在《大世界》里蹦一曲养生迪斯科

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话不多说，《大世界》养生迪斯科MV今晚首发

嗨起来！！！

2017年12月14日下午，电影《大世界》（原名：《好极了》）的路演第二站来到南京艺术学院，进行了在江苏地区的首次放映。导演刘健、制片人杨城到场与南艺的同学们进行映后交流，同样到场的还有影评人卫西谛、以及参与电影配音工作的多位艺术家们。

电影《大世界》导演刘健

导演刘健本人就是毕业于南京艺术学院国画专业，而且《大世界》的故事背景正是发生在南京。此番回到母校，与坐在台下的学弟学妹们交流，想必也有许多感触。映后，同学们与主创们热烈交流，纷纷表达了自己对于影片的喜爱，对于影片也提出了自己的问题和理解。片方更是邀请金马评委、影评人卫西谛上台直接与导演刘健进行对谈，同学们都收获颇丰。

《大世界》制片人杨城

导演刘健与影评人卫西谛

↑ 电影《大世界》导演刘健与观众合影

↑ 电影《大世界》南京站路演观众合影

2015年，《大圣归来》的横空出世不仅让这部片子收获了潮水般的好评，接近10亿的票房成绩也重新点燃了人们对于国产动画的希望。在那之后，《大鱼海棠》（2016）、《大护法》（2017）等一系列制作精良、画面精美、风格迥异的国产动画陆续走进了观众们的视野，并且也都收获了良好的市场反馈。“国漫再次崛起”的口号也不再是电影人和影迷们口中的“痴人呓语”，而是成了创作者们努力前进的动力和方向。

2017年年初，一部名叫《好极了》的动画入围了第67届柏林国际电影节的主竞赛单元，这不仅是中国动画长片首次入围欧洲三大国际电影节的主竞赛单元，更是继宫崎骏的《千与千寻》之后，新世纪第二次有亚洲动画入围柏林国际电影节主竞赛单元。这一足以载入中国动画电影史的成绩，无疑让它收获了巨大而广泛的关注。

同年十月，导演刘健在第1届平遥国际电影展中获得费穆荣誉最佳导演。十一月，《好极了》宣布更名为《大世界》，正式加入了上面一系列“大”字辈的动画阵营，并且最终不负众望，夺得第54届台湾金马奖的最佳动画长片。值得一提的是，《大世界》在本届金马奖上一共拿下了三个提名，包括最佳原著剧本和最佳原创歌曲提名。而上一次有动画电影拿到这么多提名的，还要追溯到1997年的《小倩》。

↑ 《大世界》在平遥

↑ 《大世界》金马凯旋

如今，《大世界》折桂归来，并已正式定档2018年1月12日。那么在聊《大世界》之前，我们不妨先来简单聊一聊刘健导演于2010年创作的动画作品《刺痛我》。

在《刺痛我》中，导演刘健集编剧、绘制、剪辑等工作于一身，创作了这部风格突出的独立动画。它背离了传统动画工业的流水线分工模式，在最大程度上保证了作者性的原汁原味。同时画风粗粝、人物造型夸张，与传统的面向儿童的动画中的明媚阳光气息截然不同，整部作品的气质是黑暗的、阴沉的，人物甚至带有极其浓厚的“屌丝”气质，因而受众群更多的也面向成人观众。他笔下的人物，晃荡游离、神态木讷，阴差阳错踏上了宿命般的结局。整个故事连同他描绘的南京城一起，充满了飘忽和麻木的荒诞感，同时对现实有着一针见血的讽刺，流露出一丝令人感到无奈的黑色幽默气质。

暌违七年，新作《大世界》在此基础上保留了导演最原始的个人色彩，同时在技术上也有了明显的进步。这部动画仍然是导演本人一帧一帧地独立创作，从导演、编剧、绘制，再到音乐等环节，导演一个人耗时三年，呕心沥血，匠心独运，最终创作出了《大世界》。这一过程无疑是艰苦的，更是孤独的。而从这个角度而言，这种孤独的气质在导演的作品中是一以贯之的。这份孤独感弥散开来，笼罩在他笔下的整座城市里，降临在每个孤单徘徊的灵魂之上。

与《刺痛我》相似，《大世界》依旧具有十分明显的荒诞氛围和黑色幽默的质感。影片采用了多线叙事的手法，通过不同篇章之间的相互串联，以及剧情上的各种令人啼笑皆非的巧合与意外，不断拼凑出整个离奇事件的全貌。而将所有人勾连在一起的，则是一包一百万元的现金钞票。一百万，在真人电影的犯罪片类型中，也许根本不足一提，在这部动画里，却成了点亮所有人灰暗世界的那团火焰。而在这个灰色世界中形形色色的人们，则成了扑向这团火焰的飞蛾。金钱至上的消费时代，人成了金钱的奴隶，他们义无反顾，他们头破血流。

是的，灰色，大概是看完刘健的作品留下最为深刻的观感。他所描绘的“某南方城市”，其实就是他对于所生活的南京城的另一个侧面的展现。在那里，你看不到新街口的繁华喧闹，也看不到中山陵的熙熙攘攘。取而代之的，是被这座城市的光芒所遮蔽的另一片光怪陆离的景象。

你能够看到象征着南京标志性的长江大桥、集庆门大街等元素，但同时，废弃的建筑、偏僻的集市、无人光顾的小网吧等等接连登场，和繁华沾不上边，但又算不上是破败。这一切充满市井气息的符号，又消解了观众们对于南京的原始印象。若不是人物大多说着一口南京本地方言的话，你大概不会想到原来在这座大都市光鲜亮丽的外表之下，还存在着这么一片灰色地带。

除了背景，人物的状态也是灰色的。虽然片中人物众多，但整个清晰的故事线索和对于社会现实的观照，使得人物的性格突出且主次分明。那些日常生活中的市井小人物，正是你我身边的普通人。他们可能上一秒就在街头巷尾与我们擦肩而过，下一秒却因为一个未知的意外卷入整件波澜之中。他们并非严格意义上性格非黑即白的人，而是夹杂着市井烟火气和一丝处世睿智的复杂特质。这种对于日常化的详尽描摹，正是导演对于现实生活另一种意义上的写照。

《大世界》对于日常生活有着很强的写实意义，而影片的动画形式又扩宽了这种日常的可能性。文本的趣味和幽默感使得影片在彰显现实风格的同时流露出精准而巧妙的荒诞特质，因而我们得以看到人与人之间相处的一幅幅生动的市井哲学图景。无论是对于“上帝和佛祖哪一个更powerful”的讨论，还是对于“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”的有趣论断，都闪烁着导演对于日常生活瞬间的敏锐捕捉，同时也隐含了他对于这个消费时代人们逐渐迷失自我这一现象的深切关怀。

宗教信仰已然无法满足人类的虚荣心，因而他们在另一种信仰——金钱之中寻找寄托。在这个城市的边缘地带，一个法律无法迅速触及到的灰色地带，人们渴望通过这一百万改变自己的命运，“希望得到尊重”、“希望摆脱贫困”、“希望出去旅游”、“希望变得更漂亮”……固化的阶层和膨胀的欲望之间是无法调和的矛盾，金钱成了这些人为了满足自己内心里那只欲望之兽的诱饵。每个人抱着侥幸心理，做着钞票可以从天而降的美梦，可是到最后，却因为这一百万不断深陷泥淖，自己主动将生活葬送。红色的钞票在雨水的冲刷下显得格外醒目，那是血的颜色。

影片的结尾是张蔷演唱的《我的八十年代》，故事在这浓浓的复古腔调和迷幻的电子嗓音中落下帷幕，但又继而笼罩了一层不真实的浪漫情调。正如影片中段以动画形式展现的一段《我爱香格里拉》的MV，与整部影片气质完全不同，这段MV使用了大块明亮艳丽的颜色，包括大跃进、文革等视觉元素，且人物状态昂扬向上，充满了特殊的年代感和理想主义的情怀。从这个角度来说，透过现实的层面，影片又披上了一层超现实的独特面纱。或许，导演也在感叹理想主义光芒在当下社会的日渐黯淡吧。这样看来，表面旋律的欢快，也无法掩盖内里的悲凉。

片中出现了许多固定场景的空镜头，以及非专业配音演员的配音，这些都正好与整个动画的风格形成了一种美学上的呼应。时间的“停滞感”弥补了动画的帧数问题，反而呈现出了一种粗糙的美感；而声音的质朴感和“非专业”性又恰好展现了影片的日常化特点。导演通过这种方式，以一种静止的“流动感”，窥见当下经济飞速发展的城市的一隅，试图以小见大，彰显出整个现实大环境下的超现实语境。

影片中其实还有许多值得细细揣摩的小细节和灵光闪现的小幽默，比如网吧里贴在墙上的《刺痛我》的海报、突出其来的推销电话、高科技透视眼镜和喷雾麻醉剂等等，这些情节、道具或者符号，无一不让观众与影片保持了一种若远若近的暧昧距离，风格在现实与超现实之间游移，同时也给观众留下了充分的可供解读的想象空间。

不管是中文片名“大世界”中隐藏的那把剑、那根烟囱，还是英文片名“Have a Nice Day”所透露出的反讽含义，抑或是片中唯一一段实拍的水面场景，这些都具有非常强烈的隐喻意味。偌大的世界，渺小的苍生，网一般的人际社会，冥冥之中无形的关联，无法预期的意外和命中注定的结局，也许正是这一切的互相影响，才共同构成了我们每个人难以挣脱的宿命。

但可以肯定的是，无论是充满讽刺的《好极了》，还是略带绝望的《大世界》，都是对于我们日常生活另一种意义的书写。也许当我们揭开生活那层精美华丽的外壳，才能够发现那些深埋在表面下的灰色地带。而那里，或许才是生活最为本真的模样。

- END -