电影节一定需要仪式吗？ | 专访张献民

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2006年，娄烨导演曾经在一篇《看不见的张献民》的文章中写到，“我跟张献民是完全两类人，我不喜欢说，我喜欢做，并对说的人不屑一顾，而跟张献民在一起的日子让我觉得说也是重要的，让我觉得说实际上也是一种做......我也知道他可能很多时候很失望，可能很伤感，可能很悲观，但他还继续的在管，在说，在做。幸亏他继续管，继续说，继续做，真的愿他能这样一直下去。”

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是北京电影学院文学系的教授，同时也是监制和演员，数十年来张献民从未间断关于电影的工作，只是被大众注意到的极少。近期，一场关于“一个人的电影节”，让张献民再次被“看见”。

2017年12月27日，张献民公开向国内的电影工作者们征集作品，到18年1月15日，共收到了来自各方的约320部独立电影，这里面既有完整的偏主旋律的影片，也有各种类型的短片。他说这些年经常会有人希望他看一看自己的片子，那不如集中的征集一次。

张献民  摄影师 牛牛

在连续50天的看片时间里，张献民最多的一天看了大约20个短片，这对于他是一种满足，作为专业电影工作者，他的乐趣就在于看片过程中的发现层面，“我猜到某个人在某个瞬间有创作的快乐，那是我的乐趣，就像一个人去K歌K到自己嗨是一样的。”

在观看完所有的片子后，他选出了两份片单：一份是新导演的推荐作品，一份是成熟导演的推荐作品。他为选出的每一部作品撰写了评论，并为这次影展撰写了一篇综述，简单的讲述了当下独立电影的现状及未来发展。综述可点击这里查看：一个人的电影节，你能做到吗？

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无需红毯与观众

“一个人”与“电影节”看似矛盾，为什么不把它们放在网上？这是很多人的疑问。关于电影本身和电影节，在张献民看来，都有其独立和公共的两面性。首先作品是个人的，完成了个人表达为什么一定要上社交媒体，为什么要路演；另一方面，因为作品恰恰是个人的，就没有公共属性吗？同样会有。

而关于电影节，张献民反问，“我们一定需要仪式吗？”在一个稳定的时间段当中，由相对稳定的一群人去构建一个并不存在，或者未必应该存在的仪式，就算是一种收获吗？这又上升到一个哲学的层面。如果一定要举行一场仪式，他更愿意等待需求的自然出现。

《合群路》剧照

不可否认，在未来人们对这种相对稳定的社群会相当依赖，人们需要通过进电影院、蹦迪等方式发泄情绪，就如商业电影，除了娱乐，社交的意义也会越来越强烈，人们需要拿出自己生命中的两个小时交由别人控制，但它终极解决的是宅男宅女的孤独，而不是影迷的需求。

独立电影不是黑帮与惊悚

在张献民对于这次影展的综述中写到：独立电影内部有几个亚类型。它们往往在与产业有点交集时，被产业助推的社交媒体放大。广义的观众接触别人的说法时会反复收到这些信息，所以会认为这就是独立电影。

广义的底层黑暗、或称为乡村惊悚，包括警匪和鬼片两个分支，这是张献民看到的最大亚类型，在这次他收到的片子中，这类题材影片有十个以上。

这个简单数据还是说明独立电影相当分散，大家的思路不大统一。也是因为缺乏交流平台，影展关闭、创作论坛也没有，大家只能在各自的角落摸索，对类型的总结都不是创作者相互交流、或创作者与观众的交流，而是社交媒体的刷屏，所以影评的权力相应增大了，助推着模糊多变的类型化发展。

《我是上帝》剧照

以青年学生为主体的海外创作迅速扩大，是过去几年中国独立电影最引人注目的现象，它是人力资源层面最大的变化、或最大的增量，也为影片的美学特征、题材的开拓、参展和传播的多元化带来很多变化。它对这些人才和中国国内的制作环境提出了双重要求：这些人才不一定能适应中国国内的产业环境、有些甚至不能适应一般性的社会环境；本土人才不一定能配合海归们工作，比如演员是否有心配合、是否有能力配合，就是一个疑点。

这些中国孩子，留在海外还是回到国内，在未来几年似乎主要将聚焦于感情话题。家庭、代际关系、两性关系、家族、文化差异、老龄化社会、孤寂的少年等。他们普遍比较敏感，不时透露出失望、甚至担忧。这在张献民看来时有心悸。

《漫游》剧照

而对于自己的学生，张献民希望大家有一个循序渐进的过程，比如他会鼓励学生利用寒暑假时间赚钱，因为一个毕业之前从未赚过钱的人，让他一毕业就立刻赚钱并不十分现实，可是近两年他发现，越来越多的学生会抵抗这个主张，他们认为大学就是用来学习的，毕业以后还有大把的时间可以工作。

社会变迁对人的影响确实在发生着巨大的变化。

独立精神不是闷声发大财

关于中国独立电影近年来的另一变化，张献民表示：中国独立电影的主要阵地一直在北方。可能北方人比较直接，从而表达畅快；也可能北方乡村遭遇的物质困难更多，那里的人们对独立电影更有感触；还有随着改开的深入、中国电影各个方面的中心都在北京，这恐怕也是北方文化的胜利。但是这个轮次对三百多个影片的观看，明显南方作品在增多，惊喜多数来自南方作品，南方作品也比以前增加了很多多样性和对问题处理的深度。

中国独立电影的重心在南移。伴随着或引领着南移的，是独立电影相对来说的中产阶级化。

《天落水》剧照

现在来看，南方即使是留守儿童的题材，学校、家庭等环境也多数中产阶级化了，乡村住家独栋有空调、粗暴体罚者从教师队伍中消失了、打工的母亲回乡时挎着假驴包、连广场舞都普及到了每一个村寨。

按这个趋势，中国独立电影会继续中产阶级化。从积极意义上讲，它说明中产阶级（和中产阶级的孩子们）更多独立地思考自己处境了、更愿意分享自己的故事了。不愿意分享自己的故事的，只剩下权贵，就是“闷声发大财”那些人。

在张献民看来，独立电影从聚焦社会亚健康转向心理亚健康，而这样的转变也意为着，我们正从社会电影转向心理电影。

在独立之路上继续前行

中国独立电影从90年代初发展至今，经历过十余年的辉煌期，而现在在大的市场环境下又几乎销声匿迹，能够坚持前行的人寥寥无几，而且举步维艰，或许这也从一个侧面说明，并没有那么多的人愿意去独立思考，或者拥有一份独立思考的能力。融入大众、拥抱时代，人生得意须尽欢才是所谓主流的追求。

 《柔情史》杨明明、张献民

而作为一个独立思想者，张献民并不愿给自己再贴上标签，就连个人微博也拒绝认证。甚至进行这场一个人的影展，也怀疑是否构建了自己过大的权利。

他有很多年没有买票进电影院观看商业电影了，他鼓励大家在可能的情况下，以更精英的方式看电影，比如每年参加一个电影节，想办法去看其中的20来个电影，这种观影方式比去影院观看别人筛选过的电影要合理的多，这就是个人意识和别人替你决定的两个不同层面的体现。这并不和市场性的东西产生冲突，而是个人对观看和消费体系的自我构建。

在我们过往采访过的一些从独立电影走出来的导演中，如耿军、王飞等，大家都会不约而同的说到，走上电影之路，要感谢张献民。而在未来，当更多拥有独立意识的作品出现，或许张献民也会继续选择不被看见。

 张献民画像  作者 阿烂