时晓凡｜一场朦胧的梦

【知美术馆·艺术家深度档案】系列旨在梳理知美术馆展出中的参展艺术家完整详实的创作发展历程，详述作品背后的故事。图文相佐，为观者提供深入理解展品、艺术家及其作品全貌风格的多样入口。 

他用镜头造梦

将广阔的空间和浓郁复古的色彩融合

幻化成记忆中的朦胧戏剧

他用空灵的作品

持续探讨记忆、影像、真实之间的微妙关系

他是《一把椅子，》参展艺术家时晓凡

时晓凡，1975年出生于天津，曾就读于东南大学自动化工程系及纽约视觉艺术学院（SVA）视觉影像专业，现工作生活于北京。

时晓凡，图片致谢艺术家

时晓凡的个人风格颇为鲜明——一方面，他利用广阔的布景和戏剧性的灯光来进行情感叙事，回归艺术摄影的根源；另一方面，他又将其技术和概念挑战运用到商业摄影中，实现独特共生。

 01 

摄影最真诚的动机

激活记忆中的某个图像是摄影最真诚的动机——时晓凡的摄影艺术创作“似曾相识”（Familiars）系列，由此而来。

“似曾相识”系列是时晓凡自2015年开始创作的摄影作品，艺术家以相对短暂但充满活力的记忆为主题，利用戏剧性的色彩和朦胧的图像，探讨我们每个人与记忆之间的复杂关系，以及记忆中自以为印象尤深的时刻，是否会引出真实的陈述。

《HY06.NP51.02.03》，时晓凡，2016

彩色相片输出，150 × 150 cm 

©时晓凡，致谢北京现在画廊

《DH07.PP81.RK31.01》，时晓凡， 2017

彩色相片输出，150 × 150 cm

©时晓凡，致谢北京现在画廊

幻影光源被艺术家柔和地运用在每件作品中，颇为微妙；同时他又大胆地采用饱和的红色调，让作品充满无声的戏剧感和中国文化意义。出生于上世纪七十年代中期，时晓凡的记忆中，红色无处不在。循着记忆，他作品所呈现的一个混合现实与虚构的场景，梦幻美丽之下，也透露着荒凉。

《BG05.GG61.HM24.02》，时晓凡，2015

2015，彩色相片输出，150 × 150 cm

BAO COLLECTION收藏

《BB05.JX61.07.03》，时晓凡，2015

彩色相片输出，150 × 150 cm

BAO COLLECTION收藏

在知美术馆《一把椅子，》展览中呈现的两件作品同出自“似曾相识”系列，它们分别拍摄于朝鲜的平壤饭店和甘肃玉门老城。

《DH07.PP81.RK31.06》，时晓凡，2015

彩色相片输出，150 × 150 cm

知美术馆《一把椅子，》展览现场

后：《BC07.JG71.HE02.05》，时晓凡

知美术馆《一把椅子，》展览现场

《BC07.JG71.HE02.05》，时晓凡

2015，彩色相片输出，150 × 150 cm

知美术馆收藏

作品中的椅子，呈现出一种似乎疏离的关系。通过一系列幽灵视角，通过捕捉一个空间、一个物体、一道光、一种色……探讨记忆的来源以及影像与记忆的关系，修补和激活记忆中那些逐渐衰退的影像。

作品《TB05.JB61.TG27.05》中，一位女孩穿着洁净的白衬衫涉足深蓝大海，脱下的红色凉鞋与映照在水面和沙滩上的红色光线暗暗呼应，宁静而神秘。在电影般的灯光和精心设计的构图中，人物很少直面镜头，红蓝两色以一种不真实的方式使图像饱和，却产生一种朦胧的效果。

《TB05.JB61.TG27.05》，时晓凡，2015

彩色相片输出，150 × 150 cm

《TB05.JB61.TG27.01》， 时晓凡，2015

彩色相片输出，150 × 150 cm

『 情感就是记忆，想象等于回忆。我发现我们拍照时的动机与映射现实毫无关系，我们仅仅是在现实中寻找一些似曾相识的影像。这让我拿起相机不断前行，像是一个幽灵寻找她不可回到的前身，期盼着在某个时刻、某个地点、和记忆深处的某个影像再次重逢。』

——时晓凡

 02 

臆想的古巴

虚构的哈瓦那

“在哈瓦那完成的摄影”（La Habana in Waiting）是时晓凡古巴行的“摄影结果”，他将这个系列视作是他脑海中臆想的古巴，虚构的哈瓦那。

他用相机捕捉古巴人，他们有的沉默地坐着，怀抱着焦虑与忧郁；他们有的感情丰富，却在努力争取身份认同时展现分歧。摄影师精心布置的画面构图和人物布光，作品既神秘又不乏真实感。

Alan Lacke，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率24瓦，120 × 75cm，©时晓凡，致谢北京现在画廊

Cynthia Guzman，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率32瓦,，160 × 100cm ，©时晓凡，致谢北京现在画廊

时晓凡来到哈瓦那，就在当地购买了一些常亮灯具，模拟出夜晚的环境光。人物与背景交织的阴郁色彩让人联想到爱德华·霍普（Edward Hopper）的名画《夜游者》（Nighthawks）。霍普也恰好是时晓凡非常喜欢的艺术家，其油画中的构图和对光线的运用对他的摄影有着很大的影响。

Rey Mascullo & Yasmany Ramirez& Javier Lopez，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率32瓦，160 × 100cm，©时晓凡，致谢北京现在画廊

《夜游者》，爱德华·霍普，1942

布面油画，84.1 × 152.4 cm

©爱德华·霍普，致谢芝加哥艺术博物馆

时晓凡镜头下的哈瓦那年轻人，或是身处夜晚的街道，或是彩色背景的影棚里。镜头前，他们的表演与呈现，也仿佛是一幕幕情感丰沛的舞台剧的开始。

Catherine Montells Corbea, Claudio Iribar，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率12瓦，62 × 62 × 2cm，©时晓凡，致谢北京现在画廊

Cristian Acosta, Milagros Genebra，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率12瓦 ，62 × 62 × 2 cm，©时晓凡，致谢北京现在画廊

Antonio Genebra & Ingrid Gombos & Karina Martin &Luis Miguel Delgado，时晓凡，2012，Epson灯箱片艺术微喷，欧司朗LED灯，实木框架表面喷漆，总功率12瓦，12 × 12 × 4 cm，©时晓凡，致谢北京现在画廊

 03 

影像与真实

时间来到2022，时晓凡带来全新艺术项目“放大”（Blows-Up），持续向记忆、影像、真实之间的关系发难：如果最初的影像存在某种真实，那这种“真实”还会存在么？影像中与生俱来的“意义”还可靠么，会衰退为虚无么？记忆中存在过历史么？或是我们仅仅看见过某种“事实”？ 

《放大021》，时晓凡，2022

彩色相片输出，90 × 120 cm

致谢艺术家

以此为起点，“放大”系列作品中的影像来自公众可见的新闻图片或视频截图，但其中一些微小的局部被AI程序计算和放大，原有的影像被人为地篡改和涂抹。这些代表着历史性国际事件，含混着各种信息、谎言的影像，在艺术家的创作中，成为了失真的“照片”。

《放大057》，时晓凡，2022

彩色相片输出，120 × 90 cm

致谢艺术家

《放大073》，时晓凡，2022

彩色相片输出，120 × 90 cm

致谢艺术家

《放大054》，时晓凡，2022

彩色相片输出，120 × 90 cm

致谢艺术家

在琢磨不出时空的画面中，那情绪化的、空灵的场景，它们很难是真实的代表，而更多的是在激发记忆、刷新脑海中已然存在的部分。当朦胧的光影拨动记忆的弦，脑海中那些逐渐变弱却需要被表达的内容，才缓缓道出。

『 很多人的记忆会越来越抽象、模糊

但影像是永恒的。』

——时晓凡

重要个展

“时晓凡：似曾相识”，Galerie Photo12画廊，洛杉矶，2019

“时晓凡：在哈瓦那完成的摄影”，北京现在画廊，北京，2019

“时晓凡：最初的回忆”，北京现在画廊，北京，2017

“时晓凡：梦游古巴”，Art Lexing，佛罗里达，2015

重要群展

《一把椅子，》，知美术馆，成都，2021

“LOVELOVELOVE：A Journey in LOVE”,今日美术馆，北京，2019

“Gathering Blue”，Galerie Photo12画廊，洛杉矶，2020

“Art Paris”，巴黎大皇宫，巴黎，2013

“Christian Dior and Chinese Artists”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2009

编辑| Kasey 雨濛（“知”愿者）

审核| 王从卉

知美术馆《一把椅子，》

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