聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法
略谈肖邦《夜曲》的演奏技法
作为十九世纪最负盛名的天才钢琴演奏家，肖邦短暂的一生却为后人留下了20余部动人的作品。《夜曲》系列作品是肖邦一生中最重要的作品，是一部经典与伟大的作品，其演奏技法更成为了千千万万的音乐人心目中的学习宝库。《夜曲》纯粹是肖邦内心的独白，也充分体现了以为诗人与音乐家的情怀，鉴于此，本文针对肖邦作品中的《夜曲》进行了研究，并对《夜曲》的相关演奏技法进行了探讨。
肖邦的《夜曲》系列一共有21首之多，其营造出了一个虚幻的世界，营造出了一个诗意般的环境。因此我们在探讨《夜曲》演奏技法的时候，必须要深入了解《夜曲》的本质，必须深入体会其艺术情境，探究其最本质的内涵。本文主要以旋律为切入点，从速度和力度等几方面探究了《夜曲》的演奏技术。
一、肖邦《夜曲》的演奏特征
要想完美的诠释出肖邦的夜曲，必不可少的首先应是对于《夜曲》演奏特征的分析，只有掌握了它的特征，才能将其应用于演奏中来，发挥意想不到的作用。接下来笔者将重点从旋律性和抒情性的角度来分析《夜曲》的演奏特征。
（一）旋律性
旋律性是肖邦《夜曲》最明显的特征就是具有旋律性，因此研究其旋律性，是探究技法的第一步。特别是右手的旋律性，在肖邦的每首曲子中都体现的特别明显。肖邦所处的年代是一个浮躁、炫技的时代，作曲家与演奏家都以能够流畅地展现复杂的节奏、完美的呈现出较大跨度的旋律而自豪。但是，肖邦却另辟蹊径，选择用委婉含蓄、精致隽永的演奏风格诠释出他细腻动人的内心。他用单线条构成的旋律线来展现他的纯粹与真诚，用连续与和弦来表达他的博爱与浪漫的情怀。
（二）抒情性
肖邦将作品夜曲中的速度放得很慢，基本上都是在行板、慢板以下，保证了演奏过程中情感的流露与展现。另外，弱音在演奏中占了很大部分的比例，使得也去更加具有抒情性的特征。整首曲子的演奏就像是一个活泼的小姑娘的情绪变化，时而娇嗔，时而哭泣。
二、肖邦《夜曲》的演奏技法
接下来，笔者将结合肖邦的几首夜曲，具体的说明其演奏所要注意的技法。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0188rab21m&width=500&height=375&auto=0肖邦《升F大调第五号夜曲》（Op.15 No.2），齐默尔曼演奏
（一）《升F大调夜曲》的演奏技法
在《升F大调夜曲》中，演奏者应当尤其关注在其结尾处的具有装饰作用的四次变化。这种变化更像是即兴的抒发，却蕴含了创作者饱满的情绪与思想波动，是肖邦高贵、典雅气质的自然流露。整部作品主要奉承了三个部分，第一个部分重点展现了回忆之温馨与甜美。通过营造较为宁静的氛围，实现了对于委婉主题的凸显，引人入胜。偶尔穿插预期中的增二度下行为后续情绪的变化做了铺垫。1到12小节，满满的都是有装饰性音环绕的旋律，就如同微风轻轻吹皱了一池春水。在这里就要尤其注意情感的转变，演奏时要尽可能地心无旁骛，全身心地投入到整首曲子所营造的氛围中来，手法要稳健，尽可能地舒缓、轻柔。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p01886gu4di&width=500&height=375&auto=0肖邦《降b小调第一号夜曲》（Op.9 No.1），李云迪演奏
（二）《降b小调夜曲》的演奏技法
在进行A段的演奏时，应当注意伤感氛围的营造。可以通过将手指与琴键紧紧贴合，用手指向外“拖”的方法实现演奏声音的柔和、连续。将那种淡淡的忧伤展现得淋漓尽致，甚至于就如同吟唱一般的动人心弦。也正是通过这种表达方式，才使得歌曲能够将肖邦细腻委婉地心理原原本本的展现出来，传递出一种浪漫主义的气质与情怀。在弹奏这一小节的三个间断音“F”的时候，也要注意声音的微妙变化，力求使声音听起来渺远、空灵。在弹奏这一小段时，我们应当充分考虑到分解和弦的跨度问题。由于跨度很大，就尤其应当注意将手腕的摆放姿势。在指尖贴键弹奏的同时，要尽可能的将手指打开，利用手腕在琴键上方的弧形移动来获得更加流畅的弹奏体验。而在进行B段的演奏时，考虑到跨度很大，手小的演奏者则应当尽可能弥补自己身体条件上的不足。
（三）《降D大调夜曲》的演奏技法
《降D大调夜曲》是肖邦创作的，用来献给达勃尼伯爵夫人的曲子。其中声乐与器乐的特性实现了完美的融合，成为后人学习这一技巧的教科书之作。我们在弹奏具有器乐化特征的段落时，应当注意诸如三度、六度、八度这些双音的弹奏。由于人手只有五个手指，要想均分为两组是不可能实现的。只有让一个手指快速的连续按下两个不同的琴键，才能够将曲子的节奏型表现出来。但是，究竟是哪一手指进行连续的弹奏确实有多种方案的。从基本指法的角度上，我们仍然有一定的规律可循。并且在弹奏的过程中，一定要注意手指的连续性，力求使手指几乎是沿着垂直琴键方向进行横移。另外还要明确双音演奏过程中要突出上声部，并保持其应有的连贯性。
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肖邦《升c小调夜曲》（Op.27 No.1），傅聪演奏
（四）《升C小调夜曲》的演奏技法
年仅二十岁的肖邦在巴黎乐坛上犹如一颗闪亮的新星。但是，他骨子里的孤独感与高贵的气质却让他与世俗难以合拍，再加之祖国的沦亡，更增添了他岸上的情绪。这就是《升C小调夜曲》的创作背景。该曲的引子部分就利用偶尔出现的短暂休止来实现哀伤、苦闷、矛盾情绪的表达，在演奏过程中应当注意和弦的减弱处理，为接下来的部分做铺垫。在呈示部的第一段中，肖邦将低声部中充满了摇摆伴奏的形式。在9-12小结，和弦范围急剧扩大，演奏时应当注意将手张开，准确弹奏。还应当注意尽可能的使用手指中较厚的部分，使得弹奏得更加柔美，但是也不能为了追求声音的深沉与连贯性就反复压腕，给人一种矫揉造作之感。
三、结语
肖邦以他独特的情感体验以及个人魅力，使得他笔下的乐章具有了动人的魔力。他的《夜曲》系列，即使他个人思想、情趣的体现，也是他将钢琴的演奏与创作完美融合的典范。不同于前人，肖邦善于利用各种手法来扩充伴奏的音域，以凸显出旋律流动的自由与无拘束。演奏者要结合这些特点，在进行演奏时应当注意在领悟创作者创作意图，与作品呈现出的思想感情的基础上，注重其演奏技法的总结与练习，也只有这样才能够将夜曲更加完美地演绎出来。
*本文作者黄乐为，原载《音乐时空》, 2014年第十四期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）