【写生研究】形与色的交响：杨继锋

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

范迪安 | 中央美术学院院长

带着泥土的芬芳，带着来自大自然的蓬勃生机，带着炽热的情感，带着强劲的艺术表现力，杨继锋的油画展开了形与色、力量与激情的交响。这种从写生中直接得来的作品具有不可复得的生动形态，它们曾经是画家寻找、邂逅和发现的景象，现在，它们成为画家心灵世界和心路历程的印记，在我们面前绽放出生命的光彩。

杨继锋酷爱艺术，他几乎把绘画当作自己的全部生活。正是由于有着象梵·高那样＂渴望生命＂的怀想，他才一次又一次走向大地，走进自然的怀抱，在那里奋笔抒发，留下一幅幅贯注了充沛感性、饱蘸浓墨重彩的作品。在王克举先生主持的以＂写意精神＂为主旨的油画研究群体中，他堪称一员猛将，不善言辞能吃苦，不畏艰辛敢拼博。依我简论，在三个方面尤其凸显出他的意志与毅力：一是他能长期在写生上沉下心来，在东往西去、走南驻北的写生之旅中，都有他在团队中的坚守。无论在怎样的地理、场景、气候中写生，他总是不计条件，埋头作画，专注投入，所画作品难以计数，以＂量＂的积累达到＂质＂的提高。二是在克举先生的指导下，他掌握了油画写生的要领，注重把握重点，概括自然物象的形貌，形成富有节奏的画面布局。他尤其抓住色彩表现力这个语言，在感受自然色彩的基础上提高色彩的纯度、明度和强度，将自然风景的色彩关系转换为画面色彩的结构，以此为主导统摄画面，形成以色彩为关键词的叙事。在色彩的感性方面，他显露出优秀的秉赋。三是在＂写意＂这个课题上不断加深认识，将油画写生的直接性与临场表达的表现性结合起来，在画面构成上突出平面感，形成富有张力的画面空间，在运笔上更是纵横恣意，用极为随性放松的点、线、面组合交织，使笔意、肌理与色调、造型浑然一体，展现出＂写＂的生动性和＂意＂的丰富性。观赏他的作品，一种＂天人合一＂的精神属性了然在目，一种＂直抒性情＂的快意也呯然感人。

作品欣赏

《村舞秋歌》

布面油彩

100cm×160cm

2015

《村舞秋歌》局部

《丰厚的秋色》

布面油彩

80cm×100cm

2015

《港湾》

布面油彩

120cm×160cm

2015

《港湾》局部

《暖冬》

布面油彩

80cm×100cm

2015

《上垟之秋》

布面油彩

70cm×140cm

2015

《盛妆岚山》

布面油彩

80cm×180cm

2015

《盛妆岚山》局部

《十月知秋》

布面油彩

80cm×200cm

2015

《威海渔港》

布面油彩

80cm×200cm

2015

《威海渔港》局部

《兴安秋色》

布面油彩

80cm×200cm

2015

《兴安秋色》局部

《岱崮农家》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《果树林前》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《九月的农家》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《玖玖艺术庄园写生》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《临沂乡下之秋》

布面油彩

70cm×80cm

2016

《秋高》

布面油彩

100cm×80cm

2016

《秋山图》

布面油彩

70cm×70cm

2016

《山间》

布面油彩

40cm×50cm

2016

《上垟写生》

布面油彩

60cm×160cm

2016

《上垟写生》局部

《太行人家》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《太行山水》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《五月》

布面油彩

60cm×80cm

2016

《写秋》

布面油彩

70cm×70cm

2016

《渔村》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《在岱崮乡间》

布面油彩

80cm×100cm

2016

《花的写生，13号》

布面油彩

80cm×60cm

2017

《康乃馨写生，13号》

布面油彩

80cm×60cm

2017

《有葱花和蒜的静物，10号》

布面油彩

80cm×60cm

2017

《有蒜头的静物写生，2号》

布面油彩

40cm×50cm

2017

《有蒜头的静物写生，2号》局部

《杏，15号》

布面油彩

60cm×60cm

2017

自述

首先，喜欢去画很重要，这样才可以发动自己，主观的这种愿望才可以让人变得勤奋。对于绘画语言、风格的选择和定位则是我性格所决定的，那是一种喜好，摸索中定格是符合了自己性情的东西被确定下来，这也是自然而成不是刻意的结果，我坚持在作画过程中的书写性是更看重和享受作画的这一身心愉悦的过程，从中感受到我与自然在这一过程中的交流和对话，画布上的作品是我与自然和风景的共同作品，它提供给我感受和素材，我则借助它去表现情怀，我在画布上作画更像在画布上生活，笔笔处处洒落下我的感受和经营，一幅作品是我当时境界的记录是我此时情感的收藏，我每天丰富自己是通过对画的感悟和感受去实现的，感到充实，乐于去追求！

我始终没有放弃对色彩的热爱和研究，受法国印象派的影响较大，喜欢德国表现主义的作品，落笔追求主动，作画时我时刻把握画面的布局，看似随意其实脑子里有明确的计划和安排，写生中抓捕的形象和素材需要过滤和筛选然后才服务于在我组织下的画面安排，借景抒怀离不开技法熟练更要有敏锐的归纳和取舍的能力，这样形象和素材可以用到极致。我们面对的是具象的世界，描绘成艺术品正是个人自由发挥施展想象力的过程，正是这个过程我们体会到绘画的意义与快乐。

——杨继锋

艺术家简介

杨继锋

1971年出生于内蒙古呼伦贝尔，现居济南，1998年毕业于山东艺术学院美术系油画专业，中国美术家协会会员。

2015年油画作品《收获的港湾》入选中国文联和中国美术家协会在中国美术馆举办的“第六届北京国际美术作品双年展”；

2015年油画作品《厚土》入选中国美术家协会在中国油画院举办的“中国精神——第四届中国油画展”；

2017年3月油画作品《在遥远东方的渔港码头》入选中国文联和中国美术家协会举办的“第七届北京国际美术双年展”，并与9月在中国美术馆展出，作品被组委会收藏；

2017年油画作品《港湾》入选中国美术家协会举办的“第六届全国中青年油画作品展”；

2018年油画作品《山里人家》入选中国美术家协会主办的“开放与融合——首届大芬国际油画作品双年展”，作品《绿水青山之港湾》入选“第十三届全国美术作品展”并在四川美术学院美术馆展出。

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