肖斯塔科维奇《第七交响曲》 欣赏指南丨《西方音乐400年》课程导赏
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肖斯塔科维奇的《第七交响曲》 导赏
肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》是战争题材音乐的宏伟丰碑，极大的鼓舞了军民的士气，成为世界反法西斯战争史上一段传奇，并以这部战争史诗奏响了胜利的凯歌。
1941年6月22日，希特勒撕毁协定，对苏联发动猛攻，苏军一溃千里。苏联作曲家肖斯塔科维奇两次报名参军，但都被拒绝。后来就参加了民兵，与音乐学院学生一起挖战壕，并在楼顶部署了防火哨。头戴消防盔的照片还被刊登在1942年7月20日的美国《时代》杂志封面，成为苏联人民英雄顽强的象征。
1941年7月底，作曲家在自己家中的厨房开始了《第七交响曲》的创作，至1941年12月27日，在古比雪夫全部完成创作。
正值前苏联卫国大战处于关键的转折时刻，1942年3月5日，《第七交响曲》在古比雪夫进行首演，音乐会上响起了空袭警报，但在场观众没有一人离开。1942年3月29日，这首交响曲在莫斯科首演，电台转播了演出。值得一提的是，这首“列宁格勒交响曲”在列宁格勒首演。演出这首交响曲需要100多名乐手，可是莫斯科只有一个广播乐团，而且其中25名乐手死于严寒和饥饿，还有的不是上前线就是在医院了。乐团克服万难，促成在它被题献的城市首演。通过全市征集乐手、一些战场上的演奏家被调配过来，空军运来总谱。1942年8月9日，临时组建的乐队圆满完成了《第七交响曲》在列宁格勒的首演。
整个第七交响曲共分四个乐章，是对于战争的全景式描述。作曲家曾在每个乐章上都加了标题。第一乐章，“战争”，第二乐章，“回忆”，第三乐章，“祖国辽阔的大地”，第四乐章，“胜利”。
结构上看，第七号交响曲显得冗长（全曲约70分钟，是他所有交响曲作品中最长的）。而且有些“不均衡”，光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法，这是一部以列宁格勒为标题，每乐章各有主题的交响曲，分别是：“战争”（War）、“回忆”（Recollection）、“祖国的原野”（The expanses of my native land）、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听，的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说，第七乐章的主题都相当明确，几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵，因此有评论者认为：“与其说本曲是交响曲，倒不如说比较接近大型的组曲”，这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”， 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。
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