专访《猎狐》导演刘新：这个戏，不能来虚的！
2014年，公安部部署全国公安机关开展缉捕在逃境外经济犯罪嫌疑人专项行动，行动代号“猎狐”。“猎狐行动”中，专项小组与境外在逃嫌疑人展开智力与毅力的较量，克服在境外没有执法权、没有武器，没有一切常规侦破手段的困难，与各国警方积极配合交流，将隐藏在世界各个角落的在逃嫌疑人抓获归案，并带回了大量外流赃款，为人民挽回巨额的经济损失。
“猎狐行动”开展近六年来，共从120多个国家和地区抓获外逃经济犯罪嫌疑人6000余名，其中缉捕“百名红通”外逃犯罪嫌疑人60名，追回赃款达100多亿元人民币。论精彩程度，“猎狐行动”的现实故事不亚于任何一部犯罪大片。
正因如此，作为以“猎狐行动”为蓝本的，国内首部经侦题材影视剧，导演刘新告诉麻辣鱼，《猎狐》从剧本到拍摄的过程虽为艺术创作，但各个部门都达成了共识：这个戏，不能来虚的！
▲刘新 《猎狐》导演
还原现实，《猎狐》敢拍
《猎狐》以北江市某药厂厂长钱程身陷股票骗局，血本无归，不堪巨额债务压力跳楼自杀为开篇。故事又以大 boss王柏林偷渡出逃为节点一分为二。前半程，市公安局刑侦队由命案入手，与经侦小组经过抽丝剥茧的调查分析后，进入经济犯罪主线。
罪犯如何操纵股市收割韭菜？如何腐蚀权利人员，使后者无视贷款资格、担保条件为其贷款？如何高位套现，股票暴跌之后宣布破产，再被高科技公司收购借壳，进行第二波割韭菜？《猎狐》揭露了诸多资本游戏中见不得光的潜规则。观众看后直呼敢拍。
对此，刘新表示这个剧本经过了公安部新闻宣传局，经济侦查局等各单位的层层把关，从剧本阶段就做到了还原现实。他还强调，创作《猎狐》是想透过展示经济犯罪和国家对犯罪的打击，让观众认识到“法不容情”。
无论是在夏远与于小卉的爱情面前，还是杨建群和杨建秋的亲情面前，“如果把法放在第一位，可能会痛苦一阵子；但当你把情放在第一位时，却可能会后悔一生。事实上，杨建群就后悔了一辈子。”
而针对于小卉和杨建秋这两个话题角色，刘新首先理解观众因为看到她们迷失犯错而产生的愤怒，这恰恰是刘新想要的结果。因为“这说明观众真的把戏看进去了，而且她们被骂得越狠，对演员的表演也是越大的肯定。”
目前，《猎狐》的剧情已经进入后半程，以夏远、吴稼琪为核心成员的“猎狐小组”开始了对以王柏林为首的境外在逃嫌疑人的追捕。据刘新介绍，剧中的四个逃犯是将多个真实案例中的人物糅在一起设计出来的，追捕过程中的许多细节，也全部都是根据真实的案例改编加工的。
从2007年的“钱程案”到2014年展开的境外追捕，《猎狐》尽可能地做到了还原现实，其中，故事环境的还原是难点，“《猎狐》一开始的故事背景是2007年，是今天的观众非常熟悉的。因此，还原现实不仅包括场景，包括服装，包括道具，还需要在细节上下功夫。而现实拍摄上又存在很多不可控因素，我们努力地让作品没有更多的穿帮，这个难度确实很大。”刘新坦言。
力求纪实现场感，也有遗憾
刘新称《猎狐》对他个人而言是一个全新的课题，一个全新的挑战。为此，在接到这个项目之后，他亲自到公安部的新闻宣传局，经济犯罪侦查局，国际合作局以及天津市公安局经侦总队走访，体验生活。从搭景到实际拍摄，再到成片审看，每一个步骤都有专家的层层把关，确保《猎狐》的专业和严谨。
而除了服化道尽量贴近大背景，让观众产生代入感之外，《猎狐》在影像表达上也试图借助固定镜头和手持镜头在剧中交替出现，让观众产生临场感。刘新表示，《猎狐》从故事上来说，遵循经典叙事的结构，因此，从拍摄上，他们力求视觉观感上有所突破。大量使用手持镜头，制造第一现场感的用意正是如此。
而根据剧情内容的不同，使用手持镜头的作用也不一样。他举例说，包括夏远的打斗场面，钱程跳楼场面等等动作戏，手持镜头能够增加紧张感、既视感。而像杨建群在地库阻拦杨建秋自首这样的情感戏，以及刑侦队、经侦队分析案情的戏，手持镜头表现的是一种不稳定感。“摄影师故意的那种摇动、呼吸感，是能够增加这种气氛营造，外化角色的心理活动的。”
至于观众产生眩晕感的反馈，刘新承认这是一个遗憾，也表示在以后的创作中，会更加考虑和关注观众的观看习惯和观看场景。
另外，从制作层面，大体量的境外拍摄对剧组来说是一次综合的考验，对刘新个人来说也是一次突破。他回忆，剧组在出国拍摄之前，做了极充分的准备，包括与当地的合作，现场拍摄进度的把控等等，“我们把所有的困难都想到了极致。”
事实上，无论哪个层面的突破，都体现了刘新的“求变”，“不同的题材我愿意尝试，同样的题材，我思考的是能不能有变化，在镜头、色彩、节奏等方方面面的运用上。”这也是他入行二十余年以来，选择作品时的坚持和追求。
创作需要升级，与时俱进
都市家庭、抗战传奇、公安刑侦、古装大IP……纵观刘新执导的作品，几乎涵盖了影视剧市场所有主流的题材。
他对任何类型的作品都一视同仁，决定他是否去做的关键在于这个题材是否可以打动他，让他能够不是去迎合，而是以引领观众的心态进行表达。“喜欢和感动是最基本的原则。”刘新称。
当谈及为什么每个题材都要尝试一下时，刘新表示是希望自己能够在每一个领域、类型里面去尝试、学习和吸收。他把电视剧，尤其是长篇电视剧比喻为“一个拼盘”，将其包含的类型元素比作一道道菜品。作为导演，每一个菜都做到极致，做得有滋味。“比如动作戏能不能真正做到极致精彩，撒糖的部分能不能让观众感受到甜蜜，喜剧的部分又是不是能够让观众真的觉得好玩、好笑。”他解释说。
而正如厨师在烹饪时为菜品设计一个主题，一部电视剧即使复合了多种类型元素，也要保证不偏离总谱定调，“否则拍着拍着就可能拍飞了。”
更重要的是，无论拍什么题材，在刘新看来，最需要关注的还是人物的真情实感，这是需要把握的原则，因为“只有这样，创作才能做到思想性、艺术性、观赏性的统一”。
不仅如此，刘新认为影视创作者要懂得与时俱进，要看到当下国内外优秀的电影、电视剧，从中学习创作方法，更新自己，并思考是否可以为己所用。
“观众在升级，他们的口味也是如此，节奏平淡、内容无关痛痒的作品已经无法满足他们的观剧诉求。一个剧一旦无法与观众产生沟通，不能够让他们产生共鸣共情，会是一件很麻烦的事情。创作也要升级，戏剧框架、人物关系、矛盾冲突、情感浓度等等，都要更极致。”
刘新也发现，相较于上星剧议题相对更普世、更面向家庭和社会的特点，网剧的类型会更加细分，主题和人物相对来说也可以更加极致，“未来有机会，我非常愿意拍网络剧。”
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