来源丨央视网原标题丨总台领导与新任职干部进行任职谈话11月13日，中宣部副部长、中央广播电视总台党组书记、台长慎海雄与总台6位新任职干部进行任职谈话。慎海雄指出，干部任职是总台党组从总台工作大局出发，经过通盘考虑、从严把关、慎重研究作出的决定，是对领导干部以往工作业绩的充分肯定。新任职干部要按照“信念坚定、为民服务、勤政务实、敢于担当、清正廉洁”的新时代好干部标准严格要求自己，坚持人民至上，坚持自信自立，坚持守正创新，坚持问题导向，坚持系统观念，坚持胸怀天下，以更大担当更大作为践行初心使命，不辜负总台党组和全台同志期望。一要深入学习领会习近平文化思想，奋力推动“两个维护”再上新台阶，更加有力有效服务好党和国家工作大局。新任职干部要坚决把思想和行动统一到党的二十大精神上来，坚持不懈用党的创新理论凝心铸魂。要深入学习领会习近平文化思想，持续巩固拓展主题教育成果，进一步增强推动“两个维护”再上新台阶的思想自觉、政治自觉和行动自觉，不断提升总台各项工作的权威性、影响力和不可替代性。要牢记“国之大者”，深刻认识到做好党的新闻舆论工作是治国理政、定国安邦的大事，找准总台在新时代新征程中的坐标方位，把总台工作放到以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的实践中去谋划、去部署、去推进，忠诚履行党的意识形态重镇职责使命。要不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力，持续不断从总书记重要思想、重要论述、重要指示中找启迪、找思路、找答案，把思想的张力通过艺术、技术的呈现表现出来，切实把总书记重要讲话精神、指示要求转化为一个个精品节目、一个个宣传报道成功案例，创造性落实好党中央决策部署。二要奋发有为，担当实干，全面推动总台文化事业产业高质量发展，为不断开创新时代宣传思想文化工作新局面作出贡献。干事担事、干净干事、敢于作为、善于作为，是总台干部的职责所在，也是价值所在。要全面把握“高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务”的重大论断，扎扎实实推进领袖宣传报道、重大主题宣传报道、国际传播、精品节目创作、新媒体新平台建设、产业发展、人才队伍建设、全面从严治党等各项工作，做到胸怀大局、脚踏实地，“抬头看路”与“埋头拉车”并重。要不断强化总台媒体融合能力、科技创新能力、国际传播能力和产业发展能力，奋力提升总台在全球媒体格局中的地位分量份额。要站在后继有人的高度担当起人才培养的主要责任，知贤善用发掘优秀苗子、焕发人才潜力、激活组织活力。要始终保持昂扬奋进的精神状态，进一步压紧压实意识形态工作责任制，把导向要求覆盖到所有播发平台、大小屏全媒体产品，确保总台阵地绝对安全。三要牢牢把握创新这一总台工作主旋律，增强对行业竞争“时时放心不下”的危机感和紧迫感，提高适配全媒体时代的各项技能和本领。当今时代，“两个大局”加速演进并深度互动，一系列新的重大课题迫切需要从理论到实践的结合上提交答案，领导干部一定要居危思危、以变应变，把握创新这一主旋律，加快实现“三个转变”，不断创造新机遇、赢得新优势、开辟新空间，牢牢掌握全媒体时代意识形态工作主动权主导权。要始终以“热运行下冷思考”的决断力、“苟日新，又日新，日日新”的创新力、“不进则退，慢进也是退”的驱动力时刻自我鞭策、自我加压，正视不足和短板，不断探索推进高质量发展的奋进之路。要营造“敢为、敢闯、敢干、敢首创”的良好氛围，充分释放总台媒体资源和品牌优势，积极对接大力发展数字经济、强化区域协同融通等中央重大战略部署，在品牌塑造、拉动消费、促进就业、文旅产业开发等领域发挥好总台作用，打造出一个个精品节目、开展好一个个创意活动，融入中国式现代化新实践，助力构建新发展格局。要充分认识科技创新对于总台发展的重要意义，积极主动适应和引领新一轮科技革命和产业变革，抢抓人工智能、6G、云计算、元宇宙等未来产业新机遇，着力塑造总台事业产业发展新动能新优势。四要加强自身建设，正确对待权力，时刻自重自省、自警自爱。领导干部特别是年轻干部，要时刻自重自省，严守纪法规矩，扣好廉洁从政的“第一粒扣子”。要保持清醒头脑，自我管理、自我约束，对照初心使命、对照党章党规党纪，坚决守住拒腐防变的防线。要有敬畏之心，牢记“举头三尺有纲纪”，做到心有所畏、言有所戒、行有所止，树立正确的权力观、地位观、利益观，净化社交圈、生活圈、朋友圈，坚决维护和珍惜总台领导干部的良好形象。同时，要带好队伍，勤动“婆婆嘴”、常敲“小木鱼”，切实担负起全面从严治党政治责任。新任职干部作表态发言，表示感谢总台党组信任，将在今后工作中深入学思践悟习近平文化思想，将这一思想武器转化为推动总台工作的强大力量，发扬精益求精、一丝不苟、追求完美的工作精神和舍我其谁、敢战必赢的工作作风，奋力推动“两个维护”再上新台阶，在建设中华民族现代文明的实践中创造新辉煌，为服务党和国家工作大局作出新的更大贡献！-完-推荐更多阅读：李思思离职！主持人阵容加速上新张泽群实名举报后，法院有回应了！芒果台意外获“猫晚”直播权！《新闻联播》首位90后主播来了！淘宝与微信：广告版图重构空缺5个月后，广电总局迎来新局长！谁革了国产综艺的命？直播带货下半场：明星内卷加剧2023年，爱奇艺影业能否“触底反弹”一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作。

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来源丨传媒圈综合广电总局官网、政事儿据国家广播电视总局官网“总局领导”一栏最新信息显示，曹淑敏已任中央宣传部副部长，国家广播电视总局局长、党组书记。官方资料显示，曹淑敏，女，汉族，1966年7月出生，博士研究生，中共党员，现任二十届中央候补委员，中央宣传部副部长，国家广播电视总局局长、党组书记。原任中央宣传部副部长，国家广播电视总局局长、党组书记徐麟，已于2022年12月出任贵州省委书记。此后，国家广电总局“一把手”的位置空缺至今。曹淑敏出生于1966年7月，河北辛集人，1990年12月加入中国共产党，1992年4月参加工作。她的学术背景非常丰富，中国人民大学/香港理工大学管理学专业毕业，拥有研究生学历和博士学位，同时，她也是一位教授级高级工程师。曹淑敏的科技背景尤为突出。在电信领域，她的贡献深远且卓越。她曾在原邮电部电信传输研究所、原信息产业部电信研究院和工业和信息化部电信研究院等单位任职，期间还担任过中国3G研究项目专家组负责人和国家4G和5G项目推进组组长。在她的推动下，中国提案成为了全球3G主流标准。2016年，曹淑敏主导的“第四代移动通信系统（TD-LTE）关键技术与应用”项目荣获了国家科学技术进步奖特等奖。除了科技成就，曹淑敏在行政管理领域的表现也非常出色。2016年8月，曹淑敏赴地方任职，成为江西鹰潭市委副书记、市长。当时，曹淑敏是中央候补委员中唯一一位地级市市长。2017年1月，曹淑敏出任鹰潭市委书记。2017年12月她回到母校，任北京航空航天大学党委书记（副部长级）；2018年11月开始兼任全国妇联副主席。2021年12月，她任中央网络安全和信息化委员会办公室副主任，2022年1月被任命为国家互联网信息办公室副主任，至此番履新。曹淑敏的履新，对于国家广电总局未来的发展具有重要意义。她深厚的电信技术背景，丰富的行政管理经验，以及扎实的工作作风，将推动我国的广播电视事业发展，提升我国在全球广电领域的影响力，以及推动广电和互联网融合发展等。这次曹淑敏的任命，也体现了对科技和行政经验的重视。在当前的媒体环境中，广电行业面临着诸多挑战，包括数字化转型、互联网融合、内容创新等问题。曹淑敏的科技背景和行政经验将为她在应对这些挑战上提供帮助。她的电信技术知识，将有助于推动广电行业的数字化转型和与互联网的深度融合；而她的行政经验，则将有助于她在行政决策和组织协调上发挥作用。同时，曹淑敏的任命也反映了对女性领导力的认可。曹淑敏简历：曹淑敏，汉族，1966年7月生，河北辛集人，1992年4月参加工作，1990年12月加入中国共产党，中国人民大学/香港理工大学管理学专业毕业，研究生学历，博士学位，教授级高级工程师。现任第二十届中央候补委员，中央网络安全和信息化委员会办公室副主任、国家互联网信息办公室副主任

作者丨零壹来源丨传媒圈-传媒头条电影《长沙夜生活》近日在长沙举行了首映礼，这部由陈可辛、赵晓时监制，张冀编剧并执导，尹昉、张婧仪、苏岩、吴昊宸、白宇帆、周思羽、吴军、罗钢主演，张艺兴特别出演的电影即将在4月28日正式公映，预售已开启。从上映前的海报、预告片等宣传物料来看，这是一部与“长沙”这个城市紧密挂钩的电影，也难怪有不明真相的影迷在豆瓣发问“是不是城市宣传片”。但在提前观影完毕后，感受则远远比此前预想的要丰富。作为以“长沙”为主角的第一部电影，预期之内的部分的确在影片中得到了全面呈现。有着全部夜间拍摄造就的独特观感，步行街、岳麓书院、湘江岸边、橘子洲头等城市地标，茶颜悦色、大排档夜宵、长沙脱口秀、摩天轮、超级文和友等长沙网红事物也一一出现。在近些年里成为国内热门旅游城市的长沙，充满了烟火气、热情、包容的城市特征也构成了这部电影的整体氛围。至于超出预期的部分，更多是《长沙夜生活》作为一部电影本身带来的体验——这是一部气质鲜明、有生命力、理念完整的作品。电影并非没有缺点，但影片中那些令场内观众们大笑、动容乃至落泪的瞬间，其背后所唤起的情感共振显然超越了城市和地域。其实就像监制陈可辛在首映礼说的那样：“好的电影能让你在银幕上找到共鸣，这部电影不只是长沙的故事，它也是每个人心里的故事。”前一段时间宣传物料可能更多呈现出的是“长沙”的魅力，而非电影本身。所以在不剧透的基础上，传媒圈重点提炼除了“影院夜游长沙”之外这部电影可能超出观众预期的几个点，以供观众五一档观影购票选择参考。一是剧本流畅、有趣。《长沙夜生活》是张冀的导演处女作，同时兼任编剧。张冀的编剧代表作《中国合伙人》《亲爱的》《一出好戏》《夺冠》《我和我的祖国》等可谓家喻户晓，扎实的故事功底、兼具趣味和情怀的情节、注重精神价值和情感共鸣的叙事风格都是张冀的强项。这些优点在《长沙夜生活》中得到了较为全面的呈现。《长沙夜生活》并非线性地以单独视角来叙事，而是通过多组故事线的各自展开和最终重合来呈现出一个“既普通又特别”的长沙之夜。有关乎爱情的遗憾、狂热和冲动，有中国式家庭的含蓄与和解，也有关乎不同普通人理想和现实的映照，整部电影的人文气质很强。这部电影还设计了许多不落俗套的巧妙笑点，比如尹昉+张婧仪在夜游主线，在影片前半部分让影院观众们笑声频频，这段故事却是从二十四小时书店以及哲学论题开始的。而喜剧元素又从未喧宾夺主，而是丝滑地融入到了电影所讲述的群像故事之中。因为完全基于普通人视角叙事，电影的烟火气显得格外真实可信，而导演在情感部分的表现手法上又有许多浪漫主义。这些设计合起来，使得影片在一个个“普通人”的故事中提供了较强的趣味性。二是演员与角色近乎“浑然天成”。因为是群像人物，其实整部电影中尹昉、张婧仪的戏份相差不大，但都令人印象深刻。年轻演员缺乏的往往是技术和人生经验，但导演兼编剧张冀可以说为他们量身打造了专属角色，其中尤以张艺兴饰演的脱口秀演员何岸为最。在传媒圈看来，脱口秀演员何岸这个角色是整部《长沙夜生活》的最大亮点，也可能是自《一出好戏》后张艺兴碰到的最适合他的角色。导演曾透露，作为长沙人，张艺兴出演角色的要求就是全程讲长沙话，而影片中的何岸就是一个执着于长沙方言表演而经常遭遇冷场的脱口秀演员，这个角色的身上有着很丰满、可信的人物弧光——追求方言与观众冷遇，全职脱口秀与父亲的矛盾，集合起来是艺术追求和理想与现实的落差，也是童年伤痛未得到治愈的年轻男人的自我救赎。何岸与父母之间的关系是非常典型的中国式亲子矛盾，内敛、含蓄、相互关心却不会表达、羞于表达，绝少有西方人日常式的拥抱和亲吻，只能在一个情绪爆发的时刻之后达成相互的理解和治愈。相信在观影之后，观众会对这一描述会有更具体的理解。三是打造了沉浸式的、轻松愉悦的观影氛围。这部电影并不是一惊一乍式的风格，长沙的夜晚在影片中被呈现为时而现实接地气，时而诗意，随着剧情发展渐入佳境，氛围感非常突出。而导演在影片情感表达上的姿态相当低，完全没有任何咄咄逼人的情绪输出，气质随和没有什么观影门槛，讲的故事虽是市井烟火平凡百姓，但却热闹而不吵闹，有一种特有的审美趋向在内。这是通过与情感高度链接的故事递进，以及不错的镜头语言所共同形成的效果。比如何岸返场再讲脱口秀那段，从中甚至能看到一些奥斯卡最佳影片《鸟人》的影子：高速、晃动的主观长镜头，光影斑斓的光线色彩、节奏躁动的音乐，恰当地呈现了何岸在那一刻激烈的情绪释放。尹昉、张婧仪在湘江边漫步时的场景、盛放的摩天轮烟花都是提升影片氛围感的功臣。通过这些视听语言的导向，导演编织了一张有关浪漫和现实、狂热与落寞、生活和人生的情绪之网，让观众真正沉浸到了电影的那个夜晚之中。四是“网红”标签之外的城市文化解构。长沙有什么？在社交媒体时代的传播逻辑下，长沙是网红之都，是不眠的解放西，是热辣的美食和一个个脍炙人口的免费景点，是湖南卫视和芒果TV的综艺……而作为一部以“长沙之夜”为场景的电影，导演既要呈现出这些特征，但显然又不能止步于呈现本身。最终的效果来看，一方面是“凝结”，长沙的热情、开放和活力究竟源于什么；而另一方面则是“共通”，放在中国人的集体乡土情节中，长沙的人文情怀，可能在其他地方以不同的形式表现。就像导演在分享中所说的那样：“这不仅是一部湖南的电影，也是一部属于中国的电影，中国的故事不仅在北上广深，也在长沙、在重庆、在成都、在武汉……”文化产业专家胡惠林教授曾经在撰文写道：“城市是文明的表达方式与凝结的外观形态统合。城市和乡村都具有文化记忆性。这种记忆性是人、城市、乡村和社会发展的重要动力，所谓“小城之恋”和“乡愁”，不仅是对这种文化记忆性典型的文学表达，也深刻地揭示了这种记忆性所蕴含的一种巨大的人文精神心理力量。这种精神心理力量是改造人与社会、改造城市文化空间与乡村文化空间的巨大来源。”而《长沙夜生活》作为一部商业片，其对城市文化的讨论是开放、低姿态的。导演将镜头对准了城市里不同年龄段的普通民众，或是希望以尽量多层次的方式去立体呈现出人对城市的文化记忆，他们留在长沙的理由，都是长沙之所以吸引人的理由。当然，《长沙夜生活》并非是一部没有缺点的商业片。其前期节奏递进稍慢，可能会在当下的快节奏环境中不够抓人。电影主打人文、温情、治愈的整体风格，也未必能得到全部观众的喜爱。但总体来说，《长沙夜生活》仍是当下中国电影市场中较为稀缺的类型，在主题表达和观影体验中寻得了一个较佳的平衡点。而在即将到来的五一档之中，这部电影恐怕也是气质最为特殊的一部，无论是想着在电影院里避开景点拥挤的人群，又或是希求一场纯粹的沉浸式电影体验，这部电影应该都不会令观众失望的。-完-推荐更多阅读：女性剧创作，为什么到了该洗牌的时候教科书式的爆米花进口片，为何仍难卖座？内娱偶像经纪公司的存在感，仅限于艺人塌房时？传媒圈3月电影热度榜：长尾效应、精准营销，助力国产影片票房传媒圈3月综艺热度榜：综N代价值回归，热度前十芒果占4席传媒圈3月剧集热度榜：优酷《他是谁》登顶，央视剧占半壁江山从反家暴到反PUA，女性悬疑短剧还能如何进阶？即便爱情而已，但谁又能拒绝吴磊？斯维诗《声生不息·宝岛季》高热开播，强商业价值打响2023综艺转折第一枪跨越四十年，年代剧《人生之路》的创新底色现金流比视频平台好多了，广电集团们要开始“超车”？冯小刚新网剧《回响》，又“坑”了爱奇艺？张译《他是谁》首播，这部强悬疑推理剧或成爆款？有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！

作者丨乐栖来源丨传媒圈-传媒头条“没想到已过去10年了！”最近黄忆慈（多多）、田雨橙（森碟）等明星二代频上热搜，人们突然发现原来《爸爸去哪儿》这节目至今已10年。当年那些呆萌可爱的孩子，如今已蜕变得落落大方，但网络舆论也逐渐对他们变得严苛起来——以往怎么看都是喜欢，现在她们生活的点点滴滴皆逃不过争议。当然善变的不止舆论，观众的喜好也是日新月异。2013年《爸爸去哪儿》打开了中国综艺节目的黄金时代，之前绝无人能料到，一档节目的总广告收益可达到十几亿元，而2023年，综艺节目却落魄到只要不裸播便是成功，更有甚者如《半熟恋人》一般，明明有着不菲的热度，却始终没有收获广告主的青睐。这10年究竟发生了什么，导致这般云泥之别的变化？国产综艺是不是到了需要全面革新的时候？01观众为什么不爱看综艺了？一个文娱产品不怎么受观众宠爱了，怎么想，应该也是屏幕前观众的口味变了。据云合数据显示，2022年全网综艺累计正片有效播放276亿，同比下滑14%；2022年上新季播综艺（不含衍生、晚会）274部，同比增加7部；2022年上新季播综艺有效播放169亿，同比下滑18%。节目数量增多，但播放量大盘却下滑，可见综艺节目的市场已有萎缩。网播数据不理想，电视收视也不容乐观。据CSM63

作者丨赖诗妮来源丨传媒圈-传媒头条只要是个明星直播带货，就会有粉丝买账?的确，在直播带货的风口期，它呈现出极强的可接受性与包容性，说是“收容所”也不夸张——明星过气、网红变现、中年企业家欠债、教育行业不好做……直播带货都给予了他们一线生机。其中，明星自带光环，以其流量中所包含的粉丝信任感、认同感等重要属性，毫无门槛地成为了直播带货领域的中坚力量。而毫无门槛也导致了商品品控不好等翻车事件迭出，以及明星直播间的套路化。不容忽视的是，直播电商的红利正在慢慢消散。据淘宝发布的《2022直播电商白皮书》显示，预计2022年直播电商GMV约为3.5万亿元，年增长率为53%，与前几年高达三位数的增速相比，可见直播电商已过了迅猛发展的阶段。在此情况下，千播一面的同质化吆喝快速耗尽了观众的购买欲，完成了明星效应的祛魅，明星在直播带货领域的生命力极易就这样消耗殆尽。随着直播带货领域逐渐变成红海，明星们已经到了不得不变的阶段，否则只会陷入“出道即巅峰”，口碑越来越差的尴尬境地。未来要如何变，董洁、车澈们已经给了我们答案。01直播带货成明星品牌形象“放大器”泥沙俱下的阶段已过，无论是明星本人还是运营团队，似乎都意识到了差异化、精细化运营直播带货对于口碑、形象的重要性，不再将直播带货视作快速变现的工具，而是当作事业的第二增长曲线尽心对待。现已成为小红书直播带货一姐的董洁以她的团队对此应当有充分的话语权。据小红书官方数据，在首两场直播均拿下小红书直播带货第一名后，董洁账号一共涨粉50万+，GMV是3000万+。目前，其账号粉丝已从89万跃升至218.1万。数据好看，董洁的口碑也迎来了逆转。董洁直播间的画风是“和风细雨”的，没有大多数直播间高分贝的嘶喊与快节奏抢购，只有董洁一人就每件衣服的款式、搭配与消费者款款而谈，轻声细语分享自己与这些货品的故事。或许是应了那句“真诚，是永远的必杀技”，董洁娓娓道来的非典型的直播风格打动了许多看客。首播之后，不少消费者成为其直播间的自来水，在小红书等社交媒体平台广发安利贴，表示“在董洁直播间有种花钱得到尊重的感觉”。到了2月份，董洁与潘粤明上演了世纪大和解的戏码，后续更是被网友玩梗“他超爱”，这也让其口碑进一步回春。通过直播带货出圈后，大众又将目光投向董洁日常的笔记分享。董洁在2021年入驻小红书，平时会不定期分享做饭、穿搭等生活类笔记，十分具有生活感，也具有天然的种草属性。“董洁很喜欢在小红书看别人分享内容，当有表达欲望的时候就开始自己做分享，非常顺畅。签约之后，我们没有太多干预她的内容，只是明确了她最擅长的两个部分，一是美食，二是穿搭，同时提炼出‘董生活’的概念。”其签约公司壹加壹的CEO李颖接受媒体采访时表示。正是在图文笔记、短视频分享的过程中，董洁完成了小资、服饰此类消费标签的构建，也完成了高知识、高购买力的核心用户群体的沉淀。而直播带货这一新场景又成为了董洁个人品牌形象的“放大器”，后续直播的种种细节都在强化董洁“清冷”“淡雅”的知性气质形象，帮助其重拾“冷清秋”滤镜。如简洁高级的直播图文预告，在小红书站内十分出圈，再如不高也不快的直播频率与节奏，目前其大约每月进行一次直播。小红书电商直播时尚行业负责人也在“电商直播时尚合伙人大会”上，拆解了在小红书直播成功的关键——“人设统一，笔直联动（笔记和直播）”，董洁直播的成功正是对此关键的最佳诠释。现如今，明星直播带货不必再以消耗个人好感度为代价，而将变为明星和消费者进行正面情感沟通的传播通道，变为其塑造个人品牌形象的重要一环。02贩卖的不仅是商品更是差异化的内容过去，由于赶忙入局，野蛮生长，许多明星直播间说白了就是个杂货铺——为冲销售额，打开流量池，卖的都是“九块九小商品”，与个人形象极度不相符。此前豪门向太的首场直播，正是由于“戴着价值上千万的珠宝，卖着九块九元的按摩仪”而深受诟病。然而，当下许多出圈的直播间，其销售额放在直播带货界，好像都算不上特别亮眼，并且直播间内的商品也并非低客单价的促销品。根据千瓜数据，董洁近几场直播的场均客单价均达到了约677元，而抖音、淘宝以及快手近30天内的TOP直播间，平均客单价均不超过400元。传媒圈认为，导致这一变化的根本原因，在于明星们选品的逻辑改变了，不再以低价为卖点，一昧追求快速变现，而是以慢直播、慢种草、长线收割来徐徐图之。并且时至今日，他们贩卖的已不仅是商品，更是差异化的内容。最初引爆知识带货的东方甄选，其直播是以讲课的方式将商品信息传递给消费者。如董宇辉销售牛排时，他告诉你不同口感用英语怎么表达，他分享一首原创的英语小诗；销售农产品时，他讲讲谷物和人类起源的关系，他跟你谈论人间烟火、山川异域。如此富有文化知识的内容，是东方甄选直播团队差异化出圈的关键因素。对于此类知识型带货，“下单后感觉自己在‘为知识买单’”是网友们的别样感受。新东方集团创始人俞敏洪也曾表示，“看起来是卖东西，其实是在卖背后的文化，这是新东方的核心竞争力。”董洁的内容则是集中在她本人对于审美的理解，贩卖的是她的个人品味。董洁直播的主题是“董”生活的买手店，选品主要是平时都很少上直播的小众品牌，客单价相对较高，因此也有网友调侃“没有五位数走不出董洁的直播间”。但也正是这些低优惠、高客单价的小众产品，被董洁给“卖爆了”。根据公开数据显示，单价为

作者丨零壹

作者丨零壹来源丨传媒头条-传媒圈本文为传媒圈公众号【电影公司2023年关键词】专题系列之一。3月31日起，由徐昂导演、冯小刚、陈冲等主演的电影《忠犬八公》在国内上映。该片改编自日本编剧新藤兼人《ハチ公物語》，这个故事先后在1987年、2009年由日本、美国改编过电影，豆瓣评分高达9.2分和9.4分，忠犬“八公”的感人故事跨越文化地域的催泪力量可见一斑。两个多星期过后，《忠犬八公》票房走势虽不惊艳，但也站稳了“档期二哥”的位置：月初前几天落后于《铃芽之旅》，4月6日当了一天“领头羊”，随后就一直紧跟在成龙新片《龙马精神》之后，是目前4月总票房榜第二，估计要等到《灌篮高手》上映后才会有新的变化了。对于《忠犬八公》背后主投主控的爱奇艺影业而言，目前累计2.44亿元的票房虽然不高，但也称得上是能稳定军心的结果了。2023年初，爱奇艺影业刚在春节档中经历了一次惨痛失利。其主投的体育题材大片《中国乒乓之绝地反击》因场外原因未能在大年初一上映，最终选择在大年初三来一场“绝地反击”。但天不遂人愿，在今年这次可谓史上竞争最激烈的春节档中，《中国乒乓》首日以11.8%的排片仅拿下800万左右票房，随后排片率便一泻千里，最终仅拿下1亿元总票房。作为《中国乒乓》的制作方之一，且是排在第二的出品方、发行方，爱奇艺影业遭受的打击想必不小，可以说是“亏麻了”。但在2023年，爱奇艺影业还储备了包括《彷徨之刃》《暗杀风暴》《绝地追击》《热搜》等在内的多部看点颇多的电影，在《中国乒乓》低迷，《忠犬八公》稳健之后，爱奇艺影业的2023年关键词，会是“触底反弹”吗？01爱奇艺影业的十年寻路爱奇艺影业的发展历程，传媒圈认为可以粗略划分为三个阶段：风口期、探索期、赛道期。首先，是2014年开始的互联网影企风口阶段。彼时，博纳影业的于冬刚刚抛出“所有电影公司最后都是给BAT打工”的言论，而爱奇艺影业、阿里影业、腾讯影业、猫眼微影等互联网影业公司均在2014-2015年期间成立。爱奇艺影业在院线电影市场的首次试水，是2014年参与投资联合出品姜文电影《一步之遥》，该片拿下5.15亿票房中规中矩。2015年，爱奇艺影业参与出品发行的电影项目增加至14部，但多为中等成本制作、联合出品，票房最高者是少儿动画《熊出没之雪玲熊风》。而到了2016年、2017年，爱奇艺电影投入达到小高峰。爱奇艺影业参与了2016年春节档电影《西游记之三打白骨精》等多部头部电影的联合出品，且在2017年参与了冯小刚电影《芳华》出品，这两部电影票房均突破10亿元，至今仍是爱奇艺影业参与过的票房最高的两部电影。当时的电影市场融资环境火爆，带着互联网渠道优势的互联网影企们开始对传统电影市场格局进行轮番冲击。作为几个互联网影企中相对不那么高调，也没那么财大气粗的一个，爱奇艺影业的发展没有阿里影业、腾讯影业那么高举高打，更多是以联合出品的形式参与投资，虽然其中不乏头部院线电影，但爱奇艺影业参与的额度不高，前期介入也比较有限。然后，是在2017年左右起的主投探索期。2016年参投《黑处有什么》《路边野餐》《塔洛》三部小众文化电影后，爱奇艺影业在2017年开始尝试主控出品中小成本电影，减少了联合出品参投院线大片的数量。关注爱奇艺内容的用户应该会记得年初迷雾剧场的另类作《平原上的摩西》。该剧导演张大磊在2017年执导的电影《八月》是爱奇艺制作、出品、发行一体的代表性作品，虽然最终仅拿下400多万票房，但鲜明的导演风格仍然在业界打出了名气。这几年里，爱奇艺在FIRST影展上开始频繁动作，先后与《北方一片苍茫》《睡沙发的人》《旺扎的雨靴》《美丽》《太行》《和我儿子去了外星球》等多部新人影片达成合作。这期间的尝试，爱奇艺的初衷很可能不是简单的新锐内容采购、押宝黑马，而是希望以较小的风险去尝试网络发行的可能性，成为现在“云影院”模式的前期探索。《北方一片苍茫》仅在院线获得73万票房就匆匆登陆爱奇艺网络平台，《一条叫招财的鱼》《睡沙发的人》《春江水暖》《春潮》等影片则直接略过院线、在爱奇艺网络发行。此外，这一阶段中爱奇艺与新锐导演建立的密切联系，也为此后的爱奇艺自制剧、电影打下了一定基础。只不过从商业化角度来看，爱奇艺的这些尝试在当时并没有产生黑马，商业效应平淡。最后，是从2021年起至今的类型化赛道阶段。疫情期间，电影市场极为动荡，爱奇艺出品电影的节奏变得更为谨慎。2021年，有两部爱奇艺影业作为主出品方之一的电影走出了差异化路线：《扫黑：决战》和《门锁》。这两部电影的共同特点是“强类型”。前者是扫黑除恶题材下的犯罪、动作片，后者则是融入女性题材的都市惊悚片，均是当时国内商业电影市场所少有的新锐类型题材片，事先并没有太多人看好其市场表现。《扫黑：决战》上映前，行业预测票房普遍仅数千万，最终成绩却达到4.05亿元；《门锁》与主旋律大作《铁道英雄》、黑马“剧本杀”电影《扬名立万》同期在映，首日竟以18.5%的超高上座率（是《铁道英雄》的近六倍）拿下日冠，在档期夹缝中拿下了超出预期的2.16亿元票房。不难发现的是，爱奇艺影业从未在那些10亿、数十亿级别的国内外大片中当主角，主打的市场明显偏向数亿级别的“腰部”。在《扫黑：决战》和《门锁》取得成功后，2022年爱奇艺先后参与出品了《明日战记》《边缘行者》《狙击手》《遇见你》等科幻、犯罪、战争、爱情多元题材电影，但没有任何“博纳式”的主旋律大片，也没有任何流量明星打底的项目。02影业浮沉与长视频大潮爱奇艺影业作为爱奇艺在院线电影领域的布局，其发展方向不仅与电影市场大潮有关，更与爱奇艺本身策略变化、长视频行业环境息息相关，需要对应起来看待分析。比如在爱奇艺大举主投主控小成本文艺片的2017年，Netflix也正在进军主流电影市场，以原创电影《玉子》《迈耶罗维茨的故事》开始打入主流电影节；2019年2月，Netflix出品的《罗马》拿下奥斯卡最佳导演、最佳摄影和最佳外语片奖，创下流媒体的又一记录。而在2019年5月的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇就放言“下一个颠覆性创新来自电影”，会上宣布了“原创电影”计划，将独家投资、联合制作、院线发行，独家投资一系列2000万元-5000万元体量的电影项目。“我们现在终于腾出精力和资源，包括人、钱，来冲击一下院线电影”，龚宇在当时表示。彼时赴美上市刚过一年的爱奇艺，急需给投资者一个简练的“自我介绍”。当时龚宇以“Netflix

作者丨赖诗妮

作者丨三省来源丨传媒头条-传媒圈互联网流传着一条知名的消费鄙视链：女人>孩子>老人>狗>男人。文娱消费作为其中重要的一环自然不能幸免。女性向、女性议题、女频IP，服务女性观众的内容创作风向，早已从先锋新锐，成了众所周知的流量和财富密码。女性故事的红利，火到连男性创作者也想分一杯羹。上个月电影导演冯小刚联合男作家田代琳（笔名：东西）带来了“下凡”网剧第二作《回响》——一部围绕女性情感生活的伦理悬疑剧，虽然豆瓣评分6.1超越了前作《北辙南辕》的4.9分，但网播量依旧平庸，甚至最大的热点也是观众批判其“女性观落后”，显然不少观众对冯小刚视角中的女性形象十分不满。这种声音出现在视频网站产出的自制剧里并不常见。毕竟讨好女性观众，才能大大提高文娱产品的商业价值。况且爱奇艺还在力推主打在女性议题中寻找故事抓手的“拾光限定

作者丨零壹来源丨传媒头条-传媒圈距离《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）登陆全球影院已经过去了十来天，这部影片在中国市场经历了“映前不被看好——口碑上佳被看好逆袭——票房依旧走低”的奇怪现象。《龙与地下城》的“卖相”一开始并不好。IP本身在国内的受众基本盘并不大，而从预告片来看，插科打诨的段子容易让国内观众想起最近漫威的糟糕表现，而电影的海报也是一股子廉价B级片气息，在上映之前，许多观众认定这不过是又一部豆瓣4、5分的好莱坞流水线渣作。但在上映之后，观众惊奇地发现《龙与地下城》几乎是近年来最好看的爆米花电影之一。其豆瓣评分上升至7.7分，烂番茄新鲜度达到91%，IMDb评分7.6，几乎都是近几年好莱坞商业电影中的佼佼者。然而与之对应的却是票房的一路走低。在中国市场里，该片首周末票房位列第四，落后于《铃芽之旅》《忠犬八公》《保你平安》，电影口碑出炉后情况也没有丝毫改善，反而继续落后于重映电影《泰坦尼克号》和《名侦探柯南：贝克街的亡灵》下滑至单日第六，随着后续新片《龙马精神》和《超级马力欧兄弟》上映后再无逆袭机会，4月10日的单日票房仅在百万左右，累计票房仅6600万。更难堪的是《龙与地下城》在海外的表现也很糟糕，在首周末取得3850万美元超过《疾速追杀4》后，《超级马力欧兄弟》在全球掀起了票房狂潮，4月7日-9日的北美周末票房高达1.4亿，这一数字是《龙与地下城》同期的十倍，而后者还被《疾速追杀4》和《气垫传奇》所反超。目前《龙与地下城》全球累计票房仅1.23亿美元，基本宣告回本无望。来源：IMDbpro以一部爆米花商业片的标准来说，《龙与地下城》似乎做好了可以做的一切。但口碑一路高升，却难逃叫好不卖座的厄运，这又是为什么？01“教科书式”的爆米花电影？之所以能够口碑逆袭，《龙与地下城》依靠的最大优点是故事。所有观众都对迪士尼和漫威缺乏创意和审美逻辑的故事而疲劳，带着政治正确诸多buff在身，故事却无法真正让观众体会到简单的快乐或感动，《雷神4》《黑豹2》《蚁人3》的口碑失利根源都在这里。而《龙与地下城》的故事好就好在，它是一个有些“复古”的好莱坞商业片模式：通俗，纯粹而又有趣。而在大众所看重的视觉环节里，《龙与地下城》显然没有《阿凡达》那种级别的视效震撼，但在地下城龙出现，最终魔法大战几场戏中也体现得流畅、自洽。这部电影没有拘泥于IP本身的设定，把电影的时间浪费在无休止的解释上面。虽然游戏玩家能够从细节中找到许多梗，但对于那些路人观众而言，对DND世界观缺乏任何了解也不妨碍顺利观看这部电影。网络上有影评人认为，《龙与地下城》的剧本几乎可以当做编剧教材。整部电影的故事，围绕着克里斯·派恩饰演的吟游诗人组建的冒险团队发生。故事发展的基本矛盾来自爱情和亲情，放之四海而皆准，但并不是强行输出什么深奥的价值理念，所有的人物关系被放在一个很好理解的冒险故事框架下进行，而在每一幕的具体设计上《龙与地下城》又做到了不落俗套，大大增加了电影的观看趣味性。比如挖出亡灵提问那又恐怖、又搞笑的怪异桥段，比如在地底遇到需要“身材管理”的巨龙时那种紧张又幽默的氛围，又或是看似政治正确实则笑点满满的黑人圣骑士，还有蹩脚术士最终战胜反派大法师的逆境反转——所有的设计都能看出编剧认真讲故事的诚意，影院中笑声出现的频率可以说相当高。而以编剧思维来看，更能发现《龙与地下城》在结构上的“工整性”：几乎所有角色的出现都有着完整的起转承合，先形成剧情上的小冲突、小反转小高潮，最终一起构成了整部电影大层面的“工整性”，我们可以回顾影片中野蛮人、圣骑士、法师等角色的人物轨迹去一一映照。在一部标准的两个小时的商业片中能做到这一点相当不易，其实可能已经超越了90%以上的同类型电影，要拿去与《指环王》之类的影史佳作做对比了。02口碑效应为什么失效？解读了《龙与地下城》口碑高走的原因后，大众或许会对这部电影票房的失利更为难解。对此传媒圈认为，《龙与地下城》的确存在一些明显的短板，构成了其票房未能走高的主要原因。但同时传媒圈也认为如果放在2019年的一个普通档期里，《龙与地下城》有极大概率能够在中国市场取得4亿左右的票房成绩，而非现在破1亿无望的级别。先说电影本身的短板。最重要的短板是IP本身缺乏电影受众基本盘。电影作为经典桌游、游戏IP“龙与地下城（DND）”的正统改编，虽然DND对众多RPG游戏、西方魔幻题材作品的影响深远，但这个IP本身的大众知名度却并未打开，近几十年来基本没有出现一部堪称成功的大众影视、动画作品，2000年后的几部改编电影没有一部豆瓣评分达到6分。而漫威电影即使口碑烂到无以复加，仍然在近几年位于全球影市顶端，这是长期多部电影的IP积累价值，在如今的爆米花商业片领域，新题材佳篇越来越少，大IP观影基本盘正在变得越来越重要。这就导致在影片正式上映前，普通观众在映前很难对《龙与地下城》产生较大的观影兴趣。其次是影片本身缺乏情绪爆点，以至于缺乏社交话题扩大传播的支撑。上文已经提到，《龙与地下城》选择了非常普世的“美式家庭矛盾”问题，以及非常工整的群像人物轨迹塑造，这样的方式绝不出错，但也使得整部电影很难提炼出一个真正的“名场面”，又或是像“钢铁侠”那样魅力四射的复杂人物——是的，电影里几乎每个人都塑造得不错，但也意味着重点的模糊和缺失。宣发上的失语是另一个比较严重的问题。3月31日这个档期里，《龙与地下城》的竞争对手是已经上映8天的《铃芽之旅》，上映22天的《保你平安》，以及同日上映的《忠犬八公》《了不起的夜晚》，从阵容来看，其实并没有面临特别巨大的档期竞争压力。来源：灯塔专业版但在宣传动作和效果上，《龙与地下城》可以说是这一批电影中最差的。《铃芽之旅》有新海诚来华卖力宣传，请来周深唱主题曲；《保你平安》孜孜不倦在微博和短视频输出其笑中带泪的影片特征，凭借口碑实现长尾效应；《忠犬八公》把狗狗主演拉到了台前，最大力度吸引了圈层外受众。而《龙与地下城》呢，弄了一张巨龙吞人的浮夸绘图作为主海报，一股子国内怪兽网大的气息，首先就拉低了大众期待值。而其整个宣发动作的核心是试图挖掘游戏用户市场，找来IG电子竞技俱乐部合作，拉出1983年《龙与地下城》动画作为情怀来宣传。但只要稍微实际思考一下就不难发现，龙与地下城这个IP和英雄联盟电竞基本是不搭边，几个IG队员被赶鸭子上架，事先对IP基本也是一无所知，而国内观众对1983年动画同样毫无情怀可言，又哪来的购票动力？更合理的方式或许是忽略游戏改编属性，去尽量突出电影在故事、特效、喜剧层面上的加分点。而在短视频平台上，《龙与地下城》的宣发动作也极为官方和有限，完全没能在短视频流量格局中占到任何话题上的便宜。宣发上的问题是导致电影空有好评，却局限在影迷圈层之内的最主要原因。03进口片整体下滑，是新的行业背景板但传媒圈还要说一句，《龙与地下城》的失利并不能完全归罪于宣传不力。正如上文所说的那样，同样类型、口碑更差、宣发更不力的好莱坞爆米花电影，在过去远远不会沦落到这样的地步：比如同为派拉蒙影业出品，2019年《巨鳄风暴》这样乏善可陈的怪兽片能在国内拿下7440万票房，更小众的《寂静之地》能在2018年拿下2.2亿票房；当年口碑贫乏的《雷霆沙赞》有近3亿元票房，是2023年续集《沙赞2》的8倍，同为古早游戏改编的《勇敢者游戏》能拿下近5亿元票房，《降临》这样的小众科幻题材在2017年也能拿下1亿元票房。而到了2022年、2023年，我们不难发现进口片整体表现的疲软——这种疲软不仅发生在质量倒退的漫威、侏罗纪和神奇动物等IP系列电影上，也发生在几乎所有类型题材、质量不一的进口新片上。惊悚佳作《坠落》仅2000万，《梅根》2000万，《龙珠超人造人》1000万，《沙赞2》仅4000万，《印式英语》117万，《阿凡达2》映前预测普遍在20-30亿，最终只有16亿，《超级马力欧》全球都快破4亿美元了，在国内还只有8000万……所以说在2023年，进口片在中国的生存空间的确在变得越来越小。至于这究竟要归因于社会思潮的整体变化，还是进口片未能适应当下国内的宣发传播格局，我们暂时还难以得出一个确定性的结论。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！

作者丨赖诗妮来源丨传媒头条-传媒圈这是“偶像元年”开启的第五年，也是内娱选秀“殉了”的第二年。但不可否认的是，秀综对于中国文娱产业仍具有里程碑式的意义。从2018到2021年，爱优腾三大平台共计10档选秀，向市场输送了近千名偶像艺人，其中不乏有至今稳坐“巨C”之位的蔡徐坤、一路逆袭的“锦鲤少女”杨超越等。在三大平台的背后，是如雨后春笋般冒出的“造星工厂”。《为了我们的荣耀》这档节目曾统计过，2016到2019年间，内娱平均每年新增经纪公司近700家，2019年达到市场巅峰，经纪公司总数超过3400家。然而，这一盛况止于2020年，2020年有三分之二的经纪公司如被戳破的泡沫般陡然消失。这其中，绝大多数都是以选秀为生的偶像经纪公司。寒流来临，他们只能浮沉求生，“活下去”甚至成为了行业头部公司的口号。01只有偶像经纪公司受伤的世界达成了秀综那三年的风口期，试问内娱有哪家经纪公司没有下注过选秀，甚至就连rapper、电竞人也曾来“跨界分饼”。但不同的是，秀综叫停后，依托选秀起家的偶像经纪公司遭受重创，养成系与传统影视经纪公司虽受到影响但并未伤筋动骨。拿养成系中的佼佼者时代峰峻来说，其虽有将自家艺人如张艺凡等送往选秀节目，亦成功获得过出道位，但最主要的偶像团体始终牢牢掌握在自己手中。如果说TFBOYS的走红飞升是好运气，那么如今时代少年团各成员在各类综艺和活动中疯狂刷脸上分，时代峰峻TF三代即将举办第一场演唱会，以及四代有了一批属于自己的粉丝，似乎都能说明时代峰峻已然建立起了一套自己的孵化与运行规则。即便没了秀综，时代峰峻、美踏控股（丝芭传媒）以及原际画等养成系经纪公司，也都能回到自己的运行轨迹中。对于华艺、耀客、英皇、华策、慈文等传统影视经纪公司而言，影视制作业务与艺人经纪业务相辅相成，很少会出现纯靠艺人经纪撑起整个公司的情况。他们也曾乘着选秀东风，在艺人经纪领域大展拳脚，但早在参与之前，他们就已做好打算——选秀只是自家艺人的跳板，对其助益更多是破圈，无论成团与否，最终都将重回演员身份。凭借《苍兰诀》飞速上升的小花虞书欣，就曾被华策影视送往选秀节目。即便没有了秀综，这些传统影视经纪公司也能够很快抽身，回归老本行，投入影视综的制作当中。然而偶像经纪公司的情况就大不相同，即便是行业头部公司，没了选秀后的路也并不好走。一般，偶像经纪公司的主要营收渠道是艺人经纪，如行业头部公司乐华娱乐，2022年收入主要来自艺人管理、音乐IP制作及运营、泛娱乐共三大业务，占比分别为86.9%、10.1%和3.0%。对于他们来说，艺人赢，则公司赢，艺人败，则公司败，公司的命运很大程度上与艺人休戚与共，具有很高的风险。长期以来，乐华娱乐对于资本市场都有执念，执着成为“艺人经纪第一股”，尽管上市进程屡败屡战，但在今年年初总算风光上市。哪知两个月后，乐华娱乐又因市值蒸发10亿的经营异常登上榜首。而这也是此前埋下的雷——王一博在2022年前三季度贡献收入占同期总收入的59%，这说明如今乐华已严重依赖艺人管理业务，尤其是头部艺人的。这样带来的弊端也是显而易见的，公司业务在很大程度上取决于签约艺人的声誉，旗下艺人如孟美岐、丁泽仁等的相继塌房，或是旗下艺人如范丞丞的出走，都会给其公司业务带来不小的影响。与乐华娱乐在偶像产业上分庭抗礼的哇唧唧哇，也在旗下艺人声誉上频栽跟头。近期，通过《明日之子》进入大众视野的歌手李润祺被曝私生活混乱，疑似同时交往女生7人。并且，前有谷嘉诚分手切走女友半块肥皂，后有李润祺分手顺走女友洗衣液和卸妆水，这等奇葩行为再度让哇唧唧哇风评走跌，“哇唧唧哇给艺人发点日用品吧”登上微博热搜。没了秀综后，就连头部偶像经纪公司也只有在旗下艺人曝出丑闻时，方能出现在大众视野当中，这说来也有点悲哀。行业头部公司尚且如此，中腰部及以下的偶像经纪公司就更不用说了。行业头部公司咬咬牙尚且还能转型和迭代，但仰赖为选秀输送新人为生的腰部公司，既无平台扶持，自身孵化能力也不算优秀，他们或许连御寒都谈不上，在寒潮来临后的前几个月就会消失无踪。如麦锐娱乐在《创造101》结束之后,获得上千万的投资,但此后却频频传出要破产的新闻。不过归根结底，内娱偶像经纪公司缺口在《偶像练习生》爆红之后已逐渐被补向饱和状态，秀综叫停对于市面上的偶像经纪公司而言，也是一次大浪淘沙，大批投机取巧的公司就这么被淘汰了。02选秀，又何止秀粉放不下秀粉永远年轻，永远热泪盈眶，永远在追下一个选秀的路上。事实上，又何止只有秀粉放不下选秀呢，在三年的风口期内，偶像经纪公司吸纳的练习生有太多太多。以2018年——“中国偶像元年”的两档秀综为例：《创造101》从457家公司的13778名练习生中，选拔出101名参赛选手；《偶像练习生》从87家公司的1908名练习生中，挑选出100名参赛者。也就是说，这201位“暂时”的幸运儿背后，至少有着1.5万名境遇相似的练习生。而这还只是2018年这一年，随着两档秀综的爆火，“1.5万”这串数字只会多不会少。秀综这条捷径被骤然斩断，但还有太多新人正在孵化培养中，没来得及推出，因而偶像经纪公司还是放不下选秀这条路子。一方面，大量在内娱无处歇脚的秀粉转身投向海外，追逐着这些雄厚“血包”，借势海外秀综“曲线救主”变成内娱偶像经纪公司的一种新常态。与韩国市场联系紧密的乐华娱乐以及染色体等公司都有派出练习生参加《Girls

作者丨零壹来源丨传媒圈-传媒头条导读：在内容供给明显提升后，院线市场的主要问题是在于怎么把好内容“卖出去”，换言之是如何重新把观众拉回电影院。01《保你平安》《铃芽之旅》撑起市场，3月院线不及预期用一言蔽之，3月的院线电影市场是“看上去很美”。从2月底、3月初的《毒舌律师》《断网》带来港片热潮，3月中旬大鹏《保你平安》和东野圭吾小说改编《回廊亭》，进口片《沙赞2》《梅根》同期上映，月底的《铃芽之旅》接过市场主舞台，《不止不休》乘着刚刚爆火的张颂文东风而上。此外，还有姚晨、曹郁监制文艺口碑佳片《脐带》，刘烨、胡军时隔多年搭档的新片《望道》等在3月上映。3月电影看似卖点满满，但最后的票房收入、热度表现却惊喜不多。整个3月院线电影市场，可以说是后春节档的“淡季”。从热度指数来看，《铃芽之旅》作为3月日均票房最高的电影位居第一，长尾效应明显的《保你平安》位列第二。于3月24日登陆视频平台的春节档动画《深海》热度得到二轮浪升，位列榜单第三。从票房来看，除了《保你平安》和《铃芽之旅》两部电影分别在3月拿下5亿+、4亿+票房撑起大盘外，3月院线市场票房TOP10中仍然有4部春节档电影，3月新片整体表现堪忧。尤其是进口片方面，延续了2月以来的颓势。《黑豹2》《蚁人3》纷纷较漫威系列前作票房大跌，3月的DC新片《沙赞2》更是凄凄惨惨，仅拿下4000万左右票房，远低于系列第一部接近3亿的成功，也大大低于映前的行业预测。温子仁的《梅根》作为国内稀缺的惊悚恐怖片题材，市场原本寄以厚望，以为有可能重现《寂静之地》小成本逆袭的故事，结果仅仅拿下2000万票房。只有《铃芽之旅》带着“新海诚集大成之作”的标签撑起了进口片表现，并成功超过《你的名字》成为中国市场日本动画电影票房冠军。而《脐带》《生无可恋的奥托》《拨浪鼓咚咚响》等小成本口碑佳片中没有黑马产出，三部电影豆瓣评分均在7.7分左右，最终票房都仅有一百多万。票房热度TOP10电影中《流浪地球2》的口碑值仍高居榜首，各大评分平台和传媒圈编辑评分给出的分值仍然稳定居高。而新片《铃芽之旅》最终口碑值未能达到8.0，因为该片在国内正式上映后，豆瓣等平台上的得分发生了较大幅度的下降；同理，《满江红》的口碑表现比起春节档期间也有所下滑。而《回廊亭》《断网》两部作品口碑值垫底，在各平台和编辑打分中均未能及格。总体来看，唯二称得上超出预期的电影是同在3月10日上映的《保你平安》和《回廊亭》。《保你平安》可以说是国产腰部电影的理想状态。以精良的剧本、合格的演员表现与恰到好处的情感共鸣调动换得了观众的认可，豆瓣评分稳定在7.8分，走出了市场长尾效应。自3月10日上映后，《保你平安》连续二十天左右单日票房均在1000万以上，到了3月25日、26日距离上映已经过去半个月，连续两天的票房仍达到3000万以上，超过一众新片仅次于当时刚刚上映的《铃芽之旅》，直到4月6日，《保你平安》仍能处于单日票房第三，可见其长期票房走势之坚挺。《回廊亭》超出预期的地方是，在口碑表现糟糕的情况下实现了票房的逆袭。其豆瓣评分仅为5.4，传媒圈口碑值仅6.5，在3月票房top10中都只略高于《断网》，但最终《回廊亭》票房收入达到2亿+，是《断网》的三倍以上，而在明星阵容方面，后者可能还更强的一点。《回廊亭》作为一部成本大概率只有三四千万的电影，2亿的票房收入已经是巨大的成功了。所以《回廊亭》的成功并非内容口碑的带动，而更多要归结到精准宣发上。这部电影根据东野圭吾畅销悬疑小说《长长的回廊》改编，而此前的剧版《回廊亭》已经遭遇了口碑和热度冷遇，电影版在宣发上明显有扬长避短的举措。在短视频等物料上，宣传方放大了三个点：其一是电影中较为惊悚片段的视觉震撼特征，放大其悬疑标签；其二是刘敏涛、任素汐的演技特辑，放大实力派演员的表现；其三是为爱复仇、姐妹必看的女性情感向主题，围绕女性观影反应展开情感攻势。从结果上来灯塔数据显示，《回廊亭》的想看用户中女性占比达到80.7%。而对东野圭吾改编这一最大题材特征，宣传方并未去过度强调。而对原著粉丝而言，剧版和影版的改编显然都存在大量争议。在乏善可陈的3月院线市场中，《保你平安》和《回廊亭》分别代表了内容口碑的胜利和精准宣传的胜利。与3月相比，4月院线电影的市场期待值更是升级版。目前正在热映的电影中，就有《宇宙探索编辑部》《超级马力欧兄弟》《忠犬八公》《名侦探柯南：贝克街的亡灵》四部电影在豆瓣8分以上，还有《犬王》《龙与地下城》达到7.7分，这种高口碑电影齐聚的现象是极为罕见的。而后续定档的电影看点更多。《龙马精神》是成龙时隔数年重返大银幕，《灌篮高手剧场版》更是有望以集体情怀再度突破日漫电影票房上限……在春节档之后，院线电影市场是很久没打过这么富裕的仗了。在内容供给明显提升后，院线市场的主要问题是在于怎么把好内容“卖出去”，换言之是如何重新把观众拉回电影院。像《龙与地下城》这样内容口碑俱佳的欧美冒险电影，上映8天只有五千万分账票房，这在2019年前绝对不是正常现象，目前的电影市场仍在复苏前期，可能需要更长的时间重新培养观众的消费习惯。023月网络电影：犯罪动作片占七成，联播成主流网络电影在3月有《除恶飞车党》《诛烬枭亡》两部分账票房已破千万，其余各片均无太大希望达到千万分账门槛。3月网络电影分账票房TOP10中，有六部电影可以归到动作、犯罪题材类别下，占据了市场绝对主流。此外民俗恐怖、喜剧、战争题材瓜分了剩余市场，整体的网络电影题材依旧是老几样，没有出现《目中无人》《硬汉枪神》那样比较风格化的作品了。2022-2023年以来，网络电影市场基本进入了“深水期”，不再具备强烈的风口效应，而是逐渐变为一个受众盘不大但也稳定的市场。这体现在两个方面：其一，多平台联播成常态，平台独播减少。3月网络电影分账票房TOP10中仅有一部独播，爱奇艺、腾讯视频双平台数量达到7部，三平台联播的《除恶：飞车党》位居第一。网络电影“风口化”时代已过，平台方、制作方均已经过一轮市场洗礼，平台联播以扩大受众规模，最大化分账票房收益逐渐成为新的最优解。各平台的分账票房模式在过去两年内经历过较大变化，总体逻辑均从“前六分钟计算有效播放”变成了“观看总时长”，而平台的直接采买扶持也更加谨慎，一切其实都在催着网络电影行业往“实际”方向走。其二，类型集中，IP化系列开发仍是主流。目前来看，网络电影市场中犯罪、动作、恐怖类型强势，创新题材比较稀缺。头部分账票房长期难以突破，所以爆款出现后，总会出现小成本同类型内容一拥而上的现象。比如以“扫黑除恶”为主题，《恶到必除》《猎毒之闪电突击》《诛烬枭亡》《除恶：飞车党》接连上线，腾讯视频宣布“除暴联盟”厂牌，《诛烬枭亡》被视为网大版《狂飙》；而民俗恐怖片更是成为重灾区，自《兴安岭猎人传说》分账破4000万后，同类型题材一年涌现数十部，其中虽然也有《纸人回魂》这样有创新点的作品，但更多是滥竽充数。但这种题材拥挤现象，数量不及2018年左右的行业早期那么疯狂，平均质量也有了比较明显的进步。只是网络电影对热点题材、热点话题的亦步亦趋之势并不算好兆头，行业和观众更期望有更多像《硬汉枪神》《阴阳镇怪谈》《恶到必除》《特级英雄黄继光》《东北告别天团》《纸人回魂》这样质量比较扎实、拍摄手法推陈出新的网络电影出现。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！

作者丨一实来源丨传媒圈-传媒头条导读：目前看来，综艺节目主题的社交传播价值愈加重要，能在当下的社交传播格局中激起多少水花，是现阶段综艺能否出圈的重要因素。01《五哈3》《大侦探8》《宝岛季》组成热度第一梯队3月综艺市场上新数量有限，以各大平台“综N代”为主占领舞台，1月、2月开播的几大节目依旧是市场的主力。3月上新综艺中，《哈哈哈哈哈第三季》和《声生不息宝岛季》的热度表现符合预期，时隔数年重启的《我想和你唱第四季》也进入3月综艺热度TOP10之中。总体来看，3月综艺热度指数TOP10榜单仍是“一超多强”格局。芒果TV和湖南卫视双平台共有四档综艺进入TOP10，这四档节目网络渠道均在芒果TV独播，其中《大侦探8》和《声生不息宝岛季》热度口碑双双上扬，招商情况也有所回暖。可见，芒果系在综艺版块的投入量级仍然不减，内容制作优势也仍然比较可观。江苏卫视《最强大脑10》，浙江卫视《我们的客栈》，东方卫视《极限挑战宝藏行·国家公园季》，其余几大地方卫视各自有一档主要节目进入3月热度TOP10，但这三档节目给观众带来的惊喜不多，属于按部就班地守住了基本盘。腾讯视频和爱奇艺在平台独播综艺上的投入似乎有所下降。3月中，两大平台进入TOP10的独播综艺仍然是2月开播的《半熟恋人第二季》和《种地吧》，两部差异化题材综艺另辟蹊径在圈层赛道中获得了一定热度。《哈哈哈哈哈第三季》以微弱优势超过《大侦探8》位列榜单第一，这档综艺属于爱奇艺、腾讯视频联播，在受众范围上有一定传播优势，系列前两季分别在2020年和2021年的11月份播出，2022年因疫情未能在同一时间段完成录制，最终推迟到2023年初开始录制并在3月上线。这其实是2、3月期间综艺市场的缩影：一方面2022年因疫情导致录制、上线推迟的项目在年初打了头阵，效果大都在预期以内；另一方面则体现出部分视频平台对未来综艺市场有些“踟蹰不定”。原因在于，虽然各方都认为2023年综艺行业的主要风向是“复苏”，但在招商市场越来越“拥挤难做”，而综艺节目对招商变现的依赖又很难变化。芒果TV和湖南卫视双平台依靠自身在综艺行业的积累优势，尚可以不减节目投入产出的数量节奏；但其他网络视频平台在经历了“降本增效”的洗礼后，对综艺版块的定位很可能会越来越倾向于“两端”：保住头部综N代的基本盘、尝试中小成本的风险创新题材，而腰部综艺内容的空间也许会越来越小。02“综N代”品牌维稳创新品类探索向外上述趋势也体现在了内容口碑端，传媒圈“口碑值”最高的《大侦探8》和《种地吧》各自代表了两个方向：头部综N代的价值回归，以及新节目的理念创新。《大侦探》系列一直是芒果系综艺中的口碑担当，节目前身《明星大侦探》六季豆瓣评分都在8分以上，更有三季超过9分。但2022年节目更名为《大侦探7》时遭遇了内容改版的阵痛，撒贝宁不再参与录制，第一案的整体表现导致开局低迷，互联网普法的桥段也略显粗糙出戏，因此这一季可以说是大侦探IP面临的最艰难危险的时刻。因此，《大侦探8》的口碑回归才显得越加难得、惊喜。播出超过两个月后，《大侦探8》的豆瓣评分仍然高达9.1分，先导集就被不少观众称为史上最佳，而“飞跃疯人愿”、“往日回响”等优秀案件剧本也纷纷被网友冠以“封神”称号。从《大侦探7》到《大侦探8》，节目的逻辑和嘉宾水准并无本质区别，变化主要在剧本水平和嘉宾提前熟悉的程度上。这一季吸取了上一季开局不够亮眼的教训，精心打造的先导和第一案站稳了前期口碑，而在后续的案件中也更好地融合了普法主题与悬疑推理之间的关系，无论是从观感的流畅还是主题升华上来说，都比上一季有了明显优化。《种地吧》则体现了另一种综艺方向：完全另起炉灶的冷门主题，全新人的嘉宾阵容，以及完全反惯性思维的真人秀节目模式。把一群新人“扔”到地里去收割、疏通、排水、施肥，全程拍摄的海量素材最后再用冷静克制的风格呈现出来，没有大明星的喧闹，没有怀旧情怀，没有旅游景点，各种条件基本都往真实在靠近。而从内容生产的成本分配来看，《种地吧》的新人嘉宾基本不可能获得可观的直接片酬，他们看重的，当然是在这档气质特别“真诚”的节目中给大众留下记忆点。而从平台角度来看，虽然没有号召力强大的明星阵容，但爱奇艺并没有将其定位为一部试水的小节目，自开播以来的宣发活动基本是平台S级水平。某种角度上而言，这或许也是选秀节目告停后视频平台推出新人的一种良性方式。去年的另一档综艺黑马《快乐再出发》，其实也是同一类内容大胆创新的逻辑体现。总体来看，传媒圈认为当下的综艺市场正处于变局时刻，对综艺创作者而言舒适期已过。至少以下几点会越来越必要：一是从内容生产理念上，要注重大小屏传播逻辑的全覆盖。二是，目标受众会越来越明确，传统电视综艺受众稳定化，主打台、网两端综艺越来越各自呈现出较为明显的内容调性差异；三是，节目主题的社交传播价值更加重要，能在当下的社交传播格局中激起多少水花，是现阶段综艺能否出圈的重要因素。034月新综有哪些值得关注？目前确定在4月播出的新综数量仍然不算多，综艺行业的热度高潮可能还要等到《浪姐4》（乘风2023）、《萌探探探案3》、《五十公里桃花坞3》、《跨界歌王6》、《极限挑战9》等话题都较高的综艺IP新作上线。目前来看4月初值得关注的新综有：《喜欢你我也是第四季》，3月29日起在爱奇艺播出。本季节目以“冲破束缚，直球追爱”为主题，邀请到官鸿、蒋诗萌、秦岚、徐艺洋、张绍刚、张云龙六位明星嘉宾参与录制。《喜欢你我也是》系列在恋综题材赛道中口碑不错，但也存在同类型真人秀容易被诟病的人设问题。《嗨，城市猎人》3月30日在优酷播出。这档职场题材综艺直面当下热门话题，展现“猎头”这一职业的日常。另有杨迪、杨天真、杜华、程潇、庞博、猎聘创始人兼CEO戴科彬等嘉宾组成猎场观察团。这档节目由猎聘独家冠名，招商匹配度相当高。《青年π计划》，暂定4月播出，湖南卫视与芒果TV双平台联合制作的青年共创音乐竞演综艺。这档节目从定位上来看很可能是芒果双平台的年度重磅综艺之一，制作人和导师阵容整体咖位很高。近年来同类型音乐人选拔节目往往被视为“类选秀”，《青年π计划》将会如何打造全新赛制来满足市场和大众预期，值得行业持续关注。《青春环游记第四季》，4月8日在浙江卫视开播，优酷、爱奇艺、腾讯视频同步上线。本季节目的主题是“回到初心，找回自我”，有徐峥、王宝强、杨迪、陈哲远、沈月、徐明浩和张祎曈等组成嘉宾阵容，但在前几季深受观众喜爱的贾玲本季未继续加入，也让不少观众可惜。你最喜欢3月的哪一档综艺？又更看好接下来的哪档节目？欢迎评论交流。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

作者丨零壹

作者丨赖诗妮

作者丨爻柒来源丨传媒圈-传媒头条谁曾想，平平无奇的3月，居然会出现两种风格截然不同的姐弟恋剧集。先是月初东方卫视开播的《转角之恋》，56岁的蒋雯丽搭档43岁的明道开启热辣离异同居生活，事业女强人×居家型奶爸，听上去似乎很有趣，但两口子同款的短发造型还是让观众有些错愕，而堪称福利和撒糖的裸身拥抱、反向求婚等也被网友直呼“大可不必”。到了月底，吴磊和周雨彤领衔主演的《爱情而已》则让人见识到了“姐狗剧”的真谛，女性观众纷纷振臂高呼“吴磊就是天选年下”。说起来蒋雯丽和明道也不是不可以，只是即便该剧积压了7年，但姐弟恋的目标受众仍然还没到“50+”的年龄层次，创作团队的想法显然是太过于超前了。而另一边剧中22岁的吴磊×32岁的周雨彤，无疑是正中了当代都市女性柔软的内心。更何况吴磊饰演的还是一名运动型阳光男孩，说一句“天菜”也不为过。01最适配吴磊的弟弟人设和不一般的气质姐姐《爱情而已》在周一（3月27日）首播斩获CVB收视1.28%，并登上腾讯视频APP图标，男女主人设和选角的讨喜程度，可见一斑。不同于国剧富二代弟弟×美飒女霸总的通用设定，吴磊饰演的宋三川是一名“板凳坐穿”的羽毛球运动员。青春、运动、荷尔蒙，这些关键词再加上吴磊的颜值，通杀绝大多数女性观众，决不是一句空话。出品方是懂福利的而宋三川除了运动型男的外貌优势，身上还有很多能打动“姐姐”的优良品质：1.善良由于家住肿瘤医院对面的城中村，宋三川虽然家境落魄，但仍有悲天悯人的心怀。剧集一开场，就是宋三川戴上粉色兔耳朵的头饰担任女性马拉松比赛的“兔子”（配速员），虽然他满脸不情愿，但还是坚持了下来，因为这份劳务收入是为了偷偷送给肿瘤医院的患者们，甚至病友群都为其取了个形象的外号“散财童子”。2.体贴寥寥几次见面，宋三川每次都能注意到气质姐姐梁友安（周雨彤饰）身上的诸多细节。开场跑完马拉松来取酬劳，宋三川就敏锐发现忙活了一整天的梁友安没怎么喝水，嘴巴都起皮了，立马贴心地送上一瓶矿泉水。同时，还通过脖子挂着的工牌记住了她的名字。第一次两人吃小馄饨，宋三川偷偷记下梁友安不吃香菜。待到几天后故地重游，梁友安的馄饨一上桌他便自然而然地拿到自己面前，为她一一择出。身为运动员的宋三川自然免不了一些皮外伤，当他看到梁友安的手指划破后，随手就掏出一个创口贴为她贴上，还嘱咐她不要小瞧伤口。3.热血当继父安从（涂松岩饰）的假发店，被不法分子恶意抹黑、打砸之时，他立马出头制止，并一眼识破对方“假骨灰”的诡计，将计就计吓跑对方。发现蛮横跋扈的队友金翌（高铭辰饰）偷看低头俯身的梁友安时，宋三川直接一记杀球重击他的面门，并大声呵斥对方丑态，让梁友安得以整理着装，不被占便宜。面对心仪女生梁友安发起的球技挑战，宋三川迎难而上，加大力量训练、改变技术动作以适应新球拍、新球风，最终打破心魔，漂亮地赢下和老对手金翌的复仇战。既然吴磊是一名理想型的年下弟弟，那么周雨彤饰演的气质姐姐梁友安自然也不是等闲之辈。工作上，她虽然毕业多年还只是一名总裁助理，但堪称十项全能，可以解决任何问题。在开场的马拉松环节，梁友安所在公司“易速体育”是该活动的第一赞助商，但她却发现老板的名牌被放在了第二梯队，在询问另一助理是被其他公司老板抢座后，她果断上前不露声色地将名牌换回C位，还不忘叮嘱男助理要死守位置，便马不停蹄地去处理下一个工作难题。马拉松结束后出现“疑似有女性穿着易速服装跳楼”的负面新闻，她接到老板“一定要平息事态”的命令后，立马着手调查，在发现只是一个假人模特坠楼时，她迅速拿出最优解——租下事发地点，同时发布声明宣称是“广告位布置不当，致模特人形不慎掉落，并承诺将严肃整改此次疏漏，真诚致歉”，使舆论热度迅速降温，挽救了公司形象。生活方面，她在闺蜜遭遇前夫争夺女儿抚养权时，同样处理得无懈可击。不仅熬夜整理了包含各类发票、收据在内的养育费PPT，而且动之以情晓之以理，让男方知道“用钱无法买回他作为父亲的存在感”，成功守护住了闺蜜最宝贝的女儿。当然《爱情而已》能上央视八套，除了以上“感情里棋逢对手”的纯爱细节，自然还有更加出彩的地方——也就是这部剧温暖现实主义的底色。02这一次编剧的野心很大《爱情而已》的编剧张英姬此前曾执笔过《三十而已》，抛开金句打底的热搜剧体质，作为“30+”女性剧的扛鼎之作，《三十而已》能在当年成为一种文化现象，其中的女性群像不可谓不生动形象，狠狠戳中了观众的情绪脉门。《爱情而已》虽打着爱情的旗号，但张英姬这一次的野心更甚，削减了悬浮的闺蜜金句，真正聚焦当代社会环境，以一双洞察生活的眼睛，《爱情而已》打造了一个众生相丰富的鲜活都市群像。吴磊饰演的宋三川，是一个住在深圳最典型城中村的不得志运动员。22岁的他，有着比绝大多数同龄男生更多的迷茫。母亲意外怀孕，被迫中断职业生涯，他肩负母亲想要拿冠军的愿望出生，却并不热爱羽毛球，他不明白，“就算自己拿到冠军，奖杯上也不会是母亲的名字”，为什么她还要如此严格要求自己。他违背自己的内心，努力训练羽毛球，最终母亲却不辞而别，他的生活顿时失去了重心，对人生充满了困惑，也落下了心病。这丰满的人物形象如同很大一部分临近毕业的大学生，对职场生活和未来发展隐隐带着不安，不知道要怎样面对。而当他下定决心离开不喜欢的羽毛球，凭借着不服输的性格，大龄转战网球项目，则激励着每一个屏幕前的观众，“有时候放弃比坚持更勇敢”。宋三川面对生活和事业的多元化选择，正应了那句“认清生活的真相之后依然热爱生活，就是每一个平凡人的英雄主义”。与22岁就产生年龄焦虑的宋三川不同，周雨彤饰演的32岁总裁助理梁友安，并不在意女性常见的“30+”困扰，她一心只想“努力让工作价值超过性别价值”。在一般姐弟恋国剧还在强调“姐姐”要又辣又飒之时，梁友安人淡如菊，温柔中蕴含力量、锋芒毕露又不失分寸，更可贵的是无论面对007工作的挑战，还是上司蒋杰的压榨或同事奈特的情感紧逼，她都能维持对自己底线的坚守。看惯了呼风唤雨的女霸总，像梁友安这样不卑不亢、办事得体的中层职业女性显得越发活泼可爱。而她对于“爱情并非全部”的洒脱爽朗，以及果断辞职之后相信“再出发的路上也能收获心动人生”的理念，毫无疑问是一剂针对当下“社会情绪炎症”的特效药，带给观众“不困于心不囿于情，不惧将来勇敢向前”的斗志！其他诸如，梁友安同父异母的妹妹梁桃、离异带娃的闺蜜罗念、临近不惑之年只想寻个“搭伙过日子对象”的奈特，以及50岁却身处两个阶级的安从和蒋杰，不同年龄段、不同社会地位的人物塑造，背后凸显出来的都市人群多样性，也看得出编剧张英姬的生活历练和创作巧思。不过这样一部糅合多元化人生观、世界观、价值观的“女性+”都市群像剧，会是出品方柠萌影视未来发展的优解吗？03水逆期的柠萌影视需要突破柠萌影视能在不到10年时间成长为行业头部企业，总结下来，杀手锏不过两招——《小别离》《小欢喜》式的都市家庭剧和《三十而已》《二十不惑》式的女性题材剧。在成功登陆港股上市之后，柠萌影视面临业绩增长压力，显然光靠这两招是远远不够的，更何况这两项“绝招”还面临着新的时代挑战。3月10日，柠萌影视发布公告称，预期2022年度录得经调整净利润约1.35亿元－1.45亿元，同比下降约48.1%至51.7%。而净利润下降的主要原因，董事会归结于，原定于2022年度内播出的剧集将延后至2023年上半年度内播出，相关剧集的收入确认也将延后至2023年度。如果说利润的变化尚在柠萌影视的计划之内，那么与其深度绑定的知名艺人黄磊在社交媒体上引发的口碑质疑，或将对柠萌影视自成立以来十分重要的收入来源——都市家庭剧创作，形成一定的影响。整个3月，黄磊一家可谓是站在了舆论的风头浪尖。先是网友发现黄磊女儿黄多多在自创读书栏目中念错“防御”“河堤”等童话故事里出现的文字，被评价“连小学生也不至于此”，让其风评一下“从别人家孩子”变成了“反面教材”。而黄多多时不时登上热搜的体质，也令不少网友好奇“多多如此资质，为什么还要买热搜，打造学霸人设”？紧接着有互联网博主披露去年柠萌影视的招股书，其中黄磊拿下多项名为“表演服务费”“艺术指导服务费”“剧本开发服务费”的职务酬劳，被评论质疑这些名目是为了应对限薪令的变相收入。女儿和丈夫接连上热搜，妻子孙莉自然也难以躲过网友审视的目光。好事者调侃孙莉的舞蹈，“动作全对感觉全错”，让孙莉一时成为恶搞鬼畜视频的主角。一向很少理会外界声音的黄磊一家，近日也破天荒地针对黄多多以及其他争议，进行了有力回应。黄磊转发孙莉的回应作为近年来黄磊的代表作，“小”字系列剧集的成功，离不开背后精英教育在社会的风行。黄多多身上诸多荣誉的加持，正是一块金字招牌，让观众看到一个鲜活的教育样板。而黄磊一家目前的口碑逆反，则显现出如今网络舆论对家庭教育模式的观念变化。“一叶落知天下秋”，柠萌影视下一部都市家庭剧的创作如果再沿用老模式，恐怕难以斩获往日荣光。上市公司深度绑定单个明星艺人并不鲜见，前有华谊兄弟和冯小刚，后有乐华娱乐和王一博，这其中蕴含的风险也是有目共睹。这种传媒公司曾经在资本市场上的常规操作，如今看来已到了需要改变的时候，柠萌影视能否走出行业桎梏，拿出应对之法，是这家宝藏公司值得期待的地方。至于柠萌影视另一款“系列招牌”女性题材剧，在经年累月的开发之下也已显露出疲态。纵使《三十而已》播出期间风头一时无两，但其依据热搜关键词打造出来的金句在当时便屡遭诟病。《二十不惑》系列虽然出现罕见的续作口碑超越前作，但大结局最高0.75%的收视仍难称爆款，自然也无法成为一个上市公司的门面担当。内部创作模式急需变化，而外部市场环境也给柠萌影视提出了新的发展要求。纵观近几年剧集市场，爆款多来自于年代剧、悬疑剧、涉案剧，这些都并非柠萌影视擅长的方向。从过去数年的行业周期来看，坊间认为2023年会是悬疑剧大年。毕竟单Q1已诞生爆款剧王《狂飙》和热播剧《我是谁》，而《回响》《平原上的摩西》《显微镜下的大明》等“悬疑+”剧集也各有风光，好不热闹。柠萌影视虽然于去年打造了小爆款《猎罪图鉴》，但悬疑剧的储备仍较为稀少，日前公布的《十二楼谜案》尚处在待拍阶段，一时半会儿解不了近渴。而在柠萌影视规划中的另一增长方向——出海剧，仍有着不少阻力。仅半个月前，颇具潜力的IP改编剧《溯洄》，因原计划开发除中国版外的韩国版和其他语言版本，引起舆论争议，在大量的反对声中，柠萌影视不得不宣布停拍声明，该合拍项目不疾而终。这一番失利，也给柠萌影视的出海前景带来了不小的阴影。究竟是追上行业脚步玩“悬疑”，还是另辟蹊径完善出海大计，是即将迎来10岁生日的柠萌影视需要好好考虑的问题。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

作为流行文化的一种形式，流行音乐在大众生活中必不可缺，它的草根元素与亲民属性，在不同地域间人们的情感交流中起到举足轻重的作用。2023年被文娱行业视为“转机之年”，Q1走到尾声，芒果系音综斯维诗《声生不息·宝岛季》正式开播，截止目前，节目累计收获全网热搜707+，微博双榜热搜231+，累计81次登陆12大榜单TOP1，热度口碑双收。音乐综艺作为综艺品类中流砥柱般的存在，走过草根选秀与专业竞演两大阶段后，此类内容正在经历音乐元素与真人秀深度融合的时代。在这一过程中，芒果系音综从承载文化交流意义的超S级作品“声生不息”系列、老牌音综《我想和你唱》的重磅回归到上个月刚刚收官的第二季《时光音乐会》等，内容打造方式各有千秋，且总体呈现出更贴近音乐本质与生活文化的特质。在行业多年强调“音乐+”理念后，芒果系音综去伪存真、只饮一瓢的精简化表达经过商业潜力的印证后，正在悄然改变着行业制作的发展方向。01海峡两岸音乐文化互融现象级营销口碑与商业影响力日月潭畔，胡德夫缓缓奏响经典民歌《橄榄树》；演播室里，杨宗纬唱起那首脍炙人口的《鹿港小镇》；出道于00年代的张韶涵，在台湾偶像剧飞速发展的年代，为观众留下了一首首金曲，于是《遗失的美好》负责勾起观众的青涩记忆。那英再次演唱了自己的代表作《白天不懂夜的黑》，随后与张信哲合唱了齐秦的歌曲《悬崖》……节目开播当晚，斯维诗《声生不息·宝岛季》通过梳理不同年代的音乐样貌与社会潮流，使荧幕前的观众重回尘封已久的年少岁月，大家尽情释放着属于自己一代人特有的文化情怀。该节目第一期回顾了80年代到10年代后的台湾金曲，不仅成功用文化共情链接两岸观众，而且于形式上的创新也非常值得回味，从开设了湖南卫视演播厅与台湾日月潭两大现场进行歌曲联唱，到引入台湾经典综艺的户外采访形式，这种“让音乐点燃，让观众发声”的形式，在不断深度挖掘不同金曲背后的文化基因，以实现两岸观众的隔空情感呼应。另一角度来说，如今综艺节目在赢得观众好评与市场认可之时，已经成为各大品牌营销的主要战场。优质综艺与优质品牌的结合，一方面可以令品牌凭借过硬的产品质量，搭借节目传递出值得认同的价值，收获消费者的关注。另一方面，强强联合实现的情感融合，往往能收获一加一大于二的传播效果。珠玉在前，《声生不息·港乐季》已经提供了不少可借鉴经验，例如简醇、三星、美赞臣等品牌的露出，深入到录制场景当中，这些品牌具备强品质、热爱生活等特性，在形象上与节目相得益彰，其产品经过包装营销做到了最大化借势综艺资源，并实现受众的精准引流。斯维诗《声生不息·宝岛季》使“声生不息”这一IP再次得到强化，不仅可以联动其他品牌IP进行联合定制、重点露出，且节目自备天然而庞大的受众群，他们有着强劲的购买力和传播力，为内容营销带来更多可能。我们倘若进一步设想，乳品、食品类可以在节目中设置“自动贩卖机”，不仅满足了节目场景美化的功能性，更便于真人秀环节艺人的主动推广。此外，该节目台网结合的播出模式，适配家庭用户，因此汽车品类、高品质粮油调料等，贴合度都很高。不得不说，在广告营销成为综艺链条重要环节的当下，真正能够圈粉观众的，一定是搭借节目传递出值得认同的品牌价值，而斯维诗《声生不息·宝岛季》的高品质内容成为前提，提供着强有力的保障。02从青春、治愈到回味共情全链路引领音综市场发展洞向音乐类综艺一直是综艺市场最长青的品类之一，但不可否认近些年随着形式创意的匮乏，此类节目也遇到了创作瓶颈。逆势而上的孤勇者往往更懂得如何在低谷期抓住机遇，才因此有了芒果系音乐综艺走出的一系列花路。大型互动音乐综艺《我想和你唱》诞生于2016年，当时由曾经打造了《快乐女声》《快乐男声》《天声一队》等大型音乐互动节目的王琴工作室制作，每一期都会邀请三到四位歌坛巨星与素人进行合唱，开创了全民嗨歌的形式热潮。今年，这档老牌音综回归，每期邀请两位歌手参加“音乐party”面向全民发布合唱邀约，模式升级之下，“百人想唱团”再次借由这些耳熟能详的音乐作品，点燃全民合唱的热情，实现了“合家欢式”观看与高口碑发酵。目前已经播出两季的《时光音乐会》，则可以看作是音综品类的一股清流。大胆选择“去主持化”的真人秀环节，让嘉宾之间通过时间为每个人建立起的平等感去串联彼此的故事。当他们之间更了解了“当年的你我”后，舞台上的表演便更显弥足珍贵，这种回归于音乐本身的纯粹，满足了观众对于观看音乐表演中沉浸感的需求，并收获一份被懂得的美好。好内容永远不缺观众，如果说此类节目挖掘音乐本身之外，还可以延伸一些情感价值的话，便可以追溯到这些金曲背后的文化基因，从小来看，它是不同年代之人对事物、对他者的理念映照，这些歌才唱进了人们的心里；从大来说，它见证着时代发展的步伐，让身在不同地域的人们，因认同于中华文化的根基而始终于内心紧密相连。这样一来，从《声生不息·港乐季》到斯维诗《声生不息·宝岛季》的高热度便不难理解，其节目大格局之下的文化切入点是非常巧妙的。这一次，斯维诗《声生不息·宝岛季》是未播先火的典型，诚然这与Q1总体上新节目数量较少有关，但更为重要的，依旧是去年《声生不息·港乐季》掀起“港乐复兴”话题的长尾效应，以及操盘方洪啸工作室作为芒果音综经验足、高口碑团队的信任。因此该节目从阵容官宣、路透歌单到正式开播的各个环节都备受观众与行业关注。可以说，芒果系音综在近几年打破了此类节目的瓶颈，在不同类型创新之下，无论内容品质和商业潜力上均属于行业标杆地位。03从音乐、文化到生活芒果音综创新步履不停文娱市场的内容竞争从未停止，所有品类的创新最终都会指向两个字“垂直”，以寻求以小见大的共鸣也好，为实现内容深度的细化也罢，垂类创新的方向几乎没有被动摇过。若从这一角度出发，我们来审视芒果系音综不断有作品出圈的表现，其更注重观众兴趣点的挖掘，以及亲民属性的建立，似乎是一种更为纯粹与省力的方式。具体来说，我们看到斯维诗《声生不息·宝岛季》用“观众街采”等最为传统直接的投票方式，将具有影响力的歌曲进行筛选并在舞台上进行高品质呈现，这必然会受到观众的认可。再如《我想和你唱》《时光音乐会》都在借用“每位观众、歌手都有过去；每段过去都与音乐有关”这一属性，通过音乐来链接情感，在歌曲与人之间制造出一种亲密感。这种感受既私密，又能被知晓，可道破又不必点明，这也正是音乐本身的最美妙之处吧。音乐类综艺作为音乐文化产业的产品之一，它需要紧跟观众不断更新的审美需求。于是在一些节目中，我们看到芒果系音综“老歌新唱”的形式可以铸造出新鲜，“老歌旧唱”同样也可以做到耐人寻味，这又是如何做到的？我们得到的答案是，尽力让表演者与观众在节目中做到放松又专注，即节目重点聚焦台上、台下，这两个最直观与音乐发生本质联系的场域，让大家共同沉浸其中，以实现情感流动。能为观众带来高能情绪价值享受的音乐综艺，跨越季代触及心灵，该赛道顶端IP的市场价值，如今已成为品牌提升企业文化品质的合作首选，并逐步成为品牌冠名合作争抢的稀缺地。这一次，斯维诗《声生不息·宝岛季》根植于“声生不息”IP的打造，再次拉高了市场中音乐节目的品质，也为品牌与节目本身高度匹配、合作创新的模式，提供了优秀解答。音乐综艺的内容价值打造，正以这类优秀节目为样板，打开一扇扇新窗。总体来说，当下文娱市场

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作者丨零壹来源丨传媒圈-传媒头条对日本动画电影来说，2023年很可能成为在中国市场取得突破的一年。截至3月24日19点，日本动画电影《铃芽之旅》的首日票房已有8600万，而包含周六预售的累计票房达到1.5亿，这一数字已将近是在映美国超级英雄电影《雷霆沙赞2》累计票房的五倍。不仅如此，《铃芽之旅》已经在淘票票累计了68万+想看、猫眼电影79万+想看人数，这甚至超过了今年的几部热门春节档电影的映前数据，可见大众期待值之高。动画出品方对中国市场显然也颇为重视，新海诚本人亲自来华参与多日宣传活动，周深献唱主题曲，也进一步推高了电影的前期热度。自3月以来整体较为低迷的电影票房大盘，很可能被这部新海诚导演新作所振奋起来。唯一的悬念是《铃芽之旅》能否突破新海诚前作《你的名字》的票房纪录。后者于2016年上映，在中国拿下5.7亿元人民币票房，迄今仍是日本动画在中国电影市场票房第一位。有望在4月份打破《你的名字》纪录的选手不止一个。凝聚了国内无数80、90后青春共同记忆的《灌篮高手》剧场版也将于4月20日在中国上映，离上映还有一个月，国内宣发基本还没启动，《灌篮高手》就已经在两大购票平台上80万+想看人数。日本动画电影近两年的在海外发展势头正猛，是否也终于到了蜕变的阶段了？01日漫电影在中国：寄望破圈和情怀打破上限目前在中国票房市场排在前五的日本动画分别是：《你的名字。》5.7亿、《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿、《千与千寻》4.9亿、《天气之子》2.9亿、《哆啦A梦：伴我同行2》2.7亿。再往后1亿左右级别、数千万级别大都是《名侦探柯南》和《航海王》的多部剧场版。日本动画电影在中国市场的票房收获特点非常明显：柯南、航海王等动漫IP的票房稳定，但上限非常低，基本只能获得粉丝受众范围内的票房贡献。比如国际知名度同样很高、但题材更偏的《龙珠》系列甚至只能取得1000万-3000万的票房。受众圈层稳定但票房上限较低，为此类IP动画花费额外宣发成本的意义并不大。这也是为什么，大多数日本动画电影都是以“批片”形式引进国内，同时宣发动作很小——那些票房1000万左右的日本动画，绝大多数也还是成功赚钱的案例。而票房达到5亿级别的《你的名字。》《哆啦A梦：伴我同行》《千与千寻》超出第四名一个身位，很大程度上就在于成功跳出了日漫爱好者群体范围。所以关键词之一就是破圈。《你的名字。》引进时，国内发行方光线传媒进行了大量宣发投入，举办首映红毯，邀请了和光线传媒有合作的多位明星以及和动漫有关的名人参与，还把新海诚邀请到中国来参与宣传，同时开通官博并大量更新；而在市场角度，光线更是通过旗下的猫眼电影平台投放大量票补，成功将首周末排片顶到了35%以上，才最终获得了5.7亿的票房。要知道在《你的名字。》之前，新海诚在国内知名度仅仅局限于二次元爱好者的小范围之内，此前代表作《秒速五厘米》也远远不及其他日漫大IP的影响力。但事实证明要在海外市场取得突破，重心其实并不能放在日漫爱好者的小众圈层内，而是要尽量提炼作品在故事、情感、画面、文化等大众层面上的宣传点来扩大传播。而《哆啦A梦：伴我同行》《千与千寻》的成功，则体现了另一票房突破的关键词：情怀。哆啦A梦、宫崎骏这两个日漫IP在国内的知名度极高，影响力也可谓极大。2007年的《哆啦A梦:大雄的恐龙》是首部在内地上映的哆啦A梦电影，但彼时国内电影市场规模极小，作为主要受众的80、90后也还未形成后来的青春怀旧内容风潮。而2015年的《哆啦A梦：伴我同行》是系列第一部3D电影，其剧本故事也完全以情怀动人，讲述机器猫和大雄从相遇到分别的故事。关于青春和集体回忆的热潮在彼时恰是主题。《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》等电影连年创造票房热潮，以小成本赚得盆满钵满，这其中逻辑与《哆啦A梦：伴我同行》《千与千寻》当时的宣传重心其实是一样的，电影本身与观众的集体回忆共同构成了强烈的情感共鸣，转化为强大的购票动力。能不能成功击中这种情怀，是需要天时地利人和的。内容于市场的稀缺性、作品本身的质量、档期支持和宣发精准均缺一不可。像《哆啦A梦：伴我同行》能激发童年记忆和集体情怀，“再来一次”的续作就完全达不到同一档次，而《千与千寻》的票房收获，也远高于其他宫崎骏电影的表现。02新届日漫票房冠军归属？话题回到当下，《铃芽之旅》和《灌篮高手》，谁会打破日漫电影票房纪录？显然一个主打破圈，一个主打情怀，是著名监督最新大作还是集体记忆更胜一筹？《铃芽之旅》重在破圈，需要尽可能带动更广泛的年轻受众购票，以覆盖爱情、奇幻、2D美术在内的多个标签，让尽量多普通观众走进影院而非只是日漫爱好者。因为预售已开并且成绩斐然，《铃芽之旅》的票房前景基本已经明朗。其预售成绩超过《你的名字》，更远高于《天气之子》，新海诚来华、周深献唱同名主题曲，其国内宣发也堪称卖力。《铃芽之旅》灯塔专业版舆情热词前三分别是：周深、真的好看、新海诚，献唱中文主题曲的周深成了第一热词，可见其物料宣传效果是比较明显的。而且《铃芽之旅》在日本已经上映过，口碑也不会有意外。其豆瓣评分达到8分，同样大大高于《天气之子》，新海诚电影特有的画风和奇幻故事元素也一个不少。此外该片还入围了柏林主竞赛，成为宫崎骏《千与千寻》后第二次入围的日本动画电影，可见在艺术性上是有一定水平保证的。唯一的不确定性因素是故事，《你的名字》和《秒速五厘米》两部最受好评的新海诚电影，其故事都是偏向于内心、爱情、个体，而《铃芽之旅》则更多上升到了社会维度，国内观众接受度如何尚未可知。《灌篮高手剧场版》的“取胜之匙”显然在于调动群体情怀和童年回忆。曾经被这个故事以及樱木花道、流川枫、三井们打动的少年少女们，如今正是电影市场购买力最强的群体，只需要尽可能渲染出剧场版本身强大的情怀完结价值，其票房走势肯定不会太糟。情怀营销所需的“天时地利人和”里，《灌篮高手剧场版》至少占据一大半。东映动画在90年代制作的TV版动画风靡亚洲，也是国内接触这一IP的绝对主流渠道，但101集的TV动画当时只制作到全国大赛前，漫画故事的巅峰段落未能动画化，成为观众长期以来的青春遗憾。因此全国大赛剧场版的消息一出，又是井上雄彦本人操刀监督，堪称二十多年以来所有SD粉丝的美梦成真。《灌篮高手剧场版》灯塔专业版舆情热词前三分别是：必须看、终于来了、我的青春。论内容的情怀性、稀缺程度，这次《灌篮高手剧场版》完全可以打满分。但不确定性因素也来自于此。国内大众所熟知喜爱的TV版动画，与这次的剧场版制作完全不同。井上雄彦为了还原后期漫画中那种紧张的分镜、流畅专业的篮球动作，选择了“三渲二”的方式而非原本的2D手绘风格，同时其主叙事角度变成了宫城这一粉丝相对少的角色，这两个点与国内观众的集体情怀会有出入，宣发上如何扬长避短、走出长尾效应就非常重要了。日本本土票房方面，《铃芽之旅》约为141亿日元、《灌篮高手》约为120亿日元，基本在同一水平线。综合来看，《铃芽之旅》的中国票房大概率能齐平甚至超越《你的名字》，达到6亿以上可能性相当大，破纪录的稳定性因素高；但《灌篮高手》的大众情怀基础也相当可观，回想起当年《魔兽》电影在内地市场的盛况，传媒圈仍然看好情怀爆发出的强大传播优势，剧场版目前豆瓣评分高达9.2，可见粉丝受众大都满意，只是目前来看票房走势还未必像《铃芽之旅》那么十拿九稳。03日本市场启示：先看本土，再谈出海在很长一段时间里，日本动画电影市场都是缺乏变数和新意的。在2020年《鬼灭之刃无限列车篇》狂收400亿日元票房登上本土动画电影第一宝座前，2001年上映的《千与千寻》以316亿票房占据榜首长达20年，而《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《金鱼姬》《起风了》等10-20年前的宫崎骏电影至今还在日本动画票房榜前十，可见除了在叙事上更倾向普世情感的吉卜力外，其他日本动画在这一市场中多么难以“向上突破”。但近年来，固化的票房榜开始快速松动。《鬼灭之刃无限列车篇》以精良的制作和大众、燃炸的情感表达突破天花板时，行业还以为尚属巧合；但在随后的2022年，仅一年间出现了《航海王：红发歌姬》《铃芽之旅》《灌篮高手》三部突破100亿门槛的电影，还有无限接近百亿的《柯南：万圣节的新娘》，这四部电影也全部进入日本动画电影本土票房TOP15，大幅度刷新了这一榜单。变化可分为两个方面来谈：一是以导演风格为核心卖点的新海诚系列崛起。无论评论市场是否接受，已有三部电影位列本土动画票房前十的新海诚，在商业角度上确实是唯一接过宫崎骏衣钵的日本动画监督，是现阶段日本动画市场中唯一能以“导演”为IP的存在。如果能在此次柏林电影节像宫崎骏拿下金熊奖，新海诚的历史地位更不可同日而语；二是动漫IP在电影化上的精品化进阶。柯南至今出了25部剧场版，航海王15部，宝可梦22部，龙珠21部，基本都是诞生以来每年都必不可少。但论及口碑，能有两成在及格线以上就不错了。因为本土动漫产业的强势地位，动画电影市场一度只是漫画、TV版动画IP的附庸，柯南、宝可梦、哆啦A梦“三板斧”基本占了本土动画票房榜大半江山，数量虽多质量却大多平庸，卖点基本完全集中于粉丝圈层内，才导致很难突破100亿这一门槛。而突破这一水平且在海外市场取得可观成绩的《鬼灭之刃无限列车篇》《龙珠超：布罗利》《航海王：红发歌姬》都可以说是“卷制作”带来的结果。在这三部作品中可以非常直观地在视觉层面看到突破，绝对不再是躺平吃IP老本，有了份大量足的视觉奇观保证。更是大胆地将音乐演唱会融入到了电影之中，使得乌塔这一角色的影响力迈出了IP本身，成为作品在海外出圈的一大助力。传媒圈认为，是内外两方面因素造就了IP动画电影的升级。于外，2016年Netflix开启在日本的订阅服务，此后又开启了《恶魔人》等日本动画自制项目，庞大的流媒体市场带来了新的增量，也让固化的日本本土动画公司看到了在海外壮大的可能性，有了加大电影投入的市场基础；于内，2019年日本动画产业总产值以25145亿日元达到历史最高纪录，2021年又以27422亿日元再度刷新这一纪录。在这期间，《你的名字》拿下250亿+无限接近第一宝座，作为《鬼灭之刃》首部剧场版，《无限列车篇》直接连接TV版的故事进展发展后续创下400亿+神话，两个“非典型”日本动画电影的本土市场拓宽显然为行业带来了许多信心。2022年日本电影票房榜前十中，有七部是日本本土电影，多数来自动漫IP改编，可见其本土优势文化在电影市场中的主导地位，丝毫没有因为好莱坞电影的全球攻势而落后，并且随着内容质量的进阶有了出海的更多市场空间。这与中国电影市场的发展现状颇有相似之处。不过虽然国产电影已经占据国内市场主流，但在出海方面则有明显落后，头部大片如《流浪地球2》尚遭冷遇，这其实不完全是内容本身的问题，而是文化输出所需更多时间和主动性。时间自不必说，主动性则在于发行和宣传上的更多努力，比如本土化配音、与当地流行文化的更多宣发合作等。回望日本动画电影市场的发展，我们或许也能从中看到中国电影市场的未来可能。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

作者丨指月来源丨传媒圈-传媒头条近日，传媒圈注意到浙江广播电视集团官网发布的两份公告：2023年第一期公款竞争性存放的招标、中标公告。公告内容并不特殊，是按相关管理办法开展的公款存放招标工作，金额为10亿元人民币，三年期定期存款。但传媒圈发现，2022年浙江广播电视集团一共发布了六期存款招标公告，均为三年期定期存款，具体金额分别为8亿、5亿、18亿、18亿、18亿、8亿，加起来一共有75亿元。“浙江广播电视集团2023年第一期公款存放招标公告”截图高达75亿元资金以长期存款的方式安排，按逻辑推导应该不是预算拨款，也不是一笔短期要使用的资金。以小见大，浙江广播电视集团的“家底”应该还是非常雄厚的，其现金储备应该没什么问题。去年，广电行业已经被归属于缓缴社保“特困行业”之中，引发了不少广电人刷屏自我调侃，但对于那些曾经叱咤风云的大型广电集团、单位来说，现金流大概都还没有到“危险”时刻。像湖南广电上市公司体系中的芒果超媒，财报显示其2022Q3期末现金及现金等价物余额为75.23亿元，资产负债率仅为35.17%；上海文广集团旗下的东方明珠，2022Q3期末现金及现金等价物余额为80.42亿，资产负债率仅19.60%，这种级别的资金压力、偿债压力可以说是相当小的。作为对比，和芒果超媒一样以视频平台为主业的爱奇艺，其2022Q3现金及现金等价物余额为35.76亿元，仅为芒果超媒的一半左右；资产负债率达到87.29%，比芒果超媒多了约60%。经过一轮高额筹资活动后，爱奇艺年报现金与现金等价物才提升到了70.98亿，资产负债率仍高达86.22%。来源：雪球爱奇艺在2022年营收290亿元、宣布实现全年运营盈利，看起来的确更光鲜亮丽，但实际上也面临着大得多的资金、债务压力。在融资市场逐渐冷却后，不得不加速推进降本增效的步伐。对于相对没那么“差钱”的大型广电集团们来说，如果要在后续媒体发展格局中扩大投入，现金流的相对宽裕很可能是优势之一。01“百亿+”营收时代留下的家底？浙江、湖南、上海等地广电集团家底之所以如此雄厚，除了地方经济因素外，更多可能要是要归功于过去电视媒体黄金时期发展的积累。在目前的视频平台模式成熟之前，几大地方卫视以及背后的广电媒体集团均有着“百亿”级别的年度营收，几大集团每年的广告招商会也都是行业盛事。比如在十年前的2013年，各家基本就都达到了百亿营收门槛，公开数据显示，2013年湖南广播电视台实现创收183.4亿元；江苏广电总台经济总量达123亿元；浙江广电集团总营收约102亿元……到了2018年，各大广电集团仍然收入可观，浙江广电集团当时公布全年实现营收133.2亿元、利润总额35.9亿元；湖南广播电视台当时披露2018年的总收入预计达到209.51亿元。2018年对于各大卫视来说，可以说是一个“看起来很美好”的时期。一边是《恋爱先生》《香蜜沉沉烬如霜》

作者丨凌晨来源丨传媒圈-传媒头条3月16日，冯小刚执导电影多年后转战网剧市场的第二部作品《回响》，正式登陆爱奇艺迷雾剧场独家开播。这部剧集由宋佳、王阳主演，张国立、张嘉益、黄轩、董洁等多位知名演员助阵出演，根据作家东西发表于《人民文学》的同名严肃小说改编而来。可以说，坊间对冯小刚最大的印象，一是影视圈大腕，二来则是他敢说敢评的“小钢炮”性格。冯小刚曾有一句非常著名的话「中国垃圾电影太多，是因为有垃圾观众捧场」。到底是观众“垃圾”了，还是观众成长了、换代了，《回响》是冯小刚控制变量、证明自己的机会。01《回响》是个怎么样的故事？《回响》原著小说以一具在河里发现的年轻女性尸体为开头，通过案件负责人女警冉咚咚（宋佳饰）的调查视角来展开。小说作家东西按“刑侦线”与“感情线”两条脉络推进故事发展，在奇数章写冉咚咚的案件侦查经历，在偶数章写冉咚咚与文学教授慕达夫（王阳饰）的婚姻危机，最后一章两线合并完结。据片方的剧情简介，在“大坑案”侦破过程中，冉咚咚克服了扑朔迷离的案情、丈夫是否背叛自己的心理干扰以及工作压力造成的轻度抑郁等三重困难，最终把罪犯绳之以法。第一集刚开始，便是一场张力十足的挟持对峙戏码。面对着拿刀抵住女孩脖子的在逃杀人犯，冉咚咚沉稳地走上前，与其谈判交换人质，见暴徒不为所动，就在同事掩护的一瞬间，她利落地掏枪、开枪、补枪、成功解救人质，一气呵成，端的是一派飒爽英姿！正当观众惊叹如此刺激惊险的开头，期待接下来还会发生什么大场面时，《回响》却悄然进入了一种缓慢的节奏。由于这是冉咚咚第一次朝活人开枪并击毙，虽然她表面云淡风轻，但其实内心还是遭受了不小的冲击，只是由于她一贯要强的性格才没有表露出来。可是当她回家希望得到丈夫的安慰时，慕达夫不仅出现了毫不体贴又十分奇怪的深夜洗裤子行为，而且还联合“击毙暴徒”视频的弹幕质疑冉咚咚为什么要补枪，较真地认为“你不是法官，不能宣判嫌疑人死刑”。这种充满了窒息感的家庭氛围和貌合神离的夫妻感情，一瞬间便将观众刚刚的爽感和飒感吹走，只留下一地鸡毛的错愕。紧接着，夏冰清（吴优饰）的尸体被钓鱼爱好者发现，冉咚咚成为案件负责人，一桩贯穿全剧的“大坑案”正式登场。就在冉咚咚和下属紧锣密鼓地调查凶案真相之时，意外发现，慕达夫居然在同一时间，和夏冰清出入过同一家酒店。而且还查出丈夫在那家酒店，一共有过两次开房记录。于是，网剧《回响》的刑侦主线、感情副线此刻交织缠绕在一起，提出了目前看来、应该也是全剧最大的两个疑问：1.夏冰清被杀案的真相是什么？2.慕达夫到底有没有出轨，他又是否跟夏冰清被杀有关？围绕着对夏冰清往来关系的调查，《回响》进入了一个不断聊天、回溯、试探、辨伪求真的过程。是的，它既没有错综复杂的多起案件，也没有血腥暴力让人食欲不振的画面，更没有惊心动魄的动作场面，只是通过冉咚咚的走访侦查，将夏冰清倔强又悲惨的一生，如一副阴霾凄凉的画卷，缓缓摊开在观众面前，压抑的氛围让共情的观众甚至可能喘不上气。在这时，期待看到强悬疑、纯侦破的观众才愕然发现，自己似乎看错了剧。而同一时刻，很多人心里怕是也要升起一个疑问——自豆瓣4.9分的《北辙南辕》之后，爱奇艺又要被冯小刚给“坑”了？02《回响》为什么难成热剧？1.压抑的人物故事，难以讨好观众从目前的剧情发展来看，《回响》应该会成为一部口碑无功无过，同时难以创造高热度、高播放量的平庸网剧。或许是经历了《北辙南辕》悬浮感的评价，冯小刚在这一次非常注重写实和现实感。他在接受采访时表示，“以前我以为，观众可能爱看一些比较理想化的东西，后来我发现，越现实的东西，可能反而才是最吸引观众的”。而通过死者夏冰清，观众可以看到一位面容姣好的女性在生活中几乎可以遭受到的所有困局。夏冰清的父亲因为大雨和超速撞伤了骑电动自行车的老李，出于私心，最终选择与致残的老李和解，由此成为老李家的提款机，隔三差五便被上门追债。夏冰清父母为了让她尽快步入社会贴补家用，竟私底下修改女儿的高考志愿，从金融变成护理专业，只为早日了清和老李家的恩怨。当老李家的儿子看上大方漂亮的夏冰清后，她为了尽快摆脱这种悲惨的境地，决定辞职去北京的疗养中心谋求一份高薪。而她这宁折不弯的性格，却被疗养中心老板徐山川（朱雨辰饰）所利用，不仅强奸她，还希望包养她做小三。原本想报警的夏冰清在一次父母为欠债的争吵中，流着泪答应了徐山川的提议，成为他“笼中的金丝雀”。而可悲的是，当夏冰清用身体换来了父母的“自由”，在爷爷奶奶坟前排解痛苦时，却被苦难源头之一的父亲勃然呵斥，甚至给了她一巴掌，只因她父亲认为“我的女儿不可能给别人当小三”。但生活的困难显然不会就此结束，尽管夏冰清已经死了，父母仍碍于女儿当小三丢了面子，不肯向冉咚咚据实以告，耽误了案件侦破的黄金时间。虽然以上的故事一部分来自于暗恋夏冰清的邻居吴文超（包贝尔饰）的口述，真假难辨，但这一系列的惨剧，却像是接连不断的重拳狠狠打在观众的共情心上，血腥的画面或许会令人生理不适，但这种灵魂的冲击才更让人郁郁难安。虽然现实中，这些事情或许不会集中在一个人身上，但每个人都难免经历过类似的苦难，就像一块久远的伤疤再被揭开似的触景伤情，这份窒息感和破碎感，难免会让一些观众望而止步。2.从影像风格到角色设定，拧巴感劝退观众《回响》虽然拍摄于风景秀丽、四季如春的旅游胜地海南岛，但为了配合该剧悬疑的底色，最终画面采用了灰暗偏墨绿的色调，角色脸上都呈现出一股青色，搭配着夏冰清凄惨身世的徐徐展开，就像一团抹不开的黑影笼罩在观众眼前。在目前已经播出的四集中，由于宋佳饰演的冉咚咚和嫌疑人、丈夫都有着大量的对手戏和语言交锋，为了让节奏连贯，冯小刚设计了大量的长镜头，一个镜头拍下海量的信息仍不失细节固然是非常优秀的操作，但就观感而言，长串长串的台词加上缺乏变化的镜头，却足以让屏幕前的观众昏昏欲睡。以上两点影像风格再结合到手机、平板等观看场景，无疑是给观众带来了极大的挑战。诸多元素之间不够协调的别扭感，也令风评直呼“没想到看剧也会这么疲惫”。而宋佳诠释的角色冉咚咚多疑的性格，又再次放大了观众的拧巴感。她在探寻夏冰清死亡真相时，被嫌疑人的谎言所包围，甚至连死者父母的话也不敢轻信，她以内心独白演绎着和嫌疑人的智商交锋，希望能发现千谎百计背后的真实。回到家，已竖起心理防线的她还不得不面对丈夫的语焉不详和躲躲闪闪，时刻绷紧神经，不敢松懈。局长当面要求冉咚咚尽快破案，但她又放不下心要去追查丈夫的出轨疑云；她明明已调查清楚丈夫所言并非事实，却只愿旁敲侧击拆穿他的虚伪。丈夫愈加努力地洗清出轨嫌疑，她便愈加不信，而女儿适时地出现则让她选择不去揭开丈夫最后的老底。偏执的冉咚咚不放过任何一个抓包丈夫的机会，咄咄逼人的行为不免令人怀疑，或许因为她自己心里有鬼，才通过道德补偿机制来严格要求自己的丈夫。两人在床上闹别扭之后一段绕口令式的旁白，“我知道他没睡着，他也知道我知道他没睡着，我知道他知道我知道他没睡着，但他还是假装睡着了。”堪称是拧巴成一根麻花的《回响》的最好注脚。此刻想必一部分观众也是两眼一抹黑，如慕达夫一般“心里不禁涌起一股鲁迅式的悲哀。”悬疑剧搞出这么迷糊的文艺片台词，怕是真不想留下观众了。3.《回响》发起的人性思辨，能有多少知音？作为普遍强调爽感、离奇、探寻真相的悬疑剧，时常会出现“高开低走”的评价，这正是因为创作团队一般为了能在最短时间抓住观众的注意力，会在故事一开头就留下巨大的悬念，挖下一个错综复杂的“巨坑”，让观众沉迷其中。待故事发展开来，或因尺度、或因创作能力等原因，最后的剧情和真相趋于平淡，时常难以满足观众的高期待。《回响》却一反常态，首播四集，除了一开始的“大场面”，接下来便是无尽的聊天、谈话、试探，交换着关于情感的机锋，评论纷纷表示“有一种错觉，自己看的不是悬疑剧，而是情感伦理文艺片”。正如夏冰清在车上与徐山川妻子沈小迎（啜妮饰）一番关于男女情感的诡辩，展现出了夫妻情感中极端坦然和忍让引发的道德扭曲。慕达夫和冉咚咚的夫妻信任关系在被打破后，对任何蛛丝马迹都不放过的胡思乱想，则向观众描绘出了情感中极端怀疑带来的破坏性作用。作为一位功成名就的导演，冯小刚在作品寻求严肃探讨和哲理思辨，这无疑是一件好事。但网剧观众的收看场景，也许是在上下班的通勤途中，或许是午休的吃饭间隙，亦或是是劳累过后放松地躺在床上，在日渐追求“短平快”的时代潮流中，又有多少人能耐下性子和影视剧的主创们一起去思考情感真谛？伴随着故事的深入，无论是女警冉咚咚、女死者夏冰清，还是屏幕外的观众，都面临着一场沉闷且压抑的心灵拷问。有道是“念念不忘，必有回响”，《回响》注定无法成为一部以爽感刷屏的热剧，然而其中蕴含的人生哲学和情感理念，至少不用担心会出现烂尾的情况。《回响》虽然是一部披着悬疑剧外衣的情感哲理剧，但正如原著小说的经典话语——“别以为你破了几个案件就能勘破人性”，情感与人性，不正是人生最大的悬疑吗？若是平时，《回响》也许会像《摩天大楼》或者《猎罪图鉴》一般收获属于自己的热度，可惜隔壁却播放着刷新了2019年来优酷用户拉新、会员收入等多项纪录的《他是谁》，缺乏扣人心弦的剧情又节奏缓慢还充满了厚重情感思辨的《回响》显然无法扛起与之抗衡的大旗。据猫眼和灯塔的首日播出热度来看，《回响》均在中段偏后，不温不火。在爱奇艺内部的热度值刚过6500，不及早已完结的《狂飙》。至于全网舆论，则埋在了百度文言一心发布会和湖南卫视、芒果TV《声生不息·宝岛季》的讨论中。作为一部独播大剧，《回响》的三个出品方分别是北京爱奇艺科技有限公司、冯小刚的浙江东阳美拉传媒有限公司和其多年合作伙伴陆国强的北京新力量影视文化有限公司，也许无论这部剧的播出效果如何，冯小刚团队已拿到了属于自己的收益。而指望着头部内容拉动付费用户的爱奇艺，兴许对《回响》难称满意。-完-推荐更多阅读：有人月薪过万，有人不如保安？基层记者薪酬探究！网红演戏，是赚个快钱还是逐梦演艺圈？为什么反腐剧赢面最大！这个开年，爱奇艺和腾讯视频打得热火朝天！被催更的《庆余年2》们，能否扛起前作口碑？以前打开电视就是电视，现在打开全是收费的2023年春节联欢晚会主持词文稿中文正在被谋杀一键关注传媒圈公号请把【传媒圈】设为星标动动手指戳一下，优质内容不迷路！《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

编辑丨凌晨来源丨传媒圈-传媒头条

作者丨零壹

作者丨赖诗妮

作者丨杨冰洁

作者丨赖诗妮来源丨传媒圈-传媒头条《狂飙》释放出了超乎想象的长尾效应。继大结局酷云收视率峰值高达3.99,全剧集均2.08,拿下近九年CCTV8黄金剧场最高收视率后，至今过去半月有余，《狂飙》狂潮还在继续，以其超高热度与讨论度“常驻”热搜榜，展示着现象级爆款的威力。长视频行业中，向来有着“一部剧带火一个平台”的说法。《狂飙》频频登上热搜，作为其出品方与播出平台，爱奇艺自然赚足关注度。收官当日，爱奇艺股价随之“狂飙”，收涨9.10%，年内爱奇艺股价累计涨幅达37.92%。并且，爱奇艺App冲到App

作者丨赖诗妮来源丨传媒圈-传媒头条从《庆余年》完结三年，其续作依旧登顶2023年待播剧期待榜来看，观众仍在期待国产剧佳作续集的露面。2019年，《庆余年》一经播出便成为现象级国民IP，打破“男频IP不好改”的魔咒，播出期间在腾讯视频和爱奇艺双平台总播放量突破130亿次。至今，《庆余年2》已让观众期待了三年。虽说“好饭不怕晚”，但对于观众而言，三年的等待足够久了。因而，在发现《庆余年2》上榜鹅厂2023年片单后，观众很快心潮澎湃，催更声也更为热情了。除该剧外，《大宋少年志2》《赘婿2》《猎罪图鉴2》等大批续作也在观众的催更声中陆续筹备着。不过，有着不少“剧N代”惨扑的前车之鉴，这些被催更的《庆余年2》们会是超越前作还是狗尾续貂？不免让人有些担心。01《庆余年2》们面临的最大挑战来自于观众近些年，市面上的佳作续集在播出前后大多都遭受了截然不同的观众态度——播出前是花式催更，播出后是花式吐槽，“不尽如人意”五个字成为了观众最后的温柔。这一极限反转能怪观众吗？当然不能。但不可否认的是，《庆余年2》们面临的最大挑战——期待飙高与审美更迭，的确来自于观众。对于待播续作而言，观众的期待飙高是一把锋利的双刃剑。续作之所以能够诞生，说明前作必然大获成功。而这种成功的印记——前作的高品质、IP累积的号召力和金牌幕后团队的保驾护航，也必然会烙印在续作身上，在拉高观众期待值的同时，无形中降低其营销成本、增加其商业价值。简单来说，就是趁热打铁会轻松些。但福祸相依，既有珠玉在前，观众必定会将续作不断与前作对比，那么这时，观众的期待飙高也会在无形中拉高作品及格线，原本60分便能及格的剧集得达到80分才能及格。从1到“N”的日子里，除期待飙高外，观众的审美也发生了更迭。拿《欢乐颂》来说，2016年时其能爆火，能卷起女性群像题材剧风潮，是因为在彼时许多影视剧还沉迷“雌竞”的大环境里，《欢乐颂》展现的是不同阶层女性互帮互助的故事。但六年过去，市场上女性群像、女性叙事等同质化作品井喷，观众对于同类题材剧有了更高的要求、更多的选择，《欢乐颂3》却依然换汤不换药地讲述“新五美”的故事，自然会败给时间差，无法打动观众。“时势造英雄”，这一句话放在国产剧集创作上，也是如此。几年前爆火的类型剧放到现在来看，难免失了唯一性。对于续作而言，如不考虑观众与市场的审美更迭，盲目地进行创作的话，要想延续前作的辉煌，恐怕力有不逮。不过，能够明确的是，无论观众期待如何飙高，审美怎样更迭，内容为王的时代还未过去，品质仍旧是观众评判一部剧的第一标准。因此，影视公司要做到的就是不要过于依靠过去的功劳簿，而是要将期待前置，与时俱进，以足够优质的创作延续观众心中的“白月光”，成为观众心头的“朱砂痣”。02拥有长线思维才能延续IP价值期待续作时，观众在期待什么？其一，对原班人马再续前缘的念想；其二，对剧中人命运、情感“意难平”的修补。了解了观众的期待后，在续作的创作过程中，影视公司自然要在集齐原班人马与延展故事情节上苦下功夫。但有时，由于前作的口碑或热度是超乎预料外的，大多前作的导演、编剧、演员都没有相应的准备，就导致凑不齐原班人马，或更换了幕后团队，没能达到观众最理想的制作班底。还未播出的《大宋少年志2》就是如此，从官宣消息来看，第一季中扮演韦衙内的禾浩辰没有出现在主演阵容里，第一季的导演伊峥也没能再参与第二季的拍摄，而导演这一灵魂人物的缺席，也让剧粉对于续作能否扛起前作的口碑有了短暂的怀疑。在续作创作上，集齐原班人马难度不小，而比其更难的则是进行故事情节的延展。大部分国产剧创作者在进行剧本创作时，都倾向于写一个完整的故事，这样就导致前作大火后，影视公司在制作续作时，剧本的创作会面临一个难点——故事体量和结局既定，没有足够的留白。创作者再创作时就只能更换故事时间或空间，来延展故事或开启新故事，这时就容易导致故事变味或与前作相差甚远。我们看到的大部分口碑、热度皆不如前作的续作，往往就是因为集不齐原班人马或是故事延展得不好，从而无法匹配观众的期待、达到观众的预期。这样的续作多了后，也就形成了“剧N代必扑”的定律。归根结底，还是在于影视公司最初策划时，缺少长线思维。国外影视剧在最开始筹划时，便有一个完整的故事线和架构，明确剧集要拍摄几季，因此主演一般不会更换，剧情也一般能够衔接紧密，所以能生产出12季的《生活大爆炸》、10季的《老友季》等季播剧标杆。而国内虽然也有做好架构的季播剧，如腾讯影业曾表示，从一开始就定下了“五年三季”的长线开发模式来打造《庆余年》剧集，400万字超大体量的原作故事结构搭建清晰，规范了每一季的主要内容，但终究还是少数。相较于国外，国内的剧集续作大多都是因为观众高涨的追剧热情和第一部的高口碑顺势而为的产物。在IP有了被开发的可能后，这些剧集续作仓促上马，但由于缺乏系统规划和整体品牌开发，最终只能逐渐消耗掉来之不易的IP价值。03集数向“短”成剧N代创作趋势长期以来，剧N代中最为吃香的类型，应当是喜剧。作为我国为数不多的农村题材的情景喜剧，《乡村爱情》目前几乎算是国产剧中最“长寿”的IP，从2006年第一季开播，到今年春节期间再度播出，已经陪伴观众走过15季。上述提到的季播剧标杆《生活大爆炸》与《老友记》也都为情景喜剧。事实上，喜剧也着实适合进行季播剧的创作。因为喜剧一般有着一条或多条故事线，故事也多是围绕一个或多个固定场景进行的，相较于其他题材剧，喜剧的创作制作难度必然会小些。更为重要的是，喜剧的魅力正是在于贯穿的人物和故事，能够长时间的陪伴观众。近几年，政策对于短剧的提倡，隐隐让短剧也成为了剧N代的一种创作趋势。此前，国产剧体量过于冗长，单季集数高达几十集甚是上百集，为规范整治部分国产剧“注水”严重的现象，2020年国家广电总局表示电视剧制作不得超过40集，鼓励创作30集以内的短剧。当国产剧单季体量被缩水，有限的集数篇幅又难以把一个复杂恢弘的故事叙述完整，将内容切割为短剧再以季播形式进行组装就成为了影视公司的首选，而这一选择另一方面也是为了迎合碎片化时代观众观剧的新需求。腾讯视频独播上线的微短轻喜剧《拜托了！别宠我》系列，正是喜剧+短剧创作中涌现的佼佼者。从2022年1月第一季上线，到2023年1月最终篇上线，短短一年时间里该剧从第一季拍到了第五季，即便是整个影视领域，这样能持久延续IP价值、迅速推出续作、及时响应剧粉需求，让观众沉浸在创作者不断完善构建的虚拟世界里的剧集也是少之又少。窥一斑而知全豹。通过这一部剧，我们也能够观察到短剧这一新兴内容形式的市场成熟度、制作水准、商业化想象力正超乎想象地飞速进步，其能成为剧N代的创作趋势也正是大势所趋。总而言之，市场上虽有新剧不断来袭，但佳作续集仍是观众刚需。无论是超越前作，还是狗尾续貂，都有一个最为鲜明的大前提：相较于新剧，《庆余年2》们始终是“站在巨人的肩膀上跳舞”。要如何凭风借力上青云，就看他们各自的发挥了。推荐更多阅读：“浙江宣传”和“深圳卫健委”，到底好在哪入选长江韬奋奖的都是啥行政级别？这家地市级“广电+报业”融合后，如何实现年营收4.04亿元2022年的李易峰，不该出现的“回马枪”微信重押视频号！45岁知名男演员升为副厅级干部，背后更大的瓜藏不住了中宣部向各地各新闻单位发出重要通知！李佳琦越火，淘宝越焦虑！从小甜甜到王冰冰，甜妹经济永不消亡甄嬛之后，再无出圈“大女主”新任河北省委常委张政，任省委宣传部长中文正在被谋杀-完-长按二维码识别一键关注传媒圈公号《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

作者丨樊

来源丨蓝鲸财经记者工作平台（ID:lanjingcj）作者丨YY2023年春节档的战火仍在持续。戏里故事热闹非凡，戏外舆论吵得也比较厉害。史上影片质量最高的春节档，让中国电影再次成为互联网最瞩目的话题。01连续两次撤档《中国乒乓》没能绝地反击邓超和俞白眉的组合一向被视为烂片风向标，但是今年春节档二人却拿出了卖相和质量都不错的影片《中国乒乓之绝地反击》（下称《中国乒乓》）。在正式公映前，《中国乒乓》也被视为票房前三的有力竞争者，但是在春节档鸣锣开战之前，《中国乒乓》却宣布改档至大年初三。这无疑让不少业内人士都捏一把汗。春节档本就拥挤，影院排片大多也根据上座率、票房来确定，如果无法在前两天展示票房号召力极有可能在接下来的日子里沦为早场和深夜场，对于票房伤害极大。但同时也有业内人士认为，《中国乒乓》的改档不失为一种策略，或许在大片口碑滑坡后，《中国乒乓》能够打个时间差成为候补选手，重燃观众观影热情。但这部电影并没有像自己的片名那样实现“绝地反击”，大年初三正式上映的《中国乒乓》并没有争夺到有力的排片，上映第二天的票房居然落后于上映40多天的《阿凡达2》，截至记者发稿该片点映及预售总票房仅4060.9万，基本上已经退出春节档前三的争夺。电影制作耗资巨大，凝结了各方的资金与心血，沉没成本巨大，在几乎无力与《满江红》、《流浪地球2》争夺排片的情况下，《中国乒乓》一周内第二次宣布改档。1月25日晚，@电影中国乒乓

来源丨播音中国（ID：boyin_China）主持人：任鲁豫、撒贝宁、尼格买提、龙洋、马凡舒、王嘉宁（本文稿仅作练习交流使用

作者丨安哲

编辑丨凌晨来源丨传媒圈-传媒头条继“浙江宣传”后，浙江传媒界又一重磅力作来袭！1月18日上午,

再是摆数据讲道理，根据深圳新增的1678例艾滋病例总结4项特点。这些数据和特点回应了第一部分的故事里男同性恋者的人物设置，紧接着文章就分析为什么男男性交中“无套后入”容易引起艾滋病传播；

来源丨长江（ID：whcj027）综合整理长江韬奋奖是经中央批准常设的全国优秀新闻工作者最高奖，由中华全国新闻工作者协会主办。范长江新闻奖创设于1991年，韬奋新闻奖创设于1993年。2005年，根据中央关于《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》精神，合并为长江韬奋奖。2005年至2010年，每年评选一次；2010年至今，每两年评选一次。每届评选20名获奖者。其中长江系列10名，主要奖励优秀记者、新闻评论员、新闻节目播音员（主持人）；韬奋系列10名，主要奖励新闻编辑、新闻类节目制片人、校对等新闻工作者。截至2021年11月，长江韬奋奖共举办16届，评选出长江韬奋奖310余人。经过30多年的评选实践，中华全国新闻工作者协会在不断征求意见、总结经验的基础上，形成了业内比较规范、相对稳定的长江韬奋奖评选办法，确保评选工作坚持正确的政治方向、业务导向和较高的权威性，示范性，得到新闻界的广泛认同。长江系列：（按姓氏笔画排序）（共

作者丨张嘉琦

作者丨陈妍来源丨锌财经（ID:xincaijing）俞敏洪和罗永浩擦肩而过三个月后，直播带货界又热闹起来。近日，新东方在线CFO尹强透露，东方甄选近三个月GMV应该在20亿元左右。也就是说，目前东方甄选的日销售额达到2000万。交个朋友直播间数据却不太乐观，在过去两个月，直播间掉粉超过6万人。为了挽救颓势，罗永浩前不久再次回到直播间，开启“综艺带货”。这场带货直播累计观看人次176.2万，销售额供给235.7万元。仅从数据上来说，目前东方甄选完胜交个朋友。俞敏洪和罗永浩，曾短暂地在新东方相遇过。俞敏洪赶上了九十年代的创业潮和留学潮，于是顺势而为，建立了国内第一家赴美上市的教育公司新东方。而罗永浩最早也是作为新东方的一名老师被人熟知，他的“老罗语录”更是在网上被疯传。罗永浩离开新东方后，两人本该再无交集，然而直播带货的兴起又让他们再次相遇。交个朋友和东方甄选双双走红后，两人开始探索起不同的新路。罗永浩有意弱化自身IP影响力，想借助抖音生态，做一家系统化的带货机构；俞敏洪则悄悄上线了东方甄选独立App，又宣布与顺丰物流、京东物流达成合作。可以看出，不管是罗永浩还是俞敏洪，他们都无意做“抖音一哥”。01做个人IP不如做品牌IP这对曾经的老板和下属，之所以会走进直播间，原因倒是雷同：“创业”失败。在转型直播后，罗永浩和俞敏洪都选择亲自上阵，做起了带货主播。但罗永浩争强好胜，俞敏洪柔和温吞，两个人完全不同的领导风格，导致他们的直播间一开始呈现出完全不同的面貌。罗永浩的交个朋友直播间，用一句话形容就是：出道即巅峰。不得不说，比起俞敏洪，罗永浩张扬、容易引起争议的性格，更适合做流量时代的网红主播。早在直播首秀前，罗永浩就开始了铺天盖地的宣传炒作。罗永浩联动了企业家、品牌方、KOL等多方势力，全维度为自己造势，在抖音形成持续性热点事件讨论。比如，罗永浩向粉丝千万的抖音大V“玲爷”发起“吹牛”挑战，该条视频收获73.1万点赞，2万评论，以及无数网红的跟风模仿。罗永浩抖音账号截图在直播首秀当天，罗永浩团队在3个多小时里总共卖出超过91万件货品，销售额达1.1亿元，累计观看的人数超过了4800万，抖音音浪收入超过360万元，创下了当时抖音平台最高带货纪录。此后，罗永浩继续借着自己的IP热度，把交个朋友直播间成功推上抖音带货C位，他自己也成了“抖音一哥”。但他没学“强势IP＋绑定平台”的套路，反而在今年选择激流勇退，让“交个朋友”代替“罗永浩”成为真正的品牌，自己也再次投入创业。另一边，罗永浩的前老板、东家俞敏洪和新东方的直播电商转型，一开始并不被外界看好。一是俞敏洪在直播间的带货表现并不算好，不能为新东方吸引更多流量；二是培训机构老师转行做主播一事，闻所未闻，甚至有些荒诞。去年12月28日，“俞敏洪”账号和“东方甄选”账号同时开播，两个直播间的销售额共计超500万元，其中，东方甄选直播间的销售额只有47万元。后来俞敏洪发文称，那段时间“连员工的工资都不够发”。直到今年6月10日，董宇辉卖牛排的双语带货视频火爆全网，东方甄选也坐上了流量顺风车。几天后，东方甄选粉丝数突破千万大关，到了月底，直播间粉丝突破2000万。趁董宇辉出圈的时机，东方甄选又推出顿顿、YOYO等多位素人双语主播，并继续招聘新主播，开出最高6万的薪资。东方甄选账号/董宇辉俞敏洪做东方甄选伊始，就没打算主打“俞敏洪”个人IP。除去一些重要嘉宾到场的直播活动，俞敏洪基本上隐身于东方甄选，甚至还出现俞敏洪现身直播间没多久，就被网友催着离场，让他别打扰授课的情形。但这种“劝退”不仅没有让俞敏洪不满，反倒正合他意。细看下来，交个朋友和东方甄选虽然走红方式、路径不同，但罗永浩和俞敏洪关于直播间个人IP影响力的想法竟出奇一致。他们都不想做超级主播，也不想让个人IP占据直播间的主导位置。02直播间2.0时代直播电商来到下半场，靠着主播名人效应收割流量、赚快钱的模式已经不好走了。交个朋友和东方甄选想要形成稳定的利润，都得形成系统化、机构化的直播模式。但在直播间的布局安排上，俞敏洪和罗永浩的选择不太一样。罗永浩还是“抖音一哥”时期，交个朋友就在悄悄组建自己的直播团队。在直播模式上，交个朋友采取不断轮换人的直播带货形式，区别于市面上的网红号、师徒号。也正因如此，交个朋友可以做到像全家便利店一样7x24小时不间断营业。交个朋友想做的是直播间的“百货商场”，因此打造了“交个朋友＋某品类”多个垂直类矩阵号，尽量覆盖全品类。交个朋友矩阵号目前交个朋友有13个垂类号，包括酒水食品、美妆日化、数码及智能家居等品类，用多矩阵号的方式快速吸粉，沉淀细分赛道的用户，在流量稳定的情况下，矩阵号的带货效果自然会比一个直播间效果好。罗永浩进军直播行业，主要是为了解决自身债务问题，因此交个朋友的最初创业理念，就渗透到以抖音生态链为基础的商业世界中，一切以盈利为目的。交个朋友的战略布局都跟着抖音大盘走，比如，大盘里突然冒出来一个新类目，交个朋友就会跟着开一个相关类目直播间。东方甄选在直播间机构化以及24小时不间断轮播的设置上，与交个朋友没什么区别，但在产品类目的抉择上有很大不同。俞敏洪决定进军直播行业时，就重点提及要做一个大型农产品供应链平台。同样是商人，罗永浩喜欢在商言商，俞敏洪却总是强调情怀理想、诗与远方。俞敏洪对外表示，他从小在农村长大，对农业抱有情节，于是找到直播平台，开始了助农带货之路。俞敏洪的个人情怀是硬币的一面。另一方面，我国近年来一直鼓励乡村振兴，助农直播作为解决产品滞销、带动农村经济发展的重要手段，受到政策扶持，也成为新风口。俞敏洪关注到了这点，便在这个档口重新成为“农民”。新东方在近一年里逐步完善供应链、售后能力，并推出了自营产品。最新财报电话会中有管理层透露，东方甄选自营产品占销售收入的15%左右，未来比例会进一步提升。蝉妈妈数据显示，近一个月，东方甄选直播间销售额排名前10的产品中，有9款产品来源都是东方甄选的抖店。可见，东方甄选不只想做“甄选好物”的平台中介，还想成为能提供产品供给的自有品牌，再用大量自营商品提升毛利率和复购率。东方甄选直播间购物车除去东方甄选直播间，新东方也陆续创建了图书、家庭教育、生活用品等矩阵号。新东方的前身是教育机构，主播大部分是新东方的老师，这让它在推销书籍等学习教育产品上，有着得天独厚的优势。目前，专售教育产品的东方甄选之图书的粉丝数超过346万，仅次于东方甄选。直播相关事务项目化、公司化、组织化，是交个朋友和东方甄选直播间的新趋势。03要做抖音的好朋友吗？罗永浩和俞敏洪的直播间都是从抖音起家的，但他们的未来规划不同。显然，俞敏洪不想把鸡蛋放进抖音一个篮子里。近日，新东方悄悄试水的东方甄选独立App引起关注，截至目前，累计总下载量已经接近20万。此后，东方甄选又宣布和顺丰物流、京东物流达成紧密合作伙伴关系，计划建立20个自营产品仓库，为自营产品提供面向全国的物流服务保障。东方甄选上线App

作者丨简工博

来源丨观察者网综合每日经济新闻、潇湘晨报等这两天的微博热搜，都被一只羊给占据了，相关话题在两天内频频冲上热搜第一。不少网友一脸懵，这个“羊了个羊”到底是个啥，为啥突然就热搜第一了？又跟抄袭有什么关系？据悉，这是一款卡通背景的消除闯关游戏。简单说，就是和开心消消乐差不多。但是，它又没那么简单。根据官方介绍，这是一款超难的闯关消除小游戏，通关率不到0.1%。在玩法上，游戏利用各种道具和提示来消除每一个关卡当中的障碍和陷阱。据玩家的反馈，游戏节奏上，简单的三消带来直接的反馈，不少玩家表示非常容易上头。同时《羊了个羊》在首页设置有玩家排行榜，将不同地域的玩家分区进行排行，使玩家之间的分数直接体现在地域获得的总成绩上。而游戏第二关的难度相当高，中秋节玩了几天都没有打通第二关。微博#羊了个羊#话题下，对于第二关的讨论也是核心话题点。01服务器2天内崩了3次有人一天玩5000次据潇湘晨报，9月14日，“羊了个羊”的微博话题阅读量高达8.9亿，讨论8.3万。微信指数方面，自9月13日起，“羊了个羊的”微信指数爆炸级上升，日环比搜索量增长6022.98%。9月14日上午，据《羊了个羊》官方微博消息，由于该游戏过于火爆，出现了宕机的情况。截至目前，羊了个羊服务器2天内已经崩了3次。由于火爆程度超预期，目前官方甚至称“急招后端服务器开发”。官方称“推荐入职的奖励五千，自荐入职的奖金五千”。02涉嫌抄袭公司参保人数为7人羊红是非多，在火爆的同时，“羊了个羊”也陷入了抄袭风波。9月14日，有网友发现这则小游戏疑似抄袭了游戏《3tiles》。从曝光的游戏画面来看，“羊了个羊”与《3tiles》在玩法上基本一致，不同的是二者的图标。目前《羊了个羊》制作方并未就该事件进行回应。据多家媒体报道，该游戏开发商曾获吉比特（603444.SH）投资。就此，银柿财经记者以投资者身份向吉比特证券部进行咨询，吉比特方面表示：已关注到《羊了个羊》的爆火，该款游戏是由吉比特参股公司研发，投资比例不高，相关收入将体现在吉比特的投资收益部分。启信宝数据显示，《羊了个羊》关联公司北京简游科技有限公司由张佳旭、厦门雷霆网络科技股份有限公司、北京乐闪科技有限公司共同持股。企查查APP显示，羊了个羊关联公司北京简游科技有限公司成立于2021年，法定代表人为张佳旭，注册资本约117万元人民币。据2021年年报显示，该公司参保人数为7人。其中厦门雷霆网络为吉比特旗下公司，该公司于2022年6月入股，持有简游科技10%的股份，为第二大股东。企查查信息显示，简游科技公司十余项游戏软件著作权已获得登记批准，包括羊了个羊、流浪宠之家、月之村、疯狂擦一擦、解救大西瓜等。公开信息显示，吉比特为《问道手游》《一念逍遥》《摩尔庄园》等多款游戏运营方。另外，《羊了个羊》官方发布了第二关通关攻略，具体步骤如下：下面的格子总共可以放7个块，也就是说可以临时存储一些暂时无法消除的块，通过这个机制以及下方的三个道具和一次复活的机会，一起配合过关，直到消除掉所有的块!每个道具每局只可使用1次。第一个道具:移出，可以将前三个块移出到一个特殊位置，供你待选择第二个道具:撤销，点错了撤销一步第三个道具:随机，可以将场上所有的块进行打乱随机重新洗牌推荐更多阅读：这家地市级“广电+报业”融合后，如何实现年营收4.04亿元2022年的李易峰，不该出现的“回马枪”微信重押视频号！45岁知名男演员升为副厅级干部，背后更大的瓜藏不住了中宣部向各地各新闻单位发出重要通知！李佳琦越火，淘宝越焦虑！《脱口秀大会4》收官，看懂李诞的野心了吗迷雾剧场回归，剧场模式还有多少想象空间从小甜甜到王冰冰，甜妹经济永不消亡韩剧现中国月饼服饰，被韩网友抵制到停播甄嬛之后，再无出圈“大女主”新任河北省委常委张政，任省委宣传部长中文正在被谋杀习近平对新闻舆论工作提出新要求-完-长按二维码识别，一键关注传媒圈公号《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

来源丨摩登中产（ID:modernstory）怒发冲冠，临表涕零。01不久前，脱口秀大会第五季上，零零后小姑娘拉宏桑，四灯全亮，顺利晋级。她表演中用了大量网络词汇，比如“我真的会谢”、“栓Q”，谤誉加身，一路冲上热搜。评委中，李诞也亮灯支持。几年前，他还公开说“网络词汇全是垃圾，劝你们不要用这些词”。察言观色者从不会逆势而行。大潮已势不可挡。加油是“奥利给”，失败是“芭比Q”，表示无奈是“咱就是说一整个大无语”，最后万物都可绝绝子。姐妹要叫集美，小狗要叫修勾，发言开篇常是“我真的会谢”，结尾往往是“小丑竟是我自己”。喧嚣的一天，从微博上的姐妹调侃开篇，由直播间的虎狼之词收尾。弹幕、评论和推送中，网络词汇无孔不入。有些表达已经沉降固化。小学生作文中已经出现“扎心了”、“干饭人”、“时间过得好快鸭！”。考卷为舔字组词，有学生组了舔狗。异化的词汇尚可望文生义，字母组合则恍如天书，yygq还能拼出阴阳怪气，yjgj则雾水满头。去年参加活动时，甄子丹一本正经问yyds是什么，是以一打十么？中年人感慨着物是语非，新生代欢呼着网络盛宴，而更年轻一辈，生在茧房之中，恐怕以为中文生即如此，浑不知如果倒溯语言长河，他们错过了怎样的绝美壮阔。古人的中文之旅，大多从私塾启程，私塾第一课便是对联。幼童的中文审美从“天对地，雨对风”开始，品味了秋月与晚霞，触碰了意蕴和气象，从而奠定中文的根基。那些出口成章的少年，常享超人一等的礼遇。骆宾王讨伐武则天，怒斥“一抔之土未干，六尺之孤何托”，武则天听后反而惜才，称人才流落草野是“宰相之过”。和他齐名的王勃，去滕王阁时不过布衣少年，但行文惊得都督慌张离座，孤鹜落霞，秋水长天。到了李白，更可遭金龟换酒，唤力士脱靴，几句诗就能让整个大唐如痴似醉。那是传承千年的中文审美，言辞即学识，出口即文化。柳永的最高赞誉是“有水井处皆有柳词”，秦观女婿被狗咬仍不忘高呼“我乃山抹微云秦学士之女婿也”，没几个人能说出苏轼官职，但大多会念“但恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。唐寅不过一介潦倒书生，所有不过草庵桃花，但因满口锦绣，足以倜傥五百年。高中课文中，贾政考究贾宝玉学识，让他给大观园拟联，其中有一联写道“幽窗棋罢指犹凉”，当年不觉怎样，多年后，越想越觉凉字之妙。这便是中文独有之魅，它能惊风雨泣鬼神，能观沧海越星汉，能念天地之悠悠，独怆然而涕下。倘若熟读经史，它能让红脸汉子，抱拳说：某誓与兄患难与共，终身相伴，生死相随，有渝此言，天人共戮！倘若不会，便只能在旁憨憨说道：俺也一样！02传承千年的中文审美，沉淀出底蕴深厚的中文环境，文化得以滋养其中。民国乱世，战火狼烟，山河动荡叠加着文言文白话文更迭，但即便如此，中文也未失传承。民国幼童，从《三字经》一路读到《幼学琼林》《古文观止》，最后再学着读报上新文章。翻看民国报纸，平民征婚启事写道“望之若庄严，亲之甚和蔼”，结婚证书上印着“看此日桃花灼灼，宜室宜家”，即便求人代写书信，也不忘加上“天涯咫尺，海天在望，不尽依依”。保存香火的西南联大，无论文理都视国文为第一学科，国文不及格不可毕业。最受欢迎的中文课，是罗庸讲杜甫诗。他上课不带片纸，所有诗词和历代注解，都能随手写在黑板上。罗庸口才极佳，出口成章，一度受邀到昆明广播讲解中文。他说不带片纸，其实是因藏书轰炸被毁，但“诗书绝，犹有舌”。同校的朱自清则说，乱世更应“弦诵未绝”，我们所说的话，传承着中华。那年，外来文化和流行文化同样冲击着中文，但在中文环境中，它们别有表达。西南联大设在昆明后，戏院老板请吴宓教授翻译好莱坞片名，他信手译出《魂断蓝桥》《出水芙蓉》和《翠堤春晓》。多年之后，影迷仍在感叹，“翠堤春晓，这么美的名字怎么想出来的？”江山平复后，中文之美绵延更长。在香港，黄霑以歌词名震香江，获评四大才子，最是不拘小节。然而流出的手稿可见，他的行文极为严谨，有多轮涂抹痕迹，几乎每个字词都反复斟酌。刘德华刚开始写歌时，黄霑毫不留情，“歌词写得文理不通，又臭又烂，这么笨还当作词人？”和他同列四大才子的金庸，对遣词用句更为谨慎，他的书稿几经修订，并在修订版自序中称“几乎每个句子都曾改过”。他的小说和黄霑的歌流入内地，几代人从此知道“浪奔浪流，万里江水滔滔永不休”，“秋风清、秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”。1995年，语言学家郝铭鉴创办期刊《咬文嚼字》，创刊词说：刊物虽小，但语文规范化，兹事体大。多年后，他受访说：“一个现代人，他的修养表现在非常优雅地运用我们的母语正确地表达自己的感情。”2011年，《咬文嚼字》批评故宫送锦旗，将“撼祖国强盛”中的“捍”写成了“撼”。2012年，《咬文嚼字》批郭敬明对文字缺乏敬畏，其博客错字连篇，小说用典混乱，却流传甚广。当然，《咬文嚼字》也没放过韩寒，称韩寒堪勘不分，劝他“传统的语文教育毕竟蕴含不少养分，聪明的韩寒还须补一补语文课”。那年，传承与坚守还在，杂志上引用着余光中的句子：只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那磁石一般的向心力当必然长在。032010年，央视贺炜解说世界杯英德大战，散场时，他即兴说：“我们想想吧，此时此刻，在柏林，在慕尼黑，在汉堡，在科隆大教堂，肯定有无数德国球迷为之欢欣鼓舞。而在伦敦，在利物浦，在曼彻斯特，在泰晤士河边的小酒馆，肯定也有无数英格兰球迷为之黯然神伤。在生命如此有意义的一个时间节点，我们大家一起来经历，共同分享，这是我的幸福，也是大家的幸福。”他因此被赞为解说席上的吟游诗人，倾慕者众多。2018年，韩国平昌冬奥会，央视解说再展语言之魅，点评羽生结弦时，主播陈滢化用《洛神赋》：容颜如玉，身姿如松，翩若惊鸿，婉若游龙。然而，三年后，谷爱凌夺冠，全网已满是“谷爱凌yyds”。不止谷爱凌，在此之前，杨倩夺得东京奥运会首金，全网惊呼yyds。全红婵一场决赛跳出三个满分，全网依旧yyds。一切改变源自中文环境的垮塌。曾经，公众接触的中文信息，大多经过字斟句酌，报亭里最不畅销的报纸，也有审校环节，任何一本小说，都要经历出版社三审三校。王蒙说，即便成名之后，人民文学出版社审校他的小说，仍“极其仔细，不厌其烦，细得有时我都受不了”。网络小说兴起后，纸质小说风光不再，上海作家陈村说：“按照传统出版的要求，10000字里不应该出现2个以上错别字，但是以这个标准来衡量网络文学，基本上全部都是假冒伪劣产品。”而随着新媒体登场，报纸谢幕，中文环境进一步恶化。大量自媒体并无审校环节，反而加入追逐流量的狂欢。挖掘机要叫“呕泥酱”，消防员要叫“蓝朋友”，连新版《天龙八部》官博，宣传文案都在用“U1S1”“美滴狠”，网友吐槽：剧组是玩儿快手的吧？短视频浪潮完成对中文环境的最后一击。大批走红主播，既无口才，也无学识，精致言辞也不符合粉丝群体。网络梗更直接，还能掩去尴尬。yyds出自英雄联盟直播，绝绝子出自女团选秀，奥利给出自快手热搜，芭比Q出自吃鸡游戏中被烧后的自嘲解说。粗鄙的闭环至此完成。新生代主播掌控话语权，网络词汇成为流行潮，平台用算法追逐，循环扩散。那些词汇，最终织成巨大的文字茧房，生生灭灭均在其中。中文正在被谋杀。这是一场令人绝望的罪案。挣扎者们唯一能做的，不过是闭门读书，尽量洗涤污染。不求腹有诗书气自华，但求能坚持中文最后的审美。黄霑晚年时，找人刻了一印章，“不信人间尽耳聋”。他已触碰到粗鄙的潮汐，但他信中文有最后的倔强。推荐更多阅读：这家地市级“广电+报业”融合后，如何实现年营收4.04亿元2022年的李易峰，不该出现的“回马枪”微信重押视频号！45岁知名男演员升为副厅级干部，背后更大的瓜藏不住了中宣部向各地各新闻单位发出重要通知！李佳琦越火，淘宝越焦虑！《脱口秀大会4》收官，看懂李诞的野心了吗迷雾剧场回归，剧场模式还有多少想象空间从小甜甜到王冰冰，甜妹经济永不消亡韩剧现中国月饼服饰，被韩网友抵制到停播甄嬛之后，再无出圈“大女主”新任河北省委常委张政，任省委宣传部长习近平对新闻舆论工作提出新要求B站心太急！-完-长按二维码识别，一键关注传媒圈公号《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

来源丨广电视界（ID：guangdianshijie），作者：王禹

作者丨不可思议的满满来源丨广告文案圈（ID：copyquan）无论是在内容平台还是直播间，都经常会受一些敏感词、违禁词的困扰：稍有不慎，轻者被禁言、整顿，严重还会导致停播和封号，是品牌文案等内容运营者们日常工作必须要警惕的地方。于是圈佬今天给大家整理一波品牌在各个社交平台中需要注意的违禁词和敏感方向——01小红书-

作者丨郭雪梅

来源丨传媒圈-传媒头条作者丨秋盈穿戴好设备，睁开眼，现在，你进入到了梦幻中的虚拟世界，你可以购买地皮置办家园，可以和千里之外的陌生人面对面社交，可以和偶像亲密接触。——欢迎来到芒果特色元宇宙“芒果幻城”。自扎克伯格打出“元宇宙”旗帜后，元宇宙（Metaverse）概念迅速席卷全球，并迅速成为资本市场上最火的概念。海外巨头谷歌、苹果、微软等悉数入局，国内大厂腾讯、字节跳动、百度等也高价押注。而在湖南，因创新精神而崛起的芒果系同样强势入局——6月28日，芒果系首发元宇宙产品——《芒果幻城》在PICO、爱奇艺奇遇、NOLO等各大VR平台首发上线。这也是国有资本首次探路元宇宙。从时间线上看，湖南广电的元宇宙探索步伐可谓迅猛：2021年，推出数字虚拟主持人“小漾”。2022年3月，又发布了基于自有区块链技术“光芒链”的芒果数字藏品平台，6月，《芒果幻城》上线。这样抢占先机的姿态与集团战略有关，此前，湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）董事长、芒果超媒董事长张华立曾在采访中透露，探索搭建元宇宙，是为了全面参与未来传播形态的竞争，为可持续发展提供动力保障。这一次，已经经历了芒果模式1.0、2.0的湖南广电，再一次展现了其敢为人先的战略目光。那么，湖南广电选择元宇宙仅仅是为了赶风口吗？除了元宇宙，面对移动互联网的存量竞争，湖南广电还祭出了哪些“杀手锏”？相对于全国其他广电系统营收萎缩，甚至靠财政过活的日子，广电湘军的战略眼光、创新精神和营收能力来自哪里？01依靠自有IP，芒系元宇宙走出IP特色web4.0

时尚的都市生活，快节奏高压力的职场描绘，一直是都市情感剧的必备元素，此类剧作往往透过演绎都市男女的情感与生活收获观众的共鸣。近两年，当都市剧开始关注“中年故事”，题材在走入深度情感探索的同时，也逐步陷入婚姻出轨危机、家长里短等泥沼，渐显疲态。8月8日，以律师题材入手的都市剧《玫瑰之战》开播，用真实细腻的职场生态和女性视角，剥离了全职妈妈面临婚姻危机、重回职场的套路化表达，不仅拓宽了观众对律师的职业想象空间，也带来了全新的观剧体验，且在社会普法、塑造积极价值观方面发挥着重要的引导作用。01当主妇重返职场打破完美，缔造真实人物与婚姻图谱宽敞舒适的厨房、精致摆盘的美食、顾念从别墅走出来为邻居送餐，回来路上便发现自己的丈夫被警察带走了。在丈夫接受庭审被指出接受性贿赂后，顾念走出法院，下一幕便是剪了短发，重回职场站在律师事务所的她。《玫瑰之战》的开场，仅用了十分钟的时间，便快速进入正题，开始着眼于顾念重返职场的故事。快节奏、质感强，是这部剧开播便倍受好评的第一要素。全职太太重返职场的路并不好走，正如顾念第一次参与公司会议时，脚下踩不稳的高跟鞋和略显宽大的西装，但眼底闪烁着一丝坚毅和自信。这一点，便不得不说到整部剧的选角，自带职场氛围感的袁泉，无论是于行业中积攒多年的优质演技口碑，还是她自己真实生活当中也有一个女儿的相似经历，都使其成为女主角的不二之选。剧中，她既有律师身份的职业感和精英感，又有与家人孩子共处时的亲和力，理智却不失去温婉使角色更落地，也成就着一位女性更多元的形象。律所合伙人令仪由俞飞鸿饰演，虽然掌握着绝对的话语权，却一反传统的职场女强人形象，充分发挥着一名女性的柔韧度，刚柔并济与运筹帷幄之间的形象塑造，为这部作品凝聚出温柔有力的女性气质。与他们一起并肩作战的丰盛，是顾念的大学同学，由黄晓明饰演，没有了往日的霸总质感，以支持女主、暖心守护的形象出现，为观众带来了耳目一新的观感。更为难得的，是他对于顾念的帮助，没有过度越界，而是站在了支持者的位置上，让观众得以更真切感受到主人公从家庭重回职场，一步步不断成长的过程。对比近两年，都市剧中被赋予传统道德想象的母亲、妻子形象，《玫瑰之战》中对主人公的形象塑造，让观众感受到没有主角“光环”的人物，更容易有代入感。也佐证着，在影视创作中质量上乘的人物，并非片面地粉饰其缺陷，而是应该展现其在遇到困境时如何应对，如何成长。02触碰焦虑再抚痛强专业性拉回职场生活本身伴随着现实主义题材热度持续走高，高竞争压力的社会背景下，都市剧侧重职场向的描摹，成为重要的破题思路。要找准方向，更要精益求精，在这点上《玫瑰之战》基于律师题材的选择与诠释，是值得肯定的。首先，法律这一专业性较强的领域，其相关情节会对普通民众产生行为引导的作用。为了增强作品的专业性，我们可以看出整部作品的美术呈现的用心，不仅办公室的场景用极简的风格还原现实中的律所，庄严肃静的法庭环境同样做到了一比一的复刻。其次，有关职业话语阐释方面，《玫瑰之战》在专业素养与职业精神方面，找到了立足点。相比较同类题材，着重案件的侦破或主人公的个人境遇呈现，这部作品将律师的真实生活与案件进行了有效勾连，既是局外人又是另一局中人的叙事方式，一方面为剧集增添了不少吸引力，另一方面，借用她的专业能力与共情能力，推动着案件的发展，令观众深刻共情。具体来谈，《玫瑰之战》既没有披着职场的外衣谈恋爱，也没有囿于主人公婚姻破裂后的鸡毛琐碎。故事的开始对顾念丈夫被带走之后的故事，做了极克制的表达，转而聚焦顾念正式接手的第一份案件，有关这位家庭主妇为丈夫顶包醉驾的故事，其对主人公身处境遇的隐喻，引申出顾念向被告人倾诉心声的细节、想劝说对方将心比心所做的努力等，为职场线凝聚看点同时，达成更高级的叙事效果。立足行业特点，展现特定职业群体的工作生活，才能以专业素养给予观众深度的法律行业视觉体验。《玫瑰之战》开篇四集，不仅将主人公的身份背景交代清楚，更透过两个案件的完结，用快节奏叙事，展现出真实的律所职场环境。大到顾念与年轻律师方旭的去留之争、十年后重返职场顾念遭遇的种种质疑，小到令仪办公室排列摆放的奖状、律师们在丰盛门口排队请教问题的细节等，都在用专业性助力职场戏份的地基打造。更为重要的，是《玫瑰之战》短短几集拍出来的律师职业精神。没有矫枉过正与说教感，而是靠人物的行动力，哪怕有一丝希望，也绝不放弃帮助维护被告人的权利。剧中人物对待工作的态度、对案件中正义的坚守与追求，也充分的展现了律师这一职业的价值。03跳脱敏感回归理性深层生活认同透视都市剧升级核心都市题材电视剧一直以贴近生活、具有生活质感的镜头语言体系，承载着观众对现实社会生活的关照。在《玫瑰之战》中的顾念，十年时间投身于家庭，一夜变故重新杀回职场，这一条路其实并不好走。整部作品没有拘泥于当前社会话题中较尖锐的育儿、婚姻等矛盾问题，而是通过真实故事带入和探讨职场法则和人物成长。这种创作手法在让观众能与剧中角色共情的同时，也透过主人公的坚韧品质，给予我们现实生活中的力量。串联讲述顾念于律所的一步步成长与反击，《玫瑰之战》没有陷入对现实生活焦虑的沼泽，而是融入强社会意义的法律案件，始终不偏不倚，保持着冷静、客观的态度来看待主人公生活中出现的问题。于社会价值层面来看，顾念遭遇家庭变故重回职场、不断奋斗成为一名优秀律师的人生经历，她的坚韧自强，善良、不放弃等现实观照，可以凝聚出真实的力量，向美向善的情感导向，也积蓄着正向的情感能量。值得关注的是，《玫瑰之战》的法律题材底色，围绕理、法、情这三种元素的调和，兼具休闲娱乐功能和法制宣传教育功能，聚焦法律服务行业，在弘扬法律公平与正义同时，起到向全民普法的作用。伴随剧集的展开，顾念的律师职业进阶还在继续，在后续案件中，她将经历哪些困难？她的丈夫宋嘉辰身为金牌律师，所涉及案件是否另有隐情？让我们共同期待。推荐更多阅读：这家地市级“广电+报业”融合后，如何实现年营收4.04亿元2022年的李易峰，不该出现的“回马枪”微信重押视频号！45岁知名男演员升为副厅级干部，背后更大的瓜藏不住了中宣部向各地各新闻单位发出重要通知！李佳琦越火，淘宝越焦虑！《脱口秀大会4》收官，看懂李诞的野心了吗迷雾剧场回归，剧场模式还有多少想象空间从小甜甜到王冰冰，甜妹经济永不消亡韩剧现中国月饼服饰，被韩网友抵制到停播甄嬛之后，再无出圈“大女主”新任河北省委常委张政，任省委宣传部长习近平对新闻舆论工作提出新要求B站心太急！-完-长按二维码识别，一键关注传媒圈公号《传媒圈》专为广电、视频、影视、广告主、广告代理公司及融媒体业者服务，粉丝量和阅读量均领先同业。欢迎关注！欢迎合作！如希望交流，请加微信：dianyingquan。

作者丨王禹