王自亮 ▍圣殇：献给米开朗琪罗 ▍“雕塑”【总第九期】

没有一个词，能比殇更好地表达这样一个情境

没有谁能制止圣母以这种不经事的美

来哀悼基督

她不知道发生了什么，只关注基督死时的身体

扭曲还是僵直，有没有最后的温热

太阳落下前的气息，肉身的卑微

与动人

圣母宁可不要儿子殉道

宁可殉道也不要带走美

道成之后，肉体也不要成为奇迹的代价

所谓奇迹就是在一起，不分离

消散不等于虚无

但形象衰颓是更大的虚无

至善无所附丽

美也难以寄托

殇，以这种方式，以长久注视，以广袤而轻盈的柔情

来表达，不仅出于仪式感

也不以悲哀来书写悲哀

而是托举

是孤独与衷肠并举

殇，以美和柔情，甚至略微的羞涩

来对待虚无

殇，即是伤，也是熵

基督是圣母永恒的伤

基督之死

造物主精神耗散，但没有带来死寂

圣殇，复活前的长夜

宇宙最初的三分钟

聚合了

2019年2月20日

局部

《圣殇》（Pietà，又译为《哀悼基督》）

公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。

作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。

博那罗蒂·米开朗琪罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564）

意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。（by 百度）

王自亮

1958年出生。浙江台州人。毕业于杭州大学中文系。1982年以来，先后担任省市政府官员、报社总编辑、著名企业高管，现为浙江工商大学公共管理学院教授。1982年参加“诗刊社”第二届“青春诗会”。著有诗集《三棱镜》（合集）、《独翔之船》、《狂暴的边界》、《将骰子掷向大海》、《冈仁波齐》《浑天仪》等，诗歌入选《青年诗选》（1981-1982）、《朦胧诗300首》多种全国诗歌年度选本。获首届中国屈原诗歌奖、诗刊首届中国好诗歌提名奖、第二届江南诗歌奖等，部分作品翻译成英语、西班牙语。

其它作品：

延伸阅读：