憧憬「明日」的男孩有一千种，《明日之子乐团季》里有一部「校园音乐热血漫」

· 导读 ·

在“明日高校”中寻找“明日之子”，《明日之子乐团季》不逃避、不躲闪，直面校园乐团成长中的“此刻精彩”。

文 | 黎河

从“保持肃静”到“拒绝肃静”，需要跨过一个教室的距离。那么，从“昨日的”到“明日的”又需要走多远？

《明日之子乐团季》发布了一首特别的主题曲MV《有一群伙伴比啥都浪漫》，定义了这个夏天即将拉开的一场有态度、有热度的音乐表达。主题曲的作词来自八三夭乐团，这支成立了十八年、从小舞台一路唱进万人体育馆的乐团，显然有资格站在“明日”为即将参加节目的学员们说点什么。

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既有“出丑照样出彩、跌倒照样很帅”的鼓励，也有“有一群伙伴，比啥都浪漫”的分享，这就是正在成长的音乐新生代们的底气和锐气。

没有一个人能许诺一个乐团在明日一定能大获成功。这些憧憬明日的音乐男孩，与伙伴一起追求“此刻精彩”的见证，恰恰也是成长的过程。在大多数音乐节目都在吃老本时，节目不回溯情怀，只看向未来，进一步扩展了自己对“明日之子”以及音乐新生代的想象。

——“什么样的男孩都来了？”

——多样的、爱音乐的、明日的

这个夏天，将会集结什么样的男孩？

从《明日之子》第一季开始，“反定义”就成了这个系列节目的一个重要标签。无论是毛不易、蔡维泽，还是张钰琪，他们似乎都游离在传统的定义之外，却又定义着另一种新的标准。每一季的赛制虽然不断变化，但各厂牌之间的碰撞、突破却有着一贯的气质。

在《明日之子乐团季》主题曲MV里，我们看到的是青春热血的校园男孩群像，热爱音乐、向往伙伴。而在今天释出的《明日之子乐团季》定档短片“什么样的男孩都来了”中，男孩们的个性和差异也一一展示到大家面前，严肃的、生气的、臭屁的、健身的、吃货的……都成为答案，独特且鲜明。

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关于明日高校的热血和青春，远不止这些。这群身处或者重返校园的男孩们，他们身上中二的青春热血气质十足，片中的他们面孔多样但又都极为真实，没有人拥有定义他们的权力，只有自己能够发出自己的声音。这些有关他们的形容词，更像他们在音乐上的隐喻，没有一成不变的音乐类型、也没有循规蹈矩的音乐风格，“十八岁”这个年龄所涵盖的一切可能性，也都是即将开始的“明日高校”里所有鲜活有生命力的律动。

在这个问题的设计中，一方面看到了创作者对青春中男孩的想象有无限包容的想象力，这些略带童真、不用成人世界标准去定义的描述，其实最为接近少年们最本真的状态；另一方面也看到了节目对音乐之外更多人格特征的关注，它并没有去强调要选出什么样的乐团，只是告诉观众“明日男孩”可能有一千种，但选择权交付在你们手中。

多样的、青春的、爱音乐的年轻人，才能带来更多真正年轻化的音乐，这也是《明日之子》系列始终能够引领年轻潮流音乐趋势的重要原因。从主题曲MV中彰显的青春校园感、男孩们积极向上的面孔、以及无处不在的多元音乐元素，都让观众对即将到来的多重赛制考核充满期待。校园乐团的气质大部分都是青春活力的热血感，以95后、00后为代表的网络Z世代消费群体，已经成为音乐上不可忽视的一支生力军。《明日之子乐团季》回归校园，重新连接了音乐和用户，延续年轻人对音乐的热爱。

40位参赛学员，将经过一整个夏天的成长，最终组建一支五个人的新生代乐团。他们大多数年龄在十八九岁，虽然可能还有一些稚气，但却永远热血永远躁动，青春无敌。

他们的身上有共同点，爱音乐的，爱明日的。不同的个性特点、相同的未来追求，男孩们构成了《明日之子乐团季》的一千种样貌，而由邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南和梁龙组成“明日教师团”，以及像朴树这样的“客座教授”，很多还在校园或刚走出校园，或者因为少年气质而被观众记忆熟识，他们身上的“校园热血”气质，共同组成年轻潮流音乐的大版图。

新生代的成长与未来

“明日高校”的故事刚刚开始

“在学业之余，凑在一起，聊璀璨星河，聊前辈大师，聊校园生活，聊细碎情绪，一起作曲填词，在操场弹奏，在晚会表演……”

——有人回忆描摹过校园乐团的美好生活，这似乎是音乐与校园碰撞出最精彩的模样。

乐团是太多热爱音乐的年轻人都有过的幻想，每所高校几乎都有过一批又一批怀有音乐梦想的少年试图组建校园乐团，哪怕是在最隐秘的地方也要释放自己最大的声量。

这也不难理解，《明日之子乐团季》为什么能呼之欲出一部如此特别的“校园热血漫”。节目直接回到这个能见证“明日故事”开始的地方，把镜头对准这个梦想诞生以及实现的过程，让这一季的“成长”叙事逻辑既区别于其他同题材节目的竞演，又与大多数音乐节目中关注音乐老炮的视角迥异。对于观众而言，这些新面孔虽然稚嫩但却会带来新的音乐表达与音乐力量。

由是，定位于新生代乐团成长真人秀的《明日之子乐团季》便有了自己独特的意义注脚，因为它描摹的是无数种可能的少年成长路径，也是无数种关于明日的音乐样貌，这对于打造未来年轻化音乐榜样的立意、价值观起到了重要作用。

主题曲里唱，“期待一个完美将来，不如一起玩个乐团。”世界上没有完美的将来，只有连续构成的现在，以及一刻都不停歇的成长。

除此之外，这一季的slogan“有一群伙伴，比啥都浪漫”，音乐同好间的共鸣感被放大。不躲闪、不摇摆，如果一个人的成长还略带有一丝苦涩，那么一群人的成长便让这种力量倍增。这样的聚焦点关注在“明日高校”中这些少年的具体成长路径，只要他们做到“明日的我要比今天更‘炸’、更燃，要更爽、更痛快”，不断超越自己，只要他们尽情地享受与伙伴玩音乐的快感，那么他们便是“明日之子”。

更进一步地，对于行业而言，音综作为既有节目类型里非常成熟和垂直的一个分支，要创新和开拓往往很难。《明日之子乐团季》用顶尖的大众视听资源赋能以前容易被忽视的乐团，不仅实现了对行业的填补，也成为当下音乐市场独具特色的着力点，而这样的意义，也是“明日之子”系列在创作上获得的成长。一档老IP做出了未曾见过的模样，或许对于音综创新来说，这档节目的想象力也无限。

回到“青春发生地”

让“明日之子”厂牌有更多可能

在宽敞的教室里，所有的桌椅都被移到了边缘，两个身背吉他的少年站在中央尽情地弹奏着音乐，其他少年围了一圈，手舞足蹈着、欢呼雀跃着。这个主题曲MV的场景很熟悉，对于有过校园乐团经历的人来说，这就是他们表演最开始的地方。

简单又复杂，热血又理性，躁动又真切。这种场景不一定在节目中复现，但这种热血的情绪却一定是《明日之子乐团季》最核心的表达。

为了更好地让梦想回到“青春发生地”，节目在场景的打造上直接回到“校园”中，从MV中可以看到教学楼、教室、篮球场、废弃课桌等标志性场景物件，以及定档短片、教师团动画先导片等物料都指向了这一季独特的“校园感”，也让我们期待在节目中不仅能让在读学生有亲切感、熟悉感，也让已经毕业的观众能够迅速唤醒记忆中的感动。

更深一层的，在模式设置上强调的“教师团”“客座教授”“学员”等称呼，强化了这种校园感。完全不同的人物关系也预示着这档节目最终不在于选出怎样的人，而侧重于像学校里的共同成长、共同陪伴的功能——他们共同构成的故事某种程度上也具有了浪漫主义色彩，因为在这个世界里更多的是碰撞与融合，更多是携手向梦想进发的直白故事。

这些故事背后的书写，其实就构成了一部真实的“校园音乐热血漫”，一群男孩在这个“明日高校”为音乐梦想或热血中二或坚韧勇敢，但都一往无前，释放青春强大的力量。《明日之子乐团季》描绘出的，是志同道合爱音乐的男孩群像，它深植于中国校园乐团的丰富沃土，从中汲取营养，并伴随着这些少年不断成长。因为对这些热爱音乐少年成长的使命感和对校园乐团倾注的至真情感，节目还未开播，便勾勒出最强的期待。

过去的三季，“少年感”其实都是“明日之子”系列一以贯之重要线索，围绕此在音乐呈现和概念设计上的创新又延续至今。所以当我们每个夏天与“明日之子”相遇时既会觉得眼前一亮，也会觉得似曾相识。

四年以来，这种一起“玩音乐”去扩展年轻无限音乐性的努力，也让“明日之子”品牌本身显示出无限的生命力，这种多维创新对于业内综艺节目来说显得至关重要，对于系列IP的深度开发也带来了更多启示。

而即将在7月11日起，每周六19点播出的《明日之子乐团季》，也将带着新变化去回答有关“明日究竟有多少可能”的问题。

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