海报、短视频什么的，但耗时都很久，可能相关工种的人上手就传统方式做了。内容行业最容易实现价值的，我们过去以为的是动漫，但现在其实也遇到了瓶颈。”按照AI领域的技术发展，目前在图像、视频、配音、音乐等领域的进展，其实已经满足制作一部动漫的要求，但显然人工智能还不足以真正形成有价值的作品。而早于实际应用价值而来的，却是其给从业者带来的焦虑。“比较悲观的观点是，AI创造的内容不被认可，却会把不少人挤下岗，现在就处于一个很拧巴的状态。”岑雨说。在2023年的好莱坞罢工中，关于大制片厂对AI的应用就成为关键话题，编剧们恐慌于自己未来的工作可能会变成给AI“改作业”，这会大大影响其在行业里的内容权重。虽然最终的合同里限制了AI的使用，但有大量声音认为这份合同的限制不足。Candice也明确提出了AIGC存在的版权危机，即其所有产出都源于对既有内容的模仿，甚至出现过对大段文献的直接抄用。这方面最有名的事件就是“AI孙燕姿”，而音乐领域正是AI版权问题的重灾区。这一切当然只是开始，伴随着AI技术的市场关注度提升，各种技术迭代明显进入了加速期，而这种发展或许会在未来让许多问题自动消解。接近年底，咪蒙团队四部短剧全网下架的消息，给微短剧这个炙手可热的赛道蒙上了一层迷雾。从11月开始，各方面对微短剧的管控力度在持续上升，给行业方兴未艾的狂热泼了盆冷水。2023年，“八天破亿”、短剧出海的新故事，让微短剧产业成为了破圈的大众话题。狐厂娱乐观察此前也有过深度分析（点击查看原文）。但争议也随之而来，以下沉市场、所谓“三保”（保安、保姆、保洁）人群为目标的小程序剧，在吸引受众“上百元看一部剧”之后，也在遭遇对应的反噬。《中国消费者报》等媒体已经频繁报道观众举报小程序剧诈骗的新闻，尤其涉及到部分小程序管理不严，观众退出后需重新付费、充值后小程序关闭等事件层出不穷。加上内容争议巨大，各级监管趋严，在2023年11月抖音宣布近期累计下架小程序内违规微短剧119部，处置违规推广微短剧的抖音账号1188个，快手、微信也有相关动作。加上咪蒙团队《黑莲花上位手册》等剧被下架，影响进一步扩大。微短剧接下来能不能赚钱？“这个市场还在急速膨胀，总有人能赚到钱。”微短剧导演杨深表示，“问题就是，大家都想来赚钱的时候，赚不到的人会越来越多。”“而且微短剧生意本身九成的钱是渠道的，相当于每个项目都是前期高投入、高风险、盈利10-15%的生意，那么接下来怎么卷呢？大家就要比谁口袋更深、项目走得更快，门槛肯定越来越高。”制片人赵婷也认同，微短剧的蓝海时期已经过去，“下半年每个月备案的微短剧都有300多部，这还是走备案的平台项目。最后的结果，我觉得就是留下三四个九州这样的头部平台，制片方交渠道费，这部分利益就算是瓜分完毕，暴利肯定是没有了。”更重要的问题或许是，微短剧这门生意还能红火多久？一方面，下沉市场对微短剧的高额付费已经表现出情绪，接下来能否持续；另一方面，微短剧内容的品质和价值观问题，已经成为监管重灾区，小程序剧能否继续占有一席之地？在赵婷看来，这些问题其实不算问题，“目前已经形成的需求是，下沉市场在为微短剧付费，习惯的力量是很强大的；问题可能在于管理混乱、诈骗等等，但如果形成几个有品牌保障的大平台，用户焦虑和监管的问题其实都能解决。”在过往两年行业降本的大背景下，大量公司正在涌向微短剧这一风口，包括各大影视头部厂牌。这或许会加速推动产业的正规化、系统化，但目前的竞争加剧，也会成为各方接下来必须迈过的坎。无论是有望推进行业生产力革命的AIGC，还是为行业开源的微短剧，其共同点都是在前景并不明朗的阶段，提前带动了市场的热情和行业的匆忙下场。而三年来类似的“风口”事件不绝，表现出的是行业内外对增长前景的迷茫。一个明显的趋势是，虽然过往一年多长视频迎来了公认的内容升级潮，观众的信心也更强，主要平台的财务数据也明显改善；但从绝对数据看，会员数量这一指标仍保持在大约三年前的峰值，增长基本见顶。而在电影行业，非头部档期的数据表现，也表现出市场的疲软。影视行业新的增长点在哪？是动漫，是联动游戏，是IP多元化、商业化？每条路都有人探索，但也都没有明确的成绩。而无论是投资者还是从业者，都试图找到一些更具确定性的指征。过去两年里，行业的整体逻辑也在快速调整。平台侧的降本增效，把合作窗口仅仅面向具有头部制作能力的对象，大量中小从业者的机会减少；而在内容创作上，市场的快速变化促使长、短视频创作成为一门To

2023年被称为“配角元年”。无论在现实主义题材《狂飙》、文学性极强的悬疑题材《漫长的季节》，还是一贯承载流量的古偶、现偶中，配角们的整体存在感极强，有些甚至热度反超主演。其中的“优等生”，高叶、蒋奇明、陈都灵、魏大勋等，有人突破瓶颈迎来事业转折点，也有人“一角成名”，搅动新生代演员格局。轰轰烈烈的“上桌”、“掀桌”讨论，促成了演员和观众的共同觉醒。过去一年间被反复验证的配角玄学，也在一定程度上挑战着固化的影视创作思维。当我们在讨论“配角出圈”的时候，我们讨论的其实是影视行业的变革和升级。2023年有哪些出圈配角？此前，狐厂娱乐观察发布了《2023国产剧出圈配角》评选。历时三日，共收到3049次投票，结果显示，《长月烬明》中的陈都灵、《长相思》中的檀健次、《云之羽》中的丞磊、卢昱晓、田嘉瑞，以及《宁安如梦》中的周峻纬，都获得了大批观众及粉丝的认可。当然，投票只是一个维度。配角的出圈程度，也或直接或间接地体现在演员的热度、话题度，以及商务和剧本邀约上。陈都灵在《长月烬明》《莲花楼》《云之羽》播出后，已官宣8个商务；檀健次在《长相思》播出后四个月内，新增商务代言共13个；魏大勋靠《我的人间烟火》吸粉后，限时杂志销量破9万，已达流量水平。高叶在《狂飙》之后官宣的第一部大剧《正当防卫》，搭档李云亮导演、贾东岩编剧，为一番领衔主演；丞磊以《云之羽》男二为跃升跳板，从短剧男主升级为大IP改编剧《锦月如歌》男主；卢昱晓出演正午新剧《小巷人家》，搭档闫妮、李光洁、蒋欣这些实力派演员。而在业内人士看来，出圈与否也有不同的衡量标准。编剧徐某告诉狐厂娱乐观察，《狂飙》对配角的塑造给了自己很多启示。“因为我整体关注的还是2023年现实主义的创作，尤其是《狂飙》。当时在写一个现实主义题材的剧本，看《狂飙》学习了一些技法，包括如何在单场戏中间写出新意、怎么去写这样一个人物之间关系的变化。”在《宁安如梦》播出前，很少有人能想到中插广告能出圈。“我们公司内部就《宁安如梦》王星越的中插广告火了这个事开过会。培训的时候也内部表扬学习，这个配角的商务真的很成功。”制片人Alex透露道。12月开播的《鸣龙少年》，由丁黑执导、张若昀主演，不少观众为品质而来。而在剧集播出后，群像塑造收获关注，主角团之一的李燃和配角沈耀的故事线也吸引了许多圈层文化爱好者。沈耀这个病娇学霸的人设为演员成功吸粉，这其实是出乎编剧陈舒意料的。“编剧团队创作的时候的确有期待过沈耀这个角色会有一些吸引力，但播出之后的状况是真的没有想到，因为毕竟这个角色还是塑造得有些极致，又是一个家庭条件优渥的学霸，怕观众不去共情。”在《鸣龙少年》的故事里，剧情主线是雷鸣和桑夏带领11班经历高三最后一年，没有太多的空间篇幅去写“桃李班一哥沈耀”的故事。“但我个人觉得就像沈耀这个名字一样，但凡是他出现的部分，还是有一点闪耀的。”陈舒说道。看到剧粉质问编剧为何沈耀的戏份少、年级第一被降，她“反而挺开心的”。“说明真的有观众在关注沈耀，心疼沈耀吧。作为编剧，观众心疼你的角色，任何一个角色，对我们来说都是有点成就感的。谢谢大家的心疼。”2023配角元年，为何是他们上桌？很多人把一些配角的出圈归结为“玄学”。但在影视行业诸多“玄学”背后，总能挖掘出深层次的缘由。总结来说，不外乎是剧本人设、演员努力、观众赏识三者结合形成的的天时地利人和。通常情况下，内容层面上的剧情和角色是一体的。正如《狂飙》大爆得益于一众演员的精心演绎，默默钻研角色的好演员也需依靠剧集爆火才能被看见。在和狐厂娱乐观察对话的9位业内人士中，只有一位编剧觉得“爆款和配角出圈并没有必然的联系”。她以2023年一部现偶剧为例，反驳了“爆款加成”一说。更多的制片人、编剧、宣传们认为，配角出圈的一个必要条件就是剧集大爆。“90%是有联系的。首先如果剧不爆，配角也几乎不存在大范围出圈的可能性。”制片人阿禾说道。剧宣沈沈2023年深度参与了某爆款剧的宣发。出于工作原因，他对“配角上桌”这个新现象格外关注。“大爆的项目，配角多多少少都是能吃到项目红利的，不用强营销，就会自然而然出圈。”有了过硬的内容文本，好的演员就能有的放矢，发挥优势。比如靠《狂飙》一炮而红的高叶，《漫长的季节》里贡献了多处高光表演的蒋奇明。从某种程度上来说，高叶、蒋奇明更贴近传统意义上的“爆红”——一如此前出圈的《开端》“锅姨”刘丹、《知否》里父亲配享太庙的“大娘子”刘琳，他们凭借演技，把戏份不多但功能性明确的角色，演绎得更加极致化、标签化，给观众留下深刻印象。演员刘琳曾说过这样的话，“我努力用一颗真诚的心贴近角色的心灵境界，真诚就像绿洲，我也希望自己能永远保持这片‘真诚’的绿洲。”没有小角色，只有小演员。出彩的配角，往往能用点滴的生活片段来讲好故事，让平凡的小角色熠熠生辉，最终被观众看到。类似的情况，年年都有。但并不是每一年都会被赋予“配角元年”的标签。“像《长相思》这样的剧，主创是对每个角色有精心雕琢的。但2023年出圈的配角都是大家在往主角身上努力，配角出圈并不是因为导演、编剧、制片人精心雕琢，反而是无心插柳柳成荫。”编剧贺奈总结道。诚如编剧所言，真正让大众津津乐道于“配角元年”的，是意料之外的出圈方式。《长月烬明》里的叶冰裳，因角色“超前的精神状态”、相比较而言“更正常的三观”，受到观众怜爱。《我的人间烟火》里魏大勋饰演的孟宴臣，《宁安如梦》里王星越的张遮、周峻纬的燕临，也格外出彩。用力过猛的主演，反而让配角成了这些极度外化表演的获益者。“大家有没有想过，为什么在这儿上桌的配角，在更高级的桌子上平平无奇呢？”制片人齐二反问道。演员用自己的表演对纸片人角色进行解释性的重组，观众又在看剧时再次重构角色。配角出圈这个年度热门话题，最值得深入探究的正是这两次重组过程。在两次重组中，有人“觉醒”了。“配角不能只是一个工具。没有思想、提线木偶般的配角，是很难被看到的。至于好的配角，在设计人物中会加入很多小心思，变好、变坏都有充足动机。”制片人赵可透露道，此前她听说，在2023年某大爆项目中，她确实看到出圈的女配演员给自己的人物故事精心做了小传，为角色的行为动机找到了合理的解释。在赵可看来，演员真正代入角色的表现，就是在剧本写的因果关系不甚明确的时候，自己去丰富这个故事。加入微小的动作、眼神，增加这个角色的“明艳度”，也把内心想法传递给观众。编剧碗碗也同意这种观点。她认为，编剧在配角出圈事件中所起的作用仅占20%。“各方面因素的占比会比编剧大得多。演员的认知和表现能占60%以上，剩下浮动的10-20%靠服化道、靠导演、靠编剧。20%是编剧，因为就算编剧把人物塑造得很完美，但是演员拖后腿，这个角色也不可能出圈。”主角，顾名思义，享受着最多的关注度，无论在戏剧结构还是戏外宣发时，都处于主要位置。但配角往往得不到这些关注。得不到宣发关注的配角，往往在营销上是薄弱的。不过，以2023年为节点，这些出彩的配角们可以获得“同人文”的拯救，大放异彩。打开B站，相关二创视频多带有“挣脱世界观掌控”、“被夺取气运的主角”、“NPC的自我意识觉醒”等字样。2023年受到大规模认可的配角，都做到了脱离原作者、拥有自己的灵魂。“角色有了自己的生命力，那种感觉是扑面而来的。”编剧理理说道。在导演、编剧、剪辑等种种方面被全方位压制的配角，以其顽强的生命力“挣脱”束缚，走到了观众面前。相应的，观众也跳出了“荧幕喂什么，观众吃什么”的习惯，拥有更强烈的自主意识。可以说，观众才是促成配角出圈的关键。“原本我们写一个故事，是希望带领观众去跟随主角理解他的成长的，但是现在我们会发现观众其实没有这个耐心，反而能更快速地去带入在戏剧技法上作为‘扁平人物’的配角，与他们形成共鸣。”编剧理理感慨，这是现代观众对于故事文本参与程度提高所导致的必然现象。制片人齐二则觉得，这和我们所处的社会环境变化有关。“往大了说会涉及到很多社会学因素，往小了说，就是疫情期间拍的剧，和现在已经重获自由的大众们在精神层面无法匹配了。”也就是说，观众日益增长的审美需求和影视圈依然落后的生产力之间，存在着深刻的矛盾。在观众们掌握话语权和选择权之后，脱离群众的创作者们已然追不上大家的精神状态和表达欲。观众的审美开始凌驾于部分创作者了，后者又该怎么办？编剧碗碗觉得，这对她一个独立编剧来说没有太大的影响。“我一直觉得编剧不能丢掉对配角人物的表达，很多时候我也喜欢自己的配角。每个人物都有自己的一条命运线，把配角当主角写，把主角当人写。”编剧徐某则承认，2023年的配角出圈影响了自己的观点，也改变了她个人的创作模式。“我之前一直认为配角有很多东西服务于主角，但是后来我发现在这一个层面之上，其实配角需要更加具有自己的血肉和自己的认知。如果配角有了一定的真实性和深度，也可以为整部剧拓展非常多的内涵与意义。”配角出圈掀起的“流量瀑布”，势必带来正向的思考。越来越多创作者们会发现，不分黑白众星捧月式的主角已经过时了。就连演员们，也开始重新思考所谓“番位”、“戏路”。艺人宣传Naomi透露，在2023年凭借某爆款剧配角出圈后，她所带的艺人已经彻底转变了想法。“现在找过来的剧本，S+的配角和小成本的一番男主都有，以前他可能只想演小剧的男一，但现在更喜欢挑比较好的项目。”Naomi举例道，听说某S+级古装剧的男配空了出来，原定的演员档期冲突去了别的剧组后，该艺人非常积极地接洽、试戏，临时顶上了这个角色。“本来我们跟他提的时候没抱希望，没想到他很愿意，当天在忙别的工作时还一直惦记着试戏，让我们务必提醒他。”有王星越、田嘉瑞、常华森的配角红利案例在前，艺人们更能接受降番去演大剧配角。“其实大剧的配角和小成本主角的片酬差不了太多，毕竟我们在平台系统里都有记录的，所以即便靠配角出圈了，这些演员也没有经历片酬大涨。”制片人Alex提到，配角红利并不会直观体现在片酬上。所以，在片酬相近的情况下，演员从全剧组待遇最高的主角换到众星云集的大剧里的小配角，会产生极大的心理落差。能克服心理落差，踏踏实实演好角色的流量演员，在Alex看来，都值得被鼓励。当然，配角出圈同时也带来了另一方面的影响。编剧贺奈透露，一些主创们已经变得更加极端。“女性向的剧变大男主火了，她们得出的结论是‘就拍大男主’。演员也开始注重‘配角风头会不会盖过主角’。2023年一些男女主最先看剧本的时候，就会让我们删配角的戏份。”和演员“红是玄学”一样，其实项目也各有各的气运。制片人阿禾透露，她此前参与的一个仙侠剧，在剧本围读阶段副线CP是公认的好，因此她也试图邀约一对有影响力的演员。但最后由于种种原因定下了当时还没有代表作的男演员。虽然这位男演员后来也凭借另一部古偶剧小小出圈，但阿禾当时明显察觉这位受到平台力捧的男演员“没能接住对方的情绪”，这个男配角色并没有激起水花，她也因此希望落空。“前期我们也会考虑角色出圈可能性，毛定某个演员，但是档期、价格都是问题，我们比较心仪的，大部分都定不下来。很多时候，定完演员就觉得不行了，很浪费剧本。”阿禾说道。“死磕”合适的演员、码齐用心演戏的配角，对制片人们来说，也是一项不小的挑战。“整体形势不好的时候，大家就会很极端。”制片人赵可告诉狐厂娱乐观察，在他的圈子里，很多制片人想的都是“如何在最短的时间、最少的预算内获得多少多少成绩、打造一个名留青史的项目”。有意思的是，赵可一位制片人朋友的项目，恰好因为“配角出圈”事件，在2023年受到了极高的关注。在赵可看来，拥有高人气的配角应该是接到了“泼天富贵”，但这位朋友却叫苦不迭。“他想的是，预热宣传期官方宣传的着力点肯定是男女主角，但现在配角一个个都比主角火，该营销谁？该不该给配角宣传？给多少预算宣传？不管怎么选，粉丝都会打起来，最后挨骂的都是我们。”理解了朋友的烦恼，赵可也产生了新的想法。“在我的组里拍着拍着因为别的戏爆了，那我恨不得逢庙必拜，谢老天爷赏饭吃；如果在我的戏播出期间，配角嘎嘎都爆了，那我只能默默在互联网烧香拜佛了。”（除编剧陈舒外，文中受访者均为化名）2023海外电影盈亏榜2023，谁是剧集幕后赢家？｜剧集公司盘点2023，电影营销逐渐“发疯”2023电影行业：前进还是倒退？“吻戏营销”，永不过时？主演频繁被骂“丑男”，冤吗？2023，现偶剧大危机女观众占八成，“新武侠”上桌有道

2023年，北美电影市场较2022年进一步复苏，全年总票房超过87亿美元，恢复到疫情前2019年约77%的水平，仍是遥遥领先的全球第一大市场。在内容供给上，好莱坞还是以迪士尼（包括收购的福斯）、环球、华纳、派拉蒙、索尼、狮门几大公司为主。不过，风水轮流转。今年环球影业靠《超级马力欧兄弟大电影》《奥本海默》两部爆款及恐怖片黑马《玩具熊的五夜惊魂》《驱魔人：信徒》大赚。华纳的《芭比》《鬼玩人崛起》《修女2》也卖得很好。而前几年狂吃IP红利的王者迪士尼亏掉头向下，超级英雄续作、动画片、重启电影多数扑街，发行的11部电影中只有《银河护卫队3》一部实现票房盈利。情况似乎在逆转，跟现实相关的电影变得好卖。呼应女性主义的《芭比》全球票房第一。在各种地缘、军事、经济冲突阴影下上映的《奥本海默》全球票房第三。改编自真实事件成本只有1450万美元的《自由之声》在所有影片中投资回报比最高。而巨额亏损，主要集中在过去备受追捧的续集大片中。要比赚钱多少，今年排前三的是《芭比》《超级马力欧兄弟大电影》《奥本海默》。在好莱坞大制作体系中，一般认为全球票房超过制作成本的2.5-3倍就可以赚钱，也即制作成本1亿美元的电影，全球票房2.5

谁在制造年度热剧？回看2023年的剧集市场，《狂飙》一骑绝尘，成为“年度剧王”；《长相思》《莲花楼》《一念关山》表现亮眼；《漫长的季节》《三体》靠口碑突围，是年度精品剧集。这些优秀剧集直接让其幕后公司走向台前。狐厂娱乐观察对话了25位娱乐产业媒体人，评选出他们心中2023年度六大剧集厂牌。突围、掉队与补位。2023剧集公司正在重新洗牌。2023年剧集公司新版图，正在诞生。根据最终投票结果来看，媒体人眼中的2023年度六大剧集厂牌分别是：留白影视（21票）、柠萌影业（18票）、华策影视（14票）、新丽传媒（11票）、西嘻影业（10票）和灵河文化（10票）。可以看到，相比起凭借一部“爆剧、口碑剧”出圈的新兴公司，媒体人显然更偏爱公司有一定制作能力、有持续生产爆款可能性的“成熟型”公司。也因此，他们除了会关注今年播出的项目本身（热度、口碑），还会考虑作品的播出数量、题材、台网关系，甚至是续航能力。就像“登顶”的留白影视，今年除了推出市场中的“大爆款”《狂飙》外，还有《显微镜下的大明》《熟年》两部作品。《狂飙》《显微镜下的大明》则证明了这家公司有相对成熟的制作经验、甚至是打造爆款的能力；《熟年》则意味着公司已经开始朝着题材多元化的方式布局。目前公司正在与徐纪周导演合作古装仙侠剧《逍遥》。除此之外，它们还有根据马伯庸IP改编而来的《长安的荔枝》《大医》，前者官宣了部分阵容，导演为曹盾，男主为雷佳音，与爱奇艺合作。“留白影视基本已经在向头部剧集厂牌靠拢。拥有爱奇艺投资、与马伯庸IP形成强绑定关系，目前又手握徐纪周导演这张新王牌。发展势头很是迅猛。”“最重要的是，现在每年市场中的自制剧比例都在不断呈现上涨趋势。像留白影视这样与平台强绑定、且证明过自身实力的剧集厂牌，未来会是市场中的‘中流砥柱’。”参与此次投票的媒体人晴天分享。这也解释了为何2023年度六大剧集厂牌里，灵河文化、西嘻影业同样入局。它们背后都有平台投资，每家公司在之前也都曾证明过自己的制作实力，或拥有操盘头部IP剧的能力。相比一些尚未成型的厂牌，它们更据优势。而在今年，灵河文化推出了豆瓣8.8分的科幻剧《三体》。西嘻影业则有《好事成双》《梦中的那片海》这样在题材类型、作品口碑、热度层面，都不乏看点的作品。此次被评为2023年度六大剧集厂牌的柠萌影业、华策影视、新丽传媒，三家公司是传统“六大”的组成部分，也是剧集市场的老玩家。它们过往的制作实力，自不需要多提。重点是在今年，发挥依旧“稳定”。柠萌影业2023年的关键词，是口碑、精品化。三部作品《爱情而已》《问心》《一念关山》，豆瓣均分7.6分，前两部则是市场中的豆瓣8分+作品，柠萌影业的制作水准非常在线。媒体看好这家公司的另一层因素，则在于其今年除了作品质量发挥稳定外，在题材类型、形式上，也做了“更新”。比如推出的《一念关山》，是柠萌时隔多年后，回归古装题材赛道的一部作品。该剧开播首周平台热度破万。另一处“更新”，则是超前布局了微短剧赛道，旗下新成立的短剧厂牌“好有本领”，在今年推出首部作品《二十九》，一炮而红。柠萌影业的2023年，不仅持续给观众带来了优质佳作，还对公司架构、业务做了新调整，具备一定的长线思考和可持续发展能力。华策影视、新丽传媒的2023年，则都吃到了头部剧集厂牌的“红利”。“量大”是媒体看好这两家公司的一层原因，两家公司在今年都播出了5部作品，这样的产量除了头部厂牌，在市场奉行“降本增效”的节骨眼上，中小型公司基本无可能达到。在题材类型、台网关系上，华策今年推出的《去有风的地方》，主打“田园治愈风”，为现偶剧开辟了一条新赛道；《一路朝阳》《向风而行》则是播出收视十分亮眼的网台剧。此外，华策今年还因《承欢记》《国色芳华》《太平年》三部尚未播出的项目，而获得一波关注。于今年9月杀青的《承欢记》，改编自亦舒同名小说，由杨紫、许凯主演；古装大女主经商剧《国色芳华》，前段时间官宣了男女主为杨紫、李现；今年备案的古装历史剧《太平年》，则因题材在市场中获得了一波关注。“量产”之外，新丽今年的作品题材，则非常多元化。既有职场剧《平凡之路》，都市情感剧《纵有疾风起》《骄阳伴我》，也不乏谍战剧《潜行者》和男频剧《斗破苍穹2》。五部作品里，《平凡之路》《骄阳伴我》豆瓣7分+，制作水准在线；《平凡之路》《潜伏者》播出期间，收视率亮眼。此外，新丽在今年最获关注的是开机了《庆余年2》《大奉打更人》《玫瑰故事》等多个项目。这也是其能被评为2023年度六大剧集厂牌的关键。留白影视“登顶”，柠萌“稳定”、华策有突破、新丽吃到“厂牌”红利、西嘻和灵河表现亮眼……2023年度六大剧集厂牌诞生。除了上榜的六大剧集厂牌外，今年剧集市场还有诸多公司值得关注。像凭借《莲花楼》重新回归大众视野的欢瑞世纪，经纪公司“跨界”而来的哇唧唧哇，2023年国产剧豆瓣最高分《漫长的季节》的幕后推手哪里哪里影业，都十分值得关注。且在今年群雄逐鹿的剧集公司比赛中，拥有7-9票的支持。一个小发现是，这一批被关注到的剧集公司，它们在题材类型创作上，更偏爱聚焦悬疑、科幻、奇幻，或直接走“流量”路线，做起古偶、现偶题材。我们将其称之为“类型剧”的红利获得者。今年剧集赛道，吃到了悬疑、科幻、奇幻这类硬核“类型剧”的公司有：“一部剧”封神的哪里哪里影业，打造了《狂飙》《显微镜下的大明》的留白影视，制造了《三体》的灵河文化，推出《异人之下》的白海龟影业，以及凭借古装探案剧《繁城之下》回归的万年影业。可以看到，这些剧集豆瓣评分普遍在8分及以上，所以这些公司都获得了关注。而相比起其他类型题材，偏悬疑的硬核题材，的确更具“捧公司”效应。像更早一批的五元文化、工夫影业、七印象，都曾吃到这方面的红利。即，一部爆款悬疑剧火了，公司知名度跟着上升，甚至能够拉来融资。当年的五元文化、留白影视、灵河文化背后的融资故事里，总是离不开“悬疑类型剧”。如果将悬疑类型剧，总结为更易出“口碑爆剧”的题材，那古偶、现偶开发者，则很明显在吃“流量”红利。“跨界”而来的哇唧唧哇今年推出《偷偷藏不住》，播出期间平台热度破万；桐华为大股东的星莲影视，今年推出的《长相思》，播出期间平台最高热度达到3.3万，剧集总播放量仅次于《狂飙》，位列各大数据榜单第二。南派三叔的子公司獭獭文化，在今年凭借《长月烬明》获得关注，旗下还有一部“难产剧”《皓衣行》备受瞩目。该剧只要能播出，应该也不愁热度。之前并不被大众所认识的烈火影视，今年手握两部热度在手的“流量剧”《长风渡》《以爱为营》。这两部作品顺利发行后，公司很快便开了新项目——古装仙侠剧《不醒》。看来，两部“大热剧”为其公司带去不少资金收益。郭敬明、于正两位市场中“老玩家”，也在今年闯入“流量剧”赛道。郭敬明背后的公司最世文化“首次触网”打造《云之羽》，播出期间平台热度逼近破万；于正公司打造的《为有暗香来》，改编自知乎长篇小说《洗铅华》。播出期间，该剧热度虽不及其他古偶剧，但胜在IP新颖——知乎IP、豆瓣IP，也是今年剧集市场的热门话题。郭敬明、于正还尤其擅长“造星”。于正旗下艺人王星越，今年凭借《为有暗香来》《宁安如梦》小火一把；而郭敬明则在《云之羽》中，让配角全员“上桌”。这对于如今市场更偏爱成熟型艺人、缺乏新鲜面孔的行情而言，较为难得。一个新发现是，这两人背后的公司，发展路径也截然不同。于正背后的欢娱影视，仍在坚持走版权剧开发路线，这或许与他早早入行影视行业有关；郭敬明背后的公司，则与留白影视等公司一样，与平台合力开发作品，将第一出品的位置让位给平台。这两种开发模式，各有利弊。做版权剧，即意味着制片方拥有绝对主控权，在选择合作的平台、艺人上，相对自由；风险则是，作品需要自负盈亏。而版权剧则反之，风险相对可控；但在创作、艺人选择上，没有绝对选择权。尤其是艺人，绝大部分都由平台定夺，像《云之羽》中的两位主演虞书欣、张凌赫，便被网友调侃为“桃系艺人”，与爱奇艺绑定密切。非“头部”剧集厂牌，也找到了让自己更易“出圈”的捷径。复盘2023年的剧集公司整年表现，是为了明年可以更好的前行。这意味这，一些在今年没有被媒体看好的剧集公司，不代表明年也没有翻盘的机会。“头部厂牌”正午阳光在今年获得的票数相对较低。一来是因为其今年只播出了一部《欢乐颂4》，口碑、热度都不突出的它，掉队在所难免；二来，正午阳光去年就曾因《相逢时节》《欢乐颂3》等作品，被市场质疑起了自家“导二代”的制作能力。这个问题目前暂未解决。今年的表现不佳+连续两年未能向市场证明制作能力，是其在今年稍稍落后的关键。但还好，2024年正午阳光重回自己擅长的赛道，不仅会推出《大江大河3》《艰难的制造》《凡人歌》《琅琊榜3》等多个项目，还将入局古装武侠题材推出《雨霖铃》，作品前景依旧不容小觑。同为头部剧集厂牌中的，完美影视、稻草熊影业和耀客传媒，也有着相似的问题。这也是它们连续两年未能入选的一层原因。不过，这三家公司2024年的储备项目，还是具有一定看点。完美影视的刘宁工作室，前段时间刚刚官宣了《嘘，国王在冬眠》的男女主为虞书欣、林一；稻草熊影业有古龙IP《七种武侠》、由曹盾执导的《夜不收》、改编自尾鱼的《四月简事》和古装武侠剧《沉鱼记》。耀客传媒明年将会有《金庸武侠世界》《英雄联盟》这类大IP剧。去年在市场中还备受瞩目、且入选了2022年“媒体眼中的六大剧集厂牌”的恒星引力、歆光影业，今年同样未能继续入选。但好在它们的储备项目，十分具有噱头。恒星引力有邀请来杨幂、刘诗诗、成毅各自担任主演的《狐妖小红娘》三部系列剧，还有《黑莲花攻略手册》《永夜星河》《古乐风华录》等大IP项目。“超前路透（营销）+绝美妆造+当红偶像演员出演”的配置，也狠狠为这些尚未播出的作品，赚足了前期热度。恒星引力的2024年，绝对不缺热度。歆光影业的2024年，有改编自关心则乱的《江湖夜雨十年灯》（与《星汉灿烂》同一个作者，作品水准相对较高），有根据张桂梅真实事迹改编而来的《大山里的女校》，还有改编自猫腻IP的《什锦》……这些作品或许可以一补《乐游原》《很想很想你》在今年所丢失的热度。2023年的剧集市场，是口碑与热度双收的一年。也正因剧集作品蓬勃发展，才催生出了更多具有看点的剧集厂牌。不少参与投票的媒体人表示，在选择今年的六大剧集厂牌时，相对纠结。既有一些发挥稳定的头部厂牌，也不乏越来越多的新锐厂牌出头。2023，电影营销逐渐“发疯”2023电影行业：前进还是倒退？“吻戏营销”，永不过时？主演频繁被骂“丑男”，冤吗？2023，现偶剧大危机女观众占八成，“新武侠”上桌有道热播剧男女主，为何总被AI换脸？两年无爆款，综艺“明星PD”去哪了？

2023年的电影市场，说热闹，也不热闹。春节档、暑期档恢复，出现4部30亿+体量的电影；国产电影久未造星，《封神》再次向市场提供了新鲜血液。除此之外，冷档期依旧平静，全年票房过10亿的电影仅11部，未恢复到疫情前水平。在稀有的票房爆款外，反而是那些电影之外的、来自营销的争议，构成了今年行业里少有的热闹时刻。电影把狗看哭、吴京在不同剧组探班、霍思燕在首映礼落泪、制片人约架影评人……这些营销有没有刺激观众花钱买票不清楚，但肯定提供了不少乐子。回顾2023年的电影营销，或许可以用“疯狂、可笑、内卷又充满危机”总结。今年3月，某文艺片被爆在首映礼请群演，表演“铁汉落泪”、“哭到眼镜模糊”、“收到明星糖果后破涕为笑”，费用为500元。对此，电影宣传西溪表示，首映礼、路演请观众群演已经标配，费用通常都是500元。之后的几个月里，随着短视频营销的不断内卷，素人看哭逐渐升级为网红看哭，人类看哭卷到狗看哭。普通的流泪也不再新鲜，大哭或大笑变成在电影院演小剧场。打工人在影厅工作，被剧情感染，欢声大笑，继而与世界和解；观影中，随着剧情推进，情侣们或愤然分手，或抱头痛哭……银幕里的戏还未结束，银幕外的大戏悄然上演。愈发内卷的短视频营销，或许体现了某些爆款焦虑、票房焦虑。而这种焦虑，是自上而下的——今年，电影主创也闹出了不小的争议。上半年有《燃冬》导演陈哲艺“撒娇式”回应电影口碑争议——“我这么儒雅的人无端被攻击”；《不止不休》导演王晶则在微博上演“退票风云”。下半年的电影市场进入平淡期，大盘太冷，主创们开始从“撒娇”转为“撒野”。前有《永安镇故事集》制片人开口“我们被黑了”，闭口“要和影评人约架”；后有《我本是高山》编剧称部分观众为“平庸的沟壑”、“卑微的懦夫”。与以往不同的是，今年的观众做出了反击。对于主创们的卖惨和回怼，观众不仅不再买账，甚至会将电影推向更大的争议。另一边，苦套路营销久矣的博主们，观察总结了电影营销的几大模式，如吴京去不同剧组探班、霍思燕在各类首映礼上落泪经常被剪成短视频，作为影片宣传点。博主们也通过短视频的形式，对套路营销进行了夸张的戏仿——明星、网红、素人在电影院看哭，统称为“霍思燕式落泪”；相似的还有“戏骨在片场即兴表演，导演不喊卡”、“演员在通过的情况下多次要求重拍”……博主二创视频大量反讽二创视频的出现，或许证明了观众对于套路短视频的审美疲劳与不信任。在影迷新雨看来，这种营销也证明了片方的懒惰与流程化作业，“可能意味着营销仍然是电影产业链中门槛最低，但难度很高的一个工种。”模式化的营销逐渐惹观众反感，一大原因是短视频平台的强势崛起。西溪告诉狐厂娱乐观察，现在很多电影的宣传预算，60%左右都给到了短视频平台。“电影更侧重抖音转化，因为主要靠路人买票。”西溪解释道，“微博生态固化越来越严重了，如果不是大流量演员的话，数据一般都不会太好。”由于平台的愈发强势，有时也会导致片方不得不在短视频上倾斜。西溪说：“特别是今年，抖音的商业化收入压力可能也比较大，如果没有跟他们官方合作的话，数据可能不会太好。”正因为短视频平台变得愈发重要，大家都聚在这儿，为了满足宣传要求，营销公司只能不停地卷。最明显的是数量。据狐厂娱乐观察统计，今年票房榜上排名前十的电影，其官方抖音号发布的视频数量，从300-1000不等。“电影时长也就两小时，加上能用的花絮素材，完全撑不起整个宣传期所需的素材量。观众的反应视频、路演视频，也是为了补充宣传素材、增加线上曝光率。”电影宣传晓雨说。卷来卷去，大家都卷成了一个样子。精准受众？赛道分类？不存在的。一天发十条视频，十条都是相似的，霍思燕在不同账号辗转哭泣，吴京在不同剧组探一样的班。西溪对此也颇感无奈，“一个项目火了之后，不管它的项目类型还是营销手段，市场上总会有人去盲目地跟风。电影项目做多了以后，很明显能感受到重复。每一个要做的项目，都能找到以往做过的同类型项目；把同类型项目的营销思路照搬过来，几乎就可以了。用滥了，观众肯定反感。”某种程度上，过于规范的流程化也导致了营销的同质化。在晓雨看来，短视频营销不过几年发展期，到2023年，已经逐渐变得专业化、流程化，比如有固定的预算与模式，头部公司也开始冒头。“一年可能就十几部票房体量较大的电影，这些能出品大体量电影的公司，都有固定合作的短视频营销公司了，就那么几家。营销公司基本是相同的，所以套路也几乎都一样。”晓雨说。据狐厂娱乐观察统计，今年票房榜上排名前六名的电影，其短视频营销被两家公司“垄断”。而从头部短视频营销公司的角度看，做出成绩、拥有固定且稳定的客源后，复制套路似乎更简单、更具性价比。创意永远是最贵的。事实上，“创新”是西溪在工作中很少听到的词汇，片方也很少会提出创新的要求。“创新是个伪概念，片方更想要的是转化。而对于营销公司来说，服务意义可能还要更大于转化意义，因为营销具体能带来多少转化，不太好说，没有专业的标准去衡量。”西溪说。或许正因为此，卷来卷去，卷到最后，仅甲方可见，把数据做好、把结案做好、把汇报做好、把服务做好。而对于真正等待被转化的观众来说，看到的只有千篇一律、索然无味的套路。“营销越来越难做了。”西溪感叹道。如今是注意力经济时代，最大程度吸引消费者眼球，最终实现经济利益。但西溪感觉到观众的目光越来越难吸引，“需要不断想新的东西出来。”晓雨也觉得，今年被观众集火吐槽的短视频营销，正在慢慢变得不太有用。“之前一个百万赞的短视频可能会撬动票房，现在还是会有一些百万赞的营销短视频，但它实际上对于购票平台想看人数的转化，对于票房的转化已经没有那么高了。”正在热映中的《怒潮》，官方抖音账号上有三个百万赞的视频，但截止发稿，上映11天，票房仅2.02亿；国庆档电影中，《前任4》有着《前任3》的IP基础，且其电影话题抖音播放量是《坚如磐石》的2倍，但票房却比后者少了3亿多。“可能观众都知道，这个混剪片段就是电影最好看的部分了。包括演技、花絮在内的其他素材，对于短视频来说可能是爆点，但实际不足以支撑观众去看电影，毕竟看电影是要花钱的事。”晓雨补充道。从下半年观众开始集中反感、反抗开始，今年可以视为短视频营销的瓶颈期。谁都无法否认，如今看起来俗气无比的套路，曾经很有用。《前任3》靠哭卖到了近20亿，《地球最后的夜晚》靠“一吻跨年”卖到2亿，背后都有着短视频的推波助澜。正因为短视频营销很有用，所以它在短短两三年时间内，已经成为整个产业链上重要的一环，迅速流程化，也迅速僵化。短视频营销如今的下坡路，和之前爱情片中流行的“仪式感营销”颇为相似。仪式感营销曾备受爱情电影青睐，《十年一品温如言》《我要我们在一起》等片都选择了13:14上映，不少爱情片也会在官微上宣传特殊场次。仅从营销角度看，《前任3》的“看片跨年”、《地球最后的夜晚》的“一吻跨年”，或许还称得上“创举”，但之后很多复制套路的爱情影片，只能算东施效颦了。粗暴复制逐渐泛滥后，仪式感营销也从风光无限走到了风光大葬。《前任3》《比悲伤更悲伤的事》还能达到10亿+的票房体量，再之后，就是大量的院线一日游爱情片，即仪式感营销仅能换回首日票房，随后便断崖式下跌。到2023年，爱情片已经鲜见仪式感营销。今年票房前三的爱情电影——《前任4》《我爱你！》《这么多年》——均未着重发力仪式感营销。短视频营销，如今也正在走仪式感营销的老路。突破瓶颈期的方法，依旧在于新的创意。无需颠覆已有的底层逻辑，只需5%的创新，或许就会有所不同。最好的例子还是来自爱情片。最近的《一闪一闪亮星星》，凭借“下雪场”的仪式感营销，拿下3.11亿的预售票房。尽管这其中还上演着“注水疑云”和“退票风云”，但在注意力经济时代，它所受到的关注已经让它率先成了赢家。与过去那些脱胎于谐音梗、节假日的仪式感不同，《一闪一闪亮星星》的“下雪”与故事剧情有着强相关，它是具体的，也是独属于这部电影的。短视频营销，或许正需要这种具体的、独一无二的创意。西溪回忆，今年让她印象最深刻的正面营销案例是《孤注一掷》，“我觉得它开了一个新的营销思路，把诈骗题材电影当成社会新闻在营销，是创新且成功的尝试。后续也有很多项目在复制它的路径，但这吃题材，有个悬疑片也这么做，就被骂了。”今年是电影行业走出疫情的第一年。三年疫情后，片方对于票房的重视、渴求与焦虑，反应在产业链中的方方面面，当然也包括营销。越来越卷、越来越疯、越来越无效。经历备受争议的一年后，如何更有效、体面的营销，让它“雪中送炭”而非“火中倒油”，是每个从业者在2024年需要面临的课题。（文中受访者均为化名）2023电影行业：前进还是倒退？“吻戏营销”，永不过时？主演频繁被骂“丑男”，冤吗？2023，现偶剧大危机女观众占八成，“新武侠”上桌有道热播剧男女主，为何总被AI换脸？两年无爆款，综艺“明星PD”去哪了？港剧重回中心

2023年的电影市场，冷热交替，春节档、暑期档极火爆，其他非热门档期又极冷，最终全年票房预计540多亿元，还没达到2017年的高度，离2019年的影史纪录更是有巨大差距，这算是倒退。但在内容创作上，又有很多新气象，进步似乎很明显。现实主义题材电影频出爆款，创作者的类型片意识前所未有的高涨，历史题材也罕见地没有遇冷，相比以往主旋律、喜剧、奇幻这几大类型常年霸榜的情形，今年可以算百花齐放了。最让市场意外的是暑期档《消失的她》和《孤注一掷》的爆火。这两部电影都是新人导演执导的类型片，各有其在类型叙事上的长处，也有短视频营销方面的成功，但最重要的是，它们都是以现实打底，有和当下人们生活、情绪的紧密关联。《消失的她》的戏剧性和强反转本来就让电影有了大众娱乐性，而它的题材，又恰逢其时地迎合了不少社会热点，新闻里频繁出现的东南亚凶杀事件，社会中弥漫的两性信任危机及恐婚潮，都让它有了下沉并扩散的基础。《孤注一掷》把缅北电诈搬上大银幕，是比《消失的她》更具现实感的事件型电影，在猎奇和恐诈心理驱动下，这部电影的实用性得以发挥，“多一人观影，少一人受骗”，这是句营销slogan，也确实是很多人走进影院的理由。王宝强的《八角笼中》也是现实主义的胜利。按过往的市场逻辑，拍大山里的穷孩子，又土又苦，这样的电影成功的可能性很低，也因此，之前谈好的投资最后都泡汤了，王宝强自己砸锅卖铁硬扛了下来。但这部电影贵在真诚，题材真诚，选角真诚，导演真诚，而且王宝强学会用类型片的手法让电影具有观赏性，还用故事主人公及自己的真实生命体验，让更多人有共情感，观众可以感受到，不仅大山里的孩子有八角笼，其实每个普通人，都有各自的八角笼。其他卖得不错的电影，不少也都有现实的影子。《坚如磐石》映射的是商界和官场的黑暗。《保你平安》拍的是网络时代“造谣”给人带来的伤害。《学爸》呈现的是具有普遍性的学区房焦虑和鸡娃。《涉过愤怒的海》最后把主题落在了对自以为是的中国式父爱、母爱的反思。《三大队》《莫斯科行动》《第八个嫌疑人》都是改编自真人真事。《三大队》是对执着又正义的人民警察的致敬。《莫斯科行动》是用动作片手法对93国际列车大劫案的再现。《第八个嫌疑人》讲的是历史上一起大型武装劫钞案背后的善恶与人性。《封神》《长安三万里》《满江红》都是历史题材，类型又各不同。《封神》是神话故事，属于魔幻。《长安三万里》是传记类动画片。《满江红》则混搭了历史、悬疑、喜剧多种类型。《封神》和过往一众失败的国产魔幻电影最大的区别在于，它努力脱虚向实，而不是脱实向虚，为了魔幻而魔幻。它推翻了“妲己祸国”的传统魔幻设定，把重心放在了人心上。“心有恶念，造孽自至”，让殷寿这个人物变得立体，而不再是一个纸片人暴君。姬发这样一个让中国古代史从残暴统治进入礼仪之邦的重要人物，从最初的慕强、愚忠，到后来醒悟、伐纣，也得到了充分的成长。正是这种关于人心善恶，关于人物成长的恒久主题设定，让拖延了多年的《封神》显得不过时，得到了当下观众的共鸣和支持，从一部预期中的烂片到借助“自来水”卖了超过26亿。《长安三万里》讲的是大唐诗人李白和高适的故事，看似遥远，却也有当下性。李白和高适，一个放纵浪漫派，一个隐忍实干家，他们也像是同一个人的两面，是理想和现实的映照。以上成功的电影，要么是在现实题材的基础上，把类型化做足，放大娱乐性。要么是在和现实不沾边的类型基础上，努力注入现实性，或者说找到和当下观众的情感关联。排在年度票房榜第一的《满江红》就是这种思路的集大成者。它本是一个历史题材，里面放入了很强的悬疑、喜剧元素，结构上布满了反转，好似这几年流行的剧本杀。甚至还可以说，它是一部主旋律电影，最后让奸臣带领全军复诵《满江红》，一股浓浓的浪漫英雄主义，赚了不少观众的眼泪。可以看到，在市场的教育下，不管是张艺谋、曹保平这样的老一代创作者，还是陈思诚、韩延、王宝强、申奥、崔睿、魏书钧、苏亮、张末这些新一代及更新一代的创作者，其类型意识都前所未有的高涨，就连程耳这样的作者导演，也在拥抱流量，努力打造“超级商业片”。如果回归电影的商品属性，供给端的变化其实源自需求端的变化。过去，经济连年高增，前景一片看好的乐观氛围下，观众看电影，可以只为图一乐。但环境在变，经济在变，大家钱袋子的鼓瘪在变，心境在变，消费观念也在跟着变。对于很多人来说，电影不像油盐酱醋茶，属于“必需消费”，它是“可选消费”，可看可不看，要花钱，花时间，花心情去影院，就得有一个充足的理由。这个理由可以是被爽到，被感动到，被教育到，被乐到，或者满足了某种好奇，或者看完可以和周围人讨论，融入社交，总之得有。这也是今年那些空洞无物的好莱坞大片、国产喜剧片、套路式港片频频扑街的一大原因。这就要求创作者要有找到好选题的能力，拍的电影要好看，要能引发共情，不仅提供娱乐价值，还要提供情绪价值、话题价值，以及获得感，更多时候是要兼而有之，因为消费者可以既要又要，对平庸电影的容忍度不再像以前那样高了。要抓住观众，跟上潮流，创作者就不得不聚焦于当下，把目光探向更深一些的现实。其实，这也是电影本来该有的一种样子，它一边是造梦，是人类情感、想象力的放飞，另一边也应该是这个社会的缩影，是老百姓生活的写照。没有哪部大卖的电影是跟当下完全无关的。十年前，《泰囧》横空出世，对应的正是国人赴东南亚旅游的热潮，是经济快速增长下消费升级的例证。十年后，《消失的她》《孤注一掷》爆火，正是东南亚乱象丛生，国人在疫情后萧条期各种危机感叠加、风险意识大增的投射。而最近几年，《战狼》《红海行动》《我和我的祖国》《长津湖》等一批电影掀起的主旋律热潮，背后是大国崛起带来的民族自豪感增长。不仅在中国，这个结论在其他电影市场也同样成立。2022年，印度GDP超越曾经殖民它的英国，排进世界第五。当年，讲印度革命英雄抗击英国殖民统治者的《RRR》（《革命双雄》）爆卖，成了印度年度票房第二。2023年，讲爱国特工大战雇佣兵保护祖国的《帕坦》再次大爆，民族主义也成了崛起的印度的主旋律。在韩国，这几年最有影响力的电影是斩获奥斯卡大奖，全球卖了2.63亿美元的《寄生虫》。这部电影，用类型片手法，对韩国社会愈演愈烈的阶级分化、贫富分化进行了赤裸裸的展示。日本这些年一直是动漫电影打天下，这不光跟日本的动漫产业足够成熟有关，在“失去的三十年”，经济一潭死水，宅文化盛行的状况下，这个强调纪律、个性压抑的民族，需要在动漫中获得冒险、刺激、张扬、治愈等丰富的体验。再看备受全球瞩目的好莱坞，电影更是和社会思潮息息相关。前些年大火的超级英雄电影正在失去吸引力，而呼应女性主义的《芭比》全球爆卖14.42亿美元，成了今年的票房冠军。在俄乌、哈以战争及各种潜在的地缘、军事、经济冲突阴影下上映的《奥本海默》，大卖9.52亿美元，排在全球年度票房榜第三。

吻戏，是剧集领域、尤其是偶像剧营销的重要对象。哪部剧没有几个“吻戏”热搜，都不好意思跟人打招呼。《一念关山》#刘诗诗刘宇宁吻戏#制造了“枫叶吻”的话题；《很想很想你》有“躺椅吻”、“草莓吻”等名场面；《神隐》更是把大婚吻戏的花絮当作600万预约福利，供粉丝催更。偶像、甜宠类型剧风行至今，吻戏营销如影随形。老掉牙的玩法，却至今仍在发挥作用，并且能真实带动话题和热度。“吻戏”，自有它的魔法。偶像剧时代，吻戏始终是传播利器。如果回顾偶像剧发展史，从《流星花园》的道明寺之吻、《恶作剧之吻》的“雨中吻”，吻戏不但是当时制造话题的大杀器，更成为内容兑现长期价值的门票。偶像剧进入内地影视产业主流，这种惯例也得以延续。《恶作剧之吻》“吻戏有几个特性，一是天然有话题，在咱们东方文化圈里，吻是一种必须慎用，而且带着一点挑战性的呈现内容，至少早些年是这样的；二是吻戏是男女主角完全打开心扉、正式确定关系的情节点，这是内容上的价值；三是结合演员本人，又是一重话题价值。”执行制片彤彤向狐厂娱乐观察介绍，目前都市情感或偶像类剧集，都围绕着吻戏形成了一套比较常规的操作。“整个过程是比较前置的，吻戏拍摄的时候，剧宣的物料组就得大干一场，花絮要拍得有趣，把现场跟最终成片形成对比。这种场外花絮的价值，主要就是放大对演员粉丝的扩散效果嘛，所以要把场内场外更好地联动，在吻戏情节之前做一下预热。”编剧阮杰也进一步提到，为什么前两年会出现“吻戏营销”泛滥。“头部剧有大IP、大流量，中小成本、分账剧的话题从哪来？吻戏是最好用的。2021年有都市甜宠还搞出了名场面‘胸口吻’，口碑烂到不行，结果分账破了5000万。”“我们写剧本到了吻戏部分都要非常谨慎。”阮杰介绍，“在剧本阶段，我们就需要对吻戏进行设计，前两年的重点会放在怎么制造出人意料的花样。这两年不这么玩了，一是这些招数玩烂了，二是长视频去除伪腰部，中小成本剧没那么多人做了。”虽然如今类似营销已经非常少见，但吻戏营销的效率依然不可小觑。近期的头部偶像剧，基本都在主榜有多条吻戏相关话题，而且玩法非常多样。“好会亲”的《宁安如梦》，跟“处处吻”的《以爱为营》来了一波“歹毒联动”；《很想很想你》直接放出了680秒20组吻戏合集；还有《一念关山》的#想问一下刘诗诗和陈都灵有没有吻戏#，一个乌龙话题竟然跑到微博文娱榜第一，也可见“吻戏营销”的魔法。“不夸张地讲，有些剧最靠谱的话题，真的就是吻戏。”彤彤说。伴随着爱情甜宠类剧集早已进入同质化、套路化困境，尤其是分账剧、短剧进一步加剧内容问题，要在同类内容中制造记忆点、话题点，难度可谓指数级上升，如“好会亲”、“吻到脸红”等词条，还能增加些话题热度。“有这类话题词就能吸引观看，尤其是能刺激路人，现在的剧能有多少卖点打到基本受众以外的？”彤彤表示，“别管老不老套，好用就够了。”要回溯整个行业如何形成了“吻戏营销”的行业常态，与甜宠剧的兴起是分不开的。2017、2018年前后，玛丽苏、杰克苏大行其道，造成内地偶像剧陷入口碑热度危机，而一批韩剧在彼时的高热度，让内娱转换思路，开启主打甜宠、撒糖的时代。甜剧的内容特点，进一步加剧了吻戏营销的市场需要。尤其是随后分账剧市场的打开，刺激更多中小成本网剧立项，而甜宠在其中的占比极高。相较于行业头部项目，吻戏几乎是这类剧唯一的突破口。比如2017年播出的《双世宠妃》，不但走上“两集结婚，三集接吻，八集圆房”的快车道，更贡献了知名的“夹心饼干吻”：女主角拥抱心上人的时候，男主角从背后过来与她接吻；同时，该系列也以吻戏数量著称，到了第三季，40集剧情据称有80场吻戏。这也成为阮杰所说“离谱吻戏”泛滥的大背景。彼时，从业者拿出了“吻不惊人死不休”的精神，快速走出了“摔倒碰巧吻到”的初级阶段，贡献了倒立吻、单杠倒挂吻、秋千吻等体术系，橘子吻、面条吻、红酒吻等食物系，以及如胸口吻等很难归类的桥段。“一方面是强行制造话题，另一方面，这些设计也跟短视频时代的到来有关系，吸引眼球才有转化的希望，反正这些剧也不指望豆瓣评分的。”彤彤说，“大家其实都知道什么是好的吻戏，应该按什么标准来。”如今以平台头部剧为主的热播剧，在吻戏的设计上也相对会更考究一些，阮杰表示：“观众现在的要求越来越高了，两个人的外形要登对，环境也要到位，重在营造氛围感、制造荷尔蒙，要把前后情节做得更‘欲’一些。”在一定程度上，观众对吻戏是否上头，取决于对剧集CP是否认可，吻戏营销效果的差异，实则与爱情戏码的完成度直接相关。而从演员层面，能否拍出好“吻戏”，也是营业能力的一种表现。代表人物如钟汉良，从2010年的《来不及说我爱你》，他出色的吻戏就成为当时的话题；到了十年后的《锦心似玉》，网上还放出了他多年的吻戏cut，让观众进一步期待他和女主角谭松韵的吻戏，并引导用户讨论该剧“体面吻”的相关话题。《来不及说我爱你》而这种在吻戏中表现出的性张力，也是演员营销“苏感”、个人魅力的关键证据。“你看微博上很多吻戏的话题，写的直接是演员名而不是角色名，因为时代不一样了，演员不会拒绝有这种‘好会亲’的标签。”彤彤说。她还提到，今年在路演和直播中，还有演员“再现”吻戏的情况，“放大吻戏营销的话题性和争议性”。审美与价值在变，但没有人会怀疑吻戏营销的重要性。但也需要看到，相较于过往，观众对吻戏营销的钝感已经越来越严重。“其实不只是吻戏营销，是现在整体内容出圈难的问题，剧集的核心受众基本就是深度剧迷，然后是粉丝，要拓展到基本盘以外太难了。而吻戏过去就是突破基本盘的那根钉子，现在的问题是，钉子也扎不动了。”彤彤分析道。可以理解为，与其说是吻戏营销形成的钝感，不如说是甜宠、偶像剧这一长期占据市场的类型让观众失去了兴趣。而在如今的文化环境下，吻戏的话题功能也远不如过去突出，这也是前两年行业“求奇求变”的原因。同样对吻戏营销形成限制的，还有客观上的价值导向问题。此前《爱情而已》开播后，片方曾放出过一段号称“爱情而已3分钟”的亲密戏份，确实取得了不错的传播效果，带动“这是可以播的吗”等词条炸屏。但在实际播出后，相关戏份仅仅保留了三十几秒，而此前也传出该剧亲密戏有所删减的消息。“就是要拿捏尺度。剧方现在会让我们放大吻戏的量，同时把这些场景做得更有张力。但是就我了解的，这些尝试其实被改得很多。”阮杰提到，今年亲密戏份删减的情况不在少数。“有些就会把减掉的戏放出来当宣传，物尽其用。”从宣传效果看，观众对有情绪和张力的吻戏依然是感兴趣的。但如果类似“货不对板”的营销多了，显然是对观众更大的消耗。“观众已经不会只为看‘亲亲’就来追剧了，转化难度就在于，吻戏是否真的有质感？如果观众感兴趣来了解你的口碑，你的内容本身是否能接住营销流量？”彤彤直言，如今吻戏营销正在撞上其效能的天花板。但对于精品化持续发展的剧集产业，这个天花板并非不能松动。“我入行的时候，甲方就让我加吻戏；十年了，现在平台制片人还是让加吻戏。吻戏的价值，不管对于偶像剧还是其他类型，都是非常突出的，但神兵利器也要看握在谁的手里。”阮杰表示，“将来的爆款，照样要拿这把刀开路。”几年来，吻戏营销出现的乱象，也折射着行业发展的诸多问题。而观众们也在期待着，下一部让他们舒心地为一个吻尖叫、兴奋的剧，还要多久上线。主演频繁被骂“丑男”，冤吗？2023，现偶剧大危机女观众占八成，“新武侠”上桌有道热播剧男女主，为何总被AI换脸？两年无爆款，综艺“明星PD”去哪了？港剧重回中心《涉过愤怒的海》：既要又要，7亿来到张凌赫的“待爆股”，该抛了？

近期的热播剧，频繁遇到“丑男”话题的冲击。前有《宁安如梦》开播，谢危抬头的镜头被吐槽“伏地魔妆”；后有《一念关山》，刘宇宁遭遇“换脸”；包括最近《神隐》中的王安宇，也被认为不适合古装造型……男主角都不算丑，不少其实还称得上帅，“丑男”这顶帽子，在目前的舆论环境下，却总是如影随形。是真“丑”，还是另有隐情？行业，又能否摘掉这顶帽子？2021年，某平台一则视频合集，让“古装丑男”的话题成功破圈，获得700多万播放量。多位剧中描述“英武俊朗”的男主角，实际形象落差极大。“两年多了，早就知道该改了，大家都知道男主外形绝对是个雷区。”执行制片彤彤对搜狐娱乐表示，“这两年剧集市场热度、讨论度起来了，一些观众已经标签化的雷区，比如丑男、替身、抠图，大家都会能避就避。”正因如此，目前频繁出现所谓“丑男”的话题，显得更加奇怪。“从制片方的角度，不限于古装剧，都会把男主角外形的权重大大提升，而且对造型团队的要求也会拉高很多。”彤彤说，“但说实话，两方面在执行上都会有很多问题。”彤彤介绍，出现“丑男”，在中小成本剧和头部剧集领域有不同的原因。在中小成本剧的市场，偶像剧生产占了绝对多数，而且其中的古偶剧占比不低；2021年吐槽的“古装丑男”中，这类剧集堪称重灾区。相较于头部作品，经纪公司更容易为艺人争取这类项目，希望押中黑马。图片来自网友制作演员方面也更容易对这些剧产生影响。彤彤还提到，今年还有一部男主“丑”到传为笑谈的剧，男主就是上市公司的少爷，家里拿了几千万帮他圆梦。“这种情况比较极端，但如果说带资进组、有招商能力，在中小成本剧的选角里优势很大。”头部剧则是另一种情况。“头部剧定男女主的逻辑很复杂，或者说从有这个行业开始，选主角就没简单过。”选角导演马驰介绍，“而且现在大家也不用男女顶流了，大女主戏的男主角，流量要求可以相对低一些，所以操作空间比较多。”“话语权最大的肯定是平台，会希望你多用他们的签约艺人或者分约艺人；其次是经纪公司也有一些关键资源；然后剧组也会有很多权衡，粉丝有没有粘性、爱不爱闹事，之前有没有同类作品，跟女主角的关系，等等。”而在这些前提下，选出了最“适合”、外形也最突出的男主之后，造型又是一大考验。“头部的造型团队真的不好抢。”据彤彤说，很多制片公司都会有长期合作的专属团队，“像恒星引力、郭敬明，造型团队基本是固定的；像我们基本还是靠熟人介绍，好团队是要排档期的；如果一部剧的造型口碑很好，造型团队会开始被抢，比如《古相思曲》。”但同时，从制片人的角度，造型团队的性价比也是关键因素。“过去都爱用港台团队，确实便宜。但便宜未必有好货。”“比如一顶假发，价格不一样质感会天差地别，这就是为什么白发造型特别容易翻车；有些老的造型指导在横店开培训班赚钱，会直接带培训班的学生进组，报价低能从学费上赚回来，很离谱。”马驰认为，造型团队在剧组的作用只能决定下限，“比如导演或者制片人，是否有比较好的审美真的很重要；还有头部演员，在合同里就会要求这方面的话语权，他们团队最知道怎么化好看，造型也要看演员团队的配合程度。”“大家肯定都要改，但‘好看’要素不是第一位的。”彤彤说。话虽如此，但改变也在切实发生。“至少现在制片人和导演会把‘好看’这个事放在很重要的位置，不管是大小角色。”马驰表示，“我看最近的大剧，配角的颜值其实比较有保障，这也是比较明显的改变吧，剧组在配角上还是能拍板的。”彤彤也认为，在观众对剧集品质越来越敏感的当下，选择“丑男”的风险，平台和制片方都很清楚，“谁也不会和生意过不去。”对目前频繁出现的“丑男”话题，其实业内也存在不同的解读。在马驰看来，“丑”正在从客观问题，变成一种主观审判，“最近有些古装剧的男主角，我觉得你可以说不够帅，但绝对不算丑，或者说也没到上网开骂的程度。”“我觉得有两方面要考虑吧，一来，只是说可能，大家对于演员外形问题有PTSD，男演员本身不够帅的话，很容易被舆论带着走，觉得应该给我吃更好的；二来，每一部剧的演员都难免会有争议，现在大家对‘丑男’比较敏感，就会往这方面制造话题。”应该说，在2021年“丑男”话题引爆之前，市场对演员外形的敏感度并没有现在高，而如今，这已经成为考验剧集品质的重要指标。进入舆论中心，相关讨论难免会有放大。但相应的，客观上的问题也不应忽视。“现偶和古偶的问题，应该分开来看。”彤彤认为，依然有很多制作因素会影响演员形象，“如果说现偶还能拍得难看，要考虑是不是制作班底出问题了，毕竟现代戏很多演员的造型、服装都是自己的，至少有能力的团队，都清楚艺人怎么拍好看。”这也能解释，为什么有些剧的路透照形象过硬，但到了剧中反而能看出很多问题。一方面肯定是动态图像更容易暴露问题，但另一方面，剧组打光是否立体、运镜是否突出了演员外形优势，也是对制作团队提出的考验。“古装剧的选角难度要大得多。”彤彤说，现代的帅哥可以多样化、性格化，但古装帅哥就是有标准答案的，三庭五眼，宽肩蜂腰。“有个很有趣的现象，很多台湾帅哥来演古装剧反而不好看，因为他们往往就是那种性格男星，包括张震演古装一开始大家也不好看。”此前多年，因为古偶剧更能吸引观众、人物共情度高，一度吸引业内演员蜂拥而上，但如今，不管是制片方还是演员，双方对是否出演古装都会更加谨慎，退回更安全的现偶领域。“改变需要一个过程，我觉得我们还处在市场和行业的磨合期。”

回顾整个下半年，“待爆”现偶剧已经连续出现口碑热度问题。从《南风知我意》《我要逆风去》《最遥远的距离》《治愈系恋人》再到近期的《很想很想你》，播出效果都不如人意；热度最高的《以爱为营》口碑争议较大，也极大限制了该剧的长线价值。本应更具共鸣、更能造梦的现偶剧，却在当下面对着市场的冷遇。作为在行业内制作占比颇高的类型，这有可能成为一种危机。问题到底出在哪？应该认为，《以爱为营》是近期播出表现最好的剧集之一。开播热度极高，平台单日播放量达1.85亿，占据各行业热度榜首；这得益于该剧IP+流量的传播基础，前期的宣发动作也取得了不错的效果。但播出后，该剧的话题整体争议较大，口碑问题导致播放热度快速下滑，对导演和主演的质疑还先后上了热搜。从相关话题走向中不难发现，观众的负面观点，很大程度上是源于对现偶剧目前整体的情绪。从这个角度，或许可以理解近期多部“待爆”现偶剧未达预期的问题。观众正在失去对现偶剧的兴趣。具体的表现，一方面是流量失温。包括《以爱为营》的王鹤棣在内，今年有多部剧集都有来自主演的流量优势，比如成毅、檀健次在暑期档都有古偶爆款，挟超高人气在下半年分别带来《南风知我意》《很想很想你》，但播出效果都只能说差强人意。另一方面，是口碑转化的效果不佳。今年以来，其实不乏口碑还不错的现偶剧，6月豆瓣7.9分的《当我飞奔向你》还实现了不错的分账数据。但下半年以来，豆瓣7.1的《他从火光中走来》、7.2的《骄阳伴我》、8.1的《装腔启示录》，都没能成功破圈。在“爆款”评价标准不一的当下，判断一部剧的播出效果，有几个简单的标准：综合平台热度和榜单做整体数据观察；是否助推剧中角色出圈；收官后是否能保持更长线的热度和话题度。实现后两者，都需要一定的口碑基础。即使如《我的人间烟火》，魏大勋饰演的孟宴臣出圈，也是基于这个角色获得的观众好感度。而半年过去，观众印象最深刻的现偶角色，或许依然是魏大勋的孟宴臣。这对行业来说是个非常危险的信号。尤其是对于2022年以来的长视频行业。在全行业的降本增效之后，平台需要优质高热度内容的支撑，其价值主要存在于三方面：第一是吸引会员持续付费；第二是打造平台的内容品牌，提升用户的粘性；第三是优质内容可以实现更长线的价值，是平台的优质资产。而现偶爆款的稀缺，意味着这整套模式被砍了一条腿。尤其是市场的谨慎，进一步给长视频行业造成了雪上加霜的困境。现偶剧的问题，到了必须解决的时候。现偶的问题，不只是口碑问题。或者说，如果男女主角够养眼，情感戏码都刺激，观众很大程度上是能接受人物、逻辑上的一些问题的。但长视频不是一锤子买卖，现偶想把养起来更长期的市场，又离不开口碑问题。一种行业普遍的观点认为，打造现偶爆款的难度是要大于古偶的。道理也很简单，相较于制作体量很大、沉浸感更强的古偶，现偶的特点在于离现实世界更近，也更容易吸引观众的共情、代入；但观众对人物的动机、行为逻辑，甚至置景、服化道，也会有更高的要求。要在离地三尺的地方，讲一场梦幻浪漫的爱情，这不但考验主创们的想象力，更考验对生活的体察能力和个人阅历。要想让观众买账，现偶剧要过三关。第一关是观感，也就是“像不像”的问题。比如《以爱为营》，观众会吐槽时宴的一些小动作、表情，觉得不像一位总裁是状态；而剧中人物的造型也被吐槽“土”，当然，相较于带女主逛美特斯邦威的时代，如今的造型问题倒也不算突出。取而代之的是人物状态和行为的问题，尤其是涉及行业背景的比如《我要逆风去》中投行精英徐斯，在收购时一些基础信息还需要助手告知；《以爱为营》里女主彪炳的记者专业性，也和其行为不符。第二关则是人物动机和关系，观众需要能理解和共情。共情能力的薄弱，就在于人物塑造上的吊诡。当一方并没表现出值得喜欢的特质，另一方的要死要活就显得格外令人尴尬。取而代之的是人物相遇后快速推进的暧昧拉扯。对于制片方来说这是一种偷懒的行为，偶像剧需要俊男美女甜甜恋爱疯狂撒糖，但没有人物塑造的基础，这就成了典型的“工业糖精”。第三关，是价值观。这是目前观众非常强调的口碑要素，也是现偶剧近期的重灾区。观众会为《我的人间烟火》里陈瑾饰演的母亲拍手叫好，会共情《以爱为营》里和女主作对的“恶毒女配”许雨灵，很大程度上是表现为对男女主行为和价值观的不认同。这也是目前争议相对严重的话题方向，许多人物的行为动机，都会让观众有些不适。《以爱为营》最终形成“门当户对”的五对CP，也被吐槽为“配平文学”。上述三个问题，整体表现为目前现偶制作的“偷手”。相较于刻画人物，打造吻戏名场面似乎是更具性价比的行为；人物CP的“配平”，也是从结局倒推前情的思路。但也正是在自我重复和话题优先的思路下，逐渐失去了类型生命力。如今的现偶剧遇冷，很大程度上是在为过去还债。现偶剧的改变，需要从头部剧集开始提升观众的信心。而今年的问题就在于，头部剧集在暑期以来都存在争议，尤其是前期传播声量较大的内容，“见光死”会造成越来越严重的市场信心不足。在最被关注的项目上频频“踩空”，在内容升级数年后，进一步突显了改变的紧迫性。其实，打破现偶剧的同质化、低质化问题，是行业倡导内容升级以来，一直在尝试的。比如探索小清新、慢节奏的内容，改变过往强戏剧化冲突的模式，今年的《去有风的地方》《当我飞奔向你》都很接近。但这对视听水平、人物塑造都有更高的要求，也很依赖口碑传播，近期的《很想很想你》也是类似的模式，但效果一般。又比如，现实题材和现偶的合流。其实现偶天然需要现实内容，尤其是在信息化程度更高的当下，观众对不同行业的认知都在提升，以往含糊其辞的“总裁”很难糊弄过去，从事什么行业、什么级别，都需要对应角色的状态，也需要演员拿出一定的职业水平。比如去年的《余生，请多指教》，医疗线整体上都不让人出戏；今年《爱情而已》对体育行业的刻画同样获得认可，女主角梁友安前期的社畜处境，还带动了不少共情。如今，观众对这类质感的要求在提高。同时，更多现实问题的融合，也在扩展现偶剧的边界，把谈情说爱的背景板做得更踏实，对剧集本身当然是加分项。这些当然会需要行业拿出更多的资源和时间来满足，但从市场环境来说，这些是必需的付出。观众越来越“挑剔”了，尤其是今年暑期之后，爆款数下降、热度提升“滞后”的趋势已经越来越明显，很多人会选择根据映后口碑决定是否观看；而现偶题材本身在面对短视频等内容竞争时，又不具备古偶的题材优势，可替代性不低。四季度有望上线的现偶剧，目前还有吴磊、赵今麦的《在暴雪时分》，刘浩存、林一的《脱轨》，以及宋茜、陈星旭的《我们的翻译官》等几部剧集，可以看看后续的表现。现在的现偶剧，确实需要一些信心。女观众占八成，“新武侠”上桌有道热播剧男女主，为何总被AI换脸？两年无爆款，综艺“明星PD”去哪了？港剧重回中心《涉过愤怒的海》：既要又要，7亿来到张凌赫的“待爆股”，该抛了？2024，超级英雄终局之年？“白月光”登场，男女主白演？

无论是正在热播的《一念关山》，还是今年已播出的《莲花楼》《少年歌行》《云襄传》《鹊刀门传奇》等，武侠剧都在焕发出全新面貌。在题材类型上，它们不再只拘泥于“侠肝义胆、快意恩仇”的江湖，而是在武侠世界观的叙事类型上，融入了悬疑探案、喜剧、青春热血、公路冒险，甚至是偏偶像化的创作元素；在人物塑造上，“不被定义的侠”“智侠”等新侠客们也纷纷上桌，获得观众喜爱与称赞。在勾勒江湖上，传统的拳拳到肉、刀光剑影的武侠江湖，也会被注入国风元素、特效元素，甚至被讲究意境美的武侠江湖所取代。这批“新武侠”，或者说是“武侠+”们，已获得了大众认可并拿下优异成绩。新武侠开始“拯救”武侠剧？为什么它们能够获得大众喜爱？在创作层面，新武侠们又是否留有遗憾？不妨来探究一番。新武侠剧的出现，颇有几分要“拯救”武侠剧赛道的意味。毕竟在今年之前，武侠剧还在被默认为是“衰落”“不行了”的一类题材。骨朵数据显示，自2015年至2022年，市场中出现过的武侠剧仅有70余部，平均每年不足10部的创作数量是武侠剧没落的一层因素。而究其数量稀缺原因，一方面与武侠剧的制作难、“造梦”功能被更具市场性的仙侠剧所取代；另一方面则与其制作差、IP被魔改，息息相关。那些年，观众一定见识过豆瓣2.5分的《新笑傲江湖》、豆瓣3.2分的《鹿鼎记》（张一山版）、豆瓣3.4分的《天龙八部》（杨祐宁版）等差评之作。为数不多的口碑佳作里，除了李一桐版的《射雕英雄传》属于传统武侠剧范畴外，《侠探简不知》《少年游之一寸相思》《唐朝诡事录》则皆为“新武侠”。传统武侠剧，正在丧失生命力。而“新武侠”，则在今年全方位爆发。首先是数量上，据不完全统计，今年截至到目前，上线于市场的“新武侠剧”达12部，创近五年来武侠剧数量新高。口碑维度，《莲花楼》《少年歌行》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》四部作品豆瓣评分8分+，《大宋少年志2》《一念关山》豆瓣评分7.5分及以上，12部作品中除去一部豆瓣尚未开分，其余作品评分稳过及格线，堪称今年国产类型剧中的“口碑之最”。热度层面，《莲花楼》《一念关山》平台热度破万，《莲花楼》更是拥有长尾效应和超强吸金能力——其目前在豆瓣上的打分人数达56w，比大结局时足足多了10w+；而其后期衍生出的《莲花楼》演唱会，衍生收入也在上千万。《云襄传》《云之羽》播出期间，完成热播指标。前者双平台播出，位列2023云合数据top9；后者则在播出期间引发超强话题热议，平台热度接近破万。另外，诸如《少年歌行》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》也是今年同档期“黑马”剧集。性价比之高或许只有平台可以感知。这三部作品也因超出预期地表现，或正在积极筹备、或被观众强烈呼吁拍第二部。优酷更是在今年积极加码漫改剧赛道，其中一个缘由就是看到了《少年歌行》的“黑马”效应。从数量、到热度、再到口碑，新武侠已全方位突围，“拯救”了颓废近10年的武侠剧。这于观众、于长视频平台，无疑都是一件令人振奋的事情。“新武侠”，正在全方位“上桌”。为什么“新武侠”可以受到大众喜爱？拿捏大众审美是关键。正如文章开头所提及的，在叙事类型上，新武侠正在与其他元素做结合。比如《莲花楼》是在做“武侠+悬疑探案”；《云襄传》在基于武侠元素的基础上，融入了商战、权谋、悬疑等元素；《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》则直接将武侠与喜剧相结合；在播的《一念关山》则走起了“武侠+公路冒险”路线；《少年歌行》《大宋少年志2》或直接以漫改IP为发力点，或将少年们的爱国情怀融于江湖武林中。不难发现，融合了其他元素的新武侠剧，正在迎来更为广泛的受众群。脱胎于男频小说中的武侠剧，要么或是以男性受众为主，要么就直接如“金古梁温”武侠剧般具有全民性，鲜少有武侠剧的受众全然以“女性观众”为主。这批新武侠正在实现。骨朵、艺恩数据显示，今年播出的基本以女性受众居多。《一念关山》《莲花楼》《云之羽》《云襄传》更是在刘诗诗、成毅、陈晓、虞书欣、张凌赫的加持下，男女受众比接近二八开。新武侠剧正在受到主流（女性）市场的认可。与此同时，它们或许也会因更注重大IP和流量演员的创作模式，从而导致制作预算不足，影响作品质量。一个值得关注的方向是，目前这批新武侠剧之所以向“武侠+”发力，也是受到新时代武侠小说创作者的影响。像之前播出的《听雪楼》、改编自《千羽》的《云襄传》，都是由一批70、80后武侠小说作者所著。他们也是继“金古梁温”四大家之后，在武侠小说界相对具有影响力的作者。比如《听雪楼》的原著作者沧月，《千羽》的作者方白羽，以及步非烟、凤歌、小椴等，都已被影视版权方盯上许久。而他们的创作模式，则是当前这批新武侠剧正在使用的“武侠+”。让观众对这批新武侠剧“上头”的另一层因素，则来自于新武侠剧在内容和制作层面的些许升级。比如《莲花楼》《少年歌行》《山河之影》等武侠题材，它们已不再将男女感情线作为核心卖点，而是以男主或少年们的成长线为创作核心。很多武侠剧更是侧重于“人物群像”。在制作层面，它们相对以往也会更加精良。《山河之影》《云襄传》中的光影构图、《一念关山》里的戈壁大片，《少年歌行》中具有“美学”设计的特效打斗场面，都兼具美学与写实意境。一些武侠剧，更是将“国风”元素融入其中。比如早期播出的《山河令》，目前在播的《一念关山》，都凸显了写意山水、传统文化之美。创作有所升级，新武侠们自然也就有了收获。收获颇多，遗憾也常在。对于当前这批新武侠剧来说，在杂糅了一些其他元素后，对“武侠”“江湖”，甚至是“侠义”精神的呈现，也有失偏颇。网文写手文文告诉狐厂娱乐观察，在她看来，当前一部分武侠剧，正在丢失“武侠味”。文文举例，今年播出的《云襄传》《云之羽》《一念关山》，都是权谋意味“高于”江湖气息。有些作品中的大侠，更是拥有皇室背景。“比起成为大侠，他们更像是‘官侠’。”文文调侃道。在构建刀光剑影、快意恩仇的江湖武林，部分新武侠剧也多将其作为背景点缀，并未更深层次地勾勒出一个全新的武侠世界。倒是《莲花楼》《鹊刀门传奇》《我有一个朋友》或部分内容继承了传统武侠的创作风情，或直接走起“解构武侠”的后现代创作手法。在制作层面，虽然如今的武侠剧，创作者们已经给出了一定的诚意。但若论真的有哪部作品，能凭借演员打戏给大众留下十足印象，还真说不上来。这也与当前市场中的创作机制息息相关。在平台更愿意打安全牌，走“性价比”更高、制作流程更快捷的创作路线之际，或许能提供给导演、武术指导等创作人员可发挥的空间，也相对有限。就像大众在古装剧中经常看到的慢镜头、快切镜头，甚至是采用特效填充武打戏的创作模式，也并非完全来自于导演的意愿，而是剧组可以在一个有限的时间、空间和资金上，能够实现利益最大化的创作方式。造成“武打戏”难留名场面的另一个核心因素，在于演员自身的专业性和态度。就像武术指导郭立分享，自己经手过的拍摄武打场面的演员们，绝大部分都“不够格”。“有些是因为自身条件真的差，学得非常慢，剧组为了赶进度，也就只能教他们几个最简单的招式；而有些则是在态度上就不够端正。”郭立回应，早些年自己经手过的某位流量男艺人，就曾因为“吃不了苦”，而数次在片场混时间，甚至是出现放鸽子现象。“后来那部戏中他的动作戏，基本都是特效+替身演员完成。”“像刘亦菲那样态度认真，本身又有着舞蹈功能，后来又连着拍了很多武打戏，听说她后面还去武术学校专门学习武术的演员，在圈内难寻。”郭立分享。虽然多为吐槽，但郭立也对从业者们对待制作比前些年更为认真的态度，表示了认可。只是如同像“06版《神雕侠侣》那样，用五个大夜的时间仅拍一个小龙女出场的镜头”还是比较少见。武侠剧重在“武”也在“侠”，当新武侠们，正在及时更新上一批武侠剧所遗留的问题之际，也需要以更矫健、更轻盈的角度，向更高标准迈进。或许现在说武侠剧赛道全然复苏，还为时尚早。但在这批已有进步的新武侠剧面前，武侠剧至少已恢复了些许元气。热播剧男女主，为何总被AI换脸？两年无爆款，综艺“明星PD”去哪了？港剧重回中心《涉过愤怒的海》：既要又要，7亿来到张凌赫的“待爆股”，该抛了？2024，超级英雄终局之年？“白月光”登场，男女主白演？偶像剧导演走上前台②微短剧“下半场”：还能赚到钱吗？

什么样的剧才需要AI换脸？刘诗诗、刘宇宁主演的《一念关山》，开播六天热度破万、豆瓣开分7.5，热度口碑表现不俗。而对于这样一部播出效果不错的剧，网友却动用了AI换脸的黑科技。在此之前，《以爱为营》主演也被大规模换脸。处于“灰色地带”的明星换脸视频，暴露了眼下大众对于影视剧选角的不满情绪。如果霍建华饰演宁远舟，会是什么效果？在B站UP主“侦探白气球”上传的相关换脸视频下，大批粉丝留言“梦回离歌笑与燕三娘”、“感谢科技”、“每天就靠这个脑补了”、“想累死UP主换脸全集的心情在这一刻达到顶峰”……就连演员本人也出面回应。11月30日，刘宇宁在微博发布了一条疑似回应换脸视频的内容：“每个人心里都有自己的宁远舟。角色魅力是每个演员努力的方向。感谢大家讨论宁远舟。这是我的荣幸。我替宁远舟谢谢大家。请多多支持一念关山。”（图源cr“侦探白气球”）而在B站，出圈的原视频已被下架。不过，“侦探白气球”很快又推出了其他男演员换脸宁远舟的同系列作品，标题分别是如果《‘严宽’/‘焦恩俊’/‘陈冠霖’/‘乔振宇’/‘古天乐’/‘郑国霖’饰演‘宁远舟’》。播放量均达到六位数，甚至突破百万大关。而在此之前，该UP主制作的宁静&严宽、张柏芝&吴彦祖版《以爱为营》也登上了B站的热门推荐。明星换脸已不是什么新鲜事。自从2016年相关软件发布后，包括《三千鸦杀》《时光与你都很甜》《长安十二时辰》《了不起的儿科医生》《买定离手我爱你》在内的多部国产剧，出于种种原因就应用上了这项技术。而B站上的明星换脸，走的是另外的路子。一类是演员和爱豆身份互换，比如可以看张元英演《长月烬明》、杨紫去跳女团舞。（杨紫换脸张元英，图源cr水印）另一类是古早男神女神，换脸当下热播剧的男女主，反复验证以前评选出的“天涯四美”是不是真的古偶美男。显然，霍建华换脸刘宇宁的视频就是踩中了许多i古偶美男观众的喜好。演员换脸跳《trouble

相比于剧集产业高歌猛进，这两年的综艺，陷入了迟迟无爆款、无热度、无商业价值的泥潭。虽然今年《种地吧》《花儿与少年·丝路季》等节目有不错的口碑，但这种影响还是集中在综艺的基本盘受众，始终未转化为大范围的破圈。综艺失去了吸引当下观众的能力。这不免让人想起，曾经那些集体打造了上一个综艺黄金时代的“明星PD”们，他们最近有什么作品，为何不能打破这种困境？而通过这些头部导演的现状，或许也能更好地理解行业目前的困境。此前十多年，行业里出现了诸多综艺明星导演，也就是“明星PD”们，他们是曾经综艺领域的领军者们。比如谢涤葵，主导的《爸爸去哪儿》开启了综艺真人秀的新模式；严敏的《极限挑战》是目前都有人怀念的口碑神作；洪涛的“喝水梗”是《歌手》难以磨灭的icon；挂着“冷漠”脸的王征宇是《向往的生活》与黄磊斗智斗勇的关键角色……但在过去两年里，都没能成为市场的“救世主”。这些导演的发展现状影响着他们的创作。有的正在退居二线，如今年已经58岁的洪涛。又如牟頔、吴梦知作为高管，主要在各自体系内出任总制片和总监制；吴梦知退出《乘风2023》，中途接手《青年π计划》，也是基于平台大局的救急需求。（吴梦知)仍然在原单位并坚守一线岗位的，有吴彤和陆伟，但主要还是在经营固有的IP基本盘，比如吴彤手里的《王牌对王牌》《青春环游记》、陆伟的《这！就是街舞》。其中吴彤作为节目中心副主任，还是会承担一些新节目的创作。而谢涤葵、严敏、王征宇、车澈、何忱都在过去几年里离开大平台创业，公司基本都有平台背景；比如车澈离职后仍然和平台深度绑定，一定程度上是为了获得更自由的创作空间，并优化团队营收。（车澈）这些公司有些也已经打造了长寿IP，比如谢涤葵的《五十公里桃花坞》、王征宇的《哈哈哈哈哈》，车澈也坚守潮流+说唱的一亩三分地。如严敏和何忱，也不愁拿不到平台项目。从中，可以看出综艺这门生意是如何盈利的。只要有一个爆款IP在手，主要团队就可以长期深耕、自我重复，直到IP价值耗尽。在这样的模式下，当年的“明星PD”们其实没有必要持续创新，即使要开发新领域，主要团队仍然会把资源和精力放在大IP上。但这种生存模式，正在经历挑战。综艺招商从业者吴极告诉狐厂娱乐观察，“行业很多年来的打法都是制造话题，有话题才有讨论，这个已经是综艺的关键KPI，在招商上也是非常重要的参考项。这些资深的导演，在造话题上都很有一手。”“但这些招数现在越来越不好用了，愿意配合的嘉宾少，观众负面情绪也越来越大；而且短视频时代，靠话题吸引观众看节目的转化是越来越差的。过去两年的综艺困境，就在于这些招数几乎是失灵的。”此前，《王牌对王牌》第八季刚刚经历了#关晓彤生日被整蛊#的口碑危机，节目组的设计被广泛吐槽“惊喜没有，全是惊吓”，也把吴彤此前为了造话题制造过的一系列事件重新提起。“观众的需求早就变了。”综艺导演李洪宇表示，“现在行业整体的问题就是，不知道接下来该怎么创新，不知道下一个世代的观众到底要看什么。”这样的新命题，老一代“明星PD”们也需要给出答案。“导演（PD）在综艺领域是一个独特的位置，相较于影视，它更接近一个制片人和导演的综合体，结合了从创意到制作的主要话语权。这套模式是从韩综学来的。”李洪宇介绍。韩综的“明星PD”，最出名的莫过于罗英锡，他不但打造过《两天一夜》《花样爷爷》《新西游记》等开创性节目，也开始让综艺导演出现在一个“半幕后”的定位，本人经常参与到和嘉宾的打赌、游戏中。这一形式成为真人秀的保留项目，国内最早成名的这批PD，也得益于和嘉宾的各种互动，大大提升了观众认知，如洪涛“喝水”成为《歌手》系列的核心记忆点；嘉宾遭遇节目难题时cue导演，也成为综艺里常见的桥段。“国内综艺创作可以说一直是作者向的，导演风格很大程度上影响着节目成绩。当然在不同的体系里，主PD的挂名可能不一样，视频平台现在很多会挂制片人，但制作模式是一样的。”吴极介绍。主PD首先需要创作能力，如李洪宇所说，“一是综艺选题，很多一看就知道能不能火，比如《歌手》；二是让每一期都有可看性，这个考验的是内容情节的构建能力，当然也有嘉宾的默契程度，比如《极限挑战》。”但更重要的是制造话题的传播性。“有些导演可能内容能力并不强，企划也看不出好在哪，但是造话题能力强。这个也会有反噬，容易造成导演个人的观众口碑较差，当然也不影响他的东西总有人看。”靠话题吸引收视，靠内容留住观众。过去十年，综艺导演以此形成了各自的品牌。但也要看到这套打法的局限性，首先，它天然适配明星先行的内容创制思路；其次，很容易滑向重话题、轻内容的流量路径。“成功率主要就在于，你能不能集结一个有化学反应的嘉宾团队，这需要导演的能力和威信，但也有很大的运气成分，毕竟有各方面塞过来的人。如果效果不好，口碑播放都带不动；如果化学反应出现了，一般都能做成长寿IP。”李洪宇也指出，“但问题就是同质化，大家都在做，不光内容一样，选角都一样。有些比如贾玲、杨迪，在什么团队都百搭，跟谁都能玩起来；或者0713男团这种难得的‘活人’，大家就都爱用，结果最后就是什么节目长得都一样。”这种同质化的综艺内容，很难在当下获得更大的声量。综艺的困境，也越来越明显。比如严敏和何忱，此前都以内容能力强大著称，但在打造新IP方面，都出现了各自的问题。严敏的《新游记》、何忱的《开始推理吧》，在选角上都出现了争议；但不做明星真人秀，严敏的《戏剧新生活》《我可以47》虽然口碑不错，但热度和商业转化不算理想。而这样体系化的问题，很难靠单个导演去解答。“综艺干不过短视频，实话。”吴极提到了@在下辉子

《新闻女王》之前，上一部引起如此广泛讨论的港剧还是2014年的《使徒行者》。十年之间，港剧偶有口碑之作，但再无新剧能跻身热度和话题中心。直到《新闻女王》，打着港剧的大旗，让观众高呼“还是这个味儿！”这杆旗能插多久？《新闻女王》到底是豪华台庆剧的昙花一现，还是港剧回归的风向标？

从年初大卖的《满江红》，到暑期档黑马《消失的她》，再到冷清十一月遥遥领先的《拯救嫌疑人》《涉过愤怒的海》，“复仇”似乎成了今年电影创作的主旋律。复仇背后，是悬疑、凶杀、追逐、打斗、反转这些高效类型手法带来的猎奇感、爽感，或是痛感。《满江红》赢在喜剧、悬疑元素的混搭，以及反转不断的剧本杀结构。《消失的她》赢在猎奇感和焦虑感的制造。《拯救嫌疑人》主打亲手缉凶反杀罪犯的爽感。正在上映的《涉过愤怒的海》则把愤怒、疯癫和痛感做到了极致。这些电影的成功都指向了一个结论，在当下想要大卖，就要给观众足够的强刺激。而且这种刺激不能再单纯是视效上的，得是心理上的。要论刺激的强度和烈度，这几部电影中，《涉过愤怒的海》达到了新的高度。（以下涉及剧透）一方面，跟《消失的她》《拯救嫌疑人》这些电影带来的爽感不同，《涉过愤怒的海》强化的是此前国产片很少触及的痛感。为了达成这个目的，人物和情境的设置都非常极致，周依然饰演的金丽娜和张宥浩饰演的李苗苗，一个边缘性障碍人格，一个反社会人格，这样的两个人在异国相遇，一死一逃，引发金丽娜父亲的追凶、复仇，李苗苗母亲的袒护、对抗。但曹保平不满足于把这部电影拍成一部由罪案事件驱动的，有跌宕起伏情节的，能吊人胃口的猎奇类型片，它没有停留在《拯救嫌疑人》那样的架空式复仇层面，而是最终把角色拽回地面，置于当下社会中，把观众引向对中国式父爱、母爱的反思。黄渤饰演的父亲老金带着满腔的愤怒千里追凶，追到最后才发现，眼前的凶手并不是真正的凶手。对老金，他的复仇完全扑空了，愤怒无法宣泄。对观众，追凶、复仇的爽感也完全失效了。刀尖最终转向了复仇者本身，原来杀死女儿的，不是别人，是他自己，是阴影笼罩的童年，是严重缺失的爱。电影带着观众走向灼心的痛。在传统的中式观念里，我们向来熟悉和标榜的都是沉默的父爱，无条件付出的母爱，而《涉过愤怒的海》对此提出了质疑，有时候，那种机械式的，自以为是的，自我感动的爱，真的是爱吗？这对我们习以为常的认知是相当冒犯的，作为创作者，是难得的自省。

平台热度破万、市场占有率超35%，《宁安如梦》成为了今年第三部单日有效播放量破亿的剧集。只不过，热播的成绩似乎没能给男主角张凌赫带去太大加成，反而是他不够出彩的演技成为讨论焦点。从《苍兰诀》被观众“买股待爆”开始，一年半过去，张凌赫播出了三部男主剧————《云之羽》《宁安如梦》《虎鹤妖师录》——但仍没有摘下“待爆”标签。出走半生，归来仍是待爆。问题不全是张凌赫的。《云之羽》《虎鹤妖师录》《宁安如梦》，三部剧集各有各的问题。《云之羽》审美在线但剧本离线，情节经不起推敲、剧情节奏过慢，后期还陷入“配角加戏”争议。张凌赫从中得到多少加成不好说，反正男二号丞磊已经搭上周也、演上大IP《女将星》了。《宁安如梦》则是开局不利。观众审美日益提高，加之播前关注度过高，《宁安如梦》前期的运镜问题迅速被“乐子人”们反复在互联网上传播，使剧集早早陷入争议。后期又因原著改编等问题，没能在口碑上扳回一城。制作问题、改编争议、演员演技，种种因素导致《宁安如梦》尽管抓住了古偶基本盘，播放量高，但讨论度有限，没能破圈。题材保证基本盘，质量决定出圈度。对比这两年捧出新流量的剧集，从《苍兰诀》到《长相思》，口碑基本都在7.5分以上。《宁安如梦》原著《坤宁》中，男主角谢危的人设十分出彩。书中形容他“圣人的皮囊，魔鬼的心肠”，表面清风朗月、温润如玉，实则又疯又狠，多谋善断、心狠手辣又不择手段。配合完整人物背景，谢危也算得上“美强惨”——幼年被人以母亲性命要挟，不得不顶替太子送死；侥幸存活后，目睹大雪中被野猫啃食的尸体，从此变得偏执、阴狠。同时，如同所有偶像剧男主一样，他是疯子但独爱女主，再加一层“梦女”光环。此类复杂又立体的角色，演好了很容易吸粉，可惜张凌赫并没有抓住机会。他的表演缺乏层次感。演谢危表面那层圣人皮囊时，张凌赫就开始用力了。本该不动声色地伪装自己，但他时不时在人前来一记夸张的眼刀，搭配轻蔑抬眼、咬紧后槽牙等小动作，只差把“我其实是疯批”打在公屏上。导演不仅没能为演员藏拙，还往里“倒油”。在张凌赫努力表演腹黑时，给他切大特写，前后五个镜头强调他其实是疯批，让本就用力过猛的表演雪上加霜。到了应该真疯批时，张凌赫更放飞了。他想体现谢危的偏执与疯狂，要么套路性瞪眼，要么习惯性动嘴；台词说得也十分用力，日常戏像在读课文，需要情绪时又太过火，像一个字一个字咬牙说出来的；故作低沉的音色，更是“牛上加牛”。而这种用力，也仅仅停留在台词和表情上。谢危多次离魂症发作想伤害宁二，他用手掐住对方脖颈，面露凶色，这时他是发狂与失控的状态。但能感觉到演员只是轻轻把手搭在对方肩颈上，并没有做出肢体方面的表演。不像发病、失控，倒像手模拍摄现场。正因为他的用力都浮于表面，所以也没有演出谢危的多谋善断。每当剧情需要展现谢危的足智多谋、运筹帷幄时，全靠导演加的音效强行烘托。有时看张凌赫的表演，仿佛看到了郝蕾经常在演技综艺上示范的错题集。

今年以来，超级英雄电影已经连续上演票房惨案。目前还在上映的漫威电影《惊奇队长2》，截至上周末全球票房1.88亿美元，内地票房仅1.1亿元，对这部公开预算2.7亿美元（不含后期大量补拍费用）的电影，基本已成定局。从2008年开始的超英电影，似乎就要画上一个句号。而结合近期海外动态看，画上这个句号的时间，恐怕就在明年。日前，漫威刚刚宣布了八部电影延期的消息，包括《美国队长4：美丽新世界》和《雷霆特工队》。这也就意味着，还在2024年上映片单里的漫威电影，就只剩下一部《死侍3》，而这部电影目前正在重写剧本，暂定于明年1月恢复拍摄，实际上目前的档期很难保证。同时，该片在修改剧本后，将不会与MCU主宇宙产生多少交集。这意味着MCU已经确定明年没有电影与观众见面。索尼倒是还有两部“索尼宇宙”的电影《蜘蛛夫人》和《猎人克莱文》定档明年。但两者至今都毫无动静，后者还是一部R级作品，或许索尼内部对电影品质也没多少信心。华纳今年底要上映的《海王2》也前景不佳，且不谈如今的市场环境，该片近期试映还传出了“很可能是DCEU最糟糕的电影之一”的风声。而该片也是DCEU最后一部作品，滚导筹备的DCU新宇宙，最近的定档时间也在2025年。2024年，将是MCU、DCU一起唱空城计，超英电影无比落寞的一年。在市场失温、连续出现票房惨案的2023年之后，新一年又没有强力作品站台，市场对超英电影的兴趣将下降到冰点。即使《死侍3》能够取得一定的反响，这部远离核心的“X战警”衍生电影，也难以重振整个类型的信心。面对已经跌至谷底的现状，漫威和DC方面其实都在努力自救。漫威方面在今年3月宣布联合总裁维多利亚·阿隆索离职，她被认为是第四、五阶段内容危机的主要责任人。漫威目前的大范围改档，正是凯文·费奇这个“开国功臣”再度掌权后的拨乱反正。据《综艺》等多家外媒称，他可能要修改围绕征服者康的故事走向，为此《复联5》编剧导演已经全部退出；然后《死侍3》《雷霆特工队》剧本将大改；《刀锋战士》《夜魔侠：重生》全部推翻重做；《美国队长4》重拍；《回声》重新剪辑……DC影业更加干脆，在滚导上任后已经宣布DCEU全部推翻重启，提出打造全新的DCU。今年初公布的全新片单更是引起一片哗然，动画比例过高，大量不知名英雄聚合，而且相关开发的新闻至今寥寥。这些抢救动作真的能起到作用吗？恐怕不能太乐观。回想2019年，《复仇者联盟4》制霸全球影史票房，刷下27.99亿美元纪录，超英电影如日中天。彼时，所有人都在等待漫威第四阶段，要如何延续奇迹。但随后拿出的答卷，实在让人失望。老英雄的电影《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》《雷神4》《黑豹2》票房参差不齐，但普遍面对着口碑上的争议。《黑豹2》《尚气与十环传奇》《永恒族》这两部旨在打造新英雄的电影，捧新人的效果不佳。一个明确的信号是，即使前者实现小赚，演员刘思慕并没有因此吃到红利，他出演“尚气”的片酬是600万美元，而一年后出演《芭比》男二只拿到了200万美元。再看剧集，如《惊奇少女》《女浩克》《秘密入侵》接连遭遇严重的收视口碑危机，打造的新英雄鹰眼女、惊奇少女、月光骑士等，也并未获得多少影响力。《秘密入侵》漫威失去了曾经的魔力。与DCEU一样，漫威宇宙出现目前的情况，有一个重要原因是严重的高层内斗。根据此前《综艺》的深度报道，2020年迪士尼新任总裁鲍勃·查佩克上任后，就急于在内部清除前任罗伯特·艾格的影响，提拔亲信，维多利亚·阿隆索因此升任漫威影业联合CEO。据称，凯文·费奇彼时已经失去了制作权，只有内容的创意权。查佩克和阿隆索带来的改变主要有两大方向。首先是扩大产量，查佩克疯狂加码彼时看起来最容易出政绩的流媒体业务，需要大量内容填充，很多项目都是在全无基础的情况下被迫发布的，如《回声》《刀锋战士》和《神奇四侠》等。除了带来严重的质量下滑、项目难产问题，盲目增产也造成了内部资金混乱和严重腐败，口碑极差的《秘密入侵》成本居然高达2.12亿美元。漫威彼时最多同时开工了四个项目，而要加快周期就要压迫后期时间和成本。直接后果就是曾经以视效著称的漫威宇宙，出现了《女浩克》这样的特效灾难。《Vulture》当时报道，阿隆索是特效行业最讨厌的人。其次就是政治正确元素，查佩克严格要求在每部作品中都加入这类元素。之后，《永恒族》就因为同性接吻剧情被许多国家禁映，类似的争议不断，更成为作品口碑的重灾区。虽然去年底罗伯特·艾格复任之后，凯文·费奇重新获得话语权，但一系列后遗症依然存在。首先是大量项目都需要重新规划，更要命的是，很多启动的项目甚至无法推进，必须做大动作的修改，包括后续两部《复联》电影。

《宁安如梦》超点收官。平台热度破万，且单日有效播放破亿，热度表现不错。但开播前被押宝最多的男主演张凌赫，并没有如预期大爆。反而是王星越饰演的男二张遮，凭借演技和“白月光”人设的加持，顺利“上桌”。白月光人人爱，是演员加成，还是人设的胜利？“张遮之于我是雪中炭、暗室灯、绝渡舟。”《坤宁》原著小说里的张遮，是绝对的“白月光”。清正自持、坚守原则，为人挑不出任何毛病，同时又爱重女主姜雪宁，为护她甘愿沦为阶下囚，得知女主死讯后也只想求死。当然，在经过编剧的改编后，《宁安如梦》里张遮和姜雪宁的感情线已经完全不同了。但在一众年轻演员的衬托下，王星越还是把张遮“光风霁月的白月光”演绎得较为出彩。角色光环打底，演员表现加持，即便编剧删减了高光戏份，张遮的出圈依然在意料之中。毕竟，白月光向来人人爱。大多数观众认可王星越饰演的张遮，也是因为他在编剧的限制下，依然高度还原了原著小说里的“白月光”形象。白月光的杀伤力，不仅观众懂，创作者们也清楚。从《延禧攻略》秦岚靠富察容音再度翻红出圈，到于正为王星越争取张遮这个角色，不难看出，演员选剧本时，人设也很重要。“白月光是一类被理想化的角色。无论男女，他们都是爱情剧中的重要存在。”编剧舒何总结道。他们可能是某个角色心目中爱而不得、求而不得的理想情人，也可能是观众心中的“意难平”，可望而不可及。总之白月光往往和悲剧相关，是被“牺牲”的一方。细分来看，白月光也可以分为两种。一类是角色的白月光。如《山海情》的水花，《坤宁》原著中的张遮，是对某个角色而言生命中不可或缺却没能终成眷属的存在。另一类是观众的白月光。如《香蜜沉沉烬如霜》里罗云熙饰演的润玉。他并不是完美男二，后期甚至“黑化”成为反派，但却是观众的“意难平”。在编剧林家看来，白月光一定是让人印象深刻的，因为他们是脱离现实的。“白月光人设是我们品性当中非常美好的一个横切面，它更具有神性化，而不是人性化。”关于白月光这类角色，编剧林家曾经研究过《香蜜》里的润玉。在作者口中，润玉后期是一种圣洁超脱的献祭式感情观，明明知道不会有回应，但是就是义无反顾走上爱情祭坛。“他其实自己都没有明白他爱的根本不是某一个人，而是爱上那种双方毫无保留的赴汤蹈火的感情态度，那是他极度缺失渴望的。”林家觉得，从编剧的角度来说，在有限的篇幅之中抹上浓重的悲剧色彩，是成就白月光的关键。“在我的剧本创作当中，白月光的戏份占比相对来说是比较少的，它一定要有一种朦胧感。就像前面说的，因为不是主角，你不用塑造他们身上关于人性幽微的复杂性，只需要提供美好的横切面。”林家说道。编剧舒何最近也在写一个白月光的角色。她告诉狐厂娱乐观察，构思这个的时候会带入某位女演员的角色，甚至是把她的照片放在手边，常看常新。“有时候写主角同样也会有这个习惯。何况白月光本身这种角色它就是很有象征性，意向化。”有类似习惯的编剧Perry，也会根据角色气质代入一些比较匹配的演员，便于发挥想象力。“比如曾经润玉时期的罗云熙、《长月烬明》路透里的陈都灵。”编剧们爱白月光，又没那么爱白月光。我们无法深入探究这种矛盾的产生，但“编剧不能太爱白月光”，已经成了现实。舒何就曾听说过这样的情况。在某部古偶中，因编剧本人偏爱某个角色，把高光点都放在了这个角色身上。甚至为了让人更怜爱这个角色，给TA配了一段遗憾的情感经历，结果播出后观众怜爱的却是这段情感经历中的另一人。“编剧对角色的偏爱程度和观众的口味是不相同的。编剧只能尽笔力调动观众的情绪，不能傲慢地要求观众爱谁。”舒何渐渐习惯了这种“阴差阳错”。花几小时写了个白月光角色火了，写了几个月的主角却被全网吐槽，如今也成了剧集市场一种新奇的现象。“好像现在这种情况是越来越多了。”编剧Perry觉得，这和观众对配角的包容度有关。“因为主角的身上它天然承载的戏剧功能会比较多，观众的审判意味会更强。有的观众对于主角的瑕疵，挑剔感会比较重，无论你是太善良了还是太邪恶了，都存在争议性。”Perry说道。而白月光角色恰恰相反，正因为角色的留白，给了观众自己脑补的空间，如此一来，观众会自主去修正这个角色身上一些并不完善的地方。“对我来说，观众能喜欢上我笔下的某一个角色就很感恩了，这已经是很大的肯定。”舒何笑道。把白月光的出圈单纯归结为观众的不挑剔，当然是片面的。但就白月光需不需要演技，业内人士也有完全不同的看法。编剧舒何觉得白月光这种高性价比的角色，不需要太多演技。“只要这一个演员他的形象是符合观众的眼缘，就很有加成。”制片人Aaron反而觉得，要在每集出现的短短几分钟内让观众印象深刻，对演员的妆造、仪态、演技、台词、微表情是更大的考验。“也有看准了本子和角色特别想演的，主动来客串白月光。”Aaron透露，他也遇到过不要片酬，冲着剧本和班底来客串的艺人。不过，即便是不要钱，Aaron也会综合考虑艺人的演技、口碑、过往作品等各个方面的因素。在他看来，口碑不好、演技有争议的，演不了白月光。即便是主动找来了，也会被他婉拒。制片人尖尖负责开发的某个大IP，女主角也是温柔坚韧的、白月光一样的存在。尖尖告诉狐厂娱乐观察，某90花一直在努力争取这个角色，不仅主动接洽，还号召粉丝、发通稿宣称自己和该角色适配度极高。但尖尖团队不为所动。在她们看来，这位演员虽然今年以来口碑不错，但实绩、流量、热度还是欠缺太多。与之形成鲜明对比的是，如果有高热度的流量，或实绩在手的老戏骨来客串，制片人们甚至愿意给出更高的片酬。Aaron告诉狐厂娱乐观察，来客串白月光的演员，理论上片酬按集单价算。高热度的流量，或实绩在手的老戏骨，几场戏的报价按单价算甚至会高于他接整戏的价格。“如果要合作的项目也不是很高的评级，而且角色戏份也不重，但是人家愿意来，我们就会答应对方提的价格。”Aaron说道。在部分编剧和观众看来，白月光似乎是个稳赚不赔的好生意。但实际上，大部分愿意来客串的演员都不是冲着角色来的。在很多艺人及团队的心目中，制作公司、平台，又或者是制片人导演，都比角色人设更具有吸引力。某位曾经的“待爆”男艺人，尽管已经接到不少男主戏，但他还是在接到知名制片人邀约后，前去客串了其S+评级的新剧。“也分客串什么项目，如果是演员很想后续合作的，就会很便宜。”尖尖说道。资源、关系、人情、片酬……可能要数到最后一项，才轮得到“角色人设”。(文中受访者均为化名)偶像剧导演走上前台②微短剧“下半场”：还能赚到钱吗？“一女多男”能带飞古偶吗？微短剧，从“8天破亿”到“最短风口”播前待爆，是福是祸？IP“姊妹篇”，影视“老大难”结束四个月罢工，北美影视行业怎么样了？王阳，更适合年轻观众体质的靳东？

偶像剧导演们轮番上热搜，如今也已经不算新鲜。这些曝光往往与其作品争议相关，#朱锐斌

从带动二级市场股票大涨、头部影视大厂陆续入局，到近日成为监管下的“眼中钉”，飞速崛起的微短剧赛道再也藏不住了。在之前《微短剧，从“8天破亿”到“最短风口”》一文中，我们对小程序短剧的崛起及商业模式，作出相关解读。目前观众看到的这类小程序短剧，已经是发展一段时间后的产物。这个赛道也的确催生出一些“爆款”，比如8天投放消耗破亿的《无双》、24小时充值破1200万的《哎呀！皇后娘娘来打工》、24小时充值破2400万《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》，如今已被下架、由咪蒙团队打造24小时充值破2000万的《黑莲花上位手册》……但这就意味着小程序短剧可以“致富”了吗？互动游戏带火短剧赛道后，头部影视大厂、“跨界”达人们，又为何纷纷投身于此？监管趋严后，它的明天又将如何？在与从业者的交谈中，我们逐渐找到答案。何明明是一位从做长视频内容（网络电影、网络剧）转型至竖屏短剧领域的新手玩家。2022年初，他与其所在公司共同入局这个赛道。目前他们已拍摄了10多部小程序短剧，多与像小程序短剧“头部玩家”九州文化这样的平台合作开发。“与平台合作会相对保险。一般平台会给到剧本、一定的资金，然后给制作方一个打包费，这个承制费用，就是整个项目赚到的钱。当然也有别的合作模式。我们团队前期多采取这种合作方式。”何明明是从长视频内容转型做短视频内容的“幸运儿”。其团队拍摄的第一部女频向微短剧，以7万的制作经费，撬动1600万会员充值。实现了“小赚一笔”的梦想。但在这之后，公司的其他作品表现反而不佳。据他分享，目前已完成的16部小程序短剧中，只有两部是小赚一笔，其余勉强回本。他坦言，这在业内是常态。“虽然第一部作品我们做出了不错的成绩，在九州这样的平台也拥有了一定的挑选剧本的资格。但依旧难保证产出的作品每部都可以挣到钱。”何明明和团队也曾总结过原因，问题大致出在两方面：一个是剧本层面的问题。何明明分享，自己今年5月拿到了某小程序头部平台给到的一个剧本，在拿到该剧本时，他就和团队预判，这部戏很难爆。“人物非常多，故事讲了十几集了，都没明确交代核心矛盾。这对于做小程序剧是致命的问题”，何明明说，平台那边也确实交代过，希望团队可以给剧本简单调整下，但由于大框架已经明确，细枝末节上的改动都已是徒劳。“小程序短剧讲究卡点，基本上每10秒就需要迎来一个“爽点”（反转）。故事不需要非常复杂，人物一多，盘子就大了，主线动机不够明确，这就让整部剧失去了‘节奏感’。”何明明十分看重“节奏感”，他表示这是一部小程序短剧的灵魂，包括后期在投流上，节奏卡的好的作品，会员充值也相对更高。很显然，他接到的这个本子不属于这类作品。“我后面也想过，也许给它做成横屏短剧，会更适合。”让何明明经常感到头疼的另一个问题是，如何把握制作小程序短剧的成本和进度。他表示，公司第一部投资7万的作品，平台给到的成本实则只有5万、拍摄周期应该是控制在7天。但当时由于缺乏经验，最后团队垫了2万、拍摄时间也拖延至半个月。但好在，最后效果不错。“也算是有运气成分在里面。”像何明明这样的“幸运儿”，在小程序短剧这个赛道确实不算多。此前在网络剧领域打拼、2022年入局小程序短剧赛道的李潇，则显得“有点背”。李潇分享，当时自己一口气拿出100万制作经费预计拍摄三部小程序短剧，但最终由于经验欠缺的问题，团队净亏50万。这还不包括后期部分作品用在投流上的开销。而据他透露，这个行业里真正能够赚到钱、或者说押中爆款概率的不超过10%，剩下的90%里，80%可以做到维持回本，还有10%就是纯亏损。这个数据与此前九州文化分享的数据基本持平。“大家在分享战报时用的都是投流消耗，或者是X小时充值量达到X，没有哪家制作方说我这部剧净利润是几千万、几个亿。行业里，入局比较早的小程序短剧，之前ROI有达到1.5-2左右的，现在赚钱的基本是维持在1.1-1.2之间，即投入1元，获得1.1-1.2元。”按照这个比例来计算，8天投流消耗破亿的《无双》，实际营收大概在1100万左右。这还没有除去平台拿到的分成，何明明预测制作方最终收益可能会在四五百万。“平台永远是拿大头的那方。”李潇表示，不仅仅是像九州、点众科技、番茄这样的头部小程序平台有利可图，抖音、快手、小红书、腾讯这样的第三方流量平台，也因为小程序短剧中最重要的“投流”环节（注：一部小程度短剧能不能火，投流起到关键作用），而坐收渔翁之利。国联证券11月1日发布的研报预估，按字节披露的数据，短剧行业2023

古偶正流行“一女多男”。正在热播的《宁安如梦》，已收官的《长相思》《为有暗香来》，都不约而同采用了“一女多男”的情感设置。往前追溯，去年暑期大热的《星汉灿烂·月升沧海》同样也是多男追一女的故事。《星汉灿烂》成暑期档爆款；《长相思》第二季预约人数超过270万；《宁安如梦》平台热度也破了万。“一女多男”成为了新时代古偶的爆款密码吗？和过往传统古偶不同，如今古偶的“一女多男”情感线，正在有意识地跳出“玛丽苏”窠臼。过去的很多古偶，虽也会塑造多位男性角色，但呈现的大多是他们对女主毫无缘由的爱意与保护。男人都爱我、女人都想害我，是过去很多古偶的两大基本法。比如在玛丽苏届的扛鼎之作《倾世皇妃》中，有姓名的男角色都深爱女主却没有可靠逻辑支撑。功能化的男性角色不需要太多面，他们只有一个主线任务——爱女主、救女主。而当下的“一女多男”古偶中，男配们不再是男女主伟大爱情的衬托者、见证者，他们戏份更多，角色塑造更复杂、立体，拥有的故事线也更完整。比如《宁安如梦》中，张遮正直沉稳，是女主心中的白月光，但他经历过国恨家仇，无法毫无负担地爱女主；燕临本是衣食无忧的富家公子，家中经历变故后逐渐成熟。《长相思》中的相柳，既是冷血暴戾的九头蛇妖，也是游戏人间的世家公子防风邺，还是大荒排名第一的杀手。他曾是斗兽场上的奴隶，与小夭有相似的痛苦遭遇，他由此爱上女主，却因报恩不得不与之对立。正因为男性角色更丰富、人设更清晰，他们各自都能与女主构成不同成分的CP。《宁安如梦》中，谢危是腹黑“疯批”，张遮是白月光，燕临是忠犬；《为有暗香来》中的三位男性角色，一个爱而不得、一个得到不爱、一个不离不弃，不同CP满足不同观众需求。更立体完整的男性角色，也带来了更精彩的感情线。毕竟，两个有血有肉的人相知相识，就算最后不能相恋相守，也远比被编剧设定好的NPC爱上主角来得动人。戏外的反馈也能证明这种模式的有效。《长相思》播出后，率先上桌的是饰演涂山璟的男二号邓为；《宁安如梦》的热播，也让男配王星越和周峻纬拥有了姓名。无论如何，“一女多男”的流行暗示着古偶正在自我进化。为什么是“一女多男”率先在新时代焕发了新商机？

广电总局宣布启动一个月专项短剧治理工作后，抖音日前下架了119部小程序剧。一夜之间，号称“2023最赚钱赛道”的微短剧行业，转眼成了人人唱衰的“最短风口”。但客观来说，现在肯定不是微短剧风口的终点。无论呐喊微短剧“付费元年”、还是高呼“最短风口”的人，都有自己的一笔账。这个今年最火的财富故事，不妨挤掉泡沫看一看。此前吹上天的微短剧生意，主要指的是“小程序剧”。用户通过两微一抖、小红书等平台的信息流广告，点击跳转到某个微信或抖音等小程序观看剧集，前十集左右免费，之后每集在1-3元不等；盈利模式也不同于长视频的分账、短视频的广告，而是完全靠用户付费充值。这种模式，在今年引爆了财富密码。制作成本不到50万的《无双》，号称上线8天充值破亿；《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》24小时充值流水破2000万……一时间，社交平台上频频出现配色大红大黄的小程序剧庆功大蛋糕。拍摄一周，成本30-50万，然后撬动千万级收入，这让短剧成为“2023年最赚钱的赛道”，并直接引爆了资本市场。比如中文在线股价创下近七年新高，日成交金额直逼70亿元；相关股票基本全线飘红。对很多内容从业者，这简直难以理解。如何让用户为内容付费，十年来长视频、音乐等各种内容平台为此想尽了办法。即使目前开始盈利，下沉市场依然是未能暖热的一块坚冰。结果一转眼，下沉用户为一部剧可以充值两三百，比长视频一年会员费还多。谁不得问一句凭什么？这就要看懂小程序剧的整个操作逻辑，不妨按销售三元素“人、货、场”做一分析。“场”是小程序剧的核心，也就是渠道。很多人知道小程序剧主要靠投流，但或许不清楚其疯狂程度。微短剧行业常说“赚十块投九块”，头部毛利率甚至不到10%，也就是说，1000万充值的背后，投流费用可能要在900万以上。《无双》承制方西安丰行方面曾回应过，“破亿”其实是投流广告消耗“破亿”；按照比较乐观的ROI标准1.2计算，其最终实际营收在2000万左右。这其实已经是业内天花板级的表现。制作方一般的判断标准是，如果ROI在1.15，项目就依然处于盈利状态，可以继续保持投流力度，并根据这个标准进行多次投流。整个操作过程其实会很快，按照“黄金3小时”的说法，前期投入一定要大，能不能火就看前几个小时的充值情况；一旦判断ROI情况良好，前期的充值收入也会马上被投入买流。这俨然是一门依赖广告的快消品生意。虽然如此，薄利多销快跑，小程序剧依然是有盈利空间的，尤其是下场较早的从业者，2022年大部分都赚到了钱。那么问题来了。这么个高端“场”，“货”却有些拿不出手。十天出剧本、一周拍摄、一个月内搞定100集以上，而且基本就是赘婿、战神、霸总等烂俗故事，这样粗制滥造的内容，到底怎么能卖出去？其实不难理解，就那点事。一方面，相比于平台微短剧，小程序剧前期审核成本低，不排除有大量低俗、擦边的元素存在。有数据显示，小程序剧消费者男性占七成。另一方面，小程序卖的主要就是情绪，也就是“爽”，现实世界有多憋屈，短剧里半分钟一个反转的剧情就有多攒劲。对于微短剧主创，把爽点合理分布到每个时间点是基本功。理解了“货”，也就理解了“人”。一般认为微短剧受众主要集中在精神生活空虚的下沉市场，还有所谓“三保”受众（保安，保姆，保洁）的说法。但《中国网络视听发展研究报告》显示，截止去年末，我国短视频用户规模已达10.12亿，其中超50%的用户看过3分钟以内的短剧。粗暴认为这些都是下沉用户是不确切的，实际上，不乏年轻白领人群边氪金边在评论区高喊着“我是土狗我愿意”。从这些受众的观察，或许也不难理解，为什么微短剧付费的“风口”会在2023年呼啸而来。今年以来，整个市场的单日消费总额画出了一条直直的上扬线，国庆假期单日破亿，年产值预计达200多亿；据字节跳动监测数据，以小程序剧为主的付费短剧，年充值流水达180多亿元。而别人贪婪时，确实值得恐惧。其实，小程序剧的治理，也并非刚刚开始的，相关查处工作从去年就已经开始。问题很明白，内容低俗、擦边的情况不在少数。目前整个产业模式，可以说还处于一种野蛮生长阶段，主要监管手段是平台将违规内容下架。同时，微短剧的低质化、同质化问题，也并不符合当前内容行业的导向要求。从业者怕两点，一是后续实行审查上线机制，那么市场萎缩几乎是可预见的。二是伴随着竞争进一步加剧，不但缺乏差异化的产品，营收难度将直线飙升，而且行业声量提升、进入主流视野后，监管必然趋严。要把微短剧做成长期生意，必须闯内容关。事实上，围绕着内容该怎么做，市面上一直有“品质论”和“故事论”两种理念。前者以长视频平台为主，倡导10分钟的横屏微短剧，主打提升视听体验，比如导演曾庆杰去年以来的《念念无明》《虚颜》等制作水准都颇受好评，今年的《招惹》分账破2000万。另一边则是短视频平台，倡导2-3分钟的竖屏微短剧，明确喊出了“卷故事不卷制作”。相比于长视频平台，短视频端聚合流量的效率显然更高，所以内容样态直接被移植到了小程序剧。而同样的内容问题，短视频平台也在面对。从2021年开始，短视频平台就有意改变微短剧“土狗”的定位，提升内容价值。比如抖音引入了很多头部影视公司，柠萌影业的作品《二十九》系列总播放量就破了20亿。快手主要是明确内容导向，提出了“爆款=情绪价值+人物塑造+热点”，一定程度上对内容的叙事性和现实性，都提出了更高的要求。后续出现了一批现实题材爆款如《胡同儿》《仁心》等，以及10亿播放的30+熟龄女性短剧《再婚》。今年爆火的口碑之作《逃出大英博物馆》，也说明在微短剧领域，观众对有情绪的好内容是有需求和认同的。诚然，微短剧的体裁决定了短周期、轻体量、快回款的商业模式，平台能够影响头部站内内容，但面对整个市场，目前也很难改变整体良莠不齐的现状。但是无论从制作还是故事，推动内容升级，都是平台延长产业生命的必然选择。此前一大批行业内外的公司已经宣布下场微短剧，阅文发布“剧本征集令”，各大影视公司、MCN

“待爆剧”，到底是福是祸？最近播出的《以爱为营》《宁安如梦》，上线前均拥有极高关注度，更是被不少观众“买股”下一站爆剧。在映前高热度的加持下，前者开播当天就登顶了猫眼全网热度榜；后者空降上线，在播出次日也成功登顶。只不过，高热度背后还有网友们声势浩大的吐槽。豆瓣上，未完结的《以爱为营》已有6万+人打分，开分仅4.8；从运镜、演技到人设，《宁安如梦》也遭遇了全方位、多角度的调侃。实际上，正是《以爱为营》《宁安如梦》此类前期关注度与期待值较高的“待爆项目”，更容易招致口碑反噬。拍摄期间拥有高热度，各方自然是皆大欢喜。但当这种高热度转化为360度无死角的审判与吐槽后，谁在欢喜谁在愁？今年一月，《以爱为营》拍摄期间，王鹤棣发布了一条与白鹿的合拍短视频，收获近800万点赞。这在他发布的所有短视频中，点赞第二高。未播先火的，不只有《以爱为营》。从《长相思》《偷偷藏不住》到近期的《以爱为营》《宁安如梦》，乃至正在拍摄中的《永夜星河》《白月梵星》，这些集齐了IP与流量明星的剧集，通常从选角开始就拥有超高的关注度——预约想看人数平均百万+是基本操作，遑论时刻挂在热搜上的各种剧集路透。与高关注度一起来的，是高期待值。根据德塔文待播剧数据，包括《以爱为营》《宁安如梦》在内的多部“待爆剧”，观众期待值均达到8分+。而与高关注度、高期待值一起来的，则是更为仔细、严格的审判。刚开播不久，《以爱为营》的ppt式运镜就已在互联网广泛传播，其简单粗暴的镜头转场和制作、服化道被部分观众定位为“快手土甜短剧”；《宁安如梦》则被调侃为“洗衣桶式”运镜，播出当天，张凌赫的某些镜头甚至被单独截取出来，反复审判。时间往前推，《长月烬明》中罗云熙的牙、《与君初相识》中任嘉伦的肌肉衣、《星落凝成糖》中陈星旭的原声、《玉骨遥》中任敏的颜值与仪态都经历了不同程度的观众审判。高关注度下，剧集的问题往往也暴露得更快、更彻底。《我的人间烟火》因许沁白粥与宋焰人设等问题，成为“歹毒现偶剧”代表；在审判完制作水平后，《以爱为营》的剧情也被网友全方位审判，“雌竞”、“注水”、“悬浮”，这部剧最终豆瓣4.8开分。在那些映前备受关注的剧集中，只有《长相思》这类制作水准在线的少数剧集能“全身而退”，大部分“待爆剧”的命运，是成为茫茫互联网中的又一吐槽对象。或许，在那些审判与吐槽中，还有一种强烈的预期落差，一种因为有些许期待而导致的失望。对于那些苦苦等待播出的观众来说，万般期待与万分落差，最终只能化为评论区一句又爱又恨的“你敢耍劳资？”只不过，即便要承担更高的口碑反噬风险，在剧宣源源看来，IP与流量带来的高关注度，仍是正面影响偏多。“话题、讨论和数据都会更好。电影要的是花钱买电影票，电视剧更需要话题、点击，播出期间每天都得做话题和热搜，这些和流量的适配度更高。”源源说。剧宣小艾也同意，“只要关注度高，开播当天热度肯定很高，哪怕有争议，口碑不太好，后续做口碑方向的投放和维护也就完事了，不是一个很大的问题。其实对于剧集营销来说，无论口碑怎么样，更重要的是营造氛围感，一种各个社交媒体上大家都在看剧、讨论剧的氛围。”这或许也是某种程度上的“求仁得仁”。实际上，这几年来，剧集播前关注度越来越高，越来越多“待爆剧”诞生，本身就是营销前置与内卷的结果。上有明星杀青小作文、拍摄期间的提前“营业”，下有站姐涵盖开机到杀青各种角度的“氛围感路透”。从前方到后方，从上游到下游，整个产业都在助推剧集的映前关注度。片方对拍摄期热度的要求也越来越高。“最好拍的时候就天天上热搜，路透和花絮是最方便的。粉丝性质的站姐本身也会严格配合项目的宣传节奏。”源源说。“拍摄期的营销预算占比越来越高，营销周期也越来越靠前。很多项目在没选角时就已经开始营销了。比如某某大IP定了知名演员，结果最后是另外一个小糊糊，也是比较常见的操作。”小艾补充道。营销前置确实有用。在剧集原著《错撩》的短评区，有不少因路透和王鹤棣慕名前来的观众。剧粉西西也称自己是看了《以爱为营》路透后产生了期待，“感觉是蛮成人向的偶像剧，路透都很有张力。”

《故乡，别来无恙》如今播出过半，在一众现偶古偶包围下可谓“查无此剧”。相较只有12集却快速拉动话题热度的前作《我在他乡挺好的》，这部“姊妹篇”整体表现有些温吞，至今站内热度刚破24000。在国产剧中，类似的“IP系列剧”式开发还属少数，而有限的例子，如《小别离》开启的“小”系列、《琅琊榜》系列等，都出现过这样那样的问题。IP系列剧，怎么就成了行业“老大难”？以“姊妹篇”为代表的IP系列剧，通常在剧情、人物、演员等层面有一定的关联性，但并不构成续集。类似的操作在影视领域并不少见。以港剧为例，《公主嫁到》之于《宫心计》、《巾帼枭雄之义海豪情》之于《巾帼枭雄》等，不乏一炮双响的案例。内地剧集方面，排除一些为了宣传强行捆绑爆款的“姊妹篇”，真正明确开发的就有《琅琊榜之风起长林》之于《琅琊榜》，《小别离》之后开发的“小”系列，《情满九道弯》之于《情满四合院》，也有起初就以“IP系列剧”形式开发的《二十不惑》《三十而已》等。“其实就是IP开发，”剧集制片人关正指出，“有些剧故事说完了，续集没法往下拍；有些是考虑到做续集难度太大，如果不够成熟，等于IP就毁了。那么就做类似‘姊妹篇’这种系列剧，一方面能有IP优势，同时又避免把IP做垮掉。”相对来说，这种形散神不散的“IP系列”，电影领域或许更加常见，比如“囧”系列就很典型，保留剧情核心和主演，每部的剧情都不同。篇幅更长的剧集领域，具体情况会更复杂。比如“小”系列就是典型的IP系列剧，到了讲述小升初的第三部《小舍得》，口碑却出现了严重滑坡，豆瓣评分从前两部的8分、8.2分降至6.2分。相较于前两部的生活化，该剧过度戏剧化的家庭冲突、教育话题上的制造焦虑，都招致了不少负面声音。“《小舍得》风格变化太大，一下子走到话题先行的路子上去了，观众肯定不适应。其实题材话题度放在那、播得也不错，没必要挂这个名，反而会伤害IP价值。”编剧卢晓晁认为。“要做系列剧，如果能保留共同的人物、背景当然最好，但至少要保持内在风格和质感，要不然观众初印象不好，争议直接就起来了。”系列剧要取得不错的表现，就需要在各方面的关联性上成为一个“系列”。“观众对长视频的情感，一是剧情的沉浸感，二是人物的陪伴感。系列剧一般不延续前作的人物，那就得能让观众回到前作时空的沉浸感。”卢晓晁表示。而要保证系列剧的成绩，宣传也是关键。“得让观众降低预期。”关正特别指出，观众其实很难区别续集和系列剧的区别，如果在宣传中不特别点明，而且保证宣传的曝光，“开播后一旦没能达到观众预期，那就是大麻烦。”《琅琊榜之风起长林》就是如此，当年开播后，虽然依然是同一背景，但全新的故事和人物导致了不少负面声音，收视率也惨淡收场。虽然第二部其实制作不差，豆瓣评分8.4分，但很难在声量上与前作相提并论。演员、主创、题材、内容风格、宣传……相较于开发续集的难点主要是内容，开发IP系列剧降低了内容难度，但难点却是更加分散复杂的。不妨解剖《故乡，别来无恙》（简称《故乡》）这只“麻雀”，对上述难点做一下深度分析。《故乡》和前作《我在他乡挺好的》（简称《他乡》）差别确实非常大。人物全换，主演阵容只保留了任素汐，但演的也是新的角色；样式改了，从12集、单集70分钟的短剧，改成了36集的常规剧集格式；主创阵容也变了，导演、编剧全都不一样。《故乡》主要保留的，是相对写实的叙事风格，这也是该剧收获了不少好评的原因。“天府四大金刚”各自的返乡故事，在当下确实都有其代表性，人物也各有可爱之处，让观众能够获得不错的观剧体验。但从完成度来说，或许不足以支撑该剧承接前作的热度。《他乡》在叙事上其实有个相对紧密的结构，开局就以晶晶的自杀，铺设了悬疑感和一种强烈的情绪暗示；但《故乡》的剧情讲的是“在故乡也能找到人生的无限可能”,是一个治愈向的故事，如果矛盾铺垫不足，会有温吞无聊的问题。比如张沛（任素汐饰）和父母的矛盾就在于后者毫无边界感的相处，拆她快递、安排相亲；苟丹丹（史策饰）则是丈夫出轨又出车祸，自己刚刚发现怀孕，公婆还忙着争家产、打官司。这些矛盾一方面是不够落地的，看起来更像是搜罗了若干“返乡”的话题，但对于“返乡”这个命题来说，缺少一些切身的疼痛感。另一方面，矛盾又不够大，对于一部剧集来说，不足以形成观众共情的矛盾冲突。在全剧慢节奏的叙事中，进一步放大了问题。值得一提的是，也存在题材开发的难度问题。前作主打的是“X漂”题材，这方面行业有着很成熟的开发经验；而《故乡》是一部“返乡”题材，这种故事怎么讲，其实行业内是缺乏成功案例的。比如主要问题是，该剧到底要继续获得“X漂”们共情，还是获得“返乡”群体的认同？最终从呈现来看，无论是故乡的吸引力，还是返乡后的实际问题，都没有前作让观众兴奋起来的锋利感，这或许也是该剧讨论度不及预期的原因。口碑只是一方面，凭借该剧的口碑，目前的播出情况应该说是能达到预期的。但从IP系列续作的角度评估，与前作的弱关联性对IP价值的降低，还是压缩了该剧原本的可能，其开发思路还应更加清晰一些。IP系列剧，真的有价值吗？相较于前文提到的这些IP系列剧，《二十不惑》《三十而已》这一系列的差别就在于，从一开始就希望开发成系列剧的模式，而非以商业成绩为导向的变相续集开发。目前来说，“二十、三十”系列也是IP系列剧中最成功的。不过，这也很难证明IP系列剧模式的商业价值，因为两部剧都是在2020年7月上线，相互之间说不上有多少赋能，甚至还有点打擂台。但从大环境来说，开发IP系列剧，又有着行业前瞻下的必要性。尤其是2019年之后影视产业为了提升确定性，提出的“系列化”要求，成为平台和公司的开发重点。各平台手里有若干长期开发的“系列化”项目，比如《鬼吹灯》《古董局中局》等，以及类似《庆余年》《赘婿》这类季播剧；即将上线的还有《狐妖小红娘》系列，直接预订了三部曲。而在IP系列剧方面，目前“二十、三十”系列还是为数不多的案例。该如何开发IP系列，给行业“添产业”，对大部分从业者来说，其实都还是个新的命题。关正强调“延续性”，“其实无论《琅琊榜之风起长林》还是《小舍得》，再到《故乡，别来无恙》，这些系列剧里的‘显眼包’单独来看，其实都有可圈可点的地方。但是要想‘蹭’IP，就要承担风险，和前作的关联性越弱，你给观众带来的落差感就越大。”IP系列剧从商业价值上要弱于续集，而能够保留多少价值，就要看能留住多少元素，比如能否原班底、能否延续话题和内在逻辑，实现观众“沉浸感”的回归。而卢晓晁也指出要把剧集本身做好，“做这种IP系列剧，把怎么‘蹭’的问题交给制片人，自己要有一个做新剧的态度。IP能给你带来的帮助体现在开播之前，体现在这部剧的预约数，如果开播后垮得很快，有IP也没用。”IP系列剧的成功关乎口碑，大部分被重新开发的IP，前作都是口碑佳作，要实现延续性需要品质上的观感。但也不止关乎口碑，如何让观众回到前作的时空，说一句“这个味儿对了”，更是解题的重点。目前为止，IP系列剧的开发依然是少数。不过，在行业关注“系列化”的当下，类似的项目或许会进一步增加，而前作留下的经验，在提醒后来者保持谨慎。结束四个月罢工，北美影视行业怎么样了？王阳，更适合年轻观众体质的靳东？流量“爆改”霸总男主降级，二番难寻“你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？”|

11月8日，代表演员的美国演员工会暨美国电视和广播艺术家联合会（SAG-AFTRA）宣布，与代表各大制片厂及播出平台的美国电影和电视制片人联盟（AMPTP）签订了一份为期三年的新合约，双方达成初步协议，于11月9日中午12时01分正式解除罢工令。此次演员工会罢工始于7月14日，至结束时为期将近四个月，加上期间并行的美国编剧工会（WGA）罢工，让它成为好莱坞历史上规模最大也是最具杀伤力的一次罢工。这次大罢工先是起于美国编剧工会。五月初，好莱坞编剧工会和制片人联盟谈判，主因是编剧们觉得工作强度大，薪资和待遇跟不上付出，希望获得更好的保障，还有就是对AI用于剧本创作的利益分歧，但代表各大制片厂及播出平台的制片人联盟强硬地拒绝了他们的要求。5月2日，编剧工会宣布正式罢工，工会的所有编剧不再为美国的电视剧、真人秀、脱口秀和电影写任何东西。与此同时，美国演员工会也因为底层待遇、流媒体分成、AI使用等问题跟制片人联盟谈判。谈判前，演员工会反复声明，他们只想尽快达成新的协议，不想搞出乱子，因为演员和编剧一起罢工势必会引起行业停摆，对谁都没好处。资本方可没那么容易妥协，一直拖延谈判时间，直到7月13日，谈判代表们提出了让演员工会无法接受的条件，他们希望电影公司只需要付一次钱，就可以对演员肖像拥有无限期的使用权。比如，可以用AI复刻某个演员，让AI代替这名演员参演作品。关于演员能否参与流媒体分成，分多少，也是没法谈清楚。7月14日，演员工会谈判委员会一致投票同意启动罢工程序。当天正是诺兰《奥本海默》英国首映礼，基里安·墨菲、艾米丽·布朗特、马特·达蒙等主演刚走完红毯就去支持罢工了，留下导演诺兰独自面对观众。编剧工会的罢工开始的早，也结束的早。9月27日，为期近五个月的编剧工会罢工结束，制片人联盟最终妥协，双方签订新合约，编剧们争取到的权益包括：提高编剧的最低工资标准，增加医疗保险和养老金缴纳比例，根据流媒体的观众点播数据提供剧集版税的奖金。当然，这份协议还包括了关于使用AI的规定，新规则能为编剧带来好处。演员们最终也争取到了新的协议，初步协议内容包括：提高最低工资和流动奖金，提高医疗和养老基金上限，以及对人工智能技术的使用进行监管。据Variety报道，大多数演员的最低工资将比过去增加7%，比美国编剧工会和美国导演工会的工资涨幅高出2%。该初步协议将于11月14日线上、线下并行投票，投票期将持续至十二月第一周。演员工会罢工正是北美每年的影市旺季暑期档的开始，《奥本海默》《芭比》两部电影正在进行宣传，都受到了一定程度的影响。而很多还没上映的电影、电视剧及节目，都被迫改档。比如，华纳的《沙丘2》原本是要在11月3日上映，最终改到了2024年3月15日。这部IP和主演阵容都不够强大的电影需要借助赞达亚、提莫西·查拉梅、弗洛伦丝·皮尤、奥斯汀·巴特勒等主演在社交平台上的影响力来做宣传，这四人在国外多个社交媒体平台的粉丝总和高达2.58亿，但在罢工期间，他（她）们被禁止宣传好莱坞大制片厂的作品。因为《沙丘2》的改档，华纳的另两部大片《哥斯拉大战金刚2》和《指环王：洛希尔人的战争》也跟着推延了档期。漫威大片《死侍3》也撤销了原定2024年5月3日上映的北美档期，因为电影还没拍完就赶上了演员罢工，中途停工。索尼的《毒液3》《蜘蛛侠：超越宇宙》也不得不撤档，因为无法在原定档期前拍完，或者及时完成演员配音。还有《角斗士2》《真人快打2》《神奇女侠3》《捉鬼敢死队4》《美国队长4》《碟中谍8》《雷霆特工队》《刀锋战士》《白雪公主》等，几乎所有推进中、筹备中、拍摄中、制作中的项目都受到了影响。很多拍摄中的剧集、节目也都中止，就连艾美奖颁奖典礼也推迟到了明年一月。《怪奇物语》《实习医生格蕾》《菜鸟老警》《夜间法庭》《企鹅》《黄石》《金斯敦市长》《小学风云》《小谢尔顿》《联邦调查局》《法律与秩序》《海军罪案调查处》《犯罪现场调查：维加斯》《古宅老友记》《追踪者》《艾米丽在巴黎》等剧集的拍摄、制作都受到了不同程度的影响，只能在罢工结束后再重新启动。就电影行业来说，七八月暑期档因为《奥本海默》和《芭比》的大爆，票房较正常年份的2019年没有明显下滑，但到了九月、十月、十一月，市场明显走低，九月、十月北美电影票房较2019年同期分别下滑了31%、29%。这只是明面上的损失，更大的影响还在后面。影视行业停摆四五个月时间，很多制作中的项目推迟，明后年影院、电视台、流媒体平台的供给必然会受影响，且导致明星演员档期、大片和热门剧集拍摄、制作、上映（播出）档期的混乱。影视行业的停摆还会波及到其他相关的行业，洛杉矶的房价、餐饮业、旅游业，相关的上市公司股票都会受到影响。与影视制作相关的化妆师、会计、道具师等也都感受到了艰难。有策略师预估，好莱坞所在的加州因停工数月的影响，损失了至少60亿美元。好在，这场编剧、演员和大制片厂、电视及流媒体平台的博弈暂告一段落了，一切都将重回正轨。但在规则重重的好莱坞，复苏的速度显然不会那么快，这会是一个缓慢的过程。王阳，更适合年轻观众体质的靳东？流量“爆改”霸总男主降级，二番难寻“你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？”|

古偶现偶夹击下，热依扎、王阳主演的《无所畏惧》话题黯淡。但收视火热。酷云数据显示，开播三日，《无所畏惧》实时收视率峰值破2，拿下实时收视直播收视率TOP1。这已经是王阳今年第二部收视破2的剧了。叔圈“新贵”王阳，能接替靳东吗？《无所畏惧》讲述了热依扎饰演的罗英子遭遇婚姻变故，重新迈入职场，最终成为了一名合格律政人的故事。王阳在其中饰演资深律师陈硕。这个其他角色口中的“陈无良”，精于算计、运筹帷幄，有自己的一套处世哲学。面对专业相关问题，他头脑清晰、冷静稳重。在与女主罗英子处于对立面的时候，他并不因私交或同情改变立场，而是直接告诉对方“都是专业律师，各为其主”。因此，职场上的陈硕很容易让人联想到日剧《legal

古早“霸总”，卷土重来。从《我的人间烟火》里的孟宴臣，到《以爱为营》《我要逆风去》里的时宴、徐斯，流量“爆改”霸总，效果各异。那么，这批新霸总们，有何不同？虽然《我的人间烟火》收官已久，但仍有不少粉丝对剧中的“霸总”孟宴臣念念不忘。眼下同期对打的《我要逆风去》《以爱为营》，男主角也恰好都是“霸总”人设。龚俊饰演的投行霸总徐斯，在剧中留学归国，在香港投行干得风生水起后，又回上海发展打拼事业。无巧不成书，《以爱为营》在影视化过程中，把男主的职业背景从银行改成了投资公司。王鹤棣饰演的时宴，身为铭豫云创CEO，不愿继承家族集团，选择了独立创业。《我的人间烟火》中孟宴臣的篇幅有限，并未对其事业有过多描写，不过据公开信息显示，他所继承的“孟氏国坤集团”，主要经营房地产开发、建筑设计、金融投资等。还有《装腔启示录》里的许子诠。虽然不算霸总，但他也是精英阶层，投行业的“大佬”。霸总们，为什么突然一下子扎堆投行了？编剧绿扁桃觉得，这和小说IP作者的选择有关。“一般爱情剧IP改编居多，原IP写投行大多因为作者文化水平有限。投行算比较好了解的职业。”同时，投行又能满足霸总需要的“财富”。“投行能跟几十亿大项目挂钩，显得能量很大，也比较好跟女主以及其他人展开社会关系，其实爱情剧里医生霸总、科学家霸总也有很多，但是工作范围比较狭窄。”编剧汤汤也对此表示认同。“投行属于金融圈的顶层，要写一个霸总，重要的是观众觉得他很霸气。如果说这个霸总做食品饮料行业的话，听起来就不那么‘霸’了，要的就是一个效果。”除了扎堆，他们还有另一个共同点：除了编剧给出的官配CP，观众会主动去“挖掘”别的CP线——尤其是带有禁忌色彩的。《我的人间烟火》里魏大勋饰演的孟宴臣，和王楚然饰演的许沁，CP热度颇高。即便不是主线剧情，依然靠禁忌拉扯感和宿命般的BE美学出圈。如此一来，观众们更有想法了，追剧主打一个想嗑哪对嗑哪对，奇怪的CP又增加了。《我要逆风去》里的龚俊X董璇，对应的是霸总徐斯，和他没有血缘关系的小婶洪蝶；《以爱为营》里王鹤棣饰演的时宴，和沈羽洁饰演的秦时月，高冷舅舅X撒娇精侄女的CP在B站也有大把人嗑。不善沟通，一直以来都是霸总的标志。新霸总们都有这项特征。徐斯为人精明、毒舌。天台救下女主后开玩笑称“放开你，我就成第一嫌疑人了”；面对女主态度强硬地索要控股权，他从不吃亏。这种性格美化一下是步步为营、雷厉风行，说得直白点，就是低情商、不择手段。时宴高冷、沉默寡言，和女主相处时偶尔流露出温柔、细致的一面，但一到工作模式又切换成了谨慎、不近人情的性格。“TD（退订）”、“工作时间不谈私事”、“你很闲？我很闲”，句句扎心，已经被网友调侃为“职场新人设”。孟宴臣身上也有传统霸总的影子，稳重内敛、嘴硬心软。“传统霸总是经济实力、智力和家世上都高于常人，同时他对普通人缺乏耐心，沟通能力会比较差。”编剧汤汤分析道。比如《王子变青蛙》里的经典霸总单均昊，他的设定是一个冷酷但有教养的人，但他其实也不擅长和别人沟通，不喜欢说废话，但其他人不懂这份“言简意赅”。但是，编剧也加入了贴近当代年轻人的创新和“巧思”。徐斯、时宴这一届霸总，延续了传统霸总不善沟通这个共同点，又在人设上有了年轻霸总的可爱属性。徐斯会吃糖、捏糖盒，不是被泼水就是挨拳头；时宴喜欢加冰的柠檬水和可乐，不难看出，这是演员给角色加入的萌点。而孟宴臣这个角色的“新”，反而是“旧”带来的。隐忍克制、压抑自己，成熟体面得像一个阅历丰富的中年人。“这个人设旧感觉挺老气的，放在年轻人身上，反而有一种微妙的新意。过分理智压抑下的疯狂，更有意思。”编剧Elson说道。霸总上新，多多少少给现偶添了点生气。但流水的霸总背后，还是不变的玛丽苏套路。孟宴臣为许沁一掷千金收购麦片厂；徐斯和女主聊工作的时候突然凑近对视；女主为发布会名额发愁，时宴如“天降神兵”一般出现并为她解了围。这和我们十年前看的霸总有什么区别？明道演的“初代”霸总单均昊，已经懂得用自己手里的权力化解难题。先是救女主于危难之中，接着力排众议拯救了差点被铲平的观美渔村。编剧想用“我要让所有的人知道，这个鱼塘被你承包了”来展现封腾的经济实力，虽然结果差强人意，但这句台词可是被内娱记了快十年。总之，不管是靠主角配角之口强调霸总的财富，还是套用单均昊经典出场拍西装霸总，都是能凸显男主光环，唤起观众“慕强”心理的。“霸总为什么还没有被市场淘汰？我觉得是因为首先人都有慕强心理。”编剧汤汤认为，直到现在，霸总剧还是能满足女性观众投射的情感需求。“女性观众对于爱情的浪漫幻想就是夹杂着一种慕强心理的。”编剧Elson则更加直接：“没被淘汰是因为大家都喜欢看有钱人都爱我这种剧情。相信爱情可以超越阶级、打破一切。观众追求的就是霸总剧里这种力量悬殊落差的爽感，强强联合就不算霸总剧。”这种喜欢也并不仅仅是国产剧受众的偏好。无所不能的“金手指”霸总，在海外也“吃香”。“咱们都看不上的一些无脑甜剧在东南亚播的可好了。”编剧绿扁桃说道。在某出海短剧App上，融合了“都市豪门”、“一见钟情”、“女主复仇”等经典霸总设定的剧集成为爆款，并且按集付费。Sensor

《以爱为营》刚播、《白月梵星》开机、《宁安如梦》空降，白鹿的一番事业可谓“红红火火”。但明眼人都能看得出，从王鹤棣、张凌赫到敖瑞鹏，白鹿的男主“跳水式”降级了。放眼今年的剧集市场，无论是大花前辈如唐嫣、刘诗诗，还是年轻小花赵露思、虞书欣，大家都平等地经历了这种降级。二番男主，越来越难找了。男主选角，是近几个月的热门讨论词。过去，观众只讨论“男主”、“女主”，不会细致到番位顺序。“二番男主”是近些年才出现的，意思是那些虽为男一号，但番位在女主之后的男主角。之所以受到关注，不仅仅因为饭圈在意，大多时候演员可能也很在意这一点，有能力自己当一番的小生，不愿意认领“二番男主”。尤其在古偶市场，讨论的频次更高。《念无双》《狐妖小红娘竹业篇》传出唐嫣、刘诗诗出演的消息后，很长一段时间内，男主人选都处于悬而未决的状态。根据网传消息，她们的搭档考虑过新晋流量，和各个待爆演员。但最后，定的是刘学义，和张云龙。花粉对此很不满。在她们看来，以前唐嫣、刘诗诗合作的是胡歌、霍建华这类公认的“古偶美男”，现在却只能搭档流量热度一般的“中腰部”男演员。除了咖位不对等，两位男主角的年纪和资历也算不得年轻。“30+中年古偶”的标签，又进一步影响了网友对剧集的期待值。小花这边也是类似的情况。虞书欣主演的大IP剧《黑莲花攻略手册》在改名《永夜星河》正式开机之前，就曾传出过不同的男主人选。但网传的吴磊、陈飞宇、范丞丞、成毅均未能出演。最后进组的，是当时正因《七时吉祥》播出不利而遭遇争议的丁禹兮。赵露思新剧的男主，同样在传得沸沸扬扬的陈哲远、周翊然、许凯、屈楚萧之外，最终“花落”刘宇宁。虽然达不到花粉所说的“扶贫”，但这种男女主咖位“不对等”的状况，确实较为明显。无论是刘学义、张云龙，还是年轻的敖瑞鹏，在观众以往的印象里，他们都“够”不上S+级的男一，更像是大制作男二的人选。刘学义古装造型偶有出圈，但演过的角色大多是大剧男二、A级剧男主；张云龙热度最高的剧集是和胡一天搭档的双男主探案题材《民国奇探》；敖瑞鹏最出圈的角色，也不过是《少年歌行》的四番。那么，这些男主都是谁挑的？“现在你想在开机前同时凑齐大男主大女主几乎是不可能的。”制片人李蜡告诉狐厂娱乐观察，时间和片酬，是影响选角的最重要因素。李蜡听说，有一个古偶IP早早谈好了扛剧的一线女演员，但女演员的档期和其他可供选择的男流量都对不上。片方不愿意放弃一线女演员，只能在规定时间内去谈男主演。“能敲流量肯定是最好的，但这个事情就是看双方意愿，加档期时间。一线女演员就告诉你‘我就明年三月有档期’，而同时间的一线男演员几乎都没档，那你可怎么办？”李蜡说道。有时候，就算档期能合得上，制片成本也不允许。制片人梁清最近也面临着IP的“向下兼容”。刚开始他们想找一位近期好评度较高的“电影小生”来出演男主，但他提出的要求太多、片酬过高，梁清果断放弃，换了另一位年轻男艺人。“他要求多，我换个没要求的，还不容易吗？”梁清笑道。“想定好一点的二番，结果因为片酬太贵预算不够，只能换一个便宜的”，梁清告诉狐厂娱乐观察，这样的事情每天都在发生。不止平台和剧方，女主也在挑男演员。某部关注度颇高的古偶项目，女主近几年发展势头良好。在经历过男主话语权极大的某项目后，她对大女主待遇格外在意。这部古偶剧集恰好给了她足够的话语权。开机之前，她还参与了男主和男二的选角过程。据内部工作人员透露，该项目男主的人设，和此前某爆款古装男主较为相似，而该女主定下的二番男主，外形上也和他比较像。外形类似、话语权不大，或许是她选择这位新人的原因。不过，从来没有担纲S+制作经验的男演员，真能靠“形似”复刻前辈的成功吗？只能说还有待考察。跳出古偶圈子，不少“定女找男”的项目也会由大女主亲自选二番。（此处图文无关）手握不少实绩的演技派女演员，就曾多次对片方为她搭配的二番男主提出不满意。考虑到其话题度、号召力，大部分片方也很尊重她的意见。但市面上的小生就这么多。一番挑挑拣拣下来，这位演技派女演员还是和曾经看不上的95生、00生先后搭档了。原因也很简单，在可供选择的范围里，这两位男演员绝对不会抢她的“风头”。“她喜欢的二番男主演，演技不能强过她，但也不能太差。”经纪人思璐透露道。当然，男演员们自己也在挑。公认能担纲古偶男一号的演员，大多更愿意接触现实主义题材、大公司好班底作品，谋求“转型”。比如，白敬亭在《卿卿日常》《长风渡》两部古偶一番播出后，选择了犯罪悬疑题材的《正当防卫》。虽然他在该剧演员列表仅排第三，但主创李云亮（《风声》导演）、贾东岩（《猎罪图鉴》编剧）对剧集品质有一定的保证。当然，男演员当一番的时候也会面临同样的情况。一番大男主想找到各方面“势均力敌”的女主，也不容易。这些女主们同样有转型需求，也会挑剧本。即便愿意接触古偶，“二番男主”也不会成为他们的第一选择。网传有可能出演今年开机的这批古偶剧的成毅、王鹤棣、陈哲远、许凯，都已经成功开启“一番”男主之路。成毅接了《狐妖小红娘王权篇》、王鹤棣在横店拍摄男频剧《大奉打更人》、陈哲远已进组《白色橄榄树》、许凯也已经定了某部古偶的一番。而凭借爆款古偶剧崭露头角的某95生，也先后拒绝了和某85花、95花的合作，转而投身一番男主剧。“演了一番，很少还有人愿意回头演二番男主了。片酬咖位都不说，光在粉丝那里团队都得被‘问候’。”思璐说道。大家理想中的古偶剧二番男主：有一定的咖位和知名度、有流量热度、能扛招商、外形（尤其是古装扮相）要过关，还不能要求多大的话语权。除此之外，如果恰好还是平台力推的人选，那就更好了。但兜兜转转挑选几轮后，最终选定的二番男主，只要有以上任意一项，就已经不错了。如果要更深入探究“二番难寻”的原因，不得不说到90花、95花的断代。有热度的男流量不愿屈居二番，本质上是不愿意给片方选择的女主演作配、和她们“捆绑”。“如果是周迅、刘亦菲找他们演二番男主，他们会不愿意吗？”某业内人士说道。在这样的现实情况之下，制片人们的心态也“淡泊”了许多。“咋说呢，都能凑合过去。”梁清提到，过去他们挑选男演员的态度非常鲜明，“太差的一律不合作”。但经过疫情打击和降本增效，沉淀了几年的他们，心态上也改变了很多。“现在你看谁敢挑，有人有戏就行了。”梁清说道。对那些咖位不高但要求很高的，梁清只有八个字：爱来不来，不来换人。（此处图文无关）“二番难找，就是因为穷啊。”梁清笑道：“这个问题我都编不出官方解释了，太难编了。”追求性价比，几乎是每个项目的铁律。就现在的市场而言，男主降级，并不一定会引发IP降级。制片人李蜡告诉狐厂娱乐观察，在现偶范畴，无论一番二番，男主人选都要仔细斟酌。但在古偶领域，核心是女主。“男演员是现偶的‘销售’啊。”李蜡把现偶男主概括为“销售担当”，以最近在播的《以爱为营》举例，王鹤棣是《以爱为营》的“销售担当”，招商情况和广告数量都和他的影响力有关。“有各方面条件都不错的男主演，片子才会好卖。”李蜡总结道，现偶即便文本故事不行，找对了主演也能搏一搏。男主拉招商，CP感吸观众。但古偶题材更偏重女主和文本。毕竟，只要不是男频小说，古偶基本以女性视角为主。男主降没降级这件事，不至于影响剧集的招商和热播。甚至在某些特定类型里，换个“挂件男主”也无关痛痒。“对于片方来说，如果这部戏是讲成长，或偏羁绊的，那二番降级也完全没关系，毕竟这类会有些群像属性，文本内容足够优秀就好了。”李蜡说道。（文中受访者均为化名）“你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？”|

2023金鸡百花电影节已经落幕。今年，搜狐娱乐依旧来到厦门前线，见证了阿里、猫眼等头部公司的推介会，以及电影节的创投单元。推介会和创投，是观察市场很好的切口。头部公司的推介会昂扬又奋进，我们清晰看到了市场的重振。创投依旧充满争论与自我表达，它更清晰地反映出，后疫情时代，电影市场最重要的两个字，票房、票房还是票房。对比去年的金鸡推介会，今年很明显感受到电影市场正在恢复、回血。2022年，彼时还处于疫情期间，市场近一个月没有新片上映，来到推介会的影片以积压项目为主，也几乎无法确定档期。好消息是，去年亮相金鸡市场推介会的影片，大部分都在2023年都顺利上映，比如《满江红》《宇宙探索编辑部》《消失的她》《不虚此行》等等。今年电影市场恢复往常。来参加推介会的项目，一半都是未来两个月内会登陆院线的新片，比如《无价之宝》《三大队》《我本是高山》《怒潮》等。头部项目也正在恢复中。刘德华梁朝伟主演的《金手指》跨年档上映；《流浪地球3》和雷佳音主演、马伯庸编剧的古装历史新片《敦煌英雄》官宣定档；陈可辛的重点项目《独自·上场》和《酱园弄》也被提上日程。其他值得关注的头部项目，还有陈思诚执导、麦家原著的悬疑电影《解密》；计划于2024年上映的《维和防暴队》；谢霆锋张学友主演的《海关战线》；刘德华主演的《危机航线》《东方华尔街》，吴京回归动作片领域的《风声水起》等。行业回血的背景下，头部公司的储备项目也逐渐增多。去年，三家公司共推介41部新片。今年，光阿里、猫眼两家公司的储备项目就达到60+。对于这些头部公司来说，在各个类型赛道同时发力，成为它们的重点。喜剧、爱情、悬疑、现实主义、犯罪、动画……每个类型赛道都能看到它们的布局。同时，行业对于高质量IP仍然渴求。去年卖出2亿+的口碑电影《爱情神话》已确定拍摄第二部，将有新演员加盟；香港大卖的喜剧电影《还是觉得你最好》也将推出第二部；剧集表现不错的《少年歌行》计划推出动画电影；《花束般的恋爱》将翻拍中国版，版权方经历一年多的提案才拿下改编权。危机也存在。三年疫情之后，资源和金钱愈发集中在少数头部公司手中。在前不久的全国电影推介会上，中影、华夏、猫眼和阿里这四家公司，在项目储备量上占据压倒性优势。其他如博纳、新丽、万达等公司，待映项目数量大幅减少，光线影业则是直接缺席了推介会。去年风风火火来到金鸡的万达影业，重点头部项目只剩下《三大队》和未定档的积压影片《维和防暴队》，今年也没有再单独举办推介会。行业在未来或许会呈现更明显的二八效应。目光转向创投环节。三年疫情后，市场容错率越来越低，行业内对票房的渴求也越来越迫切。商业片需要票房，文艺片也不再掩饰对于票房的期待。这种变化也体现在了今年的创投环节。去年搜狐娱乐来到金鸡创投时，发现很多导演会强调自己的商业性、娱乐性、类型化。今年，站在台上的导演们不再自我强调商业化，而是台下的业内评委们，会反复询问他们几乎同样的问题——你希望你的电影被多少人看到？尤其是那些气质偏文艺的作品，会得到更多关于市场问题的讨论。《世媛》的创作灵感来源于某真实案件的深度报道，讲述女主角龙世媛被性侵，在反杀的过程中失手杀死了对方。后来她离开农村，去到大城市的工厂流水线，认识了新的男性，但那段过去仍然没有放过她。这是一部现实主义女性作品，在终审评委提问环节，《世媛》得到最多的建议，就是如何寻求更多观众的共鸣，或者更直白一点说，如何获得更多的票房。真乐道制片人刘瑞芳说以目前的剧本来看，《世媛》只能跟很少的人达成共鸣，希望导演能够找到更多的共鸣点。导演张雨杉回应，她在创作过程中也被问过类似的问题——“你希望有多少人看到你这部电影？我希望很多人。女性主义电影不该只有女性看。”台下三次元影业的制片人任宁补充，“我们今年投了不少文艺片，口碑好，但市场反馈一般。票房一方面是数字，一方面是多少观众与你达成了共鸣。”三次元影业出品的《白塔之光》还在上映中。这部曾入围柏林电影节主竞赛单元的电影，目前仅收获不到600万票房，上映11天，排片占比已经降到了0.2%。第二天的科幻片创投单元，作为主评审的郭帆至少提出了三次“跟我有什么关系？”《彗星少年》是一部关于AI与老年人临终关怀的科幻片，制作预算800万。听完阐述后，郭帆给导演提出意见：“真正的科幻片，核心是科幻高概念和故事紧密融为一体，第二就是‘跟我有关系’，和每个观众有关系。”《超时空同居》导演苏伦也说：希望导演能够抓住商业性，抓住与观众的共鸣。与我有关、与每个观众有关、与更多观众产生共鸣……从商业片到文艺片，都在反复强调与观众的“共鸣”。如评审黄建新所言：“你要跟观众建立亲近关系，观众才会喜欢你，创投的电影要进入到观众层面。你不喜欢观众，观众怎么喜欢你？”这或许折射了后疫情时代，资方对市场与票房的迫切渴求。就像前段时间胡歌为《不虚此行》求票房，《永安镇故事集》制片人扬言要和影评人约架，文艺片不能再自说自话，文艺片导演也不能再沉迷自我表达。

如果2022年剧集行业的关键词是“扭亏”，那么2023年的关键词或许是“分化”。相比于行业温度不断升高的电影公司，剧集上市公司们的财报显得格外低调。近期发布三季报的七家剧集相关公司里，除了完美世界，其他公司的净利润盈亏都在亿元以下，甚至是百万级的；而完美世界的主要利润是来自游戏。在去年财报中成功实现扭亏的欢瑞和慈文，前三季度重新出现了净利润为负的情况。这似乎与今年整体的行业趋势是有偏差的。虽然不如电影市场今年以来的增长幅度，但长视频平台的财务状况好转、对头部内容价值的放大，对头部公司应该是相对利好的。如此数据反复，或许更能表现的，是这些传统的剧集巨头们，正在后来者的挑战中出现分化，甚至部分公司的掉队。也在围绕平台的内容生态里，真实呈现着当下内容生产者们的话语权现状。头部剧集公司的价值是什么？持续稳定地输出头部内容。这是公司对播出平台和从业者话语权的来源，也是公司盈利确定性的来源。今年三季度财报中，最火爆的话题也是围绕着爆款热剧。其中，《莲花楼》为欢瑞带来2.26亿元营收的话题还上了热搜。该剧成为爆款也带来了正向影响，让同样由成毅主演的《南风知我意》得以顺利上线，数据表现也不错。得益于此，欢瑞三季度的营收超2亿。但这并不能解决欢瑞的问题。欢瑞前三季度的数据依然是亏损的。根据财报数据，截至9月底，公司的营业收入和营业成本分别为2.987亿元和1.772亿元，较上年同期分别减少了63.22%和66.89%，表现为公司整体水位的下降。欢瑞解释为“报告期内影视剧销售减少所致”。整个上半年，欢瑞仅有一部《我们的日子》播出，并没有带来多少水花；公司上半年的全部收益仅为9569.95万元，同比大幅下降73.31%。剧集积压、上线难，正在成为多家公司的困境。如慈文传媒，今年还未上线新剧，主要收入来自存量剧集，三季度扣非净利润亏损达到6551万。为什么有爆款剧在手的欢瑞，业绩依然存忧？这就要说到传统影视公司的盈利模式，即一种比较良性的“走量”运营模式，即同期开发多部剧集押注爆款，对冲潜在的播出风险或实验性剧集投入。比较良性的例子是华策，今年以来播出了《去有风的地方》《向风而行》《三分野》《春闺梦里人》《一路朝阳》等剧集，从上线项目来说是几家上市公司里最多的，整体播出数据也比较好，属于行业里输出较稳定的公司。而传统巨头们能够把这个模式跑通，需要两方面能力。一是组建头部班底的制片资源，虽然不是每家公司每年都能输出爆款，但各家片单上基本都有几部相对头部的剧集。比如百纳千成的《火星孤儿》，如果今年四季度上线，公司前三季度的亏损数据或许会有所改观。二是向网播和电视双端销售的行业能力。这当然是建立在剧集体量的基础上，以唐德影视的《无间》为例，一剧两星+平台独播的顶配，还是让剧集获得了更大的关注和传播。根据财报，可以判断唐德今年的主要营收来自《无间》的台播和网播收入，实现了营收同比增长860.31%。这依然表现出传统剧集头部公司的优势。但随着行业生态的变化，在“持续稳定地输出头部内容”方面，巨头们的不确定性越来越明显。从公司的角度说，这一方面存在审查环境的问题。比如慈文有耽改题材的《烽火流金》及番外篇《雁回镇》，与青春悬疑剧《时光分叉的夏天》等至今都未上线；唐德影视也因为《巴清传》长期陷入亏损，去年刚刚实现扭亏。另一方面，这些传统公司在内容升级的当下，部分项目已跟不上市场和平台要求。尤其是从去年开始，平台项目过会难度已经越来越大。剧集上线难的问题，与行业整体的制作收紧，让传统的走量模式被掐断了动力源，若干公司已经在掉队。而目前的大环境下，如果出现制作体量和数量的收缩，很可能会成为一种恶性循环。基于2017年之后影视公司IPO难的大环境，其实上市公司在目前的头部剧集公司里，已经只占一小部分，甚至不再是输出爆款的主力军。这与行业的生产生态变化是有关的。目前的几家上市公司崛起于流量时代早期，视频平台刚刚开始砸钱买内容，掌握行业资源的巨头们很容易获得话语权。几家公司在彼时都有各自的流量代表作，比如慈文的《花千骨》、唐德的《武媚娘传奇》等。而流量时代的后起之秀们，也获得了类似的行业地位。2018年与三大平台联合发布抵制天价片酬声明的正午阳光、华策、新丽、柠萌、慈文、耀客，被称为传统剧集制作公司“六大”，其中上市公司实则只有两家。而到目前，正午阳光、新丽传媒和柠萌影业依然是输出口碑热度内容的生力军。但在这一阶段，随着平台开始发力自制，新生公司与平台的绑定关系越来越强。到行业性的降本增效之前，通过投资或收购股份绑定制作公司，都是平台的常见操作。新丽传媒由阅文集团100%控股，柠萌的招股书也曾强调和平台绑定的风险；直到近期的歆光影业、恒星引力，都有或曾经有平台持股的绑定关系。

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

【转载搬运请注明出处

有人播檀健次两个月赚3000，有人追任嘉伦一年赚了60万，也有人追顶流，做直播都赚了两、三百万了。正常一场连麦PK就一、两千分，大一点的主播也是上万分顶天了。”小奇说道。

【转载搬运请注明出处