“海顿知道斯卡拉蒂，而莫扎特不知道斯卡拉蒂”丨傅聪讲解海顿《c小调钢琴奏鸣曲》（HOB.XVI20）

海顿的这个奏鸣曲看起来容易，但就开始八小节就过不去。——傅聪

傅聪讲解海顿《c小调钢琴奏鸣曲》

   勃拉姆斯很喜欢用别人的东西，勃拉姆斯有一首歌，其旋律和这个一模一样，我第一次注意到这个奏鸣曲，是因为我知道勃拉姆斯的那首歌，所以一看到海顿的这个奏鸣曲，就觉得勃拉姆斯的那首歌完全是从这儿来的，完全一样，有机会可以找找勃拉姆斯的那首歌，看看勃拉姆斯是怎样理解的，应该是有点意思。

    整个来讲，海顿的奏鸣曲和莫扎特的奏鸣曲完全不一样，当然海顿自己的性格与莫扎特的性格是完全不一样的，但更重要的是海顿受斯卡拉蒂的影响，当时海顿知道斯卡拉蒂，而莫扎特不知道斯卡拉蒂，所以海顿的奏鸣曲里有很多斯卡拉蒂的幽默，当然海顿也有自己的幽默，不过有些在钢琴上的用法是比较受斯卡拉蒂的影响的，所以要注意装饰音这类的东西，当然莫扎特，以及所有的古典作曲家，一直到德彪西都是这样的。

   所有的装饰音基本上是从一个原则来，就是说总是dekaying（延迟）主音，这在巴赫，亨德尔等作曲家都是这样的，因为以前的古钢琴不能有轻响，所以用这种装饰音来增加表情，所以一定要理解为什麽要这样弹装饰音，要不好象我很教条。因为这里有一个基本上的原因，如果不延迟主音的话，弹起来很难听，太机械化，太死。

   还有一件很基本的事，就是谱子上怎麽写，就应该怎麽弹，在讲音乐之前，这是第一件事。我发现很多学生都有这个毛病，有的还不是学生，有名的钢琴家也这麽干，多的是，对我来讲，这样做是对音乐的最基本忠诚都没做到。弹的时候要注意不要有accent（重音），否则总是断掉的，没有抒情的味道了。而且弹琴时，要想象是一个乐队，譬如左手可能是双簧管，也可能是巴松管，或者是低音巴松管。另外一定要好好看看斯卡拉蒂的原谱，一定要看好的版本的原谱。斯卡拉蒂原来的乐谱上很少有legato（连奏），基本上是nonlegato。

   起拍比后面的重要，要去体会整个句子，所以我说要去听听勃拉姆斯的那首歌，因为这个感觉是唱出来的。这样的装饰音在现代的钢琴上是很难做到的，因为古钢琴的琴键活动的repeition很快，就是琴槌弹回后可以很快的连击琴弦。此外切音很重要，缺少了切音的装饰音，就缺少了性格，也就是斯卡拉蒂的性格。

   我想讲讲为什麽我对这些东西这麽执著，那麽不妥协，因为要理解音乐，一定要理解音符背后的心理因素，音乐都是表现人的感情，怎样弹装饰音不光是一些基本的原则，还要加上对音乐本身背景的心理感受，就是说要有很好的taste（趣味），很多东西弹奏的人有很大的选择余地，可以这样也可以那样，这样好的趣味，听起来就会觉得比较有说服力，内容会更丰富。

   所有的音乐，最伟大的音乐，其实说起来很简单，就是作曲家怎样把最简单的和声的旋律变来变去，使人觉得有很多不同的意思，同样一个和声，可以是非常抒情的，也可以变得慷慨激昂的，性格完全不一样。海顿的这个奏鸣曲看起来容易，但就开始八小节就过不去。音乐说起来简单，其实是很复杂的。假如懂得看谱，知道怎样去看谱，照理应该自己都知道。Lefato的第一个音最要紧，就应想想弦乐是怎麽拉的。钢琴是很坏的乐器，因为一上去就有声音出来，弹钢琴的人从来不想一想音乐应该怎麽呼吸，我们一定要一天到晚常常想到唱歌是怎样唱的，弦乐器又是怎麽拉的，上弓，下弓等等，假如能经常意识到这些，对音乐的理解就会完全不一样，对piano或forte的掌握，一定要想它代表什麽心理，不然的话出来的音乐是死的，一定要懂得这个心理，音乐才是活的，注意forzando（突强），作曲家用forzando，往往是为了加重语气，可是加重语气可以用相反的方式来达到。肖邦后期，身体已很弱很弱，在弹《船歌》Barcarolle最后一页时，全部弹pianissimo，应该是frotissimo，可是他弹pianissimo，人家也觉得是很大的高潮，这是因为他表达了那个意思。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x01600jblkh&width=500&height=375&auto=0吉泽金1956年演奏肖邦《船歌》

      一定要去感觉和声，第二乐章的andante是‘行板’，这个曲子有一种一直在走的感觉，还要活泼一些，快一些，是有动作的‘走’，要想象左手是大提琴，这个曲子从头到尾的低音部分，好比是中提琴和大提琴不断地永远在那儿走，是用左手走，左手比右手重要。我最喜欢谱子上什麽记号都没有，就像斯卡拉蒂一样，给你很多的自由，譬如这是repeat（重复），两次可以做得完全不一样，就是说怎麽去安排和组织，可以有很多不同的办法，每次转调的时候，在转调中，那是最重要的，转到了那个调，就可以放松一点。要人家注意和声的变化，要有非常微妙的感觉，有时要轻一点，人家才知道，有时要响一点，这就是说一定要有趣味，二是对和声有很尖锐的感觉。

    第三乐章更像斯卡拉蒂，音乐一定要性格化，所有的段落都是有一点性格的。在讲什麽故事，不要看到brilliance，快的速度都是一样的，那就没有什麽音乐可讲了，你看我解释音乐是很自由的，可是自由里头一定要有个脉搏，那个脉搏是不能松下来的。

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