集美·阿尔勒发现奖单元每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将得到10万元（税前）人民币的奖金，并被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2022年，被提名的艺术家有：张晓、李维伊（由刘钢提名）；陈萧伊、赵谦（由沈宸提名）；杨圆圆、袁可如（由祝羽捷提名）；彭祖强、陈泳因（由孙文杰提名）；陈翠梅、夏诚安（由王懿泉提名）。曾获得“集美·阿尔勒发现奖”的艺术家有：王苡沫 （2021年）、沈绮颖（2020年）、易连（2019年）、雷磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。本届发现奖得主将于11月27日揭晓。
●请问你在今年集美·阿尔勒发现奖提名两位艺术家的初衷是什么？王懿泉：在本届集美·阿尔勒发现奖，我希望提出“图像制造”（image making）这个议题。在我的策展语境下，“图像制造”是一个源自摄影又拓展了摄影的概念，借用艺术理论家罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）在《扩展场域中的雕塑》（Sculpture in the Expanded Field, 1979）一文的概念和思考框架，我在过去一段时间一直在思考今天的摄影艺术是不是也在经历一种剧烈的“扩展”。●《夏诚安：人造魅力》中，你认为这种魅力的生成，是基于艺术家虚拟形象的“增殖繁衍”，还是基于社交媒体泛滥应用下的图像生产机制？王懿泉：这是一个非常有魅力的问题。我想说这两个因素都可以在夏诚安的创作中找到线索和影响。一方面，夏诚安确实是执迷于不断地玩味自己的个人形象。我们看他的作品，会发现他的肖像好像一位“他者”，或者一位演员，不停穿梭在他的不同作品里，发挥作用或者饰演不同角色。就像你所说的，这好似细胞一样增殖繁衍。这是他艺术创作特别是基于图像的实践的一个重要特点。这一点也可以在艺术史上很多重要艺术家的实践中看到印记，比如安迪·沃霍尔的自画像，又比如沃霍不断重复和挪用的其他经典人物形象。另一方面，今天的图像生态非常复杂，图像制造的方式也非同寻常，我会称之为“后后期”（post post-production）。这是一种专注在现成品图像之上的再加工再创作，比如说大家常会做的“盗图”、大家日常使用的社交软件中的截屏转发收藏等功能。因为这些图像处理方式的便捷性和日常性，再加之社交媒体对于用户生成内容（UGC）的诱惑和激发，今天的图像生产机制与经典的依靠光学元件的摄影方法产生了很大的差异。夏诚安，《用户画像》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
●能否向观众介绍一下本次展览的策展理念，以及为何会选择《激光雨》、《财富艺术》，还有艺术家最新创作的系列参展？王懿泉：这些作品都是夏诚安在过去一段时间里针对图像议题和文化议题展开的创作，我认为这具有很强的时代时效性——针对今天的问题艺术家给予了快速的反馈。因为夏诚安很年轻，他的这些作品还并未被大家熟知，所以我们希望利用发现奖的平台，去让观众们和艺术界人士们有机会去发现“夏诚安”。新创作是特别为此次展览而准备的，这是我策划这次展览的一个特色，我希望在策展中有针对性，有具体的情境。并且，夏诚安具备极强的创作能力，以及安排创作的调度能力，所以我们一起希望在集美·阿尔勒给大家呈现专门为此次展览而作的新作。这些新作拥有很强的社会性，也有非常具有亲和力的视觉界面，因为这些图像就是取材于我们的公共生活、网络生活、社交媒体沉浸。我们希望与观众产生情感上和视觉上的连结，最终在理性层面智识层面展开对话，甚至是争论。这是今天当代艺术的重点。夏诚安，《量化宽松》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
夏诚安：从形式上来说，我的实践是从探索平面设计的拼贴开始的，但我不满足于仅仅依靠书籍、海报等平面设计的传统媒介进行表达，而是一直在探寻平面图像在三维空间中更复杂的拼贴关系。置景拍摄可以理解为是一种将已经过处理的图像元素在实体空间中进行的“二次拼贴”；而从概念上来说，置景拍摄的方法是受专业的商业肖像摄影、广告摄影以及“游客照”这一非专业的置景摄影的影响。这些置景摄影通过控制环境与符号语言来改变画面中人物的身份形象，这非常适合我去塑造一个虚拟的个人形象。具体来说，罗大佑与OK男女合唱团的专辑《宝岛咸酸甜》的封面设计，以及艺术家曾广智与摄影师马丁·帕尔的两人分别有关“游客照”的系列摄影对我这两个系列创作的影响比较深。夏诚安，《包装规格》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
●在置景摄影中，画面的信息传递和意义指向性都较为明确，能否分享一下你是如何想到要运用这些视觉元素的，又是怎样将其组合起来的？夏诚安：我会对视觉元素的选取有相对清晰的规划，它们通常来自个人经验、对特定议题的调研以及艺术史。《财富艺术》系列比较关注中国社会、文化传统与民营企业共享的一种视觉风貌，我戏仿了上海连锁理发店“文峰”的视觉设计来串联这三个文化议题；新系列《人造魅力》则关注中国不同产业中的视觉设计共性，我以企业的logo设计作为视觉的核心点展开我的形式研究和摄影构图设计。在组合视觉符号的过程中我非常在意如何在传递清晰视觉认知的同时规避掉明确的信息表达，使得视觉传达的形式而不是内容成为画面的主角。夏诚安，《公摊面积》，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
●你的创作频繁出现以你为摹本的虚拟身份，诚安哥、诚安地产、诚安金融、诚安科技，等等。文本的创作也掺杂大量虚构叙事。为什么会选择对自己进行“形象包装”？这种虚构叙事与真实的关联又在哪里？夏诚安：虚构的叙事是由传销演讲、企业文化宣传文本与政治讲话混合而成的，以此来为虚构的艺术企业家“诚安哥”的形象提供背景知识，但是这个虚拟身份与我本人的经历无关，他是一具空壳。我的形象是一种线索，将所有的图像串联在一起，同时也是为了展示图像与话术在商业产品包装与形象塑造中其实发挥了完全相同的作用。夏诚安，《黄金万两》，选自《财富艺术》系列，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
●本次展览中，你对哪些文化现象做出了回应？用视觉去拆解，以想象再重构，在新的个人形象与图像生成的时候，你有感受到哪些超出原本设想的新的阐释力量吗？
夏诚安：《派对之子》从平面设计的角度出发探讨这几年平面设计界的“新丑风格”的发展；视频作品《激光雨》聚焦土味文化中独特的滤镜美学；《财富艺术》探讨社会、传统与民营企业的视觉相似性；《人造魅力》则是讨论商业设计美学的异同。但事实上当我越继续这些以图像制作为核心的实践，我越意识到图像本身在批判层面的无力。我的实践需要进一步深入到图像制作的上游，即策划与营销行为中，并真正投身到商业的生产之中才能有机会生成更加深刻的系统性批判。夏诚安，《日进斗金》，选自《财富艺术》系列，2022年。艺术微喷，双面裱于铝塑板，150cm x 102cm。图片由艺术家提供。
●你的创作中有一种黑色幽默和荒诞的感觉，这种感受把一些意识形态的、严肃的氛围给消解掉了，原本崇高、宏大、虚无缥缈的概念在变得具象化的同时，也失去了它“震慑”的威力。你怎么看待你作品中的这种“消解”的力量？夏诚安：消解是非常重要的。在这两个摄影的系列中，只有通过戏谑让这种意识形态的宏大的美学失去了具体传播的内容，人们才会去关注这种宏大的氛围具体是由什么样的视觉形式构成的。但事实上我也在反思这样的图像层面的消解是否带有犬儒主义的倾向，其产生的批判是否仅仅停留在艺术家本人的想象之中而无法真正地发挥效力？夏诚安，《激光雨》，2020年。网页艺术，三屏影像装置，1080P，1分钟，循环播放。图片由艺术家提供。
夏诚安：“大道至繁”是为了回应当代生活的现实。当代生活的内容过于丰富，难以被简单地归纳与总结。虽然我一定程度依然依赖传统知识分子的思考与分析的工作方式，但我想在作品中最大程度地保留和放大我处理的文化议题给人带来的感性认识，即那些被过量吸收的、非理性的、荒谬的现实生活。这种感受的灌输往往比说教某种知识来得更为有效。「关于艺术家」
夏诚安，1995年出生于上海，现工作和生活于上海。夏诚安的实践关注当代中国语境下文化符号的形成及其背后的文化现象，并且保持着一种“大道至繁”（more is more）的美学，作品涵盖印刷品、摄影、视频、装置等多种媒介。他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号进而重现符号的创造过程，并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。2020年，他毕业于芝加哥艺术学院获视觉传达硕士学位，2018年于华东师范大学设计学院获视觉传达学士学位。近期，夏诚安参与的展览包括：“Connections”，Virginia Bianchi Gallery，线上呈现，2022；“Happy Once, Happy Twice”，CCC跨文化中心，上海，2022；“海洋2”，史莱姆引擎，线上呈现，2021；“USB多端⼝链接展”，没顶画廊、Gallery Func、乔空间、潮流艺术博览会，上海，2021；“世袭领地”，宝龙美术馆，上海，2021；“PSA青策计划：平⾯游击：起来！数字失神者”，上海当代艺术博物馆，上海，2021；“Is It A Good Time?”，Mana Contemporary，芝加哥，2021；“时间知觉”，库茨艺术中⼼，上海，2020；“Launch”，SAIC Gallery，芝加哥，2020；“⽆界艺术周”，三影堂厦门摄影艺术中⼼，厦门，2020；“Ars Electronica”，线上呈现，2020；近期驻地项目包括：“游击战”，栏杆外，上海，2021；“De:Formal Gallery residency”，线上呈现，2020。
王懿泉，是中国当代艺术社群中的一颗活跃因子，他出生于北京，现生活和工作于上海，以策展人和艺术家的身份驰骋在艺术界。他的创作和研究兴趣在于影像，表演，城市空间，艺术与经济的关系，凭借对这些议题而开展的持续工作，他的艺术实践在过去的十年里发展出了多方向的面貌。策划展览和组织艺术活动是王懿泉艺术实践的重要组成部分，2018年他担任了第二届「当代戏剧双年展/深圳·福田」公共空间表演系列的联合策展人，在公园、城中村、市民广场等非剧院非艺术空间集中呈现了中国当代表演艺术的新动向。2019年，他在上海新天地策划了城市策展项目，以「街头小事」为主题，汇聚了众多当代艺术家和创意人士以街道为背景而展开的创作与表演。2021年，他受上海民生现代美术馆和上海万科的联合委托，在历史建筑孙科别墅中策划了关注当代城市与艺术的研究展《都市观奇》。今年，他在纽约视觉艺术学院位于上海的SNAP艺术中心策划了关注中国80后艺术家群体的展览《吾辈》，审视这一独特的中国代际与文化现象。在第8届集美·阿尔勒国际摄影季，王懿泉以“图像制造”（image making）为策展出发点，探寻当代生活里和未来影像发展趋势中那些产生图像的新机制。他提名并策划了马来西亚华裔导演陈翠梅的个展《就因为你按了快门吗？》以及上海年轻艺术家夏诚安的个展《夏诚安：人造魅力》角逐集美·阿尔勒发现奖。前者以地图、实时影像和人工智能回溯有关原乡的记忆；后者从个体经验出发，在极繁主义的美学中表达全球图像的魅与惑。集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从法国阿尔勒摄影节中精选出的摄影展览。集美·阿尔勒展览主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门本岛。在开幕周期间以及展期内，举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。
主办｜三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司特别协办｜法国阿尔勒摄影节、超媒体首席合作伙伴｜香奈儿鸣谢｜法国驻华大使馆、泰王国驻华大使馆独家汽车合作伙伴｜蔚来影像设备支持｜京东方机构合作｜曼谷文化艺术中心、泰国国家档案馆、中国美术学院、广东美术馆、鹭潮·鼓浪屿美院、桂湖美术馆合作伙伴｜NOA GALEXY、红堂酒店、PERMAJET、AT CAFE
展期2022.11.25-2023.01.03
开幕周2022.11.25-2022.11.27
主展场
-集美新城市民广场展览馆（厦门市集美区立德路99号）
-三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼三层）
分展场
-鹭潮·鼓浪屿美院 （厦门市思明区鼓浪屿康泰路151号）
-福州桂湖美术馆 （福州市晋安区宦溪镇桂湖美术馆）
采访：王嘉楠
撰文：王嘉楠、林庭萱
编辑：刘诗韵