首先，我们非常荣幸地宣布以下作者的作品将在VCD成立三周年之际与观众见面。我们认为这些作品充分展现了机构所看中的影像的价值，我们将在为期三周的活动中展示，并且讨论这些作品。同时，除了已公布作品，未来VCD也将在每个主题下安排部分作品以“盲看”的形式与观众见面。本次活动的所有场次都将在光驱空间 DRIVE Space 对会员特别开放。（详情请咨询VCD娘）
（按艺术家姓氏首字母排列）
帕特里克·博卡诺夫斯基 Patrick BOKANOWSKI
天使 L'Ange
陈巧真 CHAN Hau Chun
哈伦·法罗基 Harun FAROCKI
原一男 HARA Kazuo
德里克·贾曼 Derek JARMAN
吕乐 LÜ Yue
余政达 YU Cheng-Ta
跟我说你要什么 Tell Me What You Want余果 YU Guo
长焦摄影师 Long-Focus Videographer
VCD影促会三周年特展
▲《天使》截帧由RE: VOIR 提供
天使
L'Ange /1982 /无对白 No dialogue /66min /数字 Digital
《天使》是帕特里克-博卡诺夫斯基1982年完成的一部影片，曾在当年的戛纳电影节影评人周单元进行放映。这部影片没有明显的故事情节，而是由梦幻般的画面、光影、声音和神秘人物的序列组成的实验性作品。一个蒙面人用军刀无休止地刺向悬挂在天花板上的玩偶，一个牛奶罐反复掉落在地上摔碎，一个图书管理员匆匆忙忙地寻找和搬运书籍。法国著名评论家雅克凯尔马邦如此评论这部影片：《天使》的美学开启了无限的可能性，宣布了一种诞生于任何运动、节奏、韵律、形式或色彩和材料之前的电影，一种意义被消解而效果占主导地位的电影。
帕特里克·博卡诺夫斯基，1943年出生于法国，是战后法国最具创造力的实验电影和动画作者之一。1962年到1966年期间，博卡诺夫斯基师从法国现代派绘画大师Henri Dimier学习绘画和摄影，对光学现象和视觉系统有深入研究。博卡诺夫斯基的作品以“拍摄幻想”而著称，完全打破了传统的摄影方法，擅长运用光线在物体和镜面上的反射或折射制造出扭曲和变形的视觉效果，创造出一种现实与超现实的混合世界。他的代表作包括《搽粉的女人》、《天使》、《香橙鸭》等。
热室
Heartroom /2019 /粤语对白 Dialogue in Cantonese / 中英字幕 Chinese and English subtitle /60min /数字 Digital
长沙湾是香港的一个旧区，目前正在进行城市改建。老化的建筑将被改造为新式的现代建筑，而这些新的房屋并不是目前居住在此的大部分居民所能负担得起的。一些老旧的建筑容纳了超过它们所能承受的房客数量，一间公寓用木板分割出10个左右的房间。《热室》纪录了生活在这其中一栋建筑物内的房客的日常生活。
陈巧真，摄影师、纪录片工作者，毕业于香港城市大学创意媒体学院，现工作生活于香港。其摄影作品曾于香港国际摄影节「森山大道摄影比赛」（2012）中获最受喜爱大奖。2013 年曾以一辑拍摄露宿者生活的照片，参与香港国际摄影节《300家》摄影展，同年完成第一部纪录短片《辉叔》。陈巧真的创作始终关注生活在城市中的微观个体，试图运用影像捕捉城市生活的物质轨迹。她2014年的纪录作品《32+4》入围台湾金马影展，并获德国奥柏豪森短片节第二大奖等奖项。其他的作品包括《叫我陈太》、《无调人间》等。
▲《平行 I-IV》截帧由Harun FAROCKI GbR提供
平行 I-IV
Parallel I-IV /2012-2014 /英语对白 Dialogue in English /中英字幕 Chinese and English subtitle /43min /数字 Digital《平行I-IV》是德国影像艺术家哈伦法罗基的最后一部作品，探讨过去三十年迅速蔓延的电脑游戏影像。作为对计算机生成图像历史的思考，这一系列着意于探索我们越来越沉浸其中的数字和虚拟空间的结构和边界。法罗基和他的合作者马提亚·拉贾曼为了这个项目收集了近千段影像素材，从第一代《超级马里奥兄弟》到革命性的《侠盗猎车手5》，自然物、建筑物、人体模型和动作在游戏屏幕上的表现经历了历史性的演进。法罗基对游戏影像的挪用和再创造构成了一个图像史和人类行为研究的序列，促使观众思考视觉媒体在塑造我们对自己和他人的理解中的强大作用。哈伦法罗基，德国电影制作人、艺术家和媒介理论家，1944年生于当时附属于日耳曼的捷克斯洛伐克，是当代最为重要的影像作者之一。法罗基的创作横跨论文电影、实验影像、直接电影和录像装置等多个领域，探讨媒介体制、现代视觉规训和军事图像等广阔的主题。在他的作品中，文字、声音和图像间的关系被不断的暴露和审视，以始终保持对事物和事物的副本间距离的清晰意识。在法罗基看来，当下的世界在流动的景观内已然丧失了物质的重量，因而现实必须不断重新开始，必须通过抵制媒介一体化，抵制其视觉和知识工具来实现。▼
▲《水俣曼荼罗》截帧由Media Space Inc提供
MINAMATA Mandala /2020 /日语对白 Dialogue in Japanese /中英字幕 Chinese and English subtitle / 369min /数字 Digital
《水俣曼荼罗》是日本纪录片导演原一男的最新作品，历时15年拍摄，聚焦著名的日本水俣病事件。这部作品分为三个部分，从详细的事件回溯和病理阐释出发，通过大量的寻访和调查，对受害者的生存状态和斗争历程做了冷静的纪录和叙述。在原一男的镜头下，拥有复杂情绪的个体得以诉说自己最切身的生命经验。他们同时与常人难以想象的病痛和庞大冷漠的国家机器作斗争，日常的生活变形为一场永无尽头的艰难跋涉，沾染着历史和社会的污痕。原一男将每一个已被官方文件和媒体报道符号化的个体还原为珍视个人尊严和情感的平凡之人，与观众分享他们的痛苦、愤怒与温柔。原一男，日本著名纪录片导演，1945年生于日本山口县。原一男高中毕业后进入东京摄影学校学习，1972年，与小林佐智子一同成立了“疾走”独立制片公司；同年，执导个人首部纪录片《再见CP》。从《绝对隐私的性爱恋歌1974》起，原一男便确立了关注私人情感空间，探索私人领域和公共领域间张力的创作风格。他的作品充满了挑战现有纪录片创作模式的勇气，主张以“行动纪录片”的方式，让被拍摄者采取行动并流露出真实的感情。作为当下最负盛名的日本纪录片作者，原一男的作品多次在日本报知映画赏上获奖，并在许多国际电影节上进行展映。
▲《花园》剧照 ©Basilisk Communications
花园
The Garden /1990 /英语对白 Dialogue in English /中文字幕 Chinese subtitle /92min /数字 Digital在这部充满了大量支离破碎的意象和隐喻的作品中，贾曼试图挣脱言语的束缚，在历史和当下的模糊地带探讨身体和情感在一个荒芜暴力的环境中遭遇的困境。他安排了一对为当权者所不容的同性情侣，一个似乎拥有某种神秘力量的圣母般的女人，以及大量如幽灵般游荡的基督教和消费文化的符号。所有这一切并没有被纳入一个完整连续的叙事之中，而是被置于一个末日般焦灼的世界里，任由他们在不断转换的语境中暴露或隐藏附着在自己身上的情感和意义。贾曼以这样的方式思考基督教、现代媒体、私人经验、同性恋情等复杂的话题，拥有一种诗人般的真挚与激情。生于1942年的德里克·贾曼，不仅是一个导演，也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。他认为自己英国人和同性恋的身份是他生活中最重要的两个事实，这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。贾曼的影片始终执著于先锋实验倾向，在艺术上吸收了来自于绘画与舞台艺术的精髓，同时又将故事发生的实际场景与当前的现实作了许多糅合。
▲《小说》截帧由导演吕乐提供
小说
The Obscure /2007 /普通话对白 Dialogue in Mandarin / 英文字幕 English sbutitle / 90 min 数字 Digital《小说》是第五代著名摄影师吕乐编导的作品，又名《诗意的年代》，拍摄于1999年，完成于2006年，入围了第64届威尼斯电影节地平线单元。电影纪录了一场小型的文学讨论会，以多位当代作家在镜头前即兴讨论文学、诗意和个人面对的创作和生活问题为主体，穿插叙述了一段现场工作人员的情感生活故事。吕乐在这部影片中刻意模糊了虚构与纪录的界限，在现场会议纪实和虚构的爱情故事之间自由游走，二者相互渗透，相互推进，形成了一种独特的叙述风格。中国第五代摄影师、导演，1957年生于天津，1982年毕业于北京电影学院摄影系，后留学法国，获巴黎第八大学造型系硕士学位。吕乐曾担任《活着》、《集结号》、《唐山大地震》等多部重要影片的摄影指导，获得国内外多项摄影大奖，与侯咏、顾长卫并称为“中国电影三只眼”。90年代后期以来，他执导拍摄了《赵先生》、《小说》、《找到你》等影片，由于在导演创作上晚于陈凯歌张艺谋等同级同学，吕乐也被称为“后五代”导演，他在新世纪的创作极大程度上丰富了第五代导演的艺术实践，给中国影坛注入了新的活力。Tell Me What You Want /2015-2017 /英文对白 Dialogue in English / 字幕 中英双语 /16'53"x4 /数字 Digital在这部作品中，艺术家集合了四部伪纪录片：《马拉特》、《大卫》、《乔拉》、《商店》，它们各自独立却又相互交织在一起。每一部影片分别关注不同民族、文化、视点、观念、需求的衍生物。透过外国人大卫这面镜子—他是四部影片所暗示的交点—这部作品的许多核心问题被展现出来。“Tell Me What You Want”，这是菲律宾马拉特街头一种交易惯用的问候语，当地的一些青年男性在街头游走为外国人提供一些帮助性的服务。艺术家把在当地街道上的谈判融入到电影的制作中，他不断质询这种交换关系下的社会和经济框架。同时，他试图从不同文化的角度来厘清友好交流与交易的定义，揭示根植于不同民族之间的偏见，挖掘旅游娱乐和国际交易背后隐藏的阶级意识。
1983年出生于中国台湾的余政达，毕业于国立台北艺术大学美术学系，现工作生活于台北。其影像作品往往带着一种特定的幽默和讽刺。余政达通过作品中表演者、受访者或主动、或被动的口头和肢体语言，在沟通的双方/多方的表达落差里讨论文化身份、权力关系、转换、表演等议题在现实生活中的存在情境。2009年他曾代表中国台湾参加第五十三届威尼斯双年展，并受邀参加奥地利林兹复刻双年展。他于2012年获得东京艺术博览会培根奖。Long-Focus Videographer /2017 /普通话对白 Dialogue in Mandarin /中英字幕 Chinese and English subtitle /11min /数字 Digital艺术家余果使用8000mm数码变焦功能相机来拍摄重庆这座城市，他试图用镜头去捕捉几公里之外的对象，并以一种创造性的方式将它们重新进行剪切和拼贴。在影片的旁白中，艺术家对当下画面被制作出来的过程和其将被纳入的话语体系作了技术性和经验性的阐释。影像是一种及物的媒介，眼睛与事物的不同距离将会生产出不同的信息与语境。在这一过程中，技术所起到的作用是什么？它会对主体和对象间的关系产生何种影响？也许一次极限的远距离观看会给这些讨论提供新的词语与方向。艺术家，1983年生于四川通江，2006 年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆，艺术创作涉及影像、绘画等多种媒介。余果的工作以空间实践为向导，强调用身体结合媒介的记录方式进入现实空间。在他的影像作品中，主体和对象的关系，介入或远观的考量，成为影像的重点。如他自己所说，影像的实践在于“把自己和与自身发生关系的事物当作共同体去对待”。2019年，余果受邀参与巴黎蓬皮杜艺术中心“全球都市2.0”展览，并于成都环形空间举办了个展“碛石”。