本周值得一看的摄影展（第107期）
山本昌南说
一旦某个物件吸引了我，
或者让我发出了感叹，
我就会按下快门。
那么
我们这个栏目推荐的展览
如果让你也发出了感叹
你是否会去现场观看？
中国当代摄影四十年（1976－2018）
中国当代摄影四十年（1976－2018）由三影堂摄影艺术中心于2017年举办，展出后获得界内外的好评。9月15日，展览在深圳OCAT的展出，这是该展的首次巡回。主办方对其内容进行了一定的扩充，以反映当代摄影的不断推进。
“当代摄影”是一个国际通用但不具备共同定义的概念。有的西方美术馆以历史事件（如二战结束）作为“当代”的时间底线以建立收藏和策划展览，有些研究者则以摄影技术和摄影观念的发展为基础思考这门艺术的当代性。所有这些成文和不成文的定义都基于特定地区的摄影实践、学术研究和展览机构的历史经验和现状。
对中国来说，当代摄影有着一个相当明确的起点——即40年前的1976/1977年。但同样清晰的是：中国当代摄影的概念并非一成不变，而是随着国内和国际上社会、经济、文化的大潮以及摄影本身的发展，在以往40余年中经历了相当大的变化。根据这些变化，这个展览把中国当代摄影的进程大体分为四个阶段，即“民间摄影社团和展览的浮起”（1976-1979）、“摄影新潮”（1980-1989）、“实验摄影”（1990-2006），和从2007年至今的实验性摄影机构的发展。
展期 ：2018年9月15日至12月9日
地点 ：深圳·OCAT深圳馆- AB 展厅
安德里亚斯·穆埃摄影
德国摄影艺术家安德里亚斯·穆埃（Andreas Mühe）中国首次个展“安德里亚斯·穆埃——摄影”及文献展亮相红砖美术馆。此次展览由红砖美术馆与波恩艺术与文化基金会（Foundation for Art and Culture, Bonn）合作呈现，集中展出艺术家过去15年创作中60余件经典作品，包括创作于2018年的部分新作。
本次策展空间的布置非常有趣，从进入展厅开始就可以看到随处可见的对比，这种对比存在于默克尔与科尔之间，存在于德国士兵、难民与如今的德国生活之间，也存在于艺术家个人与父亲肖像的“小家”之间。
展期：2018年9月12日至10月21日
地点：北京·红砖美术馆
部分展出作品
▲《在树下》 “安吉拉·默克尔”系列 2008
▲《勃兰登堡门前的科尔》 2014
▲《德国圣诞节之一》 “德累斯顿森帕歌剧院”系列 2017
展览现场
（来源中国艺术品网）
（来源中国艺术品网）
朱利安·施纳贝尔：转瞬
Modern Art Base联手维也纳Ost Licht摄影画廊，在上海首次呈现朱利安·施纳贝尔的宝丽来个展。十多年来，这位美国画家、雕塑家和电影导演使用一台产于上世纪70年代的极为罕见的20×24英寸宝丽来风琴相机拍摄出独一无二的摄影作品。
此次展出的相片皆出自20× 24风琴相机，其中有不同形象风格的自拍像，也有大量工作室的空间场照。然而，比起艺术家本人与其工作环境，施纳贝尔或许更热衷于拍摄亲朋好友的肖像，其中也包括许多知名影星：威廉·达福（Willem Dafoe）、马克斯·冯·西多（Max von Sydow），后者曾参与由施纳贝尔执导的电影《潜水钟与蝴蝶》，出演主角的父亲。艺术家如玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、他的一对女儿罗拉（Lola）、斯黛拉（Stella），以及双胞胎儿子奥尔莫·路易斯（Olmo Luis）与赛·胡安（Cy Juan），皆是其经常拍摄的对象。特别之处在于，一般这么大型的宝丽来通常用于棚拍（需要两人操作，且对光的需求有更多限制），像施纳贝尔如此频繁地在户外取景实属少见。也是因为较多的非棚拍场景，让此一系列作品，在美感之余更显得真实动人。
展期：2018年9月7日至10月28日
地点：上海·黄浦区建国中路10号八号桥2号楼
部分展出作品
▲无题（卢•里德），2002
▲无题（自拍像），2008
▲无题（玛丽娜·阿布拉莫维奇），2012
此地/永远——无地/永不
上海斯沃琪和平饭店艺术中心举办的摄影展围绕“图像处理”，聚焦“现在与过去”、“过去与将来”、“内部与外部”等微妙关系。参展艺术家均为此前在上海斯沃琪和平饭店艺术中心参加过艺术驻留项目的艺术家。
展期：2018年9月22日至9月30日
地点：上海·南京东路 23 号 斯沃琪和平饭店艺术中心
莱安德罗·埃利希：虚·构
展览呈现莱安德罗 · 埃利希30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、 影像装置、摄影等创作形式。艺术家通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。
展期：2018年6月1日至10月15日
地点：上海·浦东新区祖冲之路2277弄1号
查理·卓别林：卓眼视界
本次展览展出了卓别林档案资料中的300多张照片，文献和将近两小时的电影片段，展览还将呈现来自私人或公共机构收藏的原版海报、录像、油画、手稿及版画作品，反映了卓别林形象对于世界各地的艺术家的影响。
展期：2018年6月8日至10月7日
地点：上海·徐汇区丰谷路35号
卢彦鹏作品展
此次晴日堂（AroundSpace Living）展出的作品，选自于卢彦鹏两个系列的作品。《山 · 雾》和《空 · 气》。初秋的时节看到这些作品，其中的情节和意境让人不自觉的想到王维的那两句诗：空山新雨后，天气晚来秋。作品中的虚与实有记忆的味道，也有唯心的描述。也许并非实物实景，却是真情实感。卢彦鹏希冀在他的作品中找到梦境里的场景，这个梦是关于山水，关于人性，关于历史，关于情感的。选出两个系列中的一些作品，以及曝光不多的两张新作，希望再次获得对卢彦鹏作品的新的视觉体验与感受。
卢彦鹏的作品尽管大都以摄影的形式出现，却似乎更像是绘画。画面中的笔触感十分强烈，富有节奏的起伏；画面中收敛克制的语言，沉静而又细腻，反而促使了情绪在顶点的释放。
展期：2018年9月22日至10月22日
地点：上海·巨鹿路819弄7号，近富民路
脱影而行——有机.奥诺黛拉
一直以来，有机·奥诺黛拉的作品总是被形容为“不可思议”、“奇妙”、“隐晦”，她的作品从不停留在视觉指向性明确的事物上，但在其中都蕴含着某种基于个人感知的隐形经验。这些作品就是艺术家本身自身隐形经验的物质化的体现。
在“决定性瞬间的习作”系列中，挤压扭曲的宝特瓶在看似偶然的被重塑中依旧保持了其容器的属性与外形。相对于一件摄影作品，它更像是应用摄影对一件装置作品的记录。瓶口处喷出的浅绿色颜料似乎再次强调了宝特瓶的变形作为个人体验的未知性与偶然性。“如何制作一颗珍珠”则通过在镜头中间放置的玻璃弹珠唤起了人们对拍摄者与被拍摄者之间相机的存在的感知与对无意识行为的关注。显像时的药物处理放大了图像中的颗粒，在凸显出黑暗中人群的同时与上方悬浮的白色“珍珠”相呼应。而在“迈布里奇的扭曲”中，奥诺黛拉则对其手艺人式的创作理念付诸更进一步的实践：大尺幅的扭曲的体态作为拍摄下的素材被剪切、放大，精心编排后又被重组、粘贴。正如19世纪摄影大师埃德沃德·迈布里奇第一次用图片进行了影像运动的探索，奥诺黛来试图通过对摄影素材的拼贴重组对其作品中的人物进行“编舞”，并记录下其扭扭舞式的无意识舞步。最新作品“建筑性的身体与事件”延续了“迈布里奇的扭曲”系列作品中大量使用剪切、拼贴、绘画重塑巨幅银盐照片的创作手法，将跨文化历史地域的种种建筑的肖像剪切重组，在创造出超现实奇特景观的同时使人惊异于建筑体之间异常和谐的交融与连贯。奥诺黛拉通过对普通图像的加工、扭曲和变形，以达到陌生化的效果，突出图像语言本身的特征。而她透过作品所传达的个人感知经验，犹如挣脱了摄影作为规定媒介所塑造的囚笼的鸟，脱影而行。
展期：2018年9月18日至10月26日
地点：上海·莫干山路50号4号楼A座204Vanguard画廊
触碰记忆
林孙杏蔡焕松师徒三代摄影作品联展
《触碰记忆》林孙杏蔡焕松等师徒三代摄影作品联展即将在中国摄影展览馆展出。林孙杏曾是《广东画报》的副主编，在上世纪七八十年代即在摄影界享有盛名。他是最早获联合国教科文组织举行的亚洲、大洋洲摄影大赛一等奖第一名的我国大陆摄影家。1973年，因缘际会，还是下乡知青的蔡焕松偶遇林先生并被赏识，于是拜林先生为师，以摄影为业，由此改变了一生的命运。不管世事风云如何变幻，林蔡之间的师徒情长达四十五载都不曾减淡。蔡焕松几年前也开始开门收徒，而今他早期的徒弟也有徒弟继业了。若从林孙杏算起，他们这一派也是“四世同堂”了，成为摄影界的一个景观。
展期：2018年9月29日至10月14日
地点：北京·中华世纪坛中国摄影展览馆
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