是一款深思熟虑过的清洁能源解决方案，可以应用在建筑结构中。暴露在強风下的建筑高层更容易遭受结构破坏，但这款设计将其高度缺陷转变为优势，并节省成本，也为外墙增添有趣和具有吸引力的设计元素。

集团合作，成果为开发出一款供专业工作人士在低光源环境使用的整合式照明外套。穿上之后，身体周围的照明提供了大范围的主光源，手腕的灯具则可满足细部照明需求。采用防眩光技术，防止灯光直射同事眼睛妨碍作业。

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参考文献：（建议参考文献中引用《设计》杂志三篇及多篇，详情请登录中国知网http://navi.cnki.net/KNavi/JournalDetail?pcode=CJFD&pykm=SJTY）

，也是强调了以用户为中心的思想，希望设计师坚守自己的责任。我们有时候也会说设计其实有两个客户：一个是企业，一个是最终用户（End

本文系清华大学自主科研计划文科专项《作为文化基础设施的未来公共空间创新研究》（项目编号：2019THAWJC26）的研究成果。参考文献[1]

01工业设计篇2019年1月版面编排以受访者年龄为序02设计教育篇2019年2月版面编排以受访者年龄为序03创新设计驱动篇2019年3月版面编排以受访者年龄为序04交互设计篇2019年4月版面编排以受访者年龄为序05设计组织篇2019年5月版面编排以受访者姓氏拼音为序06视觉传达篇2019年6月版面编排以受访者姓氏拼音为序07室内设计篇2019年7月版面编排以受访者姓氏拼音为序08可持续设计篇2019年8月版面编排以受访者姓氏拼音为序09设计思维篇2019年9月版面编排以受访者姓氏拼音为序10毕设探索篇2019年10月版面编排以受访者姓氏拼音为序12漫谈包豪斯篇2019年12月版面编排以受访者姓氏拼音为序以下内容来自“纪念包豪斯－百周年诞辰国际研讨会”论坛END编辑

“湖南师范大学美术学院在包豪斯100周年之际开展了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，邀请来自国内外的近30多位艺术设计、设计教育研究领域的知名专家、学者及设计工作者在两天内进行了多场专题报告，共同探讨包豪斯的前世今生、现实意义，探索未来中国艺术设计教育的前进方向，推动中国艺术设计的飞跃式发展。《装饰》杂志编辑部主任，副编审、设计学博士周志应邀进行了以包豪斯与生活工艺：现代设计语境下手工艺的“作”与“用”为题的主题演讲。

“包豪斯作为世界现代艺术教育的摇篮，是20世纪最具影响力的艺术设计院校，它的成立标志着现代艺术和设计教育的诞生。包豪斯的发展历程就是现代艺术设计诞生的历程，它所创建的现代艺术设计教育方法和课程体系，使得它在艺术设计教育理论和教学实践中取得了极高的成就。包豪斯在其发展的一个世纪以来，俨已经成为了“现代主义”的标志性符号，它的教育理念和设计思想被奉为现代主义的经典，它勇于创新、不断前进的精神影响着众多的艺术设计家，它倡导的设计要为大众服务的教育口号仍在耳边萦绕。2019年恰逢包豪斯成立100周年，由湖南师范大学主办的“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会于2019年11月26日在长沙梅溪湖国际文化艺术中心正式开幕。“包豪斯与设计教育”专题二报告中，南京大学建筑与城市规划学院副院长、博士生导师、中国建筑学会地区建筑专委会理事周凌教授作为建筑学科的分享人与我们分享了他在建筑学方面关于包豪斯的思考与体会，包豪斯是否能成为一种知识？包豪斯100年以后的今天我们该学一些什么、应该去突破什么？”建筑学学科非常严格，门槛很高，所以它变得非常封闭。全国的建筑系的情况都差不多，但我们南大的建筑学科稍微有点不同，我们从十年前开始做通识教育，可能是很少的一些四年制的学校之一。研究生作为我们学校主要的出口，也就是4+3模式，研究报告可能就需要花费一年的时间。我听完今天一天的演讲非常有感受，也学习到很多东西。我今天要讲的可能不属于包豪斯，虽然包豪斯不是建筑学专业主要的学习对象，但与建筑学息息相关。不论是格罗皮乌斯也好，密斯也好，我们都是很熟悉的，我今天想讲的更多是一些思考，包豪斯做了什么？100年后的今天我们该学到一些什么？由他们所做的，我们应该去突破什么？知识之问包豪斯是否成为一种知识?第一个是知识。我的一个身份是老师，另一个是建筑师，今天也会跨越这两个领域来演讲。关于现代建筑，包豪斯告诉我们：设计是否可教？对于我们建筑学科来说，“现代建筑是否可教”是很大的一个事，包豪斯没有解决这个事情，所以包豪斯在中国没有成为一个主流，只有少数的选票。原因是非常多的，首先是中国很大，它需要一种聚合力，古典主义有时非常有用，它是一个形象。另外一个原因，是包豪斯难以解决建筑学的复杂性。不过包豪斯对设计来说可能相对要好一点，所以包豪斯的贡献对设计界的影响远远大于对建筑界。我在这里也代表建筑界来跟大家做一个汇报。建筑界的代表人物像是梁思成、杨延宝，他们从美国的宾夕法尼亚大学带回来的布扎体系是非常现代的，到现在很多学校依然在用，是一种非常传统的训练，这是建筑界的传统。那么“现代建筑是否可教”是一个非常大的特质。我们教育学习的主要背景在欧洲，在瑞士，由当下的一帮年轻老师解决了一部分的可教模式。学校传递的是知识，建筑是否能成为一个知识，或者说包豪斯是否能成为一个知识，这其中会产生一些思考，我不大细讲了。（图1）这是大概15年前我做的一个上课的图表，上面是我们讲的西方的一个明史出处。讲西方会讲到古希腊三个节点，这三节奠定了他们思想基础。但是对于建筑史，我们实际上会看到一个重要的历史节点，维特鲁威在古罗马的时候，他的《建筑十书》是一部工程著作（图2），实际上真正建筑学科能成为一个学科是在文艺复兴时期。而柏里等人梳理了非常多的古罗马时期的传统，把传统进行学科化，使学科化逐渐成为知识。所以，一般在建筑界讲建筑学科的产生应该是在文艺复兴的时候。维特鲁威是建筑史上的一个工匠，或者可以说是一个工程做法，到后来实际上已经变成了一种书面上的学问，这个学问就是我们讲的知识。1.西方明史图表2.维特鲁威著《建筑十书》再到后来开始工业革命，大航海、现代主义，法国大革命、英国工业革命，建筑界一直都会有一个对应的改变。而设计界的历史相对短，在工业革命之后开始出现了设计，当然在这之前也有可能叫做设计。而建筑学的改变和时代的改变是错位的，不一定是一致的，这是很重要的。比如说法国工业革命或者科学革命开始，在文艺复兴时期的交末，18、19世纪仍然非常传统。我们要注意这里面的一些差别，讲历史的目的是为了认知现代。我认为现在我们的时代——第四次工业革命，实际上跟现代主义的时代是一样的。在整理知识的过程中，借助福柯的三个知识型——古典、现代、当代，对于我们是不够的，我发明了一个东西，就是我们要谈刚才所讲的错位（faults）。在错位里面，我们谈从文艺复兴到现在都在坚持的科学革命。科学革命所产生的知识的范式实际上是不一样的，借助托马斯的科学范式来讲，我们现在所讲的当代，它与后现代之间实际上还存在结构组或者后结构组，也就是我们国家80年代刚刚改革开放时非常流行的符号学，它实际上时间上是同样的，但技术是完全对立的。我们有这样一个途径，加入——科学革命和结构组——两个这样的阶段，每个阶段它的原点不一样，我们认为它有一个浓度相对比较高的时候，它没有准确的点，但是是相对的。举个例子，我们要讲古代的审美，就是用人文主义为文艺复兴的历史尺度讲这个事情；到了科学革命，出现了一个三维的坐标，我们开始了我们的认知体系。知识变革工具，再到现代运动，实际上是工业化生产数据联盟，是我们的生产模式代表。到了后期，它也变成这种符号学里的技能，实际上为我们当代数字化信息化打下了基础。其实埃森曼早就预见到了数字时代的来临。3.配图（图3）这张图，我们可以拿它来讲现代主义建筑和当代建筑的区别。比如说第一张密斯·凡德罗的挪威公寓；后面这张图是；高层建筑的从单一的改成非常综合的、复杂的功能叠加；左边是他巴黎的房子，右边则是在克雷兹大学里的综合餐厅，下面是餐厅上面是食堂。左边第三个是柯布，右边是MVROV，它的楼板打破了多米诺骨牌的这种框架体系，把立面做成卷曲的楼板，产生了一定的表现力。第四张是左边的密斯设计柏林的新国家美术馆，右边是FOA做的长滨码头，就像我们现在参数化设计，其实它是一种手工的材料。他画了非常多的剖面也就是一个空间，根据功能来切成剖面，剖面的连续形成的就是空间，这也是当代的一种新的生产方式，这跟我们现在的系统是一样的。在工业化早期强调标准化，那么到计算机产生，我们工业化不受标准化限制，可以做任何形态，就是计算机的计算，人类的计算能力得到了适当的加强，所以出现了异形建筑。这下面的左边，是一个活动中心，它的基础设施是桶状的东西，接下来这张图可以来说明我们建筑界的改变。（图4）4.配图那么新时期的一个变化是什么？可能前面讲的所谓的类型学、符号学，再到后面讲结构主义、断裂切割，当代人开始讲表型，接着是网络社会的到来，那么确实整个思维方式不一样，现代主义讲线性思维、单线思维，但后来的理论家都在批判单性思维，都要讲块状的，它既不是线性也不是塑造的，它是一种错综复杂的、一种交集的根状茎的模式。这个模式在现在的数字文化、数字技术当中会显得非常重要，这个是描述性的。作为教师教学，我们的建筑里面我们一般把它分为两部分，知识和技能。传统的建筑学一般是叫技能，70%都在画图，做设计讲课比较少，我们现在正在改变，我们希望知识能作为很重要的扩大面，减少画图和职业的训练，也就是手的训练，最后达到创造性。关于包豪斯我想讲一点，比如说它的关键词，机械化生产。到底什么是现代主义建筑？是功能追随形式还是工业化生产？这其实是两个东西，理论家们会有不同的争论，哪个代表现代建筑？我认为包豪斯是一个综合，我们要同意包豪斯其实是没有一个特别清晰的唯一的理念，它比较复杂，是一群艺术家、工人、匠人与建筑师在一起完成一项活动，做宣传做海报，然后出杂志，机会好、时机好。它的教育体系以及相应的教学都是很重要的，后续也有很大的影响。魏玛时期这些人，对于身体的训练看得很重要，以及“身体”这个词讨论得非常多，身体和主体二者是不一样的东西。关于包豪斯校舍，我有一个观点跟大多数人不太一样，即包豪斯以非常大的影响的程度影响了中国。我们中国五60年代的厂房，完全是按照包豪斯的原则来做的，没有任何装饰，都是最便宜的、最合理的，结构是完全暴露的。那这些其实就是包豪斯，就是现代主义。密斯的柏林设计，他们的“少”就是“多”。包豪斯的核心价值是什么形式？形式追随功能、机器美学、匠人、艺术家，还是艺术家和艺术的工业化生产还是艺术家手工艺？我们从理论的角度来讲，这是非常矛盾的，所以我只能讲一个综合的理念。5.日本“民艺之父”

“湖南师范大学美术学院在包豪斯100周年之际开展了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，作为研讨会的重要环节，10月27日，在佳兴世尊酒店会议分会场，邀请江南大学副校长、博士生导师张凌浩教授作为第二会场首位出场的主讲人，带来了他对于包豪斯在当代中国工业发展上的意义，他认为了解设计遗产、历史和当代国际的之间的关系是我们当下最应该做的，过去不是被保留下来的，而是在现在的基础上被重新建构的。”我今天所讲的，是从中国联系世界。“包豪斯视野”下的中国工业设计一、我们有的时候总是讲包豪斯过去了100年，今天还了解它做什么？我觉得这叫“勿忘初心，牢记使命”。包豪斯非常重要的一点就是让你去联系当下，进行改革，我觉得我们今天不是要观察包豪斯的那些细节，而是要观察它如何突破当时的教学困境，找到教学新方案。二、我觉得，大家如果对设计理解更加深刻，会感受到包豪斯的出现就是为人民而设计，就相当于现在普通现代家庭中放一个现代主义家具，感觉正好，如果一个大宅中放一个现代主义家具，你会觉得镇不住。所以，经过这个比较，我深刻地感受到包豪斯的设计是为社会大众而设计。三、我想今天的学术界，不光是设计，很多学生都在强调“世界视野”，或者叫“国际视野，中国贡献”，这告诉我们既要有国际视野，也要站在中国的视点上去做这样的思考。所以，我今天站在“包豪斯视野”下，想谈谈之前对中国工业设计这方面做的一些研究。今年是中国工业设计重要的年份——40周年，去年是改革开放的40周年，很多地方办了很多展览，致敬我们改革开放的时代，改革开放40年是人民美好生活不断向往、不断奋斗的这么一个历程，人们对过去的生活非常向往，所以这个时候，人们开始思考这些老物件对我们的生活、对设计具有什么样的意义和价值。对于这些经典器物的研究，中国美院建了一个包豪斯馆，对整个包豪斯的东西做了很好的收藏和展示。在中国的市场上也有很多类似的馆，比如沈榆老师建的上海中国工业设计博物馆，收藏非常丰富的。在中国这样的馆还不是很多的，有它的独特价值。我有一段时间收到这个项目运输管的委托，也做这个研究，史料非常难找，我当时就想跟我自己说，未来在我的书上应该写上一句话：“感谢万能的互联网。”为什么呢？中国这方面的资料是缺失的，中国的设计自信肯定要来源于中国的设计历史，现在普遍是古代史、传统史和工艺美术史，很少有人书写当代的中国工业设计史，所以现在我们在这方面要加强战略研究，并且找很多的书。记录该设计历史最完整的的确是上海。上海在轻工业当中，这方面的资料是比较全的，在中国的轻工品，包括这轻工加减方面是收藏比较详细的，但仅仅是只言片语，想从这些当中树立我们这个时代是很难的。在这些书当中，记录了很多无名设计师的设计思考和当时社会对他的评价，我想这是一些非常好的史料，我们有必要重新去整理和翻译。你可以看到当时出口的这些产品，一代一代是怎么来的。研究设计史的人，不光是研究设计现象，更重要的是研究它为什么发生？它是什么？它为什么会发生？怎样发生的？怎样影响当代的？最近在清华办了一个展览——“装饰与上海的设计新潮”，几乎包揽去年所有杂志期刊的封面，这个时代的历程在这些图片的缩影当中一路展现出来。可当时要去研究这课题是很不容易的，所以每次跟我的老师和同学讲，现在越来越觉得“理论指导实践，实践印证理论”这个话又对又不对，“对”是因为它讲了一个方面；“不对”则是因为它只讲了一个方面。为什么这样讲呢？实践是产生知识的另一个方面，大家如果去研究一下这个“现象学”，你就会发现理论是产生知识的一个方面，实践是产生知识的另一个方面，所以我们小组走南闯北，后来发现大量的收藏都在原来百货站员工的子女手里。百货站囤了很多的货，所以要去找、要去测量，要到上海、东莞等地。前两天我在烟台参加大会，特意找个时间去拜访一下他们厂长，我说非常仰慕，既然作品已经印刷在书里了，我得实际来感受一下。感受的结果是：东北的思维的确慢一点。他们整个创新的意识平台和机械有很多的关系。包豪斯增加了我们对世界学术的认识，当下需要培养行业的使命感所以后面会谈到，为什么要研究这个，谈论包豪斯增加了我们对世界学术的认识，但是我们要对中国进行研究，来看看中国如何使世界影响以及未来中国如何使人们去影响世界，这是我们今天的使命。所以我想在这个方面，对于这些器物的研究不仅是历史物证的系统的研究。更是中国设计发展历程自信的确立，因为每一个国家的设计历程都会从“0”走向“1”，从“1”走向“100”。比如说7、8年前在上海同济大学举办过一个展览，它是意大利中央档案馆办的一个专利文献展，我当时非常惊讶于意大利的这些经典作品，它的专利图就是个艺术品，所有有名的产品都有专利图，我觉得拿这个来教历史可能更有效果。自20世纪80年代开始，工业早期器物的收藏和展示已经在欧洲得到了重视，通过专利展、产业博物馆进行调查和展示。2004年，我们去看了瑞士国家设计博物馆，有点像个大卖场，整个欧洲的设计产品都能在那里找到。我当时在书上曾经写过一个案例，在设计手法当中讲到这个时代背景的时候，飞利浦曾经受到当时宇航时代的影响。“挑战者号”当时有很多登月的，那时候开发了一款电视机，就是圆的改制的，在博物馆里也能找到。所以我想，如果我们要建立一个国家设计意识的话，一定要在这些博物馆当中。当代的研究在设计学、社会学、工业考古学的带动下，在这方面的记录、展示研究方面做了很多的贡献，比如你去意大利非常著名的经典建筑——意大利米兰三年展设计博物馆的时候，它就有这样的展览，常年、常设展，每次去都会看到有一个“单元”，只不过是不同的主题。2014年的一个主题展示了意大利的家具，包括当时一比一的图纸。上海交大校长林院士讲要培养工科学生的行业使命感，我想，怎么陪养啊？不是课上讲出来的，而是站在这些图纸上面，站在这些经典且影响世界的设计上面，你就能感受到。因为我学的工业设计，所以个人就会有很多的闹钟、时钟，很多的打印机、景德镇的花瓶。工业的发展除了工业装备以外，还有工业的产出，那就是这些经典的产品，世界的记录就在这些产品当中。我后面也会讲到什么叫物质文化研究，其实就是讲产品与它的制造的技术的联系，就是物质文化研究的最初的研究原型。所以我们也做这样的研究，案例是很难找的。所有的图片当中只能有那么2%或3%的图不能原创，其他图都必须是自己的一手资料。所以当时做这个研究的时候，我体会了一下商务印书馆做字典的感觉。因为那个主编他每天都讲，你们要对历史负责，而且中宣部要进行审核，我一想这个事情就夜不能寐。从2010年开始直到2016年书出版出来，就是通过设计学、考古学、艺术学、历史学、机械学、图像学和符号学来研究这样的案例，找到当时的客观数据，找到当时的主观评价，然后找到他们的设计解读，因为每个时代对设计的解读评价是不一样的。有些产品我的研究生再看过之后写了50个字，他说，老师我实在不知道它好在哪里。我给他演绎了一下，我写了700个字。因为他缺乏美学的概念，他就知道这个东西好看不好看，缺乏对它的功能的日常使用、生活记忆、社会生活等各方面的理解。应该来讲，当时的设计师还是很优秀的，他们所具有的一些技能经验现在的设计师不一定会具有，并且他们拥有对材料、工艺美术、简单条件下进行极富想消费者创造的这种能力。所以现在的设计师不一定会比以前强很多。这本书出来后，美国工业设计师协会主席、美国著名的名人荣誉堂的Craig

“10月26日，纪念包豪斯100周年国际学术研讨会在长沙梅溪湖国际文化艺术中心隆重开幕，此次研讨会是一种灵魂间的碰撞，是一次精神上的探索，为当代设计教育领域所带来的学术价值是具有一定意义的，为中国未来设计教育的实践和发展更是具有远大影响。大会旨在呈现出包豪斯对于全球艺术设计发展的影响力、发现中国现代艺术设计和包豪斯之间的关联、推动中国艺术设计未来的成长。中央美术学院学术委员会副主任，前设计学院院长，长江学者特聘教授，博士生导师王敏教授来参加本次会议，现场演说在包豪斯百年之后，人工智能对人类的影响，结合自身丰富的设计经验和亲身经历，就人工智能问题进行了深入的探讨。”一百年前应对机器为人类带来的的机遇与挑战，包豪斯诞生。百年之后我们面临新的机器带来的机遇与挑战。包豪斯诞生百年之时，机器深度学习，脑机连接，诸多技术与概念快速进入我们的世界。我们对人工智能时代的来临抱有极大的期盼与担忧，机器将如同百年前一样改变我们的工作方式，改变我们的生活方式。人类就是在不休止的不确定的机遇与挑战中不断发展。不确定性意味着机会，不确定性意味着可能性。包豪斯诞生百年之际，探寻人工智能时代机器与人，算法与想象力，设计未来的设计师的教育，便显得十分必要。今天我想用自己的经历来与大家一起探讨机器、算法与设计的过去与今天，特别是设计师工作性质随之的改变。过去我是每次都站在学者的角度，站在一个设计教育者的身份来谈人工智能与设计，这次我想回归我原本设计师的身份，从一个设计师的角度来看即将到来的人工智能时代。王敏教授演讲现场一、人工智能时代的不确定之美先给大家看几张我在上海工作室的照片，这和我后面所要说的事有所关联，工作室是跟一个荷兰设计师Michel

“包豪斯作为20世纪最具影响力也最具争议的艺术设计院校，为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。特此，在包豪斯成立100周年这个具有重大意义的日子里，湖南师范大学美术学院在长沙举办了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会。北京科技大学工业设计系主任、博士生导师、教育部长江学者奖励计划青年学者、教育部新世纪优秀人才、科技部全国十大杰出青年设计师、北京市青年教学名师覃京燕教授应邀在27日上午场的演讲中，提出了科技的发展、人工智能与量子计算对未来设计产生的巨大影响。她认为设计是需要跑在时间之前的，未来是量子的世界，而量子创新的思维就是为设计提高这种可能性的概率。面对当下新的生产方式和生产工具及生产力，我们应当做出反思，包豪斯的教育是否还适应目前的设计环境。而量子思维的出现，让设计回溯本质，这个时代需要我们用量子思维方式去思考设计的创新问题。”我这次的演讲，有两个重要的关键用词：一个是量子，还有一个就是元设计。我去年跟许平老师以及他的一个博士生，三个人做了一件似乎不可能的事——八天环游地球。我们去了英国、德国和美国三个国家22个地方。我们在英国去了RCA、剑桥大学、帝国理工，然后德国德绍的包豪斯和魏玛的包豪斯我们也都去了，还去了西门子的智慧医疗，美国我们去了哈佛大学，还有MIT

吴钰冰行李箱是生活中每个人的必备品，旅行时它就是我们移动的半个家。这样一个人人会必备的陪伴型用品，却在设计的过程中千篇一律。于是在这个背景基础上，我们对行李箱再设计，重定义。“Home

“湖南师范大学美术学院在包豪斯100周年之际开展了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，其中于10月27日进行的“包豪斯与设计教育”专题报告邀请到南京艺术学院设计学院副教授、设计学博士孙海燕分享作为教学实验与教育戏剧的包豪斯研究。孙海燕副教授演讲的主题为“《包豪斯》舞台剧的创作初衷与构思：作为教学实验与教育戏剧的包豪斯研究”，以南京艺术学院设计学院“天台剧社”原创的《包豪斯》舞台剧致敬包豪斯100周年。”由于南京艺术学院是一所综合性艺术院校，所以我们才能够和各个艺术与设计专业一起合作，打造这个实验性作品。2017年3月，我与黄厚石老师组织设计学专业本科生成立了“天台学设”中的分支版块“天台剧社”。2017年6月，在南艺设计学院时任院长邬烈炎教授的倡导与支持下，我们开始筹备包豪斯舞台剧的创作和资料搜集。2017年10月，在“天台学设”成立10周年之际，举行了包豪斯剧组的成立仪式并进入剧本创作阶段。从2018年3月开始排练一直到2018年5月底演出，设计学院举全院之力投入对《包豪斯》舞台剧的创作。舞台剧的舞台美术设计由来自德国奥芬巴赫设计大学，专攻舞台设计与服装设计方向的邬羽乔负责；包豪斯《三人芭蕾》戏剧服装的复原制作由服装与服饰设计专业的陈飞老师、姬益波老师负责；视觉传达设计与周边纪念品设计由视觉传达设计专业的陈皓老师负责；舞台搭建监制由环境设计专业的徐旻培老师负责；林海录和曹斌华老师担任了服装技术指导；设计学专业的曲艺老师担任德语指导，辅导饰演“格罗皮乌斯”的演员练习德语台词，并翻译及录音了八个场次的标题。另外南艺影视学院的苏珊副院长为演员们提供了专业的表演指导。南京艺术学院全面的艺术学科门类，为《包豪斯》舞台剧的创作提供了有力的专业支持。2018年5月底，历时一年艰辛与快乐并行的创作，《包豪斯》舞台剧终于华丽亮相。1.《包豪斯》舞台剧的叙事角度第一个角度是女性主义叙事。包豪斯当时有很多女生，可是后来这些女生都去哪儿？为什么学习艺术的众多女性最后在宏大的历史叙述中都消失了呢？其实在进行剧本创作时，包豪斯女生的人生故事更加吸引我们，在《包豪斯》舞台剧中，大家熟悉的男性大师成为各板块的历史背景，女性反而成为前景主角。我们选取了当时包豪斯学院的12位女性切入，构架她们之间人物的关系，把每个人人生节点中的重要事件排列出来，组织成一个关系网，最终确定用八个场次来展现包豪斯学院的14年历程。叙事角度从男性向女性的转变，一来可以区别于主流的设计史叙事，给观众带来新鲜的视角，并对包豪斯的认识更加细微和全面；二来可以借由100年前的女性遭遇引发观众对当前女性问题，如身份认同、专业与性别的局限、社会偏见、等问题的思考，将“当代”、“日常”、“自我”代入到戏剧中，更好地与角色和历史共情。包豪斯当时的女生就因为性别受到隐形歧视，很多女生无法选择想学的专业，只能被迫去学编织，这个话题在设计史教材中通常被忽略了，但其实对照现实很有思考价值。另外一个视角是“大师也是普通人”。在现有的主流设计史叙事中，包豪斯的历史是由一群“伟大”的“男性”设计师塑造的历史。虽然事实上，这些伟大的男性设计师也具有各自的人格特征和性格短板。比如说格罗皮乌斯，他在历史叙述里闪闪发光，但其实格罗皮乌斯也会害怕、也会焦虑，他还特别要强，飞机一停下来他就拎着包冲到门口急着下飞机，这样的小细节会让人觉得这个大师特别鲜活；伊顿过于沉浸在个人世界；克利斤斤计较于物价比较，为了决定是去魏玛还是去慕尼黑而专门跑到魏玛去调研了物价，发现魏玛物价比较便宜，才决定来包豪斯；纳吉简直就是包豪斯的“理工科直男”代言人。当把这些大师当做小人物来描写的时候，就显得更加可爱。这样的视角有助于拉近观众与包豪斯大师的距离，在他们身上看到普通人的影子，是这部剧本在创作中即使出现“英雄”也不进行英雄叙事的一个宗旨。第三个角度是批判主义叙事。包豪斯到底给我们带来了什么？这部舞台剧里有关于教育的意义的思考：“我们为什么要上大学？”“我们为什么要学艺术？”这是在《包豪斯》舞台剧开场时众多女性角色追问的问题。学艺术是为了能找到更光鲜的工作吗？学艺术是为了提高自己的气质吗？还是为了追寻你心中的那个梦想？舞台上的每位女性角色在台词里有自己不同的答案。我相信观众此时也会有一个自己的答案。还有一个批判的点是对现代主义设计的批判。在剧照里，几位女生被框在一个个方盒子里面，她们觉得特别孤独、特别冷，而密斯就在一旁宣传这个方盒子建筑的优势。我们在通过舞台剧创作致敬包豪斯的同时，也在思考包豪斯营造的现代主义风格建筑空间给人们的生活方式和心理带来的影响。2.“包豪斯”的人物角色我相信对于包豪斯学院女生的名字，除了安妮·阿尔伯斯和古塔·斯托尔策大家在史书上见过，其他女生的名字也许没有人熟悉，但她们当时在包豪斯也非常重要。《包豪斯》舞台剧的20个学生演员中，有12个女生、8个男生，所以这是一部以女生为主的戏，这些男性大师全都是她们的配角，包括格罗皮乌斯，他的戏份比女生少得多。杜斯伯格只有一场戏，伊顿只出现在初步课程那场。扮演伊顿和纳吉的演员是同一个人，这是故意设计的安排，因为他们有前后交替的关系，我们故意让同一个演员来扮演这两个对立的角色，而且他要在舞台上实现一秒换装的效果。康定斯基也只有一场戏。另外还有三个男性角色戏份更少。舞台剧的中段“玩偶”那场，有一个角色是由一个人偶来象征的。她就是奥地利音乐家马勒的太太阿尔玛，阿尔玛后来嫁给了格罗皮乌斯，再后来又嫁给了诗人韦弗尔，同时她还有一个情人画家柯克施卡。这位女性在当时的奥地利和德国文化界是一位女神，众多男性精英对她争抢的场景和包豪斯落脚德绍之前，各个城市对包豪斯的争抢非常相像，所以把这样一段剧情放在了整个戏的中间，既是一语双关的象征，也是全剧的转折。3.“包豪斯”的八个瞬间第一场/43号楼：12位女生带着各自的艺术梦想来到艺术学院，对为什么要来学艺术的而发生了不同观念的争辩，在对《包豪斯宣言》的朗读声中，现实幻化进了历史中的包豪斯，众女生对自己来到包豪斯的讲述打开了这所学校的历史大门。第二场/食堂：众女生讨论在包豪斯女生受到的不公平待遇和对专业选择局限的愤怒。服装专业的老师帮我们复制了当时奥斯卡·施莱默做的三人芭蕾当中的两件戏剧服装，两个舞蹈角色和舞台上的演员没有任何关联，仅仅作为戏剧场景中突然出现的穿着包豪斯复制服装的陌生闯入者，在初步课程这段莫名其妙地出场，莫名其妙地下场。这种很荒诞的感觉也是一种包豪斯的气质。第三场/初步课程：伊顿老师的初步课程既是一年级的设计基础课程，也是决定学生能否真的留在包豪斯继续学业的考核课程。伊顿老师强调个人感受和身心合一的状态，在当时是对机器时代的反思，还是对内在自我的呼唤？格罗皮乌斯按捺不住，对伊顿的教学方式表示了强烈的质疑。伊顿和纳吉由同一位演员饰演，一方面表现出他们之间的继承性，另一方面让伊顿被纳吉所取代的过程更简洁、更形象化地被表现出来。第四场/入侵者：主要讲的是杜斯伯格和格罗皮乌斯当时的论辩。第五场/玩偶：四个精英男性争抢女神阿尔玛·马勒。因为表演不可能真的去抢一个女人，所以我们觉得用一个人偶来代替更有一种戏剧效果。第六场/黄油球：主要是对于现代主义的批判性叙事。这个场景设计其实就是来源于包豪斯的一张老照片，我们在很多场景上都尽量地去复原一下当时的情景。第七场/狂欢：包豪斯是一个特别喜欢办Party的学校，在狂欢这场戏里我们夹了一个戏中戏，因为包豪斯的学生也喜欢演戏，就让学生来演第二任校长、第三任校长，一直演到包豪斯被关闭。等到演到包豪斯被关闭的时候，突然又有个学生大声喊“停”，然后再从戏里跳出来，这样就巧妙地把包豪斯后来被迫关闭的事情交代了一下，一直到最后他们进行狂欢的大合照，这是全剧欢乐气氛的顶点，但也是盛筵必散的开始，这个场景模仿了一张包豪斯历史照片。盛宴达到顶点的时候，女生们开始一个一个地告别，这段的台词配上音乐在现场极具震撼效果。第八场/再会：迪克和格罗皮乌斯的灵魂对白，将小人物与大人物相提并论，表现出对英雄史观的质疑和批评，以及对人的价值究竟如何判断的思考。4“包豪斯”女性——弗朗迪·迪克下面特别想说一下我们的灵魂女主角，她的独白是最后的一场戏。弗朗迪·迪克是一个犹太人，她作为一个包豪斯人始终都具有包豪斯理想主义的精神。1942年冬天迪克被抓到了捷克特莱津集中营，去集中营之前她最担心的就是有重量限制的行李箱能否带够给孩子们的纸和笔。她在集中营里教孩子画了两年的画，15000个孩子很多她都教过的，最后只幸存下来100人。1944年秋天在临去奥斯维辛集中营前，迪克藏好了5000张孩子们的画存在手提箱里，到奥斯维辛后不久她就被杀害了，特莱津集中营解放的时候这些画作被重新发现，这些珍贵的艺术作品现在成了捷克的文化瑰宝，成列在犹太人博物馆里。演出的最后我们没有让格罗皮乌斯来结尾，我们觉得由这样一位包豪斯女性用艺术的力量在集中营这样一个黑暗的地方去拯救孩子们的心灵，让他们的心灵可以感受到美好，是更有意义的，这就是包豪斯人对包豪斯精神的传递。下面我念一下结尾的台词。结尾的场景是集中营的三个孩子和迪克老师的对话。孩子：迪克老师，我妈妈说昨天我给她画的像很美。孩子：迪克老师，你能教我怎么画天使吗？我想画一个天使送给奶奶，她就不会天天哭了。孩子：迪克老师，每天和你一起画画，我觉得好开心啊。迪克：孩子们，我们一起来画美好的世界，哪怕这个世界有时会让人失望。我们一起来触摸自己的内心，哪怕这颗心有时会空虚、忧伤。孩子们，我们上路了，我们就要上路了，在黎明之前。在我们停下的地方，会有光，推开一扇门。愿你们的画笔能画出勇气，也能画出爱。能画出别人，也能画出自己。再见，孩子们，再见！本文由纪念包豪斯一百周年诞辰国际研讨会现场内容整理而成（湖南师范大学美术学院提供）END编辑

“包豪斯（BAUHAUS）是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。今年正逢包豪斯100周年，对于它的关注以德国为中心蔓延至全球各个角落。在中国，湖南师范大学美术学院在湘举办了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，以纪念这座德国著名学院对艺术教育的贡献及包豪斯风格对世界设计的影响。香港理工大学设计学院梁町教授应邀前来发表了题为《五问包豪斯：工业设计教育的再思》的演讲。包豪斯诞生以来的这100年间，包豪斯依旧是现代主义时代中最具超越性的运动之一。其核心的超越性主要体现在作为一种新的形式，包豪斯反对任何装饰，而是将功能主义作为最高追求，将千百年以来设计为权贵服务的原则彻底打破，从而第一次将艺术与设计带到了人们日常的生产与消费生活当中，着眼于现代设计，会发现很多包豪斯的理念在其中，在科技发展迅速的今天，包豪斯理念是否还适用，让我们一起来看看梁町教授怎么说。”梁町教授演讲现场我今天的发言主要分三个部分。分别是1）序言；2）关于包豪斯设计理念的五个疑问；及3）

“为纪念包豪斯100周年，湖南师范大学美术学院在梅溪湖文化艺术中心举办“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，诞生于1919年的包豪斯作为世界现代艺术教育的摇篮，对于全球艺术设计发展的影响不可估量。研讨会邀请国内外艺术设计与设计教育研究领域的知名专家、学者及广大教育、设计工作者。27日下午研讨会演讲环节，清华大学美术学副教授，博士生导师、设计研究者、写作者、设计师、策展人兼OMD当代设计中心总监李德庚教授压轴出场，就他对于包豪斯的舞台工作室的了解为我们谈谈对现今博物馆展览的启示。李德庚教授在设计上核心关注两点：一是设计与叙事，二是整体意识。他认为，对于现在的设计师而言，缺乏从整体性出发去关注展览与设计，他更多是关注作品、展览、人三者之间存在的关联性，而不是从单一的角度去理解或创造作品。”“整体剧场”的展览今天李德庚教授主要讲述奥斯卡·施莱默、莫霍利·纳吉提出的整体剧场概念对于现今博物馆展览发展具有借鉴意义的总体性意识设计。教授对于设计核心关注两个点；一是设计与叙事，与叙事的关系是因为做博物馆展览更关注叙事，在此过程中包豪斯舞台工作室给了他许多启示。二是整体剧场，在整体剧场中我们看到的不仅仅是剧场，更多的是不同的领域。“包豪斯舞台工作室这两年稍微变得有一些关注度。早年聊到包豪斯的时候，大多会讲到格罗皮乌斯，谈论更多的是我们众所周知的一大批现代主义设计先驱，舞台工作室还是很少有人关注。我本人这些年的工作聚焦在博物馆展览层面上，但我桌上戏剧的书占了大半，从舞台这个层面上出发，学到了很多，从这层意义上来讲，我找到了与包豪斯之间的联系。”奥斯卡·施莱默

“包豪斯作为世界现代艺术教育的摇篮，它的成立标志着现代艺术和设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，不论是在美术学、设计学还是建筑学方面都占有不可替代的重要地位。湖南师范大学美术学院在包豪斯100周年之际开展了“纪念包豪斯100周年”国际学术研讨会，10月27日开展的“包豪斯与设计教育”专题报告邀请到了湖南师范大学美术学院学术委员会主任、博士生导师、伦理学博士，中国文艺评论家协会会员，湖南省视觉艺术评论委员会副会长，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员姜松荣教授进行了以《设计的“伦理原则”》为主题的演讲。”实用、经济、美观被认为是设计的三条基本原则。然而，在特定的历史条件下，在人们的价值追求更趋完善的时候，通常的“设计三原则”已不能保证设计目的的完美实现，伦理的介入将有效地弥补这一不足，从而成为设计的“第四条原则”。下面我将从伦理的角度，以古今中外的设计活动及设计产品为审视对象，阐释伦理在设计活动中的意义、地位与作用，伦理与实用、经济、美观之间的相互关系，伦理影响设计活动的机制、途径与结果以及如何使伦理原则得到有效的贯彻与实施等诸多问题。众所周知，在西方工业化革命以后，我国改革开放以来，科技的力量大大提高了人类征服自然和改造自然的能力，获取物质财富的方式与手段较以往任何时期都更加便捷和高效。但在人们过分追求物质利益的同时也产生了一些极为严峻且不可回避的问题：自然资源过度消耗；生存环境严重污染；社会财富分配不均；精神追求麻木空泛；产品设计冷漠低俗；等等。这些问题已经严重阻碍了社会的健康发展和文明的进步。要改善这一种有碍社会和谐与文明进步的状况，有必要从价值观的角度正本清源，而伦理价值是调节人与人之间、人与社会之间、人与自然环境之间关系的有效而重要的纽带。设计是-一个非常广泛的概念，大到国家建设，中到城市规划，小到产品设计，它覆盖了人们生活的各个方面，与人们的切身利益息息相关。设计伦理就是在设计活动中应该遵守的道德法则和具有道德价值的行为规范。它有助于在设计活动中合理地平衡

“2019年10月27日由湖南师范大学美术学院举办的“纪念包豪斯100周年”大会在梅溪湖文化艺术中心盛大启动，第二分会场邀请了中央美术学院教授，亚洲设计管理论坛秘书长，设计学博士海军来分享他对于设计教育的新格局的理解。”中央美术学院申报双一流学科，我参与在做这个方案，所以可以跟大家分享一下中央美术学院在设计学院或者设计学科接下来在设计教育的一些基本的理念和思考。我演讲的题目叫“新格局”，其实也谈不上是个新格局，它是一个正在进行时的一个东西。包豪斯可能会是一种精神，在今天这个时间节点，100年以后，2019年的当下，我们在理解和认知这样一个对象，我们思考或者分析这样一个对象，我们应该从这里面找到一些什么样的特征来做？每个维度上都有它的价值，研究个案也有价值，研究精神都有价值，这是非常重要的事情。所以在这样的一个时间节点上，我们应该在什么样的一个维度上来思考、纪念或者讨论包豪斯？特别是从事研究还是从创新来讲，非常关键。所以从设计教育来讲，其实教育最重要的事情是如何去思考它所在的时代，这是最关键、最核心的问题。从我的角度来讲的话，其实教育对于时代基本上大概有三种状态：第一种：教育如何适应这个时代的特点。大量的教育，比如职业教育，如何跟随时代需求，培养时代所需要的人才，去创造时代所需要的课题，回应或者思考时代的特点。第二种：教育如何去回应时代。因为时代并不必然走向正确的方向，它还有很多的问题。如何去回应教育，要来修正这些东西，因为我们最后的核心是培养人才。所以，如何修正时代的问题，被回应时代以及反在我们的教学理念和教学行动行为计划里面非常关键。第三种：我们也看到全球的大学有很多叫创造时代，他们以更加前瞻性的理念来看，特别是设计教育，如何站在创造时代的角度来理解我们的教育计划，教育理念，教育结构课程，人员资源的配置以及整个系统的组建。

“包豪斯是迄今为止最具世界影响力的设计院校，它定义了一个时代，是现代建筑与设计的杰出象征，它的成立标志着现代艺术和设计教育的诞生。虽然过去了整整100年，但每当提到“包豪斯”这个名字时，还是会让我们热血沸腾。2019年10月27日，湖南师范大学美术学院在湘举办了纪念包豪斯诞辰一百周年国际学术研讨会。

ldeen）文化空间、柏林Rosendahl文化管理机构、柏林通讯与设计应用科技大学、中国好设计珠海中心、以色列耶路撒冷贝扎莱尔艺术设计学院等机构的共同支持下，开启了“Beyond

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Bill）任校长，同时还聘任了一批专家开课，除了老包豪斯人，尚有其他学者如符号学大家麦克斯·本泽（Max

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CENTER）的结构，也早就不像一个传统的设计学院的结构，它招的都是本科毕业学生，与洛杉矶周围的产业相结合的、项目制的或工作室制的；2016年麻省理工提出“引擎”（The

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汉的山与丘陵；内饰提取了武汉地标性建筑物黄鹤楼文化中黄鹤造型，从黄鹤的头颈、身体及翅膀等部位提取元素，将其设计为扶杆、座椅以及侧挡板。设

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zero是一辆基于全新设计理念设计的新车型。zero即为“0”，同样也意味着“无”，内饰基于此点完全打破传统布局，没有过多的设计，而使人从心底放松，带着轻松的心态出发；外饰方面则为inside

《设计》：毕业设计作品的成果转化情况如何？可否举一两个已经成功转化的案例。梁町：在我看来，毕业作品的成果转化对我们学校的影响主要是间接的，但也很深刻。例如两年前，我们的毕业生之一Emily

者：黄晓天指导老师：戴梓毅CHESHNI-老年人膝骨性关节炎慢性疾病研究设计CHESHNI-Study

李冠斌这款智能家居钟表为在家办公的soho人群所设计，结构设计为剪式结构，方便调整角度和收纳，节约空间。其整体结构按1：1.6左右的比例分为上下两个弧面，利用视错觉减少其厚重感同时提升了手感。

申由甲电钻，作为全球市场销量最大的一类电动工具，在进入家庭时却依旧保留了工业化进程中的粗糙，与家居生活无法完美融合。VEC

工程”、“青蓝工程”、“六大高峰”人才培养计划等。部份毕业设计作品分享针对老年人出行障碍的助行产品设计Design

Kester等出席开幕式。同日，北京国际设计周唯一主旨论坛——北京设计论坛举行。北京市副市长蔡赴朝、德国红点奖主席Peter

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thinking在国内传播过程中所发生的改变，我觉得可能是初心不同吧，但只要是在一种合理范围内，不刻意夸大设计思维的作用，商业也好公益也好，都是推广设计的不同途径，都是值得肯定的。

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1998）再比如，日本博报堂是世界最具有创造力的广告公司——戛纳广告节的“常胜将军”，世界上广告奖获最多，但博报堂的企业形象广告，也从中国传统“五子十童图”的设计语言中吸取了灵感。（图7）图

Cross教授的工作，为我们理解设计思维指出了一条非常有效的路径，那就是要近距离、广泛、深入地了解各类型设计师的工作。《设计思维：理解设计师们如何思考和工作》Nigel

对场景、玩装备、表情帝、内外饰+炫中控几大主题进行了任务发布，任务发布以来，共3201人参与活动，806人提交作品，2395人参与点赞，点赞量11662。

Robinson，全球知名创新与创造力专家，在开发创造性和创新能力方面国际公认的领袖人物。他在TED大会论坛上就创建一个呵护而非摧残创造力的教育体系而发表的演讲《学校是否扼杀创造力》（Do

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设计立县团队助力“乡村振兴”请介绍一下您一直在推动的“设计立县”项目中设计思维所起到的作用。丁伟：“设计立县”项目我们已经推动了近十年，从2010年开始，经过了四次进化，从最初具有理想主义的构思，