傅聪说：“弹琴不能自得其乐，不考虑表达音乐本身”丨讲解《f小调的幻想曲》丨傅聪谈肖邦（12）

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0192vmsc7s&width=500&height=375&auto=0《f小调的幻想曲》

肖邦《f小调的幻想曲》（作品四十九号）

这首作品应该是很庄严的，弹的时候身体不要摇得那麽多，身体也是在说这个曲子的故事，如果身体静一点，会使人感到你弹的更合乎曲子的意思。这个《幻想曲》是肖邦作品中非常特殊的东西，不象肖邦的其他作品，多年来我一直有个疑问，肖邦怎麽会写出这麽个作品？后来我听到柏辽兹的《送葬与凯旋交响曲》Funeral and triumpha Symphony，觉得这个东西似曾相识，这是一部伟大的作品。另外我在偶然看一些书的时候发现肖邦最后一次听音乐会，就是听这个交响曲的最后一次彩排。而这个《幻想曲》就是在听了那次音乐会后写的，那个作品也是f小调。柏辽兹这部作品写于1840年，为纪念1830年革命10周年而作，开始是长达20分钟的葬礼进行曲，中间有一段长号的朗诵。这是一部好的，革命乐观主义的作品，音乐里头充满了群众的激情，但一点点口号宣传的味道都没有，整个葬礼进行曲全部是铜管。是写一个大英雄的葬礼进行曲，气势磅礴，有种肃杀之气，都是大石头，大柱子的感觉。所以我就认为肖邦的《幻想曲》也应该有这种感觉，弹的时候一定要注意节奏，要庄重，短的音符也不能过分的短，也不能突然慢下来，要想象这是一个铜管乐器的进行曲，又是怎麽配器的，里头有很多很多微妙的东西，弹的时候不要看着琴，要看一个很远的境界。

你们有没有看过瓦格纳的歌剧《众神的黄昏》，这里也有个葬礼进行曲，就是从肖邦的《幻想曲》里头来到的。我将这些东，就是要大家多听听音乐里头的关联，你们会感觉到很多不同的东西，瓦格纳受肖邦影响，肖邦又受柏辽兹影响，19世纪很多作曲家都是关联在一起的。

弹琴不能自得其乐，不考虑表达音乐本身。此外，要注意pedal。从前我也不大懂，肖邦的很多pedal，明明又个休止符号，可是偏偏写一个pedal。现在比较懂一些，事实上这是肖邦的一种特殊的东西，基本上是同一个和声，有没有休止符号，声音不是一样的。另外，整个句法是以一个小节为主体，而不是分开的，这样的语言就不一样。我年轻时在波兰，我老师说：“要simple，simple！（简朴）”我就不懂，什麽叫简朴，难道没有表情吗？这一定要上了年纪才懂得，简朴就是不要故意去做表情，要自然，不要拿着放大镜去看每一个音符，而没有整个句子的口气，其实整个句子的口气是很大的，最后两个和弦很难做到，因为要又乐队的效果。和弦弹下去，手不能放掉，这就是我说的身体的语言，如放掉了，声音马上就没有了，没有了那种又回响的感觉。我说要听听柏辽兹的作品，他的交响曲作品最后的和弦总是上面是铜管乐，底下是弦乐气势磅礴的回响。肖邦的《幻想曲》最后一个和弦也是这种感觉，手弹下和弦后，不能放掉，同时要用tremolo pedal，就是抖动踏板。我说的只不过是一种方式。是我怎麽样去追求，怎麽样设法做出各种不同的颜色，我们每个人都应该有点自己的探索，做试验的精神。

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