12天戛纳亲验，只为你精挑细选这21部……
策划 | 深焦编辑部
校对 | 佳含 （巴黎） Stevie （武汉） Irelyn （武汉）
编辑 | Dzolan (西安)
编者按：
随着现年79岁的英国老导演肯·洛奇登上舞台，为第二次问鼎金棕榈振臂高呼，第69届戛纳电影节也在一片惊异与质疑中落下了帷幕。这场世界上最隆重专业，同时也最热闹浮夸的电影盛会，在它七十岁生日到来之前，展现了自己既充满活力又老气横秋的一面。参展影片的多元生动与最终获奖名单的保守无趣形成鲜明的对比，甚至有人愤愤不平地将这届戛纳定性为“嫡系的狂欢”——一场只属于老熟人和“亲儿子”的庆典。虽然我们有万般理由指责乔治·米勒领衔的评审团无视一众口碑之作，爆冷将金棕榈授予一部相对平庸的影片的行为，但对于任何一个电影节来说，以最终奖项归属的合理性来评判其精彩程度，都是不可饶恕的化约，是对艺术复杂面向的亵渎。
在本期推送中，我们邀请今年奔赴戛纳前线的深焦报道团成员，选出自己心目中的失望与惊喜影片，也许你会发现，那些斩获奖项的影片，成为编辑部口诛笔伐的对象，反倒是散落在不起眼小单元中的影片，为我们带来闪耀的惊喜。也许你还会发现，某部影片既出现在“最佳”又出现在“最烂”片单中，这并不是我们的统稿失误，甚至可以说是“有意为之”，这一举动意在表明，在不同解读的话语下，电影这门多元的艺术，将最终呈现出变幻多姿的色彩。希望通过一部影片好坏两极评价的并置，将对电影节的关注归还至电影本身。无关乎单元，无关乎导演，无关乎媒体口碑，无关乎最终获奖与否……个体直面一部电影的观影感受，是此份片单唯一的评判标准。因为是发乎内心的烫手观影感想，对于某些影片的评价，亦可能过激或有失偏颇。所有种种权当抛砖引玉，期待诸位读者日后亲自验货后，再来共同探讨孰是孰非，孰高孰低。
在推送的末尾，照例要送上深焦的读者福利，两本特别的2016年5月号《电影手册》，为什么特别？读到文末你应该就知道了。（柳莺 里昂）
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《最后的模样》 The Last Face
西恩·潘 (Sean Penn)，美国
主竞赛单元，戛纳场刊史上最低分0.2
《最后的模样》剧照
《最后的模样》剧照
《只是世界尽头》 Juste la fin du monde
泽维尔·多兰(Xavier Dolan)，法国/加拿大
主竞赛单元评委会大奖
《只是世界尽头》海报
《只是世界尽头》剧照
当一个26岁就晋身戛纳评委的金童导演和包括马丽昂·歌迪亚，文森特·卡索，蕾雅·赛杜在内的全明星卡司共同打造一部电影时，你应该抱有多大期待？《只是世界尽头》告诉我们，真的别指望太多。严格的说，这不算一部烂片—它是一部没太大野心的小格局作品，但这没有什么好指责的。问题在于多兰以这个低难度的出发点起跳，却仍然没有完成挑战。首先，它的艺术技法实在缺乏亮点。整部电影几乎都是由漂亮光线，文艺滤镜的instagram风大特写构成，就好像多兰还沉浸在Adele的Hello MV没有走出来（就连那部MV都比这部电影多些非特写镜头），而电影的台词甚至比摄影更糟。体现主角的无聊最傻瓜化，也是最错误的方法，就是把电影本身也拍得无聊，而这正是多兰所做的。很多时候，角色们莫名其妙地就无意义的小事开始争论，或者不断重复尴尬的口误。最终除了主角外所有人物都显得像平面化的怪胎。（兰天星 波士顿）
《私人采购员》Personal Shopper
奥利维耶·阿萨亚斯 (Olivier Assayas)，法国
主竞赛单元最佳导演奖（并列）
《私人采购员》海报
莫林，一位在巴黎的年轻美国女孩，她的工作是替一位有名的女士照看衣橱。她讨厌这份工作，却找不到更好的来负担她在巴黎的开销。她等待着，等待着关于她最近消失的双胞胎兄弟——刘易斯的消息。而她的手机突然开始收到一些陌生的匿名消息。
《私人采购员》剧照
“心中有鬼”已经是cliché了，倘若拍得好，倒也没什么。王朔讲过“ 你谈恋爱太少，所以只好将其戏剧化、泛道德化，在我们这种老手看来，一股妇联味儿。”或许导演见鬼太少、见年轻人太少，只好将其戏剧化、神棍化、青春期化，在我这样没耐心、整天读小说当见世面的小姑娘看来，一股纸巾味儿。 （九歌 柏林）
《美国甜心》American Honey
安德里亚·阿诺德 (Andrea Arnold)，美国/英国
主竞赛单元评审团奖
《美国甜心》海报
《美国甜心》剧照
《我是布莱克》I, Daniel Blake
肯·洛奇 (Ken Loach)，英国
主竞赛单元金棕榈奖
《我是布莱克》海报
《我是布莱克》海报
59岁的丹尼尔·布莱克因为心脏病发而被强制离职，他人生第一次需要接受英国政府失业救济金的帮助，却在政府部门的诸多繁杂程序面前遇到了不小的困难，在偶遇单身母亲凯蒂和她的两个孩子之后，他发现并不是只有自己被政府无情的抛弃了。“左派”了一辈子的英国导演肯·洛奇除了拿工人阶级遭受的苦难来赚取眼泪，批评无能政府以外，似乎已经没有其它电影语言技巧可用了，如此平庸甚至有嫌疑过度消费下层人民的电影还是不看为好。给第二座金棕榈奖除了彰显电影的政治意图之外，照顾“老大师”的意思也很明显，不过更有创造力的电影因此而被埋没，实在是得不偿失。（牛腩羊耳朵 巴黎）
《霓虹恶魔》The Neon Demon
尼古拉斯·温丁·雷弗恩 (Nicolas Winding Refn)， 法国 / 美国 / 丹麦
主竞赛单元
《霓虹恶魔》海报
《霓虹恶魔》剧照
《霓虹恶魔》虽然旨在控诉时尚巨兽吞噬性的可怖事实，却在某种程度上和它所批判的对象（如果电影真有批判意味的话）共享相同的逻辑：通过对女性身体奇观化的消费，宣泄着生理与心理的双重快感。电影中，无论是琳琅满目的华服与布景，还是奸尸、凶杀、杀戮等重口味桥段的穿插，甚至是被导演有意减缓的人物动作，都急吼吼地敦促甚至强迫人们在观影的过程中瞪大眼睛，不错过任何一个沉溺视觉细节的可能。而这样的姿态恰恰是没有说服力，甚至可能是危险的。没有富含逻辑的剧本的规训，电影本身也许会沉溺于自以为是的影像创作。
《霓虹恶魔》中，道德需要与美学趣味一如既往地分离，暴力在伦理的边缘地带彳亍徘徊，一切都在“美”的庇护下发生。杀戮是美的，流血是美的，甚至连电影结尾吞噬眼珠的骇人场面，都被糖果色的布景柔化为一场先锋性的行为艺术，《霓虹恶魔》看似是一部精美的风格化恐怖片，却实则让观众如同麻木的看客，忘记了真正恐惧所饱含的情感力量。（柳莺 里昂）
《小姐》The Handmaid
朴赞郁 (Chan-wook Park)，韩国
主竞赛单元
《小姐》海报
《小姐》剧照
《无名女孩》La Fille inconnue
让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内 (Jean-Pierre Dardenne/Luc Dardenne)，比利时/法国
主竞赛单元
《无名女孩》海报
《无名女孩》海报
《舞女》La Danseuse
斯蒂芬妮·迪·古斯托 (Stéphanie Di Giusto)，法国
一种关注单元
《舞女》海报
《舞女》剧照
《舞女》讲述了美国现代舞先驱洛伊 · 福勒的片段人生，福勒凭借具有革命性的编舞跃升美好年代Belle Époque的符号人物。影片先是描绘了她与身为马术骑士的父亲鲁本在美国中西部的野性生活，原名玛丽 · 路易的她害羞、内向、孤僻，却喜欢于夜深人静时在本子上设计舞蹈、秘密排演王尔德的剧目Salome。因父亲被不明人士射杀，玛丽前往东部寻找发迹的机会，与母亲莉莉一道生活，后者是禁酒运动时期狂热的黑衣支持者。正是在纽约，玛丽遇到了法国贵族路易（该角色为许多历史人物的合体），她偷了路易的钱前往巴黎。在巴黎，改名为福勒的她凭借独特的蛇形舞蹈一举成名。
这部很有个人想法的传记片讲述了福勒舞蹈生涯的跌宕起伏和个人情感世界的纠葛，镜头从开场的灰暗阴沉到巴黎歌剧院的金碧辉煌，勾画出一个渴望随时代浪潮漂流却注定挣脱不开淤泥束缚的脆弱生命，灯光下的舞蹈美轮美奂，那个年代的巴黎真是场流动的盛宴，即便有再多的纵横笑泪，艺术质感却从未缺失。法国文艺评论家Arsene Alexandre一百多年前的评论如今依旧适用， “你所看到这个如痴如狂地跳着舞的、奇妙的、梦一般的造物，在她花一样的堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。”（Wegmarken 勒阿弗尔）
《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)
玛伦·阿德 (Maren Ade)，德国 / 奥地利 / 罗马尼亚
主竞赛单元，戛纳场刊史上最高分3.7
《托尼·厄德曼》海报
《托尼·厄德曼》剧照
《诗无尽头》Poesía sin fin
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 (Alejandro Jodorowsky)，智利 / 日本 / 法国
导演双周单元
《诗无尽头》海报
《诗无尽头》剧照
《路易十四的死亡纪事》(La Mort De Louis XIV)
阿尔伯特·塞拉 (Albert Serra)，法国
特别展映单元
《路易十四的死亡纪事》海报
《路易十四的死亡纪事》剧照
《雪山之家》Sieranevada
克利斯提·普优 (Cristi Puiu)，罗马尼亚 / 法国 / 克罗地亚 / 波黑 / 马其顿
主竞赛单元
《雪山之家》海报
《雪山之家》剧照
为历史与当下赋予具体而微的肉身，普优在逼仄窄小的公寓里展开对于日常生活的琐碎叙事。而他的高明之处，则是将冷眼旁边有效地提升为一种介入的方式，“跟踪者”美学赋予观众咀嚼与评判的权力，超强的场面控制力与编剧水准则让将近三个小时的影片充满趣味与张力。（柳莺 里昂）
《毕业会考》Bacalaureat
克里丝蒂安·蒙吉 (Cristian Mungiu)，罗马尼亚 / 法国 / 比利时
主竞赛单元最佳导演奖（并列）
《毕业会考》海报
《毕业会考》剧照
《奥利最开心的一天》The Happiest Day in the Life of Olli Mäki
尤霍·库奥斯曼恩 (Juho Kuosmanen)，芬兰 / 瑞典
一种关注单元大奖
《奥利最开心的一天》海报
《奥利最开心的一天》剧照
《哭声》Goksung
罗泓轸 (Hong-jin Na)，韩国
非竞赛单元
《哭声》海报
一个年老的陌生男子的出现打破了偏僻村庄往常的静宁，无人知道他何时来，也无人知道他为何而来。村庄里渐渐开始流传关于这个男人的神秘谣言，而村民们接连死去，并出于怪诞的原因相互厮杀。村庄很快陷入了动乱，于是人们将一切祸端的源头都指向了这位来历不明的男子。
《哭声》剧照
男主郭度沅的表演让人眼前一亮。喜剧、悲剧、恐怖片模式之间的迅速切换如此圆熟而不留痕迹，极大满足了刁钻的戛纳观众的观影快感。（想想《霓虹恶魔》和《私人采购员》中硬塞的恐怖元素招来的一片嘘声）当然，《黄海》中的现实关注在《哭声》中当然无存，无论如何是种遗憾。但在一种类型上推陈出新、走向极致，是罗宏镇为戛纳带来的最大惊喜。(缴蕊 巴黎)
《霓虹恶魔》The Neon Demon
尼古拉斯·温丁·雷弗恩 (Nicolas Winding Refn)， 法国 / 美国 / 丹麦
主竞赛单元
《霓虹恶魔》剧照
《霓虹恶魔》剧照
尽管电影诞生在艺术的现代主义运动的高潮时分，但其对现代主义的吸收从来都是断断续续、零零散散的。反倒是继承和发扬了古典文学中讲故事的传统和古典艺术中讲求优美和谐的秩序，这种反现代特征尤其经由好莱坞工业的放大而进化为一种彻头彻尾的感官消费主义，最惊心动魄情节，最魅惑诱人的视听体验。
《霓虹恶魔》在现代和反现代之间有点两不靠，一方面导演雷弗恩对剧情不屑一顾地敷衍处理，最大程度把观众的注意力诱导到了纯粹的视听形式上；但另一方面，他的镜头语言却极其简单老套，除了固定镜头，几乎就是纵深和水平的推轨，而他最用力之处却是对华丽场景的布置，即使这些场景里人物受剧作所限而趋于一种可笑的行动。
以上种种几乎构成了戛纳媒体人对雷弗恩电影报以嘲弄般笑声的正当性。但也正是对这种笑声某种程度置若罔闻的态势，清楚标明了雷弗恩电影的现代性，一种对消费主义和流行文化不加以批判的酷炫化的接受和延展，一种对道德判断近乎冷漠的感官享乐主义。
如果说，现代主义酝酿了恶的艺术，是诱惑阿申巴赫朝向病态和死亡的美。雷弗恩所从事的电影并没有远离这条道路太远。如果说，《唯神能恕》还扭扭捏捏把这套更趋于静态装置性的形式迷失在一个低幼本该运动性十足的暴力外壳中时，雷弗恩在消费主义尖端那些包裹在浮夸时装中的年轻魅惑的躯体里却找到一种消费主义美学最恰当载体。就像以道德家口吻指责时尚工业对肉体、女性……的消费本身是难以自足的。毕竟我们身处在这样一个时代，左翼女政治家或许不会去买PRADA，但她很可能对PRADA也怀有欲望，而如果这种关于形式（尤其是消费主义形式）的欲望是普遍存在，那么每个观众无法搁置的那部分肉身将会允许且支持这样的电影越走越远，当然是背负着嘲弄和道德指责的。雷弗恩的浮夸、空洞和华丽不是朝向有意义、有深度文本努力后的失败品，他很清楚他在制造浮夸、空洞和华丽，然后，在《霓虹恶魔》里，他赏心悦目地做到了。在这个意义上，我们能在肯·洛奇、达内那样政治和道德姿态十足的电影之外，享用到《霓虹恶魔》这样的电影，未尝不是戛纳之为戛纳的原因。（Peter Cat 巴黎）
《生吃》Grave
朱莉娅·杜可诺 (Julia Ducournau)，法国
影评人周竞赛单元
《生吃》海报
贾丝廷一家都是兽医，并且都是素食主义者。在她十六岁那年，这个天赋异禀的少女准备到她姐姐就读的兽医学校，开始学习兽医。在学校里，她没有时间去消弭即刻产生的迷茫和困惑。贾丝廷被迫吃下了她人生中的第一口生肉。而当她的真我开始展现时，不可思议的事情发生了。
《生吃》剧照
《她》Elle
保罗·范霍文 (Paul Verhoeven)，法国 / 德国 / 比利时
主竞赛单元
《她》海报
《她》海报
始于一场性侵，然而远不止于此，甚至这只是一个借口，一个叙事的切口让观众进入到米歇尔的生活中去，进入到这场众主创合力引导的人性探讨中去。并非简单寻找始作俑者，剧情也不靠悬疑推动，开场过后进展缓慢而日常，每一场戏都变成一次漂亮的人物关系展现，性格矛盾，戏剧节奏，台词珠玑都似乎想把观众的注意力从简单解疑上引开去。到中间捕食者和猎物的关系似乎也在悄然地向合谋者转变，最终又走向一个意料之中又突如其来的结局。可以看作继《五十度灰》后，大银幕上另一种对于虐恋关系的聪明得多的展示方法。
然而更宽广地说，更可以看作关于女性，或者任何人如何在一段关系中获得自由与掌控的演示。范霍文给我们设计出这样一个满足心中奇想的逼真3D游戏，就像他以前那样，无限趋向生活深处与本质，又无限疯狂过我们大多数的生活。（朱马查 巴黎）
《追捕聂鲁达》Neruda
帕布罗·拉雷恩 (Pablo Larraín)，智利 / 阿根廷 / 西班牙 / 法国
导演双周竞赛单元
《追捕聂鲁达》海报
《追捕聂鲁达》剧照
冷战背景下的智利，著名诗人巴勃罗·聂鲁达因为领导左翼派系公开批评政府，而受到迫害不得不转入地下隐藏起来，时任总统派遣警探奥斯卡负责搜寻逮捕聂鲁达，而诗人在这场猫捉老鼠的游戏中设下种种线索，完成了一场伟大的文学实验。智利导演帕布罗·拉雷恩一直以来都独辟蹊径，历史题材与文学叙事手法的完美融合，让聂鲁达的政治与诗人两个形象也在电影里达到了完美统一，两者在城市暗影中相斗相杀，又在高光雪山上达成一致。电影镜头流畅度如同诗的韵律，最后一镜的光影闪烁遗韵悠长。电影也是对文学性叙事技巧运用的典范之作。（牛腩羊耳朵 巴黎）
《爱恋》 Loving
杰夫·尼克尔斯 (Jeff Nichols)，美国/英国
主竞赛单元
《爱恋》剧照
Mildred和Richard Loving坠入爱河并决定互许终生。这再正常不过，可他们——一个白人男性和一个黑人女性，生活在1958年种族隔离的美国。Loving 夫妇希望定居的弗吉尼亚州政府将其起诉并判刑，他们只要离开州境就会面临牢狱之灾。Mildred和Richard认为他们的公民权利受到侵犯，于是将案件上诉至各级法院，直至1967年，最高法院终于撤销了弗吉尼亚州法院的判决。至此以后，“Loving vs 弗吉尼亚州”案象征着所有人，无论血统，都有相爱的权利。
《爱恋》剧照
正是因为尼克尔斯作品中的科幻、亲情和历史元素以及对美国传统价值观的温和捍卫姿态，他被主流媒体誉为斯皮尔伯格最好的接班人。但相比于斯皮尔伯格能把任何题材都处理得惊心动魄、精彩纷呈，尼克尔斯在《爱恋》中选择了一种完全不同的叙事方式和美学方法。
事实上，美国电影对于宪法中公民权利的讨论从未停止过，近几年来，从《为奴十二载》到《聚焦》，它们都在奥斯卡的舞台上取得了不凡的成绩。《爱恋》这部电影探讨的依旧是公民权利，但是与众不同的是，《爱恋》拒绝了一种好莱坞式高潮迭起的叙事方式，在这部电影中既不见英雄叙事，也没有神话历史。导演尼克尔斯采用的是一种去戏剧性、去意识形态的路径，用他一贯寡淡的风格讲述了一对时刻笼罩在种族迫害阴影中患难夫妇的日常。在与弗吉尼亚政府抗争的过程中，他们的状态始终是被动的，并无意主动推动禁止异族通婚法案的废除，自始至终他们想争取的，不过是一段平稳、单纯的生活。（Peter Cat 巴黎）
《美国甜心》American Honey
安德里亚·阿诺德 (Andrea Arnold)，美国/英
主竞赛单元评审团奖
《美国甜心》剧照
《美国甜心》剧照
不喜欢《美国甜心》的观众也许会说它甜腻，俗套，teenage dream，就像140分钟的MV或者instagram播客。但喜欢这部电影的人大可耸一耸肩膀说：不是每个人的青春期或多或少有些甜腻俗套吗？这部电影的成功在于它的真实，坦诚和自由。它讲述的不是一个故事，而是生活本身。碎片化的故事和全片手持摄影的运用都引人推测安德莉亚·阿诺德在没有剧本和故事版的情况下，带着整个剧组流浪了一圈，边走边拍。毕竟，如果不是这样，编剧怎么可能写出这么随意而真实的对白和互动？演员怎么装出这么自然的表演？导演怎么设计这么灵活的场景调度？摄影又怎么捕捉美国中西部的点点滴滴？《美国甜心》的自由和随意既是其最大的优点，又是当今银幕越来越少见的美学尝试。（兰天星 波士顿）
《神奇队长》Captain Fantastic
马特·罗斯 (Matt Ross)，美国
一种关注单元最佳导演奖
《神奇队长》海报
在太平洋西北部的森林深处，与世隔绝，一位慈爱的父亲全心全意地试图将自己六个年幼的孩子培养成出色的成年人。但当灾难降临，他们被迫离开了自己创建的天堂，开始走向外面的世界。这不仅挑战了他对“家长“这个角色的理解，也让孩子们开始怀疑父亲所教给他们的一切。
一家人萌萌哒
亲子版公路片，打折版公社，家庭版荒野生存。一家人践行几乎绝迹的浪漫主义，调侃故纸堆里的骑士精神，质问通识教育，讥诮资本主义，浓缩成一则现代生活的寓言，真的嬉皮士，勇于正视哲人王的幻灭，勇于直面现代性的困境，勇于带儿女一箩筐在人类学田野作困兽之斗。
台词妙语连珠，人文社科领域各种小梗俯拾皆是，维果叔的个人魅力和一帮娃甩得手熟的反差萌各撑起半边天，角色性格鲜明，人人是抖包袱一把好手。可惜败笔在结构老套，煽情过度，收尾拖沓，叙事的主流气质全面拉低深度，亲情走向局限了故事的小格局，徘徊在独立电影的边缘，口味变成装点，失爱于更彻底的批判立论。
本片拿下“一种关注”单元最佳导演奖，其导演Matt Ross以实验《飞行家》中小李子的工程师、美剧《硅谷》中Hooli的CEO Gavin Belson而为人所熟知。这部自带反骨的电影虽然是Matt Ross早就写好的，但和他饰演的知名角色形成了有趣对照。据说他本人在现实生活中确实每年都庆祝“乔姆斯基日”。（眨眼
一句话总结：本片适合哲学系低年级生，乔姆斯基信徒，失败爱好者，反基督者，朋克，妹控。（九歌 柏林）
福利时间：
电影节过后给大家送些小礼物似乎已经成了我们的传统。当然这其中包含更多的是对各位读者影迷朋友们的感谢，感谢你们一直以来对深焦的支持，感谢你们的宽容和批评指正。今后我们也将不遗余力的继续为大家献上更优质的文章和报道。下面小编就贴上这次戛纳电影节的福利内容和赢取规则。
《电影手册》2016年5月刊两本——
你一定看不清是哪些明星的签名，那就由小编来告诉你吧：一本是法国导演奥利维耶·阿萨亚斯+法国男星加斯帕德·尤利尔，另一本是文森特·卡索+阿部宽+加斯帕德·尤利尔。
如何获得礼物？
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Day7:深焦 x 杰夫·尼科尔斯 | 电影手册 x 阿莫多瓦 | 胡丽叶塔 | 陀螺日记
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Day9:深焦 x 哭声 | 比海更深 | 私人采购员 | 戛纳评分 | 陀螺日记
Day10:范霍文 | 深焦 x 拉雷恩 | 戛纳评分 | 陀螺日记
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