德彪西的音乐为何是有颜色的？
德彪西的音乐色彩
纪念米凯兰杰利：1、米开朗杰利丨一个优雅的意大利男人，一位我们无法阻挡的帅哥；2、从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯《d小调叙事曲》；3、德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了…… 4、“他每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计”丨米开朗杰利演奏德彪西《前奏曲》第一册；5、他叼着烟弹琴的优雅，男人都动心来自浪漫主义的旋律丨米开朗杰利演绎舒曼钢琴协奏曲；从《海上钢琴师》理解米凯兰杰利的钢琴演奏理念；6、睡前安神，来听米开朗杰利演绎德彪西《前奏曲第一集》
德彪西深受印象派绘画和象征主义文学的影响，在音乐的形式方面力求扑捉类似印象画光影的瞬间效果，而这种音响效果最终所要传达出的是具有隐匿含蓄的象征寓意，将主观内心情感通过音乐贴近外部的客观世界，由浪漫主义的情感泛滥转向纯艺术的元境界，为此做出了开拓性的成就。德彪西对一直沿用的旋律、和声、节奏的陈规陋习感到厌恶，他刻意追求如同象征派诗歌那样具有柔和、梦幻、迷茫、朦胧等充满诗情画意、情景交融的意境和效果，创作出具有印象派绘画般的光和空气的色彩性音乐。
德彪西耗时10年完成的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，采用他所尝试的创作风格，一改以往歌剧通常所谓的用乐音加强表现的手法，剧中没有充沛奔放的情感倾泻，而是采用捉摸不定、暧昧含蓄的音乐语汇，造成一种朦胧的氛围，表现出闪烁的意象和迷离的感情，将观赏者带入幽深的境遇并对人物的微妙内心世界产生联想。这部歌剧采用比利时象征主义戏剧家梅特林克的剧作《佩利亚斯与梅丽桑德》作为脚本而创作的，剧作是根据中世纪骑士故事改写的一个爱情悲剧。梅特林克一反以往的传统戏剧手法，大量采用象征手法表现人物的内心情感，戏剧有意淡化完整的故事线索，人物情节笼罩在神秘阴森的氛围中，这正符合德彪西当时所追求的艺术理念。
歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的音乐创作达到他所追求的象征主义的效果，整部歌剧的歌词初少量删除外基本采用了原作剧词。剧作文本充满了神秘悲情色彩，语言对话隐匿含蓄质朴，情节在幽暗飘忽的氛围中缓缓推进，作者并不着意交待故事的发展线索，人物始终处在梦幻般压抑的情感纠纷中。大量的象征手法的采用，唤起观众对人物命运的思考和联想。象征主义文学最大特点是广泛使用象征、暗示、隐喻等手法，强调世界是人的心灵象征，强调感应和通感，即自然现象和自我之间的相通，表现人的感觉和自然现象中不确定因素的精美的歧义艺术。本剧中的人物、情节、场景、语言多次出现隐喻、暗示等象征手法，如梅丽桑德的身世始终是个谜，为何孤身一人进入森林，她掉入泉中的王冠不禁使人产生种种猜测。坠入泉中的戒指，预示着梅丽桑德和高罗婚姻的危机。正午十二点的钟声，是戒指的坠入的时刻，恰巧也是高罗坠马摔伤的时刻，同时曾是梅丽桑德诞生的时刻。森林中高罗和梅丽桑德的迷失相遇结合，具有中世纪骑士的传奇色彩。阴森的宫堡终日难见阳光令梅丽桑德倍感压抑。地下隧道内的死水池暗示着高罗与梅丽桑德的爱情已走到了尽头。小伊纽尔搬动石块，“它比全世界的人都重”，暗指那难以摆脱的命运。“山羊在哭泣……,咳！没有阳光”，“它们来了，很多，很多！/它们害怕黑暗……它们挤作一团，/挤作一团/它们在哭喊，、它们在逃窜！”，作者利用弱小的羊寓意生命的脆弱和无奈，人生不过是随波逐流，命运将不可预知任人宰割。
文本含蓄深刻的内涵为德彪西音乐创作提供了想象的空间，在音乐处理上，德彪西使用具有象征意义的主导动机，其中高罗、佩利亚斯与梅丽桑德的主导动机贯串全剧，由于人物性格发展的不确切性，作者采用了上下波动的变化音型。在和声上建立在全音阶（六声调式）和教会调式的基础上，采用被禁用的平行五度、八度音程和东方式五度音阶，调性模糊的半音阶、全音阶，以及九度、十一度等叠置和弦，使乐曲呈现出空幻、幽静、朦胧和飘忽不定的音响效果及色彩丰富、情趣盎然的音乐。全剧旋律风格独特，没有使用传统歌剧抒情的咏叹调，对人物性格的起落变化不是靠充满激情或富于柔情色彩的旋律来表现，剧中没有跌宕起伏的夸张旋律，而是采用同音反复或级进进行的咏叹调，平缓质朴的旋律在静谧神秘的气氛中不时涌起小小波澜，营造出人物捉摸不定的命运走势。
德彪西在音乐上的全新尝试，应和了十九世纪末法国艺术领域淡化理性注重感觉的表达趋势，他通过接触莫奈、德加、毕沙罗等印象派画家，找到了自己所追求的方向。注重光对大自然变幻的瞬间印象，是印象派画家的重要目标，致力于寻求一种表现形式来表达自己观察到的第一印象，这与传统画家要求全面把握客观物象的观念截然不同。印象派创作的重要因素是“光”，以光来描绘自然和人物，为此，它们创作新的调色法，通过对大自然中光线变化的细致观察，否定了传统的黑色阴影，转而运用明亮的色彩，认为阴影部分不乏色彩，物体色彩的变化依赖光的变化，阴影应作为明度的青、紫元素来处理，彻底否定了固有色的概念。他们到大自然直接作画，捕捉阳光照耀在物体上的效果并记录在画布上。受此启发德彪西对所有音乐语言进行的改造，正与印象派绘画注重光、阴影而不太注重逻辑、轮廓一样，使他的音乐形成一种精致、纤巧的风格。
而象征主义诗歌要比印象派绘画更深刻的影响德彪西的音乐创作。象征主义作为一种文学流派在思想上受帕格森直觉、绵延、深层自我等理论的影响，反对陈述，反对直抒胸臆，主张用象征性物象暗示主题和作者微妙的内心世界。德彪西当时同著名的象征主义诗人马拉美有着密切的交往，他经常参加在马拉美家中举行的星期二聚会，受象征主义诗歌的启发，他多次对马拉美、波德莱尔、魏尔伦、梅特林克等象征主义诗人的诗歌、剧作进行音乐了创作。
马拉美的诗和诗观被视为法国象征主义“纯诗”传统的开端，他所追求的是一种对音乐结构的抽象理解，诗歌要达到“静穆音乐会”的效果，他的诗《牧神的午后》被德彪西创作为同名前奏曲，该曲作为成名作标志着其创作进入了成熟期。该诗同音乐一样具有朦胧神秘的“魅幻之美”，山林的午后，孤寂的牧神潘沉醉于梦幻般爱的渴求向往中，“幻象从最纯净的一位水仙/又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，/与她对照的另一位却叹息不休，/你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？”（飞白译）芦笛声响起，惊扰了仙女仓皇逃奔，诗人通过牧神对爱的幻想，将炙热强烈的内心感受浸透在诗句中，表达出主体灵动的隐喻体验。在德彪西的交响诗中，对马拉美的诗篇进行了自由的图解，乐曲结构自由舒缓，音响奇妙柔和，呈现出一幅朦胧神秘的画面，长笛模拟牧神芦笛的主题，通过半音阶增四度音程飘忽不定的经过音旋律，形象地描绘出牧神困倦慵懒的神态。木管组、竖琴、弦乐加入为热切动机的曲调，惊醒的牧神在迷离中陷入曼妙的幻想中，寂寞懒散的牧神在梦幻与焦躁不安的情绪下，长笛再次出现，在圆号幽暗的旋律陪衬下，笛声在超然平缓的长音中渐渐消失。两位艺术家的作品都尽力表达出象征主义的理念，即“纯诗”所追求的音乐般的非理念效果，以满足词语自身的寓意潜能。而音乐所传达的精神世界，通过抽象反常规的作曲手法，如飘忽的主题、不协和音程、色彩般配器等，彻底与传统音乐大小调体系模式决断，而这正是他对象征主义追求的成功尝试。
魏尔伦的诗歌具有“印象派式”的创作特点，更多追求是形式上的完美表现，他提出自己的诗学观：“最首要的是音乐/格律上追求奇数”，创作出具有高度音乐性和暗示性的诗歌，表现“灵魂的风景”。他的第二本诗集中的《月光曲》充分表现他艺术追求的特点，诗歌的基调呈现出细腻精妙朦胧的抒情色彩，让人在曼妙忧郁的氛围中，体味出灵魂深处的微妙变化，如同音乐般带给人们以丰富的遐想。这首《月光曲.》后来又成为德彪西创作的蓝本，成为他早期创作闻名遐迩的钢琴曲《月光》，这首乐曲与诗歌作品相得益彰异彩纷呈，诗歌对这首曲子的内涵做出了最好的诠释，而音乐更加深了人们对这首诗歌的深入理解。此曲以轻柔的笔触、淡雅的色调和诗意的和弦，描绘出万籁俱寂、月光洒满大地的意境。上行的琶音发出温和幽静的曲调，这委婉的旋律在弱奏力度中轻轻流动，描绘出一幅无限宁静的月夜景象。接着，在低声部分解和弦的晃动下，上声部弱奏出富有歌唱性的月光曲。随后速度稍快，乐曲在低声部流动琶音的衬托下，高声部出现温柔而幽静的曲调，描绘出微风徐徐，月光溶溶的恬静夜景。乐曲在轻轻流荡的分解和弦轻柔美妙的乐句中结束，在闪烁的月光下朦胧的诗意中，使人流连忘返。