你真的听懂《神奇女侠》的故事了吗？
原文来自：PostPerspective，原作者：Jennifer Walden，编译：菟丝子
共计2293字，建议阅读时间7分钟。
编者按：在昨天的文章中，虽然我们从细微处着手了解了一些有关《神奇女侠》声音设计的方法（点击查看：用声音讲述《神奇女侠》的故事），但绝不应浅尝辄止，敏而好学才是该持有的态度。
电影中真言套索经常被戴安娜用作攻击武器，但有一个重要的场景这个套索被用来寻找真相。影片开场不久，史蒂夫驾驶的飞机坠毁在天堂岛附近的海域，他被戴安娜营救到了岸边。在亚马逊人付出惨痛代价保卫了自己的家园后，她们用真言套索捆绑了史蒂夫进行盘问。最终，在套索的强大魔力下史蒂夫道出了真相。
Mather说：“审问期间，被套索捆住的史蒂夫表现出了极度的不适，一直说真的很热，于是乎我们开始添加进咝咝声，给人一种皮肉被火炙烤烧焦的感觉。随着时间的不断延长，这个声音也应该越来越清晰、越大，但我们不想让这种高频声扰乱人物的对话，于是做了简单的处理以符合整体要求。”
Mather和他的团队尝试添加了许多不同的元素，包括低声耳语，看看它们是否能为套索增添一种个性感。“我们让它一直保持着咝咝作响的声音，但将高音部分下调，使它更加柔和而几乎不含高频部分。然后我们接着尝试混入十几种不同主题的声音元素，最终保留了血液流动的声音，一种类似动脉血流的细小声音。它有一个轻微的节奏，缓慢而又充斥着动感，是一种很有趣的声音，非常符合套索作用于人体时的感觉。”
Mather添加到套索声音中的最后一个元素是他录制的两块石板的摩擦声，类似传统磨盘转动时的发声。“它创造出的这种旋转起伏的声音非常有个性，拾取时也是很具挑战性的。当我们在做《哈利波特》系列电影的声音设计时，我们也在努力尝试给惰性对象一个鲜明的个性，而不是让它们听起来有点太傻太科幻的感觉。最后我们把所有的元素混合在一起，保持在一个较低的频率。当看到史蒂夫感觉不适时，我们会提高音量，然后每次当他吐露真相时后就立马回归常态。伴随着史蒂夫与真言套索的不断抗争，这个声音会逐渐加大并形成累积效果，变得非常微妙也很有意义，准确显示了套索运作的状态。”
Mather和他的团队曾参与了很多项目，记录下了大量真实的武器、汽车、坦克、飞机的声音，以及其他一些具有战争时代标识性的器械声，不断积累并创建了自己的音效库。虽然他们总是以这些录音作为声音设计的基础，但Mather说：“观众对声音的期望通常不同于真实的东西，真实的声音听起来也许经常会令人失望。我们以真实记录的声音为基点，对它们进行艺术化的处理，改变其织体来添加一点点冲击感。可能我们会发现需要添加一些元素使枪声听起来更加清晰、尖利，而不至于那么沉闷。这与汽车声的处理是一样的道理，你想要它听起来真实，但是也希望它比实际听起来要更轻快一点或者包含更多的细节。电影是艺术化的再现，所以你听到的总是经过稍微点缀的真实声音。”
以电影中枪战片段为例，枪械击发后，子弹朝着目标前进，声音会发生明显的变化。“这部电影有很多子弹射击的慢动作镜头，我们不得不给出特写，而记录移动子弹的声音是非常困难的，尤其是在移动的过程中还需要不断变化，所有这些为电影精心设计的细节都耗费了我们大量的心血。”Mather说道。
除了那些真正契合一战时代背景的车辆声音以外，《神奇女侠》中也有纯虚构的人为创作，比如巨型轰炸机的声音。为了创作这个声音，Mather找到了艺术家Joe Rush，《疯狂的麦克斯》中的车型设计均出自他之手。Mather记录了所有车辆的声音，包含各种各样不同的V8、V12和V6发动机的声音。“它们听起来都很不一样，声音真的很大，充满了能量感，同时又很沉闷，给人一种巨大的战争怪兽的感觉，令人生畏，很适合用作巨型轰炸机的声音。”
“一战时代的声景的局限性之一是缺乏一些非常有用的环境声，片中我们在德国炸弹工厂使用了Tannoy扬声器效应，暗示了相应的背景活动，但必须非常谨慎，因为这些只是在那个时代才被发明出来的。类似的还有电影中机枪的声音，与二战时的新版相比，它的声音听起来更为机械。”
Mather最喜欢的场景之一是戴安娜在前线以“神奇女侠”的身份大显身手击退德军，她只身穿过无人地带，用守护银镯和神力护盾抵挡住了敌军的火力攻击。“我们尝试用了很多不同的方法来演绎这一段，最终选择了那段颇有感染力的音乐。”
Mather接着说，”在导演Patty看来，音乐是这部电影的一个重要组成部分，她坚信也非常希望音乐能够承载故事。这个故事本身就是关于人的，而不是她们所采取的行动，所以这注定是一个以音乐为主要表达手法的时刻。虽然与我一贯的做法不太一样，但我很喜欢这样恰当的处理方式，这也是我从Patty那里学到的一种讲述故事的新方法。”
《神奇女侠》是在伦敦的De Lane Lea工作室完成混音的，由混录师Chris Burdon和Gilbert Lake完成。Mather称混录过程让人筋疲力尽，但并不是因为牵涉其中的人。他解释说：“和导演Patty合作是一件很高兴的事。我的意思是，片中使用了大量的高频和低频声，尤其是低频声，每天长时间暴露在这样的听音环境下很容易造成疲劳，这真的是让我们所有人都付出了相当大的代价。”
在混音时，Patty坚持选用Rupert Gregson-Williams的曲子来为几乎所有的战斗场景配乐。 “Patty对音乐和视觉的敏感更多的是着眼于音乐和人物情感变化的配合”，Mather说，“她很了解音乐会带来怎样的情感叙事效果，不想过分依赖于音效。她知道片中免不了会出现一些打斗场景，肯定会有动作戏，这才是声音设计的最佳机会。声音设计的高潮并不是当你完成重要场景声音设计后获得的那种如释重负感，而是成功保留一条有趣的原声带所带来的欣喜，毕竟原生的才是最自然的、最好的。”
《神奇女侠》的声音设计不同于《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》和《蜘蛛侠》这样的DC漫改电影，Patty对影片声音设计方向的导向与风格的把控为Mather提供了强有力的借鉴，他们最终用声音为我们呈现了一个令人耳目一新的故事。正如Mather所说：“低频声真的更具感染力，而配乐中不含那么多超自然的元素反而显得更加自然、贴切，我不认为这样完美结合在一起的声音叙事表现手法是其他方式能够超越、代替的。”
广而告之
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