从柏林到奥斯卡提名再回到柏林
原文作者/子扬 朗读者/深语
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策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 翘楚
本期编辑 | 往事如烟
深焦在本周的推送中已经为读者们奉上入选影评人大赛复赛的影评：评《村戏》的《湮末在赎罪的芳草地》以及评《沙滩鼠》的《烟火过后，剩他独自彷徨》，并配上评委的点评。接下来还将继续揭晓其他入围影评的面纱，敬请期待！
先来看本周的重磅消息，美国电影艺术与科学学院于周二公布了2018年奥斯卡各大奖项的入围名单，目前看来似乎《水形物语》暂时以13项入围领跑在前；诺兰也携《敦刻尔克》首次提名最佳导演；《三块广告牌》和《魅影缝匠》难分伯仲，分别拿到7项和6项提名。
似乎今年奥斯卡的关键词是“新人”，不少导演和演员的获奖候选人们都是首次获得学院的提名；女性电影人在今年也有不少收获，受欢迎的格蕾塔•葛韦格获首提，而西尔莎•罗南年纪尚青却已经有三次入围经历，瑞秋•莫里森更是凭借《泥土之界》成为第一位获得最佳摄影提名的女性摄影师。
再来看欧洲地区，第68届柏林国际电影节也在陆续放出更多消息，本周公布了全景单元第二批的入围片目，值得关注的有国内女 22 67700 22 15091 0 0 4115 0 0:00:16 0:00:03 0:00:13 4115演杨明明携著名制片人、演员耐安的处女作《柔情史》以及金基德的新作Human, Space, Time and Human（暂译《人间，空间，时间和人》）。
目前看来，洪尚秀、金基德、黑泽清以及华语导演胡迁、赵德胤、拉华加等都分布在主竞赛之外的各个单元；主竞赛单元则由韦斯•安德森、格斯•范•桑特、拉夫•迪亚兹、伯努瓦•雅克以及劳拉·比斯普里、克里斯蒂安•佩措尔德等人领衔，与全景单元、论坛单元以及新生代单元相比，柏林主竞赛单元依旧重量级导演匮乏，较为冷清。值得注意的是，除了《别急，他不会走很远》《少女》（Damsel）从圣丹斯辗转到柏林之外，由鲁伯特•埃弗雷特执导、科林•费斯主演的《快乐王子》也从漫天飞雪的帕克城来到柏林；索德伯格新作、全程由iphone拍摄的《表演者》（Unsane）也将亮相主竞赛单元的非竞赛影片展映。
深焦Radio在本周将片单：《电影中的作家：我们选择沉浸在情人的怀抱中》化为可听版本，欢迎大家收听作家们的故事，感受文字化作声音符号的魅力。Radio节目在网易云、喜马拉雅、荔枝、M站、B站也均已入驻，希望大家多多支持。当然了，大家也不要忘记每日推送最下方的口碑榜投票栏哦！
承接前两期从车小爷和2miao那里传过的衣钵，再次推荐一批去年颁奖季煮熟的片单：17年柏林电影节的《肉与灵》《命运晚餐》《菲丽希缇》《酒会》《狂鼠》《糜骨之壤》《希望的另一面》《独自在夜晚的海边》《普通女人》《重返蒙托克》《若阿金》《猜火车2》《肌肤》《日常对话》《年轻的马克思》《九三年之夏》《人生密密缝》均有中字资源；17年戛纳电影节的《双面情人》《牡丹花下》《圣鹿之死》《罗丹》《之后》《迈耶罗维茨的故事》《光》《寂静中的惊奇》《每分钟120击》《好时光》《无爱可诉》《玉子》《猎凶风河谷》《脸庞，村庄》《双峰》《一日情人》《佛罗里达项目》《童女贞德》《布利斯比熊》《艾娃》《恶女》。北美颁奖季热门影片《水形物语》《至暗时刻》《伯德小姐》《敦刻尔克》《性别之战》《三块广告牌》《灾难艺术家》《我，花样女王》《逃出绝命镇》《请以你的名字呼唤我》均有中字资源。
本周，国内院线热映的有《移动迷宫3》《神秘巨星》《奇迹男孩》等等；资源方面，《方形》（《自由广场》）已有蓝光中字，以及改变自舞台剧，由瑞士导演Luc Bondty执导，伊莎贝尔•于佩尔、路易•加瑞尔主演的《虚假秘密》（Les fausses confidences）也已出中字。
再来说本期上榜新片，非常巧合是，这两部提名2018年奥斯卡最佳外语片电影均来自2017年柏林电影节主竞赛单元之中，由塞巴斯蒂安•莱里奥执导、丹妮拉•维加主演的《普通女人》，讲述了一个变性女子在遭遇男友死亡之后的生活。早早在本片放出资源以前，小编便被《普通女人》的海报吸引住，在观看完全片之后更是觉得这几抹紫、橙、黄、蓝色霓光交映下的面孔——这位不愿生活在旁人异色眼神下的玛丽娜，散发出无声却有力的能量与勇气。她能在冷静的生活状态中回味着爱人死亡之后余温，也能在遭遇无礼言行之后为自己奋声呼喊。玛丽娜既是一位特别的女人，也是一位平凡坚韧、迎着强风执着向前的普通女人。
另外一部上榜影片是第67届柏林电影节金熊奖获奖影片《肉与灵》。电影与动物、与梦境有着密切的联系，以动物屠宰场为外壳讲述了一个有些诡谲的爱情故事。不得不说的是，电影中那些血腥镜头很少会让我觉得不适，而面对本片对切割动物肢体的镜头我只能捂住了双眼并且觉得不想再吃肉。当然这么说并不是为了增加猎奇的色彩，而是导演伊尔蒂科•茵叶蒂着实选择了这样毫不避讳的呈现方式。全片的影像风格都很轻灵，甚至轻得有些飘渺，在某种程度上呼应了电影中对灵魂质感的讨论，而在灵魂的重量上显得没有那般深入。
最后来看目前的口碑榜排名：在《嘉年华》与《银翼杀手2049》经历榜单冠军的激烈角逐之后，前者在本周登上榜首；整体来说，口碑榜的名次变动在过去的一周中不太明显。而《欢乐时光》和《帕丁顿熊》将在本期和读者们说再见，还有为诺兰赢得奥斯卡最佳导演首次提名的《敦刻尔克》。本周濒临下榜同样也三部影片：《英雄本色》（吴宇森版）、《莫娣》以及《妖猫传》，喜欢它们的读者还请在下周积极投票，在榜单中留下它们。
深焦口碑榜第63期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
上期口碑榜链接：假期不知看哪部电影，点点口碑榜吧
本 期 榜 单
本期新片
普通女人
Una mujer fantástica (2017)
导演: 塞巴斯蒂安·莱里奥
编剧: 塞巴斯蒂安·莱里奥 / 刚扎洛·玛萨
主演: 丹妮拉·维加 / 弗朗西斯科·雷耶斯 / 路易斯·尼科 / 艾琳·库彭海姆 / 尼古拉斯·萨维德拉
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 智利 / 德国 / 西班牙 / 美国
语言: 西班牙语
上映日期: 2017-02-12(柏林电影节)
2017-04-06(智利)
片长: 104分钟
观看状态：已带中字高清资源
文/ ZAC
今天是普通女人玛丽娜的生日。今天普通女人玛丽娜踏上了地狱一般的艰苦旅程。
主人公，原名是丹尼尔，变性后成为玛丽娜，身份证上的名字还在审核中，她，或者说“ta”的身份性别，也在接受着众人的审核。沉溺在爱人逝世的痛苦里的玛丽娜要面对爱人家属的曲解和怨恨，以及整个社会系统化的偏见，种种外部的折磨应和着内部艰难重重的自我拯救——这是在社会中困难的身份的自我确认。
可能丹尼尔已经经历过无数个犹豫得无法入睡的长夜，但现在，身为玛丽娜的她早已经跨越了那个自我探索的阶段，她清楚自己是谁，但社会没有准备好，不仅如此，社会不愿改变的惰性还以传统的道德伦理来消解她的努力，使她自我质疑，一旦自己都看不清自己，一切坚持和勇敢都失去了根基。
电影的剧本十分紧凑，故事精巧地布置，没有多余的情节。我以为可将故事分成两个部分，一部分是玛丽娜为了确认自身的社会身份所做的外部交涉，这是故事的主线：在短短几天内，玛丽娜与不同的人接触，还原了变性人在当代社会的一个生存环境：无论是姐姐和声乐老师，还是医生警察“性侵犯调查员”，抑或是男友的弟弟儿子前妻，他们都体现着社会的一个群体，代表着不同反应，这个社会里有着爱与理解，有着惊讶、不安和猎奇，但更多的还是纯粹的恨意。而另一部分，是关于被否定和被质疑之后的玛丽娜的内部自救，是歌声，是舞蹈，是夜店，是桑拿房钥匙。
面对这种身份矛盾的探讨，我觉得难点在于如何把这种探讨用视觉的方式表现出来。这种视觉的表达，或许可以通过不同的情节设置，让演员层次化地表演；但更考验导演的功力的是，需要把这种身份矛盾的冲突图像化，这也是本片让我感到惊喜的地方。本片为了表达变性人身份面临的冲突，除了在情节设置上用了各种尖酸刻薄侮辱性极强的人物台词来展开描画，还有几幕让人啧啧称奇并同时感到深深的悲哀的镜头：物化人的体检，将头颅缠得面目全非的胶带，以及桑拿房的找寻。
无论是体检还是胶带，这些都是外部的“注视”造成玛丽娜的异化，而更刺激我的却是她在桑拿房的找寻。尽管经历了从丹尼尔到玛丽娜这个漫长而困难的变性过程，但她为了验证——也许是自己的身份也许是男友的爱也许是其他——她鼓起勇气扎起头发，将围到胸部以上的毛巾退到腰间，露出微微隆起的乳房，重新拾起这个可能在过去引起她极大痛苦的男性身份，再次重温那段灵魂寄宿在错误的躯体里的日子，重新成为一个丹尼尔。这是她在自己身份上让人心痛的投降，为了爱所做的巨大的牺牲，而这一次找寻，在男友空无一物的储物柜里，并没有答案。
从整体来看，导演聪明地讲述了一个让人回味无穷的悲伤故事，让人反思一个在当代会越来越频繁的议题。身份是人类永恒的疑问，讨论该话题的意义在于它所带来的可能性和丰富性，在于这个讨论所带来的进步的机遇。
导演选了A Fantastic Woman（直译为“好女人”）这个标题便是选择了一个立场，他还为玛丽娜配上拳击的爱好，也让愤怒的她在公车上抬起双手一遍握一根栏杆：这是有力量，有勇气的新女性，这是对传统的性别观念的挑战，这说的是：玛丽娜是好女人，变性女人是好女人。
结局处，魔幻现实地，玛丽娜与“回魂”的男友最后一吻，与他告别，重新出发。西装革履，她在舞台上唱着自己拿手的歌。电影到最后也没有让玛丽娜看到瀑布，而我还想祝玛丽娜生日快乐。
北美媒体Metacritics:- /100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 7.5/10
豆瓣：7.3/10
延伸阅读：
肉与灵
Teströl és lélekröl (2017)
导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂
编剧: 伊尔蒂科·茵叶蒂
主演: 亚历山德拉·博尔贝伊 / 格扎·莫桑伊 / 佐尔坦·施奈德 / 埃文·纳吉 / 塔马斯·约旦
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 匈牙利
语言: 匈牙利语
上映日期: 2017-02-10(柏林电影节)
/2017-03-02(匈牙利)
片长: 116分钟
观看状态：已有带中字高清资源
文/ 2miao
《肉与灵》是在2017年柏林电影节开幕片《姜戈》之后登场的第一部主竞赛影片，当时可能谁都没有想到这部由匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导的魔幻现实主义爱情小品能最终斩获金熊奖。早在1989年，茵叶蒂就凭借处女作《我的二十世纪》获得过戛纳电影节的金摄影机奖。此次的《肉与灵》由她自编自导，讲述了发生在一个屠宰场老板和一个新来的年轻女质量监管员之间的爱情故事。两人在梦境里化身为纯净森林中相互寻找和追逐的两条鹿，梦里的接触牵引着他们在真实世界里渐渐靠近。梦境与现实，两条线相互交织，配合精致的画面构图，以及令人捧腹的幽默细节，整个略为刻意又稍显平淡的故事倒是显得清新可爱。
影片以一幅动人的森林景象开始，两条鹿，一雄一雌，在白雪覆盖的树林之中穿行。而在随后故事的进程中，关于这两条鹿的画面会不断闪现。这是导演茵叶蒂的特设悬念，观众们和片中的两个主人公一样，最初并不知道两条鹿的寓意，也无法分辨出那是人物在梦中的化身，也无从知晓鹿的行为是人的欲望和念想的反映。当两个主角因为厂里发生兽药遭窃的事件而受到调查，梦的谜团才逐渐被揭开，在此之后，当现实中的两人越走越近，影片对梦境的提及和展示便开始越来越少，当两人最终相互依偎在床上时，共享的梦境便有了消失的足够理由。
电影里主要事件的发生地是男主角恩德雷（Morcsányi Géza饰）所掌管的屠宰场，影片丝毫不回避地展现了宰割动物的场面。生产食用肉类时，人类冷漠地在流水线上进行着操作，每个人都各司其职地处理着被肢解的动物。正是在这么一个缺少人情味的冷窖里，任何一丝温情都会被明显地察觉到。
身为质监员的玛利亚（Alexandra Borbély饰），她的工作就是严格按照标准给肉类评级，多数时间她就只能独自默默坐在监控器前。玛利亚是整个工厂利益最大化的阻碍，而她本身又有非常严重的社交障碍，这使得她与工厂里的一切都显得格格不入，孤单而可怜。另一个主人公，年长的屠宰场老板恩德雷，是一只手有残疾的独居男人。相对于玛利亚的内敛精怪，恩德雷显得世故沉稳。
茵叶蒂给了玛利亚这个离群之人更多的笔墨，她把玛利亚奇趣化，并赋予这个角色不可思议的超能力。比如玛利亚有着惊人的记忆力，她可以一字不落地复述很久前与他人的对话，而且她察觉不到日常情景里微妙的尴尬，于是她能够在很僵的局面中淡定自处。玛丽亚是个天真木讷的怪胎，而这种不合常理的角色性格设定，对于展现玛利亚试图与其他鲜活的生命体进行身体和心灵双重交流的过程是至关重要的。
这个女导演镜头下的女性角色是整部电影的核心。而玛利亚这一角色的建立和丰满，是通过茵叶蒂的镜头所捕捉到的一系列她在爱上恩德雷前后的可爱行为来完成的。用家里的两个调料罐重演和恩德雷的第一次会面过程，在音像店里站一整天来挑一盘情歌碟片，在总体上却很合情理地被集结在这么一个渴望与人交往却又丝毫不得其要领的年轻女人身上。
虽然影片里有梦境和现实两条线，但对于现实部分的线性叙事占据了这部近两小时的影片的绝大多数时间，即使人物的建立再成功，《肉与灵》的剧本也还是缺乏厚度。琐碎的片段式细节有机地组合起来，使得影片结构完整，自始至终保持着流畅的运行节奏，但可惜影片能激起的联想散发点并不是很丰富。玛利亚和恩德雷终成眷属之不易确实令人欣慰，但这份情感略显单薄，并不具备很强的感染力度，这也使得这个非同寻常的爱情故事缺少观影后的回甘滋味。
总的来说，《肉与灵》是一部格局尚小的轻盈之作，也是一部典型小题大做的电影，两个孤立的个体相互贴近，因为享有共同的梦境而渐渐彼此注意和相爱。它采取怪诞不经的另类剧情设计，以此来消释个体孤独带来的凄凉感，并通过翔实繁琐的细节展现一对男女走向彼此的经过。景框里频频出现的窗子和门，进一步将人物限定在私人的独处空间里，他们白天在办公室处理公事，夜间在房里独自看着电视，不难看出，影片实则触及着都市人的情感和精神状况，在超现实的情节之外，写实地还原着现代男女的日常。当床边缺少一份温度，寂寞的人便会在单调的黑夜里梦到白昼，将自己想象成一只精灵般的野鹿，在幻想之境期待另一只性灵同类的靠近。
人们企盼的东西是肉体上可感可触的，灵魂所渴求的无非是在虚妄之中找到另一个可以确立的精神实体，而当物质世界里的感官体验确证了期待中的可供依靠的躯体存在，寂寞而又焦躁的心灵便歇息下来。《肉与灵》采取了明确的二元论的立场，并将最终的幸福落实为俗世人间可寻之物。
北美媒体Metacritics: - /100
法国媒体Allócine：- /5
IMDb: 7.9/10
豆瓣：7.5/10
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北影节 | 今年的金熊奖《肉与灵》，能否化成鹿走到你的梦里？
本期濒临下榜影片
英雄本色
英雄本色 (1986)
导演: 吴宇森
编剧: 陈庆嘉 / 吴宇森 / 梁淑华
主演: 周润发 / 狄龙 / 张国荣 / 朱宝意 / 李子雄
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语 / 汉语普通话 / 英语
上映日期: 2017-11-17(中国大陆) / 1986-08-02(香港)
片长: 95分钟
观看状态：已有高清下载资源
文／戈弓长
对很多影迷而言，如果要选出一部电影来代表港片，《英雄本色》一定是备选。如果要用一个人物来怀想上世纪八零末九零初的香港电影“黄金时代”，那一定有“小马哥”。
1986年，吴宇森执导的影片《英雄本色》横空出世。序幕过后的镜头里：整洁靓丽的现代城市街道中，周润发饰演的“小马哥”一身黑西装，外套黑风衣，戴着黑墨镜，乌黑浓密的头发用摩丝打的锃亮。晨风中，他掏出火机点燃嘴边叼着的烟卷，看到大哥的车驶来了，露出一个顽皮的坏笑。
《英雄本色》的故事很简单，围绕三个主要人物——黑道大哥宋子豪（狄龙饰），亲弟弟宋子杰（张国荣饰），手下小弟“小马哥”（周润发饰）之间的关系，以及两段“复仇”展开：子豪和“小马哥”是国际伪钞集团的成员，他们情同手足。子杰梦想成为一名警察，他对哥哥的黑道身份从不知晓到不接受。在一次去台湾做交易之时，子豪被手下小弟阿成（李子雄饰）出卖，身负重伤，锒铛入狱。“小马哥”为给大哥报仇，枪杀了台湾大佬，自己也被打残了腿，从此混沌度日，靠阿成的施舍苟活。子豪出狱后，“小马哥”努力唤回大哥的勇气，向叛徒奸人复仇。
影片又堪称巨星云集：主演是曾经的邵氏武侠片“一哥”狄龙，年过不惑的他刚猛之气已减，后靠的发迹线袒露着对安稳的渴望。男二号张国荣是当时万千少女钦慕的靓仔偶像，此时的他尚在青涩冲动的男友和弟弟的角色中无法脱身。此外还有一众“黄金绿叶”——“老父”田丰，“哥们”曾江，“奸人”李子雄，“恶人”成奎安。甚至周星驰也在里面轧了个小角色——当时还是“死跑龙套”的星爷，出演了台湾大佬的小弟。他成名后在《喜剧之王》中戏仿了吴宇森，自嘲了这段时光。这部电影还是周润发演艺事业的转折之作，刚过而立之年的他，靠着“小马哥”一角突破了在电视剧《上海滩》之后遇到的事业瓶颈，成就了银幕经典形象。发哥曾深情回忆道“我在香港拍了70多部电影，只有《英雄本色》是一生难得遇到的好片，七十分之一的机会”。
拍《英雄本色》的时候，发哥31岁。31年后，修复版《英雄本色》再次映现于银幕，让大陆观众重温青春时代的英雄偶像，追忆曾为之激越的年轻心怀。香港导演“北上”也已逾十年，务实的港导们选择投靠内地市场，凭借熟稔的商业手段，给内地电影带去活力。还时常能“旁观者清”地把握住内地人的精神脉搏。合拍片蔚然成风。虽然还是有人哀叹文化的融合意味着文化的消亡，“港片不港”，“黄金时代”一去不返。
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：8.6/10
延伸阅读
莫娣
莫娣
Maudie (2016)
导演: 艾斯林·沃什
编剧: 谢丽·怀特
主演: 莎莉·霍金斯 / 伊桑·霍克 / 卡瑞·玛切特 / 加布里埃尔·罗斯 / 扎卡里·贝内特
类型: 剧情 / 爱情 / 传记
制片国家/地区: 爱尔兰 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2016-09-02(特柳赖德电影节) / 2017-08-04(爱尔兰)
片长: 115分钟
观看状态：已有高清下载资源
文／如烟
在导演细腻的镜头下《莫娣》就像是一句温吞的小诗，一首苦涩的民谣，一段沉醉的往事，娓娓道来，从去年在多伦多电影节上大放异彩并在各个国家的影院上映后，我们终于等到了艾斯林·沃什 （Aisling Walsh）的《莫娣》，这也是导演和莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)第二次合作，她们第一次合作还要追溯到2005年的英剧《指匠情挑》，同时莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)参演的《水形物语》也在今年威尼斯电影节上摘得金狮，成为最后赢家。
影片改编自发生在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省的真人真事影片围绕一位患有关节炎的女性展开讲述她在不断努力克服自身疾病实现自身价值的同时不断完善自己对艺术的追求同时收获爱情的励志故事。同时莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)用自己精湛的演技给民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)这个角色注入了灵魂。
影片的开头,她是个沉浸在自己对画画的无限热忱中的画家，在亲人眼中她却是个连自己都无法照顾的社会边缘人，但是她却依然努力的追求艺术去热爱和拥抱生活，即使是遭受了来自亲人的欺骗和伤害，为了实现自身价值她选择摆脱对家人的依赖来到了伊桑·霍克 (Ethan Hawke)所饰演角色的家中做起了女佣，导演放大了影片中角色之间的情感，在与伊桑·霍克 （Ethan Hawke0一起相处的日子里两个孤独的灵魂彼此包容彼此依赖学会了如何去爱，莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)也用自己的画笔一笔一笔的将性格孤僻，脾气暴躁的伊桑·霍克 (Ethan Hawke)变成了体贴温暖的丈夫。
北美媒体Metacritics: 65/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣：8.6/10
延伸阅读
妖猫传
妖猫传 (2017)
导演: 陈凯歌
编剧: 王蕙玲 / 陈凯歌 / 梦枕貘
主演: 黄轩 / 染谷将太 / 张雨绮 / 秦昊 / 张榕容
类型: 剧情 / 悬疑 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 日本
语言: 汉语普通话 / 日语
上映日期: 2017-12-22(中国大陆) 2018-02-24(日本)
片长: 129分钟
文/余春娇
电影改编自日本作家梦枕貘的奇幻小说《沙门空海之大唐鬼宴》。故事以一只杀戮成性的黑猫和与之有关的宫里宫外的死亡开场。关于黑猫，本身就有种种诡异的说法，加上镜头多次以投影表现它伸腰弓背等典型的肢体语言，这些动作的曲线在简化成光影后，乖戾被放大成邪恶，“妖”气呼之欲出。不少俯拍镜头也有窥视的意味，暗示妖猫的视角，这种对猫猝不及防出现的担忧从影片一开始便制造了紧张的气氛，也因剧中人物对此浑然不知的反差加剧了紧张感。
日本僧人海空和长安诗人白乐天因为这些离奇的死亡案件组成了又一版福尔摩斯和华生。他们首先确定这些案件都与妖猫有关，接着将妖猫的攻击范围逐渐缩小，和每一个悬疑故事一样，疑虑层层揭开后，得到令人震惊和扼腕的真相。
类型或许决定故事走向，但揭开谜底的过程却千变万化，也是影响影片观赏度的重要因素。“奇幻”元素为情节引入了“幻术”，而影片对幻术的表达和表现，不仅使之成为一场视觉盛宴，也丰富了挖掘真相的方式和感受，值得庆幸的是，所有幻术消失后赤裸裸的现实，一样令人感慨。
不说影片再现的大唐还原度有几成，但这的确是个令人雀跃也让人信服的盛世。不枉陈凯歌花费六年搭建一座1:1的唐城，从包括重要线索幻术表演在内的众多沿街技艺，到烟火气浓郁的食坊（摆在白乐天和海空的两碗大得惊人的热腾腾的面和往面上点起的那把惊艳的火），从恢弘精致的宫殿，到令人生畏的大青龙寺，都证明了陈凯歌所相信的“唐朝是中国历史上最自信最辉煌的时期”。
而无论是幻术的极致，还是彻查真相的需要，都将电影推向视听高潮极乐之宴。
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：6.9/10
延伸阅读
上 期 新 片
每分钟120击
120 battements par minute (2017)
导演: 罗宾·坎皮略
编剧: 罗宾·坎皮略 / 菲利普·芒朱
主演: 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 / 阿诺德·瓦卢瓦 / 阿黛拉·哈内尔 / 安托万·赖纳茨 / 阿里尔·博伦斯坦
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2017-05-20(戛纳电影节)
2017-08-23(法国)
片长: 140分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文/ Stevie
每分钟120击，是House舞曲的节拍，也是人高潮时的心率。罗宾·坎皮略讲述法国抗艾滋激进组织ACT UP的影片《每分钟120击》与这两部分密不可分，高潮时短暂猛烈的激情、House的活力与焦躁构成了这部带给观众120 BPM窦性心率过速的影片。
该片带有强烈的法国电影特点，大量的近景写实镜头精准地描绘了这群投身于艾滋运动的年轻人的形象与境况。大多数人对导演罗宾·坎皮略的认知停留在劳伦·冈泰的忠实编剧，冈泰获得金棕榈的《课室风云》便由坎皮略操刀剧本。坎皮略作为导演的成名作是2013年的《东方男孩》，获得了威尼斯电影节地平线单元的最佳影片。本片依旧延续了坎皮略一贯的风格，ACT UP小组的每周例会与《课室风云》中的课堂讨论非常相似，看似混乱松散，实际上导演对文本有着精准的控制，通过一次次的讨论逐渐建立起角色之间的关系，完成群像刻画的同时为接下来将镜头对准群像中的个体做铺垫。影片从群体经历过渡到私人经历的做法也保证了这种写实手法不会将本片变为一部关于ACT UP的纪录片。
影片中另一难得之处在于它摒弃了讲述性少数群体及艾滋患者抗争时惯常的煽情做法。激进组织内也会发生分歧，死亡时也会流泪，但其中的情感绝非单一的愤怒或悲伤，它传达出了一种更加丰富同时也更加模糊的情感。面对危及生命的抗争，人们往往会被激发出带有些许自我保护的冷漠，而坎皮略捕捉到了这种微妙的情绪，并借此使本片避免沦为一部俗套的煽情催泪片。
尽管影片设定在90年代，但是导演故意弱化了年代感，以此提醒大家这场斗争远未结束。影片的年代感集中体现在音乐上，导演说该片是对90年代盛行的House舞曲的致敬，有了音乐配合的几场派对戏更是成为了本片的点睛之笔。
每一部与艾滋病相关的电影都无法避开死亡，但《每分钟120击》在死亡的阴影下是无限蓬勃的生命力。120 BPM，就是生命的律动。
北美媒体Metacritics:84 /100
法国媒体Allócine：4.3/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：8.4/10
延伸阅读
在哥伦布
Columbus (2017)
导演: 郭共达
编剧: 郭共达
主演: 约翰·赵 / 海莉·露·理查森 / 帕克·波西 / 艾琳·阿莱格雷蒂 / 罗瑞·卡尔金
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-01-22(圣丹斯电影节)
2017-08-04(美国)
片长: 101分钟
观看状态：已有带中字蓝光高清资源
文/ 楚翘
《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在“建筑天堂”哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了“建筑作为主角”在调度上的可能性。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为
北美媒体Metacritics: 89/100
法国媒体Allócine：4.0/5
IMDb: 7.4/10
豆瓣：7.2/10
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深焦全球影讯
2018.1.21～1.24
统筹│Txx、新耳
编译│Winnie Zhou、盘诗大仙、猫尔架、十二辰子、竹攸水曼
编辑│有毒崽
本周，两大国际性电影奖项提名均已揭晓。
欧洲方面，柏林国际电影节最新一批片单宣布，主竞赛及特别展映的大部分作品浮出水面；法国两项重要的特别荣誉奖尘埃落定，但对欧洲电影的拯救之路仍在继续。
北美方面，奥斯卡提名名单出炉，《水形物语》领跑榜单，个中的幕后探究不可错过；多部新片和名导新作消息逐一登场，让我们期待明年此时又会是何种光景；同时，也请让我们深切怀念那已经逝去的电影人。
亚洲方面，河濑直美最新作《视觉》全阵容曝光；亦有日本旬报奖与好莱坞奖项之区别分析。
欧洲
EUROPE
柏林国际电影节最新主竞赛及特别展映片单
柏林电影节海报
至此，24部主竞赛单元影片已经揭晓23部，其中5部为非参评作品，而最后一部将会在2月6日举行的发布会上宣布。在特别展映方面，包括了鲁伯特•艾弗雷特处女作《快乐王子》，其已在圣丹斯电影节抢先亮相，影片通过回忆流等方式讲述了由鲁伯特饰演的奥斯卡•王尔德在法国最后几年的窘迫时光；此外，还有一部坂本龙一的最新纪录片将于届时和观众见面。具体片单如下：
主竞赛单元：
《7 Days in Entebbe》（火狐一号出击）（美国/英国）导演：若泽•帕迪里亚（非参评作品）
《Ága》（保加利亚/德国/法国）导演：米尔科•拉扎罗夫（非参评作品）
《Ang Panahon ng Halimaw (Season of the Devil)》（魔鬼时节）（菲律宾）导演：拉夫•迪亚兹
《Museo (Museum)》（博物馆）（墨西哥）导演：阿隆索•帕拉西奥斯
《Unsane》（表演者）（美国）导演：史蒂芬•索德伯格（非参评作品）
特别展映单元：
（弗里德里希皇宫剧院）
《The Happy Prince》（快乐王子）（德国/比利时/意大利）导演：鲁伯特•艾弗雷特
《Unga Astrid (Becoming Astrid)》（关于阿斯特丽德）（瑞典/德国/丹麦）导演：帕尼勒•费舍尔•克里斯藤森
（柏林艺术节大剧院）
《AMERICA Land of the FreeKS》（纪实片，德国）导演：乌利•洛默尔
《RYŪICHI SAKAMOTO: async AT THE PARK AVENUE ARMORY》（坂本龙一：在纽约公园大道军械库的async）（纪录片，美国/日本）导演：史蒂芬•野村•斯奇博
（国际电影院）
《The Interpreter》（斯洛伐克/捷克/奥地利）导演：马丁•苏力克
《Usedom – Der freieBlickaufs Meer》（纪录片，德国）导演：Heinz Brinkmann
索德伯格新作入围柏林电影节主竞赛
《表演者》剧照
史蒂芬•索德伯格最新惊悚作《表演者》（Unsane）作为增补作品之一，进入到本届柏林电影节的片单。该片由克莱尔•芙伊，朱诺•坦普尔领衔主演，讲述一个年轻姑娘被送入一家精神病院，因分不清自身面对的是现实还是幻觉而饱受折磨。据悉该片全程采用iPhone拍摄，定于3月23日北美上映。本片虽然加入了参赛片单，并会在电影节期间进行世界首映，但其仍作为非竞赛单元作品，而不会参与到金熊奖的最终角逐中。同样新入围的非竞赛单元作品还有讲述法航139航班劫机事件的《火狐一号出击》以及保加利亚/德国/法国共同制作的电影《Aga》。
拉夫•迪亚兹新片入选柏林电影节主竞赛
导演 拉夫·迪亚兹
这部电影《Ang Panahon ng Halimaw (Season of the Devil)》（魔鬼时节），曾被制片人Bianca Balbuena描述为“一个反音乐剧的音乐剧、或是一部摇滚歌剧，无论你想称之为什么。”演员阵容包括皮奥洛·帕斯奎尔、莎尔娜·玛格达瑶等人，而前者在《悲伤秘密的摇篮曲》中已经与导演有过合作，且本片为全球首映。2016年对于拉夫·迪亚兹来说是很值得纪念的，其时长8小时的电影《悲伤秘密的摇篮曲》获得第66届柏林电影节阿弗雷鲍尔银熊奖，而同年的《离开的女人》亦荣膺第73届威尼斯电影节金狮奖。
朱丽叶•比诺什荣获“法国电影奖”
演员 朱丽叶·比诺什
继伊莎贝尔·于佩尔之后，饱受赞誉的法国女演员朱丽叶·比诺什也获得了“法国电影奖”（French Cinema Award），该奖为肯定其对法国电影在国际上扩大影响力所做出的重大贡献。比诺什是屈指可数的几位取得过国际荣誉的法国女演员之一，奖项包括奥斯卡最佳女配角（《英国病人》）和奥斯卡最佳女主角提名（《浓情巧克力》）。作为一名热情而专业的演员，她常被称赞有着眼光独到的演艺生涯以及不断自我突破的精神，比如在《1915年的卡蜜儿》中饰演罗丹的情人卡蜜儿·克洛岱尔。“作为演员，我渴望成为一个自由的灵魂并给人以希望。”
两位电影人卢米埃尔奖之特别荣誉奖
柏林电影节海报
莫妮卡•贝鲁奇、让-保罗•贝尔蒙多获法国卢米埃尔奖之特别荣誉奖。颁奖典礼将于2月5日举行，而此项荣誉则是为表彰在全世界推广法国电影的演员所设立。贝鲁奇于1990年开启了演员生涯并崭露头角，不久后便在电影界获得了国际上的认可。她曾出演过多部法国影片，如《非常公寓》《不可撤销》等等，后者亦其事业的一大突破；贝尔蒙多则是法国新浪潮时期的一位传奇演员，通过喜剧片《徒步、骑马、汽车》出道。因在戈达尔《精疲力尽》中的表演，他自此成为法国新浪潮的标志性面孔，并接连参与到了《狂人皮埃罗》《里奥追踪》等作品。“卢米埃尔奖”始于 1995年，旨在向国外媒体展现法国电影成就，迄今已经举办23届。
拯救“易碎电影”
在法国，一部电影民间集资的限额是电影预算的50%，这对于一些小制片人或小电影人，尤其是一些刚起步的年轻人来说无疑是雪上加霜。这些“易碎电影”通常很难拿到持久的私人投资，来自民间集资的微薄力量限制了他们的电影预算，而国民议会前几日又否决了一项预计于2018年将50%限额提升至70%的提议。在政府的消极态度之下，众多电影人联合起来签署了一份题为《为新电影创作下赌注》的请愿书，希望以此呼吁国民议员重视这个问题。
意大利的反抗
最近意大利正在酝酿一项新的法律计划，关于对诸如Amazon、Netflix之类的在线播放平台施行配额制，而意大利文化部部长达里奥·弗兰切斯基尼对此表示公开抗议。据统计预估，这些平台在2019年将会为意大利用户提供至少53%来自欧洲的内容，而至2021年将达到60%。
北美
NORTH
AMERICA
90届奥斯卡提名名单入围总结小记
吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》获最佳导演、最佳女主（莎莉·霍金斯）、最佳女配（奥克塔维亚·斯宾瑟）、最佳男配（理查德·詹金斯）、最佳摄影、最佳服装设计等在内的13项提名领跑；紧追其后的是获8项提名的《敦刻尔克》；以及拿下7个提名的《三块广告牌》。
值得注意的是，本届奥斯卡最佳导演除了保罗·托马斯·安德森之外，诺兰、乔丹·皮尔、格蕾塔·葛韦格以及陀螺都是首次入围。
《泥土之界》摄影师瑞秋·莫里森，成为第一位获得奥斯卡最佳摄影的女性，她还收获了纽约影评人协会奖的最佳摄影，以及美国摄影协会奖的电影长片最佳摄影提名。
《逃出绝命镇》的乔丹·皮尔，成为史上第三位凭借处女作获得最佳导演、最佳剧本、最佳影片的导演。前两位是沃伦·比蒂（《上错天堂投错胎》，1979）和詹姆斯·L·布鲁克斯（《母女情深》，1983）。
演员方面，总共8位演员第一次获得表演提名，6位拿过奖。私心恭喜一下莎莉·霍金斯和甜茶小哥哥蒂莫西·柴勒梅德。
福克斯探照灯公司总计拿下20项提名。
格蕾塔成为史上第五位获最佳导演提名女性
导演 格蕾塔·葛韦格（中间）
《伯德小姐》是格蕾塔·葛韦格的长片处女作。因在片中的出色执导，格蕾塔成为获奥斯卡提名的五位女导演之一，而其他四位分别是里娜·韦特缪勒（《七美人》），简·坎皮恩（《钢琴课》），索菲亚·科波拉（《迷失东京》）和凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》）。“女性的声音很重要，这一点启发了我，给我前行的力量。女性倾向于讲述一些男性视角接触不到的故事”，格蕾塔如是说。《伯德小姐》同样提名了最佳影片、最佳女主角、最佳女配角以及最佳原创剧本（该项使得格蕾塔成为本届奥斯卡双重提名者）。
一位摄影术的工匠精神
摄影 罗杰·迪金斯
罗杰·狄金斯凭《银翼杀手2049》收获了他的第14个奥斯卡最佳摄影奖的提名，此前他从未获奖，今年他将同《水形物语》《敦刻尔克》等影片竞争该奖项。狄金斯自1995年起，担任过《肖申克的救赎》《冰血暴》《老无所依》《朗读者》等影片的摄影并入围奥斯卡，今年的提名也毫无悬念。影评人评价狄金斯的《银翼杀手2049》是近年最美的科幻成就之一，“他将精妙的艺术设计融入每一帧画面。他能在漆黑的走道、亮白的工厂、黄色斑点中找到画面的平衡。”
奥斯卡风向标PGA结果
第29届美国制片人工会奖（PGA）奖单揭晓！《水形物语》获最佳影片，击败《请以你的名字呼唤我》《三块广告牌》《敦刻尔克》等作品，导演吉尔莫·德尔·托罗虽然未到现场，但仍对协会成员表示了感谢：“当你的爱情故事主角是一位清洁女工和一条鱼时，它的销售市场是不容乐观的”；此外，最佳动画长片由《寻梦环游记》夺得；《简》获最佳纪录片。电视剧方面，首季《使女的故事》《了不起的麦瑟尔夫人》分别摘得最佳剧情类剧集和最佳喜剧类剧集；第四季《黑镜》击溃《冰血暴》《宿敌：贝蒂和琼》等拿下最佳迷你剧。
迪斯尼将翻拍经典动画《石中剑》
此真人版电影宣布由西班牙导演胡安•卡洛斯•弗雷斯纳迪罗执导，他将根据《权力的游戏》编剧之一布莱恩•考格曼编写的剧本重新演绎童年亚瑟王和他的导师巫师梅林的故事。老版《石中剑》于1963年上映，是华特•迪士尼去世前的最后一部迪斯尼电影，改编自T•H•怀特同名小说系列之一。
丹尼斯•维伦纽瓦执导星球大战
导演 丹尼斯•维伦纽瓦
“我对星球大战非常之着迷，但如果要拍摄就真的不太容易甚至有点危险了，星球大战已经成了一个专有名词，例如《盗侠一号》就是一个不错的尝试”。对于以后是否会接拍星站系列，丹尼斯持开放态度，“如果能闯出银河系，来到一个新的星系，听起来也是一个不错的主意”。
斯皮尔伯格已开始准备下部电影
导演 斯蒂芬·斯皮尔伯格（左下）
正当斯蒂芬•斯皮尔伯格的《邮报》正火热角逐奥斯卡时，已有信息来源说，《西城故事》的新版本是斯蒂芬的理想项目。另外消息称斯蒂芬仍在寻找新剧本，“如果你有好剧本，现在就是机会。”目前斯蒂芬团队还没为此做出回应。
罗素兄弟工作室支持格罗德尔新作
罗素兄弟工作室（《美国队长》《复仇者联盟》）出资支持2011年圣丹斯电影节突围作品《风铃草》导演伊万•格罗德尔的新作《金丝雀》，其在参与斯兰丹斯创始人奖的典礼前夜宣布了此项合作计划，也标志着距离罗素兄弟在导演史蒂芬•索德伯格（《性、谎言和录像带》）的资助下执导了第一部独立电影《碎片（Pieces）》距今已经二十周年了。罗素兄弟的新公司立志于资助独立电影导演，亦算作是饮水思源之举。
《快乐王子》圣丹斯首映
《快乐王子》海报
由鲁伯特·艾弗雷特导演、编剧、出演的《快乐王子》1月21日已在圣丹斯电影节首映，影片聚焦奥斯卡·王尔德在出狱后来到欧洲大陆“自我流亡”的岁月。外媒认为饰演王尔德妻子康斯坦斯的艾米丽·沃森虽然出镜不多，但她的表演构成了影片最动人的瞬间，她对丈夫矛盾的感情甚至比后者对阿尔弗莱德·道格拉斯（科林·摩根饰）的爱慕更加热烈。艾弗雷特先前在《甜心大话王》和《老公不及格》饰演过王尔德笔下的角色，在舞台剧《犹大之吻》中亦饰演过王尔德本人，而此次是他编剧与导演的首次尝试。
奥斯卡路上的马丁•麦克唐纳
导演 马丁·麦克康纳（右）
借着《三块广告牌》上映的机会，法国电影网站Allocine全面介绍了这位导演。他出生于一个工人家庭，哥哥约翰•迈克尔•麦克唐纳同样是编剧兼导演，两人同在伦敦的天主教学校学习。14岁时，马丁作为助理完成了一部由阿尔•帕西诺出演的戏剧，并在2年后决定离开学校去遵循自己真正的爱好：去读、去写、去看电影。多年来，他不得不身兼多职，而这些都在日后成就了其电影中对爱尔兰风土人情的展现。他曾在戏剧上有所建树，包括两个著名的系列“丽南镇三部曲”（《丽南山的美人》《康尼马拉的骷髅》《荒凉的西部》）以及“阿伦岛三部曲”（《伊尼什曼岛的瘸子》《伊尼什莫岛的上尉》《伊尼什尔岛的女鬼》）。其中《丽南山的美人》夺取了伦敦影评人协会奖，是1996年演出最多的戏剧；《枕头人》亦获得了2004年劳伦斯奥立佛最佳剧本奖。之后，出于对电影制作的喜爱，马丁•麦克唐纳开始尝试执导短片，其05年的作品《六发子弹的手枪》便获得了奥斯卡最佳真人短片奖。凭借这部处女作的意外成功，他紧接着执导了长片《杀手没有假期》，并作为圣丹斯电影节的开幕影片。4年后，马丁又带来了第二部长片《七个神经病》，同样由柯林•法瑞尔担任男主角。去年，他的第三部长片《三块广告牌》出现，影片仍旧混合了暴力与黑色幽默，还汇集了一众他一直以来偏好的演员，如弗兰西斯•麦克多蒙德、伍迪•哈里森、山姆•洛克威尔等。至今，《三块广告牌》不仅夺取了金球奖，更在威尼斯、多伦多等电影节中为他带来了多个奖项。
奥斯卡最佳女配多罗西•马龙逝世
演员 罗西·马龙
多罗西周五早在达拉斯逝世，终年92岁。1956年因在影片《苦雨恋春风》中扮演的角色，曾获得第29届奥斯卡最佳女配角金像奖。她生前出演过《夜长梦多》《本能》等片。
亚洲
ASIA
河濑直美新作《视觉》（Vision）阵容揭晓
导演 河濑直美（中间）
继宣布主演为朱丽叶•比诺什和永濑正敏之后，本片其他卡司也于近日曝光，包括岩田刚典、美波、森山未来、田中泯（特别出演）以及夏木真理。电影以导演的故乡奈良作为舞台，讲述一位法国游记女作家Jeanne为了研究去往吉野，与在山间生活的名叫智的守山人于大自然环境中克服语言和文化障碍，从而心灵相通的故事。导演表示：演员们的纯粹精神在拍摄现场出其不意地表露出的一瞬间，即使不从监视器前观察，也会着实地认识到时间在流动。能够记录这些画面，曾令我心生震动，并流下泪来。本片已予定今年内公开。
日本旬报奖与好莱坞奖项有何不同
在好莱坞颁奖季期间，电影公司会向有投票权的人们广而告之：“请记住本公司的作品！”这种发出宣传稿，通过影片的出色和演员的精湛演技来打动对方的方式被称为“For Your Consideration”。与之相比，相关的宣传活动在日本则是平淡的，或者说几乎不存在。只是近年来偶有几位“无论如何也希望得奖”的电影人，想着“或许还没有看过这部电影”而将DVD给到了投票人。鉴于之前没有接触过所以无法投票，且如此一来便为其提供了一次鉴赏的机会，这对两方来说都是有益的。电影旬报奖始于1924年，是世界上历史最为悠久的权威电影节。
-FIN-
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