“一定要怎麽写的就怎麽弹”丨傅聪讲解肖邦《f小调第四叙事曲》丨傅聪谈肖邦（11）
（十）傅聪讲解肖邦《f小调第四叙事曲》
这首曲子最难的是开始，手还没有触键时，音乐已经来了，从天上摇摇晃晃的来了。一般总是弹得很轻，以为这样可以做到无中生有的感觉，其实不是那麽简单。第一句的magic（魔术）在什麽地方呢？就是左手和右手不在一起的，这是失传了的技术，过去有个时期，科尔托，帕岱莱夫斯基都用过这个技术。可是在这个时代，有时候这成了一种manncrism，变成一种矫揉造作的陋习。然而不能因为有的地方成了恶习，就把这种技术完全忘掉了，现在的人不大能理解在钢琴上有很多地方要做出不同的层次，而且是不同的口气，左右手是独立的，说着不同的话，有时非要有一点语气，有一点两只手不完全在一起的感觉，可这并不是容易做到的。这儿的andante con mito（流畅活跃的行板）是一种流动的晃的感觉，而且曲子开始时不知是什麽（调）！还有，弹的时候要注意分句，有个误解，有些人常常以为长的句子是连刀快，应该分句时不分，其实应该分句时一定要分得很清楚，这样才是一句说完全，这三小节是模糊不肯定的，后四小节是另一句，有一种叹口气的感觉，同时要注意左手的低音不要响，还是要注意八度。舒伯特的作品里充满了八度，一天到晚是八度，这八度里头有很多文章，为什麽舒伯特的作品很多人弹起来觉得很枯燥？因为他们不知道，比如说弦乐四重奏里，同样是八度，有的是第二小提琴出来，有的是第一小提琴出来，肖邦也有很多这种东西，这就是art of vocing，就是涂颜色。一般人总觉得就上头一条线，那麽底下呢？中间呢？还有很多文章呢！此外要注意rubato（弹性速度，自由速度），只要按肖邦的速度认真弹，怎麽写就怎麽弹，就会有rubato，而且是很自然的，每次要有变化，一定要从和声里去想，可以弹得非常有表情，但句子还是长的，不是断掉的，表情要非常缠绵，虽然有呼吸，但不能有断气的感觉，句子里头给人还有一种有张力的感觉。再有pedal（踩踏板）要清楚，耳朵要听清楚，pedal一定要跟和声一起，就是在换和声时，也不能带过去，这很重要。Rubato就是借和还的问题，什麽地方错了，就要还得快一点，而且要还得一样多，这儿就有一个平衡的问题，肖邦的四个叙事曲基本上是玛祖卡和圆舞曲的混合节奏，所以我说每个弹肖邦的人都把玛祖卡彻底掌握了，那麽弹肖邦的其它东西很容易了，因为这是肖邦的内在脉搏，他的自由就是从这里出来的。弹的时候一定要用耳朵去感觉，凡是问得特别迫切，就是回答也要更加有分量，句子应该是连贯的。这儿主题出现了两次，到是中间的声部要注意，就想弹BACH的fuga（赋格），很多人都以为每一次主题都要放在盘子里，端到你面前说：“你看看，这个主题又来了！又来了！”。事实上，真的好的会弹琴的人，每次都很清楚，这是很微妙的。什麽时候要端到你面前，什麽时候不用，你的耳朵里已经有了，知道了，对比下来反而使其它声部出现得更清楚。我们一看到crescendo（渐强），就要想到pianissimo（最轻），这样对crescendo才有个幅度的概念。还有注意这个ritenuto（渐慢）一定要看准了，有的时候对rienuto不能真理解成rienuto，尤其碰到舒曼的东西，他每一次要你rubato，总是写rienuto，真的按rienuto去弹那就完了，断气了，这个地方事实上有个势头在那儿！
我认为肖邦并没有写不同的tempo，而in tempo是同样的tempo，假如说我不知道这个谱子的话，听到人家这麽弹，我就不知道谱子是怎样写的。应该说，不管你是怎样的rubto，一个人如果是很好的钢琴家，听你这麽弹，马上可以写下来，跟原谱一样。这就是一个考验。假如说你可以很自由，但你一定要怎麽写的就怎麽弹，要很清楚，不能弄得模棱两可。这个叙事曲还是一种骚动。
总之，一定要注意pedal，注意和声，要用耳朵去听，去感觉。在波兰时，我的先生，如果觉得我的pedal不清楚，他就扯着我的耳朵，大声叫唤：pedal！弹琴的时候一定要弹得人家懂，听得人知道谱子上是怎麽写的。Lupu曾经跟我说，“有才能的不稀奇，真正的音乐家太少太少了！”什麽是真正的音乐家呢？从第一个音到最后一个音，听起来都觉得每一个音都是合情合理，有道理的，没有一块空白，没有一个是偶然的，都是必然的，这才是音乐家。所以如果好的音乐家，听了以后写下来的一定和原谱一样，那样的演奏是成功的。
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