《漫长的季节》的神级演技是如何炼成的？
《漫长的季节》以9.5分的评分收官，成为近年来口碑最好的国产剧之一。
剧中描绘了时代的车轮碾过之后，一群东北某钢厂大院的小人物的命运浮沉。该剧已经播出完结，但每天仍然有着很高的讨论度。昨天#漫长的季节 爹味#上了热搜，也许剧中的九十年代并不完美，每个人物身上也都有缺陷，但它呈现出了某种真实。
这部剧全员演技在线，除了范伟、秦昊等熟脸外，观众还新认识了一批宝藏演员，比如罗美素，她真实得让人心疼、揪心，最后的结局更是给人无尽的震撼和回味。罗美素也被观众评价为毫无表演痕迹的一个角色，让很多人想起自己在东北老家的大姑大姨。
网友考古发现，罗美素的扮演者林晓杰早年曾是珠影厂当家花旦之一，后到海外留学定居，参演过《别告诉她》和一些美剧。她可以在地道的东北话、粤语、流利的英语之间自如切换，在《漫长的季节》里和美剧里更是气质迥异，是一名真正的“剧抛脸”好演员。
近日，娱理工作室联系到正在美国拍戏的林晓杰，听她讲述了关于罗美素这个角色、如何理解与王响王阳的家庭关系、《漫长的季节》拍摄幕后、她本人的演艺经历等许多有趣的内容。尽管是隔着大洋的视频连线，我们仍然被林晓杰老师的豁达、生动、风趣所打动。生活阅历果然是表演的最好养料。
（以下内容，为娱理工作室根据与林晓杰的对话整理成的自述性文字）
林晓杰：
我运气好，身边总有很多贵人。朋友把罗美素这个角色介绍给了我，我一开始很犹豫，因为我跟罗美素还是有很大区别的，但他们跟我说导演看了你的资料，特别想见你。直到现在我还在想，导演为什么对我那么信任，只见了一面就决定把这个角色给我，我特别感谢他。
我是哈尔滨人，八九十年代的东北妇女我以前接触过很多，实际上你现在回去，周围很多人身上都还有罗美素的东西。那个年代的人受过的教育，她们的各方面理念，她们作为妻子、作为母亲对于家庭的付出，都是有共通之处的。
当然了，演这个人物，我需要找到一点东北的那种很接地气的感觉。拿到这部戏之后，我就有意识地又回到东北去找，从我身边的同学、亲戚、朋友身上找，觉得谁身上有我需要的东西，就拿来用。比如这个人的行为，那个人的走路姿势，或者谁家的夫妻关系……
罗美素习惯盘腿，因为记忆里我的爷爷奶奶姥姥都是喜欢盘腿坐在床上的，以前东北家里是用炕的。
我觉得这些东西是容易找到的，因为我也不是一直在国外，我的家人都还在东北。我只要一有点空，我也不爱出去旅游，我就直接回家陪我妈妈。
《漫长的季节》刚拍完的时候，我看了头一两集，我说完了，我是不是演得太生活、太水了，我怎么觉得把这人物演没了？一点爆发力都没有。没想到后来收获了观众那么多的喜欢和认可，让我很感动。
拍定妆照的时候，我马上就觉得，我对这个人物的感觉有了。
我理解罗美素的家庭不是很宽裕，她应该是经济上很节省的一个人。所以她去烫头一定是选个便宜的，而且也不会经常去打理，所以头发有点卷但又没有卷，长度也长不长短不短。她的衣服也很朴实，她不是一个会把钱花在自己身上的那种女人。
很多时候演员一穿上衣服，角色的状态马上就来了。这个人物的一言一行，说话办事的风格，你都觉得应该是她，你要是不那么做，你自己都没办法接受似的。
剧组的美术做得也非常好，那个家里的环境一走进去就觉得很亲切。实际上现在东北很多没有重新装修过的家还是这个风格，有点旧了，但是到处都收拾得干干净净的。
《漫长的季节》，林晓杰
从我第一次见到辛爽导演，我们就聊得很投缘，他很清楚自己想要什么。
我和导演第一次谈到罗美素这个人物，就谈到了她儿子王阳去世后，大家到家里吃饭的那场戏。导演讲了他爸爸去世时他的感受，我也讲了我的，我弟弟很早就因为一次意外走了。
第一次看到剧本上的这场戏时，可能会觉得有点奇怪。为什么亲戚同事都来了，家里氛围很沉重，结果罗美素却笑起来了。
有过类似经历的人会知道，得知亲人去世后，短时间里人是没有感觉的，因为你还没有亲眼见到，还没法相信这个事实。儿子的意外死亡对她造成的冲击力太大了，她整个人的状态、她的脑子是混沌的，是不清楚的，她还想着要给儿子热饭，她一会哭一会笑的。
如果难受了就哭，高兴了就笑，这种表演对我来说有点太肤浅了，而且我们看过的也太多了。所以拍那场戏时我就想好了，我坚决不能哭，进场的时候他们把王阳的照片拿出来挂在墙上，我就不去看，中间拍完几个镜头休息的时候，我就一个人到外面来回来去走，拼命地把我心里难受的东西，那种痛苦、那种堵给它压下去。（说到这里，林晓杰的眼眶红了）
那场戏原本其实拍了很长，有一段是罗美素一个人拼命地吃饭，就像跟饭有仇似的，但是播出的时候，镜头很快就切走了。但我是理解导演的，因为这个时候还不能向观众透露罗美素的内心，这样的话等到王响回来，发现罗美素已经上吊的时候，才能给观众震撼。如果前面留太长，让观众对结果早就有预感就不好了。
对于那个年代的罗美素来说，小家庭就是她的全部，没有了儿子，她的人生就再也没有任何意义了。
很多观众讨论过王响和罗美素夫妻之间的相处方式。
我理解在桦林那样的小地方，在钢铁厂里，王响作为一名火车头司机地位是很高的，而罗美素是一个文化水平不高的妇女，能嫁给王响是有点高攀的。所以尽管她很了解丈夫身上的毛病，也还是很包容他。过去东北很多男人要面子，罗美素就给他面子，让他去装点大男人和一家之主，即便王响做的事很多她都是不认同的。
在丈夫和儿子之间，罗美素起到了一个调和的作用。她会帮儿子瞒着丈夫，也会背着丈夫理解儿子，是一个情商很高的人，每一代人里都有这样的人。
很多夫妻之间说话都是顶嘴、呛着说，两个人跟说相声似的。还有的人在家里很温和，但当利益被侵犯时，就变得很凶。罗美素拿不到手术费和药，她没有别的办法，就只能一哭二闹三上吊，在外面大吵大闹。罗美素有很多面，这是我觉得这个人物可爱的地方。
当然，遇到好的对手演员也是很幸福的一件事。范伟老师是演技派，他会给我很多活生生的细节，那种人物关系的感觉，这些东西不是你可以准备出来的，是他给你你再反弹回去，这种美妙是很难形容的。
我进组后的第一场戏就是范伟老师住院，我去照顾他。他要吐，那老夫老妻就会上手帮他抓一抓擦一擦什么的。但那时候我跟范伟老师还不熟，有点不好意思，但是我心想为了演戏嘛，我也管不了那么多了。
范伟老师很敬业，非常敬业，他拍戏会有很多自己的想法，也会有很多东西给你一些新的刺激，都是真的、活生生的。而且他很绅士，在片场总是问我林老师你累不累，要不要坐一会，拍上吊戏他得把我抱起来，我还挺重的，他也说让林老师先走。
罗美素身体不好，有点病恹恹的。有网友猜她会因为心脏病走，结果发现不是。
怎么找到病恹恹的感觉呢？我不是那种很瘦弱的人，导演说我也不会让你那么演。其实很多心脏做了搭桥的人并不瘦弱，除非他是先天心脏不好，很多都是因为高血压、胆固醇高之类的才会有心脏问题。北方年龄大的群体里有心脏问题的人也有很多，一激动就容易心率过速，心律不齐，有点喘不上来气。我的办法就是尽量找到那种感觉，最起码让观众觉得有一种可信度。
王阳走了没回来那场戏，我就有点上不来气，这样王响才有理由把药递给我。
还有观众问，孩子不是你放走的吗，你埋怨王响干嘛？
人无完人吧，在罗美素当时的情绪下，她不会很理智地去看待问题。她连自己的身体都顾不上了，生死都不重要了，满脑子都是孩子没回来怎么办。我看有的评论写，她嘴上埋怨着王响，更多也是在埋怨自己，有一种释放的感觉，观众真的好投入，我看了很多评论，边看边流泪。
作为一个母亲，那一刻罗美素的内心我是很能理解的。
我很会织毛衣，什么样的都会，我很多衣服都是自己织的。
以前我们去剧组拍片子，一待就是四个月。那时候都是实景，要等阳光，哪天天气不好了，可能就拍不了了，在酒店里等着。我为了找点事做，就开始织毛衣，没人搭把手，就只能自己缠线。
这个剧本里原本就有织毛衣的细节，刚好就用上了。范伟老师来了一看我，说这一看就是有经验的，太麻利了。
我真的很佩服辛爽导演，他那么年轻、聪明，对现场的把控力也很好。他以前是做音乐的，戏拍得不算多，但他逻辑思维很强，审美也很好。只要大的路子方向是对的，他就会让演员在细节上尽情自由地去发挥，很多时候他在现场根本不吱声，还在那笑眯眯地看。
有空的时候，我就会坐在导演的监视器旁边，看看其他演员演戏的风格，看看整个剧组的工作方法，这些都是有帮助的，在现场可以节省大家很多时间。尤其那些老师的表演，他们都是很棒的演员，我当然都是想学习一下的。秦昊的东北话说得太地道太好玩了，我好久都没有听到过的那种感觉。
剧组所有主创都是蛮有想法的，他们都很年轻，让我有这么好的机会来演这个戏，我真的很感激所有的工作人员。
这样的剧拍完会觉得很享受，很过瘾，有一种满足感。
在我小时候东北还是很有艺术氛围的。我妈妈年轻时也爱好文艺，很想把我往文艺方向培养，大冬天的驮着我去找歌剧院的老师学唱歌。我本来有机会可以打乒乓球，人家找我去训练，我妈妈坚决没同意。
后来我也喜欢上了唱歌，喜欢演戏，唯一的梦想就是当演员。
现在想想，其实我们那时候还蛮幸运的，那个年代演员数量有限，戏也有限，但我们好像很容易接到戏。我就开始想，我是不是一路都走得太顺了？
我先去了上海，完了又去广东，再然后很多人要出国，我一时心血来潮，也想跟着出去瞧瞧去。报名之后，我又后悔了，但钱已经交上去了，怎么办？我干脆就把表格乱填一通，四个照片都交不一样的，心想这样肯定会被拒吧？竟然没有，我说那好吧，就出去学学英文，去外面的世界看一看吧。
后来出了很多阴差阳错，就没再回来。我有了孩子，做了母亲，责任比其他东西更重要，所以有时候就是站在十字路口，是命运把你指引到了一个方向上。
刚出国的时候，我是勤工俭学。一边要读书，一边要自己挣钱去交学费。在唐人街，如果你不会说广东话，也不会说英文的话，你是找不到工作的。
跟我同住的另外一个女孩是广东人，我就约定我们在家里要么说广东话，要么说英文，我得逼着自己练。再加上我脸皮也厚，在唐人街打工的时候很敢说，慢慢就学会了。那时会有一些讲香港移民的戏，会广东话就派上了用场。
以前亚洲题材的戏很少，亚洲移民也少，很多戏要找个华人面孔，都是演个护士之类的，只能充当一个背景演员、无名小卒。在那个年代，想作为亚洲演员生存下来是很难的，所以我就彻底改行了。从1992、1993年，一直到2015年前，我都远离了演员行业，也没再关注这个圈子，算起来起码有二十多年。
我开始自己做生意，做了几十年，现在退休了，孩子也长大了，我完成了我的职责。所以现在我又可以回来演戏了，我管自己叫票友，找点自己年轻时候喜欢的事情，出来过过瘾玩一玩。
《别告诉她》在西方世界是蛮轰动的，导演跟辛爽一样，也不是学导演的，原来也是搞音乐的，都很年轻、很有才华。去电影节的时候，我第一次看片，一看我都傻了，我又被删了很多戏，蛮心疼的，但是看完觉得电影真的好，删减是为了整体的故事节奏更好。
《瞬息全宇宙》和杨紫琼拿到大奖是很好的证明，就是说只要你把故事讲好，不管是什么国家的题材都可以。现在对亚洲人来说是一个很好的机会，因为影视公司和投资人开始对亚洲题材有信心了。我们这一代或更早的移民来了之后，孩子们都长大了，很多孩子有关于爸爸妈妈、爷爷奶奶的故事想讲，他们开始参与各个幕后岗位，我特别高兴，我想让全世界看到我们炎黄子孙、我们所有华人身上的美德，能够更加地了解我们。
我现在在拍的戏叫《唐人街内部》，原著小说在美国很有影响力，是一个悬念剧，但里面其实在讲家庭，讲爱情，最重要的是戏中戏，是在为亚洲群体发声。现在在拍第一季，如果再往后拍，里面会有很多东西。我挺开心和自豪的，在历史的演变中，我们也能在好莱坞为华人争取一点地位。
我现在的状态是属于跟着感觉走，没有什么大的计划。
像这次《漫长的季节》剧组找到你了，人家那么信任我，给我那么多帮助，我觉得就得对得起他们，别让人家失望，也得对得起自己，别将来在荧屏上留下遗憾，因为作品永远会在那里。现在有了观众的支持后，我以后更有压力了，觉得不能对不起观众，因为观众的期待会很高，觉得这阿姨上次挺好，这次怎么演成这样啊。
反正年龄大了的一点好处就是，经历多了，感受自然就多了嘛。到什么年龄就做什么事，我也不会刻意去谈什么搞事业，就把眼下的事情做好吧。