孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析
《肖邦第一叙事曲》弹奏感受分析
肖邦是浪漫时期波兰最伟大的钢琴作曲家、演奏家，他用自己短暂的一生为钢琴谱写了一首首脍炙人口的佳作。本文是我通过学弹《肖邦第一叙事曲》后的感受。要想弹好这首大型作品：首先要有扎实的基本技术基础；要有较深刻的文学素养与相关文化的基础；还得有对音乐敏锐的听觉力、洞察力、理解力和深刻的哲理思索力；最后演奏者必须有演奏长、大型作品的驾驭力，包括耐力、持久力与习惯性的心理调节能力，这样才能在自己仅有的程度上发挥到最佳状态。——1、如何从标题性入手把握肖邦《g小调第一叙事曲》Op.23 ；2、肖邦为什么好听？还记得《钢琴师》中的《g小调第一叙事曲》吗？
弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦（Chopin，Frederic Francois 1810-1849）是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的音乐强烈反映了受压迫受奴役的波兰人民的愤怒与反抗的声音，极具波兰民族风格。
肖邦一生共创作了四首叙事曲，完成与1831年-1842年之间。《第一叙事曲》即《g小调叙事曲》，作品23号，在华沙起义失败后波兰沦陷为沙皇俄国的一个省。远离祖国的肖邦，精神上受到极大的打击，感到无比悲愤，于是借助钢琴谱写了此曲。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0125kz44wa&width=500&height=375&auto=0齐默尔曼演奏《第一叙事曲》
《第一叙事曲》是采用自由奏鸣曲式写成的。
首先，开头以一个简短的引子开始，就像是战斗的号召，演奏必须饱满，可以先踩下踏板，结合大臂的力量，且集中于指尖，缓慢并且有力地将旋律上行表现出来，手指的力度要把握的非常准确。
紧接着是第一主题，它象征老游吟诗人强有力的个性和坚定的声音，弹奏时要有阴沉而坚决、严肃而刚直的感觉，注意节奏重音，要让休止符明显地断开。对每小节的力度、速度加以细腻地把握，形成高低起伏的音响效果。
第36小节进入连接部，演奏时，要注重左手的第一拍和第四拍的节奏重音，这样切分效果就会更加明显一些。
在45-64小节连接部后半部分，是第一次感情浪潮的高峰，要根据旋律的起伏，自然地运用踏板，要充分把握住渐强、减弱与音色的变化。
第68小节柔和并渐慢地进入副部，这一部分就像主人公在回忆曾经安静祥和的岁月，弹奏时，手指尖要贴着琴键。
展开部包含四个部分：变化发展的主、副部与富于即兴幻想性的插部。主部主要在a小调上出现，持续的低音使音乐显得惶恐不安。
从106小节开始，进入展开部的第二部分。这一段持续的八度与多音和弦，弹奏时，手腕、手臂在弹下去以后要立即放松，否则就难以把这些和弦弹得连贯且富于歌唱性。低音声部的八度音程要弹奏的厚重、有力，且要注意踏板的踩、放。
展开部的第三部分是一个即兴的段落，在旋律的上下行中，适当配合一些渐强、渐弱、基本可以不用踏板。
展开部的最后一部分情绪较欢快。在演奏中，右手的声音要集中，轻快并且要有起伏地跑动。左手要注意节奏重音及小连线。
第166小节起进入了再现部。到169小节时，右手出现五连音，下面的左手为六连音，上下旋律的节奏呈现出互相交错的状态，弹奏时不可忽略右手的旋律以及渐强等表情处理。
从第194小节开始主部主题再现，但是情绪幅度更加富于戏剧性。到206小节主部结束的地方，旋律向上方八度进行，从而进入了全曲的最高潮。
结束部是激动的急板（Presto），从216小节到236小节旋律都在右手的大拇指上，大指一定要有力，手腕要和手臂一起用力，这样旋律才得以突出。从236小节起旋律突然转到了高音区右手小指上，一定要响亮地弹出来，尤其要突出重音，在适当的地方要让手腕放松，这样才能连贯、完整地演奏下去。因为这一段是全曲最热情、最激动人心的地方，同时也是技术难度最大的地方，必须全力以赴才能弹好。
从251到258小节，是全曲情绪起伏最强烈的地方。双手的演奏要整齐、快速，力度要统一并渐强，最后做一个强收，进行曲式的低音和弦要弹得深沉、悲壮。上行的音阶再一次出现时，强弱对比要明显，感情幅度及层次应再大一些，最后在深沉的g调主和弦音结束全曲。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0156i47awe&width=500&height=375&auto=0电影《钢琴家》里的《第一钢琴叙事曲》
以上是通过我对自己弹《肖邦第一叙事曲》时谱面以及音乐上的感受，此外我觉得以下感受也是刻骨铭心的：
第一：肖邦作为浪漫时期波兰最伟大的钢琴作曲家、演奏家，他用生命谱写出了一首首对生活的热爱与对祖国的眷恋的脍炙人口的作品。而我们作为即将毕业的青年学子，由于阅历与钢琴演奏程度的限制，要想很好的演奏这首作品，有点可望而不可及。
第二：肖邦的伟大还在于他音乐语言平易近人、乐曲旋律优美动听、创作手法简捷精练。而我们要从乐曲中把他所要表达的深刻寓意，尤其是肖邦乐曲Rubato的特性表现出来。除了技术上的困难，更多的在于理解上的欠缺。因为“艺海无涯”，肖邦作品更是如此。
第三：肖邦作品的灵魂是鲜明的民族风格。由于文化、地域、语言、风俗等等方面的差异，要想演奏好肖邦作品，首当其冲要让自己成为“忠实的波兰通”，否则就很难细致入微了。
第四：正如专业老师的要求，要想演奏好《肖邦第一叙事曲》这一类的作品。首先要有扎实过硬的技术基础，诸如：手指跑动技术、和弦（尤其是大和弦）技术、八度技术等等；其次要有较深刻的文学素养与相关文化的基础；再次还得有对音乐敏锐的听觉力、洞察力、理解力和深刻的哲理思索力。
第五：要想演奏好《肖邦第一叙事曲》这一类的作品，演奏者必须有演奏长、大型作品的驾驭力，包括：耐力、持久力与习惯性的心理调节能力，这样才能在自己仅有的程度上发挥到最佳状态。
*本文作者牛嘉，原载《音乐时空》，2014年第十五期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！