全世界都在抄袭OMA？

Original: 孙志健全球知识雷锋 2019-07-04

本文为全球知识雷锋第39篇讲座，

在2017年4月19日于纽约州立大学布法罗分校建筑与城市学院举行，属于纪念Sydney Gross系列讲座，由著名日裔建筑师，OMA合伙人兼OMA纽约工作室负责人重松象平(Shohei Shigematsu)主讲，由东南大学孙志健记录整理。

记录者：孙志健

东南大学本科大四在读，什么都关注

著名日裔建筑师，OMA（大都会建筑事务所）合伙人之一，纽约分部负责人。

主讲人：重松象平(Shohei Shigematsu)

文章全长7608字，阅读完需要10分钟

讲座正文

我清楚地记得五年前也在这里做了讲座，几年间工作室发生了太多事，但现在我很幸运能融入布法罗这个大家庭。我们团队就坐在后排，结束的时候我们可以讨论奥尔布赖特-诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery）的扩建和整修项目，这将是布法罗值得骄傲的城市文化象征。

今晚准备了不少幻灯片，所以如果你感到眩晕的话请一定要告诉我（笑声）。我喜欢调研做过演讲的城市或大学，这是最终总结出的十座最有潜力的城市，其中就有布法罗。

布法罗旅行娱乐指南，Image Courtesy of OMA

这里公共空间的优化是引人注目的，包括旅游和娱乐产业都使它进入最受千禧一代购房者欢迎的排行榜前十：布法罗排第七名，也就是说这座城市的生活品质吸引了更多年轻人选择它。

美国最受购房者欢迎城市前十榜单，Image Courtesy of OMA

大家都知道我最近参加了几场讲座，每次开场介绍时学院的主持人总是试图很“隆重”地介绍我：“同学们一定了解他的事务所！”“有多少人有《S，M，L，XL》这本书？”然后期待着大多数学生举起手，但最近我遭遇了很多次只有10位学生举手的窘境（笑声）。

《S，M，L，XL》，Image Courtesy of OMA

这就是我把纽约分部的企业文化定位改为“公司的前哨”的原因，这是旧版的《S，M，L，XL》的尺寸，现在我们公司分为两块：OMA主要设计建筑，AMO作为智囊团队研究当今社会的进程。

旧版《S，M，L，XL》尺寸，Image Courtesy of OMA

OMA与AMO业态分工，Image Courtesy of OMA

全世界都在“抄” OMA？

你们也应该知道，OMA很出名还在于它“繁殖（spawn）”了一批成功的企业，例如大名鼎鼎的BIG以及其它事务所。总之OMA是个可以教你“未来跳槽或自立门户方法论”的工作室，或许因为OMA工作环境太“恶劣（nasty）”，很多曾经在这工作的人都离开并创立了自己的事务所（笑声）。

由OMA衍生的成功事务所，Image Courtesy of OMA

这就是OMA的运营模式：培养许多成功的“子公司”（笑声），下面展示的这些作品或许你觉得各有特色，总之它们有不少相似，我只是展示我们的版权被其它分公司（spin-off）使用（笑声），各位看到作品完成的年份自然就明白了。

所以要说“改变”，就是OMA变得更成熟，“繁衍”了更多子公司（笑声），例如我们纽约的分部离欧洲不远不近，当我2006年接管公司时正好赶上爆发经济危机，没人对美国这片土地感兴趣，所以我可以有很大自由空间重建OMA品牌——从刚起步时的5人发展到如今的80人。

OMA全球“子公司”分布图，Image Courtesy of OMA

宿命意义的巧合

因此我想说今天的OMA是由不同工作室和合伙人而非单个建筑师主导的多层面公司，我想把这些“改变”作为贯穿讲座的线索，我从OMA和库哈斯身上学到的最重要的一点就是把握变化的瞬间并运用到建筑手法，因为当你捕捉到“改变”的时刻，你就总能朝向有利的趋势改造（reinvent）建筑或城市空间。

首先讲讲第一点变化，库哈斯是我父辈一代的人，他生于1944年，而我是1973年。在我人生的特殊阶段就是三种经济危机标志着日本的GDP严重下降，从图上你们可以看出恰好这些阶段和我人生的关键时刻完美地重叠在一起，所以极其巧合的是，我人生的重大转折点总是与金融危机同时发生。

因此作为一个与“危机”相伴而生的日本人，我做建筑师时总是对“衰退”的事物感兴趣（笑声），因为正如我和库哈斯的年代对比，我的父辈及更早年代的人一直经历现代化与经济增长，他们能确切感受到明天会更好。

经济危机与建筑

但是在日本，我这代人与他们截然相反，所以我总是纠结这种悬殊迥异的时代背景。尤其在学习了建筑与城市设计后，我不断思考经济衰退对建筑师来说意味着什么，因此我在哈佛大学创办了叫做“危机之后（post-crisis）”的工作室。无论如何，我发现一个有趣的观点：当经济走下坡路时，人类的一些指数例如“计划（planning）”“交流（connecting）”“思考（thinking）”反而会上升。

教堂（church）算是一种在经济萧条时期建造最多的建筑类型，金融危机期间也迸发了许多新的发明创造，诞生了不少关于建筑与城市设计的著述杰作，这也不难理解，你可以想象当建筑师接不到项目的时候，他们就有空写书了（笑声）。

反观日本，经济情况会深刻反映在建筑设计中，例如日本的“新陈代谢派（metabolic）”作品在五六十年代颇为前卫先锋——中银舱体楼（1972年），你可以从中感受到建筑的生长变化乃至消亡。

中银舱体楼，黑川纪章，1972年

二十年后，日本的建筑主流发生了彻底转变，不再有材料和色彩以及年代的意识，很多人把它视为日本的极简抽象派艺术，但我个人认为这都是受长期持续的经济萧条的影响。

日本极简抽象派住宅，Image Courtesy of OMA

景观设计的崛起

因此我想说的改变就是人们过去常把“经济好转与现代化”“经济衰退和非现代化”理所当然地结合作为根深蒂固的观念，但如今经济不景气但现代化迅猛发展的现象随处可见，所以我们这代人面对的将是更复杂的形势。

众所周知，纽约最具人气的地景之一是高线公园（High Line），所以从那以后大量城市的市当局都希望建造类似高线公园的活动场所和绿色基础设施，正如这就是伦敦的某地区计划建造的一座桥，或许你们从中嗅到了危险信号——甚至如今建筑都呈现桥梁化趋势（笑声）。

这是高线公园设计者之一斯科菲迪奥（Ricardo Scofidio）的原话：“这不是建筑设计而是地形造景（It’s not architecture but a landscape）”，那么如果你回顾我接管纽约分部时的经济危机阶段，就不难发现建筑师再也不容易赢得竞标了，因为建筑师必须依赖建造生存，但景观设计师可以不通过建筑而切实优化城市环境。所以过去时代当然是由建筑师主导，但如今景观设计师掌控着许多城市设计（urban interventions）。

高线公园设计师Ricardo Scofidio，Image Courtesy of OMA

阿纳卡斯蒂亚河的新门户

所以我们很幸运地赢得这次竞标——华盛顿第11街大桥公园（2014年），将连接国会山与阿纳卡斯蒂亚河东部社区的基础设施改造为该市第一个高架公园：集艺术环境教育与健康娱乐为一体的新社区广场。

地标分析，Image Courtesy of OMA

这座位于阿纳卡斯蒂亚河上方的大桥公园将成为美国首都独一无二的新空间——有利于社区的高雅审美，健康的身体，优美的环境及和谐的经济，作为串联滨水区域的关键连接，它将成为邻里社区居民聚会休闲，散步娱乐乃至骑行的胜地。

场地总平面图，Image Courtesy of OMA

我们的理念是：公园应该是多性能空间，全市居民都可以在其中观赏日常剧场或音乐会，举办社区聚会等活动。它将成为一种公共艺术，阐述该地区丰富悠久的历史，并包含环境教育设施，作为都市农业背景为种植丰收节日服务，还要成为老少皆宜的现代化玩乐空间——包含供皮划艇停靠和出发的码头。

所以大桥公园是一个交流的场所，它将通过一系列户外活动空间连接历史上曾分离的河流两岸，这些活动区域提供了悬挂在阿纳卡斯蒂亚河上空却又相对固定的有趣场所。来自河流两岸的道路宛如跳板——逐渐上升的斜坡让游客能最大限度地利用观景平台欣赏任意一边的地标景观。

“X”形地标的诞生

道路在阿纳卡斯蒂亚河流上方延伸，连接成环状，衔接来自海军船厂一边的道路，以纯粹的姿态与河岸对面相连，所以大桥的最终形态是一个很容易识别的“X”标志的新形象。大桥是独特的标志性结构，它的特色能吸引周边社区居民轻易到达这处河流景观。

大桥结构分析示意图，Image Courtesy of OMA

桁架结构模型，Image Courtesy of OMA

我们精心设计了活动业态项目，大桥将会展示该区域的文化和自然历史，可以延长游客在大桥和邻近社区的观光时间，增加停留的契机。我们在整个大桥上提供休闲娱乐设施、洗手间、食品供应、极端气候缓解系统（阴凉或温暖）和一些当季性活动，这里将成为邻近社区的门户。

功能组织，Image Courtesy of OMA

两条道路的交汇点是宽敞的广场，它提供可灵活调整的场地以满足每条道路上举行各类活动的不同需求。全年的传统集市、节日庆典和戏剧表演让大桥公园成为华盛顿特区的活动中心。这些延伸的狭长地带以5%的坡度逐渐上升，构成一系列用于休闲娱乐、教育学习、社交聚会的空间，这些空间形成地势上升的观景平台，为东南侧的咖啡厅以及西北侧的表演空间与小树林提供遮阳荫蔽。

坡度地形设计，Image Courtesy of OMA

概念性鸟瞰，Image Courtesy of OMA

大家可以在观景平台的末端欣赏阿纳卡斯蒂亚河的景色以及华盛顿特区和阿纳卡斯蒂亚雄伟的地标，也可以观赏大桥上举行的活动。桥两边都有瀑布，瀑布既标记着道路终点，也将道路与下方河流连接起来。大桥东边的瀑布与过滤系统和桥墩附近的湿地相连，它们有效净化了渡口周边的河流。

阿纳卡斯蒂亚河和附近的切撒皮克湾河口一样，都因淡水海水交融形成生态的多样性，因此我们要营造一个分享河流两岸社区文化多样性的场所。建筑景观与基础设施融合创造一个适合社交的可持续市政体验中心，这里的活跃地带和多层高度将游客吸引到河边，沿大桥设置的空白地带为游客提供休闲娱乐场所和前往河边的通道。

连接社区的历史长廊

观演空间和咖啡厅均部分嵌入桥体，营造能观赏水景的私密空间，这些空间让游客能从有利地势和视角观赏河流，既能从上俯瞰它的壮丽，也能通过皮划艇等休闲娱乐与河水亲密接触。我们抓住阿纳卡斯蒂亚河地区的日常生态循环规律和季节韵律，将河流及周边设计成多功能景观，沿河岸我们设计了水上的士停靠站、步行栈道、“海滩”、独木舟和皮划艇租赁中心。

在大桥顶部，瀑布让公众能近距离体验接触水景，潺潺的流水和在阳光下闪烁的剔透的水花能带给市民无限乐趣。咖啡厅和环保教育中心的大面积室内活动区域和附近开敞树荫地带，让人们全年在此举行活动。大桥的造型和尺度扩建成朝向阿纳卡斯蒂亚的楔形结构，为大型活动和停泊站提供空间，以设置更多新型娱乐设施，我们还想修建旅游景点吸引游客从河流对岸穿越大桥。

我们在大桥公园地势最高点拟建大草坪，在那可以将美国国会山、华盛顿纪念碑、弗莱德雷克道格拉斯之家和周边景点尽收眼底，它也是人们练习瑜伽或观赏河上日出的好去处。环保教育中心将为游客和社区传授有关改善当地生态系统的课程，游客们也将受邀分享他们在这个地区的视频故事，把拍摄的视频投影在大桥的瀑布上，生动地记述这座大桥连接起来的社区居民的生活故事。

现代化的游乐空间为儿童提供嬉戏游玩的机会，他们能探索地势逐渐上升的空间和“泡沫地形”，在雕塑上爬来爬去，互相嬉戏打闹，并与大自然亲密接触。咖啡厅提供可全年就餐和活动的中心，午餐花园和城市农业地区都聚集在阿纳咔什广场，这里可以俯瞰阿纳卡斯蒂亚河。

完成这个作品后我们无比兴奋，觉得自己很“强大”，甚至可以把独特的“X”形体印到10美元钞票上（笑声）。

美钞上的大桥公园标志，Image Courtesy of OMA

城市“织补”

除此以外我们还做过很多公共空间优化的项目，例如重建霍博肯市（Hoboken）。霍博肯曾是一座环水的小岛，在“桑迪”飓风破坏了城市之后，我们被选为发展住房和城市发展的重建设计竞赛的第一名。

霍博肯市总平面图，Image Courtesy of OMA

城市设计鸟瞰，Image Courtesy of OMA

我们既希望保护了整个城市，同时使商业、公民和娱乐设施初具规模，因此提出“抵抗（Resist）、延缓（Delay）、储存（Store）、排水（Discharge）” 的综合策略。

城市修复策略，Image Courtesy of OMA

基地位于哈德逊河边，背靠高山，被湿地包围。百年之中河水泛滥与山体滑坡，加上城市内部95%地面不渗水，城市外围严重受损，内涝严重，所以霍博肯很容易受到洪水和暴雨的袭击。

Image Courtesy of OMA

抵抗:硬质基础设施（如隔板、防洪墙及海堤）和柔软的景观特征（如可用作公园的护堤或堤坝）在异常海潮或暴风雨时作为沿海的屏障；

公共空间分析，Image Courtesy of OMA

延迟:通过政策建议、政策指南和城市绿色基础设施等，以缓解雨水径流；

储存:绿色和灰色基础设施的改善，如生物滞留池、洼地和绿色屋顶，以减缓并获取雨水，这将补充霍博肯市现有的绿色基础设施战略计划；

排放:增强霍博肯现有的雨水管理系统，包括确定和升级现有的雨水下水道、排水口和泵站。

城市设计最新项目

多伦多是离这很近的城市，我们要在多伦多设计一个新城市中心——1000万平方英尺的的新办公区。由于河东港口是以交通运输为主要发展产业，所以我们想到设计全新的交通枢纽，它同时也作为“跨河大桥”连接两侧区域，这里自然就成了核心区，然后我们以交通枢纽为中心设计整座城市内部的空间形态。

多伦多新办公区规划总图，Image Courtesy of OMA

除此之外，我们还做了博加塔（Bogata）的新政府办公区，那里的人们过去常住在山上，最近计划在平原建新办公区属于重大转变。我们提出通过绿色生态轴线——咖啡餐饮等公共活动空间来串联中心公园和国立高校，然后设计了政府办公中心对称的立面，使它显得开阔庄重，这个项目目前正在建造中。

博加塔政府区概念效果图，Image Courtesy of OMA

结构为何？

现在我要讲康奈尔大学备受关注的Milstein大厅——这是第一座在百年名校内为建筑（architecture）艺术（art）和规划（planning）（AAP）而建的新建筑，有个很罕见的趣事——我们是第三个做此建筑的团队，首先是2001年斯蒂文·霍尔（Steven Holl）赢得了竞标，然后2003年德国事务所Barkow Leibinger接手了这个项目。

前两位竞标者方案，Image Courtesy of OMA

最后轮到我们来做是因为前两位的方案都以失败告终了，往常都是我们OMA作为第一个设计团队，然后别的建筑师来接替我们，这次很幸运我们第三个来做设计。一般的情况是建筑、艺术和规划三个专业分布在不同建筑的不同部位，这些专业的学生互相之间很少交流，甚至还有敌意（笑声）。

最大的挑战就是，我们需要完全基于场地现存建筑，创造一个同时连接三座原有建筑的“纽带”，并为艺术和建筑专业教学提供可灵活使用的多功能空间。跨度48英尺的悬挑结构，可以看出悬挑下方有公交车站和现有道路。

我们当然需要用桁架来实现悬挑，但如果选用空腹桁架（vierendeel truss）将会非常昂贵且自重很大，倘若换成传统桁架（conventional truss），又会引发一系列结构高度方面的不便。

三种桁架分析图，Image Courtesy of OMA

因此我们更详细分析了人流（circulation）活动（program）以及建筑的受力模式图解（stress pattern），逐步设计出一种复合型的桁架（hybridized truss），学生身处建筑中可以清楚地感知结构体系，并很容易理解结构受力的情况。

地形与建筑

为了确保未来使用的灵活性，我们把所有基础结构都设在吊顶内，所以空气循环和电力设备都在吊顶，同时也起到地板采暖的功能，将来你可以很便捷地改变工作室的装修布置。在视觉体验上，高科技的吊顶与司空见惯的楼板形成鲜明对比，使室内看起来像实验室。

吊顶结构示意图，Image Courtesy of OMA

值得一提的是还有一个类似地形概念的要素，就是贯通上层顶板的混凝土穹状圆顶，它同时提供向上的垂直交通，使用者走在其中可以获得更多意想不到的空间体验，可以为校园引入前所未有的城市活动。

“小土坡”的顶部就是礼堂的观众席，人们可以从工作室直接走下来到此处，仿佛置身山峰顶端。我们设计了全景视野的隔音玻璃，人们可以观赏室外活动场景而不会受嘈杂噪声的干扰，并且玻璃自带遮罩，即使在这做讲座也不用关上窗帘。

大家可以坐在观众席一边看着窗外车水马龙，人头攒动，一边体味城市生活的市井百态。这些钱当然都是我们向主要捐赠者“索要（sting）”的（笑声），他很喜欢这间礼堂，甚至想把它用作大学的会议室。

主要捐赠者，Image Courtesy of OMA

有趣的室内设计

室内俯瞰图，Image Courtesy of OMA

在使用会议室时，大家都知道坐在长条桌中间想走出来颇为不便，所以我们设计了像商务课堂那样的带有表决系统的私人转椅。但是问题在于会议室一年只用两次，其它时间主要给学生们使用，所以布置永久性座椅是不妥的。我们也不希望每次开会都要从场外搬运家具，于是可配置的（configurable）家具进入我们的视线。

座椅设计示意图，Image Courtesy of OMA

我们设计了可以将座椅存入地板下的电动系统，很有趣的现象就是每年两次会议人员离开会场后，这些座椅像僵尸一样自动收纳，这就是我们所做的翻新改进。

在圆顶下方有可供俯瞰的连廊，可以看到远处公交车站非建筑系学生的活动，此外我们还设计了可以灵活分隔的墙体，可以单独作为展厅使用。

不止如此，这个空间还能发生许多活动，我们甚至设计了淋浴间，连续的条带状的不锈钢材料贯穿于男性和女性淋浴间之间作为隔墙，因此你知道在隔壁洗澡的一定是个异性（笑声）。

淋浴间设计图，Image Courtesy of OMA

这样做会提升大家的警惕，也引发我们对异性分隔的重新思考。我们通过标记“XY”代表男性，“XX”代表女性，大家就不会走错房间了（笑声），同时隔音的墙体保证了私密性。

公园／艺术／城市

我来简单谈一下魁北克国家美术馆新馆（Quebec National Museum），它位于魁北克市的历史街区，距离圣劳伦斯河不远。大家可以看出魁北克城被一座庞大的公园划分，博物馆首次两个立面分别正对城市和主要林荫大道，临近现存的教堂。

美术馆区位分析，Image Courtesy of OMA

我做讲座的时候总有不少人问我：你怎么知道这个方案是最佳的？你是怎样快速做出设计的？事实并非如此，因此我想展示我们前期所做的调研和分析，通过大量模型进行推敲之后得出几个有潜力的方案。

这是其中一种关注自然采光的方案，由于是多层美术馆，所以我想将自然光引入底层，于是形体更像峡谷以吸纳更多自然光。

这也是个不错的方案——三角形体量，我们思考可以将人流直接引向公园而非博物馆，营造与教堂之间有趣的矛盾冲突感。但你们知道三角形平面的功能布局有些困难，形体看起来也像荷兰干酪。

由于场地位于城市与公园的交汇处，我们觉得将这三种要素综合考虑会很精彩，不仅是博物馆自身艺术层面的延伸，城市和公园也同时延伸，因此艺术成为城市和公园间的催化剂。

延续公园地形并引入城市活动，Image Courtesy of OMA

为了延续公园的既有地形，我们将展览馆设计为三个相互交叠逐渐上升的体量，城市活动将在建筑下部延伸，为城市和公园提供全新的交流空间。

这就是地形的延续，在它下方是城市活动的场所，美术馆内部夹层被用于连接临时展览空间和永久性展览空间，你们能看到地形如何“蔓延”，城市的氛围如何介入建筑。我们将博物馆的高度控制在与教堂较低的部分齐平，教堂因此成为博物馆的象征，因为未来可能考虑把教堂作为博物馆的一部分使用。

城市空间的二次解读

加拿大博物馆基金会一半由政府出资，所以他们需要通过盈利获得另一半收入，因此我们需要在底层设计一个无柱的自由空间作为街道生活空间的延续，提供服务于不同活动业态的场所。

教堂横贯入博物馆的部分我们用混凝土墙的材质将它作为售票处和衣帽间使用，因此一边是公园的历史沧桑感，一边是现代化的都市感。

衣帽间和售票处，Image Courtesy of OMA

我们通过不同的活动来组织人群流线，由于人们从周边现存建筑穿过地下通道来到此处，所以我们设计了主要的螺旋楼梯以及宛如纺车的中庭空间，那么从现存建筑与从街道来此的人们可以相遇，产生更多交流的机会。

体量操作概念图解，Image Courtesy of OMA

这部楼梯如今更像是女士们通过社交媒体展示自己摆pose自拍的最佳场所，这些是我们挑选出的比较漂亮的女士们的照片（笑声）。

这是连接博物馆与现存建筑间的地下通道的平面图，我们将它设计成环形交通枢纽，那么即使在地下，人们也会知道自己所处的具体方位。

这个通道的末端同时被用来展示艺术作品，这条曲形的通道用来做美术展厅极其合适——这幅由三块用铰链纵向连接的画板拼成的作品（triptych）非常长，普通的美术馆展墙是无法容纳的，所以我们首次巧妙利用了地下通道的长度，人们可以在步行过程中饱览艺术品的全貌。

地下通道艺术展，Image Courtesy of OMA

我们使用了三种不同材质的玻璃，一种是全透明的普通玻璃，一种是透明度较低的烧结玻璃（fritted glass），还有带纹路的肌理玻璃（textured glass），这三种玻璃共同拼合成了玻璃幕墙，使建筑呈现不同的质感。其中肌理玻璃凹凸不平的表面能使玻璃在光线下反射出不同颜色，有时像通透的冰块，有时像金属反光的光泽，有时会变成偏绿色的玻璃，与教堂氧化的绿色铜顶相呼应。

场地鸟瞰照片，Image Courtesy of OMA

Faena Forum

基地原貌，Image Courtesy of OMA

接下来是另一个在迈阿密海滩的项目，业主以前是个时装设计师。我们本来要在布宜诺斯艾利斯（与Faena一起）做一个项目，但由于经济情况不稳定，他们选择了迈阿密海滩。这并非一个不好的场地，但当我们第一次来，感受到这里并非一个真正的充满活力的地区。 Faena提出的一种方法是创建一座拥有邻里关系的建筑，而不是一个巨大的建筑复合物。

体量概念图解，Image Courtesy of OMA

随着迈阿密从一个度假城市变成一个真正的文化旅游目的地，我认为这是一个自然的进化，真正迎合了城市中的人们。Alan Faena分开设计建筑的方式就是鼓励人们多出去走走，或者至少穿过街道。这是非常适合步行的，同时在某种程度上提出了设计的解决方案。

我们有三个场地：一个是大的楔形场地，一个是受保护的大西洋海滩酒店，一个是一片空地，我们设计了一所全新的建筑。与其构想出一个巨大的体块和两个小型体块，我们认为倒不如设计成更多相近的体量，以增强邻里感。

我们将Faena forum设计成一个圆形体块，使它看起来像整个街区的中心，同时在其周边创建了一个更大的公共空间。如果沿着用地红线建造建筑，则场地中只留下了人行道的位置。圆形的体块造型也能够和迈阿密海滩的现代主义装饰派艺术语言产生一些共鸣。

由于它建立在一个住宅区内，它使我们的建筑有点类似，庞大的像古根海姆。古根海姆最初想在中央公园建一个更大的建筑，然而他们的场地被移到了东南边，因此他们不得不使它变得更小。但它们却创造了一个真正神奇的尺度，一个珠宝般的尺度。对于我们的建筑而言，有一部分高度限制和一些敏感的居住者...这些相似的限制，使它显得并非那么壮观。

底层平面图，Image Courtesy of OMA

广场上的两个体量被大家所熟知，一个立方体和一个圆柱体。但放在一起，我们认为可以提出一些有趣的东西。总的说来，这是一个多功能的建筑。通常情况下，如果你一直追求建筑的多功能性，它最终会变成没有特点的方盒子，我们则是通过城市分析构思出来建筑形体的。此外，花费大量的时间在布宜诺斯艾利斯告诉我们，Faena真的很喜欢这个古典的造型，它是古典与现代的并置。

会议大厅在穹顶结构内，里面可以配套各种基础设施，因此它并非只是装饰的像万神殿：你可以看到扬声器和安装在圆顶上的各种投影。此外，穹顶中央的圆孔，可以关闭、打开以控制光线。上部空间有一个阳台，你可以向下看。

剖面图，Image Courtesy of OMA

一层平面图，Image Courtesy of OMA

墙面可以关闭，所以该空间可以同时举办两个活动或者一个大型活动。显然易见，如果你需要同时举办两个活动，一个在圆形大厅、另一个在黑房间，则需要两个不同的入口。它有一种宏伟的感觉，但又并非过大或过小。

从海滩看建筑，Image Courtesy of OMA

建筑鸟瞰照片，Image Courtesy of OMA

我们设想的露天剧场是一个反向的穹顶：类似于一个碗。我们希望它看起来更像是一个天然的露天剧场，因此我们使用这种粉色的大理石铺装。这里可以举行活动，他们已经举办了大提琴音乐会。

剧场照片，Image Courtesy of OMA

剖透视，Image Courtesy of OMA

还有一个声学窗帘，能够安排不同类型的活动。舞台设计为巨大的圆盘，人们可以坐在圆盘的凹陷处近距离观看表演。我们还计算出开幕日当天的日轨以及如果没有墙壁时投影的影子。虽然它是一个虚拟的阴影，但它是实际的太阳轨迹，所以你可以看到它的运动。

建筑表皮分析，Image Courtesy of OMA

投影分析，Image Courtesy of OMA

问答环节

问：我想问建筑何时能超越艺术？您在华盛顿做的建筑虽然很动人，但它并未表达太多的艺术，所以我的问题是当你在设计博物馆时，你想展现的是建筑本身还是艺术？

答：显然是艺术，在毕尔巴鄂效应时代（Bilbao effect era，又称“博物馆奇迹”，它是由于毕尔巴鄂市因汇集大量建筑杰作而繁荣），我觉得建筑师们在艺术世界里失去了可信度（credibility），虽然我不能以偏概全但是不少博物馆设计中建筑师太过以自我为中心（egoistic），所以我认为当今的博物馆需要通过给大家提供公共空间和更多活动可能性来重新获取信任，因为现在的博物馆里发生的已经不仅是静态的（static）观览，而是丰富的人群活动。那么博物馆建筑应该给予艺术家灵感，为艺术展览和博物馆看管人提供空间，建筑虽然对我很重要，但我觉得它不能超越艺术。

问：您提出的“建筑就是把握改变瞬间”这个概念非常棒，最近您也在布法罗做非常重要的项目，那我想问您准备如何在这座城市把握改变？或者说您想把握住哪些方面的改变呢？

答：我所描述的“改变”是指时间跨度较长或意义重大的改变，例如我们观察建筑在艺术世界里的地位如何变化，研究地形与建筑的关系如何变化，这些确实对我们做布法罗的扩建项目有启发。因为我认为相比过去的年代，如今建筑与景观地形可以真正融合，这就是所谓的“把握改变”。所以我并非对景观设计师赢得城市项目的竞标表示愤世嫉俗，只是觉得建筑师需要更多地把握改变并利用它，图像性建筑的时代已经结束了，现在需要的是使用者活动的策划，它关乎室内外空间的连续性与建筑的透明性（transparency）。因此当今博物馆设计的时代思潮（zeitgeist）是开放性和激发活力，而并不是纯粹的画廊设计。察觉到改变往往源于直觉，我们常常通过直觉的培养并采取调研或与相关机构合作来核实直觉的准确性。虽然设计永远都受甲方意志的影响，但你要知道坚定保持自己的初衷与积极性，培养自己的兴趣对建筑师是无比重要的，这样你才能意识到变化并妥善利用。

END

作者介绍

孙志健

东南大学本科大四在读，关注五大洲建筑师。

志健的最新作品

图解库哈斯《癫狂的纽约》第二章：Lobotomie定义了建筑内与外的独立性

基地整体呈线性狭长形态；缺乏支路，场地内部可达性较低；办公组团缺少活力。南侧大面积绿地景观没有得到很好的利用,故我们根据场地周边城市功能确定场地功能区块，结合现存公园绿化及水景的延续在中央形成市民公园及文化中心，围绕此串联西侧生活化的soho办公和东侧科技化、商业化的办公高层。

书籍推荐

左：《S,M,L,XL》The Monacelli Press, 1995

右：《Delirious New York》Oxford University Press, 1978

Project on the City I: Great Leap Forward | Chuihua Judy Chung, Jeffrey Inaba, Rem Koolhaas, Sze Tsung Leong | 2001

Project on the City II: The Harvard Guide to Shopping | Chuihua Judy Chung, Jeffrey Inaba, Rem Koolhaas, Sze Tsung Leong | 2001