京剧的流派：“流派”之说，可能要从此死亡了
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皮黄戏的形成，到今天算来，不过二百来年。被称为“京剧”，也不过百来年。但在这百来年之间，却产生了所谓“派”之一说。好像这一“汪派”、“杨派”以及“梅派”、“马派”之说，乃始于皮黄，非始于昆弋。我不知在早年的昆弋腔以及秦腔梆子，有无某派之说。这一问题，留待戏剧史家去说吧！对于皮黄来说，今已谓之“流派”。
所谓“流派”，固乃师承之事，而实际上，则决定于个人的创造。譬如四大名旦：
梅兰芳以他的天赋形貌及嗓音，创造了一些属于富贵形态的剧本及人物，如《太真外传》、《凤还巢》、《黛玉葬花》、《天女散花》以及《霸王别姬》、《生死恨》等剧，塑造成他梅家的剧艺典型风范。
程砚秋病嗓，他创造了他程氏独树一帜的程腔，如老本子《六月雪》，自程重编演出之后，其他梅、荀、尚都不再演此剧。他如《荒山泪》、《青霜剑》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《碧玉簪》，悉为程门必宗的样范。其特异的艺术造诣，则又非梅、荀、尚所能。
程砚秋之《锁麟囊》
再说荀慧生，他长于花旦，且能兼之青衣，像他的本戏如《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》都是花旦与青衣相并的演出，这些剧本也就代表了荀氏展现才能的告白，那就是说：“瞧！我这戏是前花旦后青衣！你们能吗？”(《勘玉钏》)诚然，像荀氏的这些本戏，梅、程、尚是不演的，不是不能，而是才非所长。荀慧生的嗓音低沉，但却充满了妩媚的声情。有人说荀氏的声腔，其情韵无不字字洋溢着性的挑逗情致。斯论良不过分，一听其《翠屏山》及《会审》即知。可是由荀腔流派下来的高足们，有谁能流派出荀氏的此一情韵？吾则未之闻也。
虽说尚小云的铁嗓钢喉，并未衍派出什么“尚派唱腔”，他的武工底子则是驾乎其他三人之上的。今日我们还能欣赏到的《昭君出塞》，就是尚派的余韵。至于唱，真是无人能够学得了。他那分“铁嗓钢喉”，如今已无人能锻炼得出了。
尚小云与荀慧生
后来，只出了一个张君秋，他那由梅、程、荀之长创意出的张腔，又有张派”之称，余则未闻有他。
老生一行，向有“孙派”、“汪派”、“谭派”之称。继着又有“余派”、高派”、“马派”、“杨派”，以及“麒派”之称。抵此，似下无继起者。
何以近数十年来生、旦等行均无新生代的流派出现？这也正说明了皮黄戏的正在演变，“流派”之说，可能要从此死亡了。因为流派是师承的延续，谭鑫培之后，虽有余叔岩继之，他师承来的创造，又独树一帜，被名之为“余派”，跟着马以大舌婉啭之喉，又创造了他独有的飘逸情韵，被名之为“马派”，杨宝森又以低沉丰润的嗓音，又创出了他的“杨派”,《文昭关》中的“爹娘呀”之翻假嗓，则无不以为宗主。南麒之朴木沙沙、滑润哑哑的声腔，更是风靡半世纪而未衰。可是生行也未能再衍生流派了。
杨宝森之《战樊城》
净行，今仍存留了郝寿臣与裘桂仙两宗，“无净不裘”之说，听来也正在演变。虽裘家兄弟的弟子，也在加入金少山、郝寿臣的雄浑，不再一味趋于旦行之柔媚矣！不过，净行有无新的流派出现，也要看未来了。
最值得喜悦的是丑行，我感于这一行的剧艺已逐渐高于往日。何以然？今日的丑脚，大都能唱了。
过去，能演又能唱的丑脚，太少太少。就以萧长华算上，虽有一条清脆的好嗓子，他只能念说，不能上唱。一上弦唱，嗓就荒了。今日的丑脚，几乎个个都有一条六半调的好嗓子，我从影带上感受到的。像刘长生饰演《八仙过海》中的曹国舅，他那两句唱，嗓子之好，有些唱工老生还比不了呢！他如朱普玲演《秦香莲》中的店家，居然也写了几句唱给他，却能唱得满工满调，而且文武双全。应说是一大进步了吧！
像昆丑刘赶三，我只读到史料所述，还有川剧、豫剧都有名丑。我小时候在家乡看豫剧的野台演出《盗斗子》(盗墓)，那个武丑表演的特技，从来不曾再在皮黄戏中看到过。还有《双怕妻》(背板凳)的背上板凳的特技表演，也常常使我悠思不已。
流派，虽在戏剧界提倡着，但流派似在蜕变，渐渐衍变，像过去那样的派生方式，或许今后不会出现了。
（《中国文学讲话》）
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