艺术乡建下一站，北方有个大南坡方所在乡村开设第一家「书店」，乡村如何成为未来美学的实验场？当美育介入乡村，三位实践者的独白

BeatMachine7）“我沉迷和享受于音乐装置的制作过程，尝试不同的可能性，看看作品能把我带到哪儿去。于我，这更像是隔离这个焦虑世界的疗愈过程。”Koka说到。西班牙的Colección

在2009年这个社交媒体还没有太发达的时间节点上，戴显婧有过一段超级文艺的时光，网上认识了一批做影像的人，也是好玩的人，一起看展，聊大天，聊相机、胶片、摄影师，一起拉片看电影，动辄像贝拉·塔尔的《撒旦的探戈》这种450分钟的片子。那时戴显婧还在一本如日中天的杂志里做自然和摄影的编辑，喜欢美，喜欢翻阅的感觉，每天都是自信、纯粹、开心和过瘾。直到现在时过境迁，社交媒介翻天覆地地改变了生活，她觉得“再也回不去了”。但这“回不去”也不全是坏事。戴显婧改变的事情有很多，尤其当她有能力买了人生中第一部iPhone手机后——虽然大学时戴显婧就开始用胶片机拍照，但似乎抵不住IPHONE的随时随地都能拍，之后一切的放飞自我便从这里开始。“手机改变了很多思考方式和拍摄方式，我拍完照片发在网上，玩摄影的那帮人都说你拍得挺好的。”技术带来便捷与轻松，戴显婧也并非摄影的原教旨主义者，她拥抱这种便捷，时间于是累积出海量的照片，里面有她去过的不同的城市，有城市里的街道、建筑、人、动物还有树，其实投射的都是彼时的她自己。就这样走着拍着，拍多了就开始整理。照片整理与2016年拍《她在家》的源起是相似的时间，像所有媒体采访报道里都写过的，“结束了媒体工作，结束了一段情侣关系，处在女性个体或者一个人的重要节点，在这个节点上你出现了很多困惑，发现很多事自己无法掌控，世界不是你想象的样子”

作者：黄梅，艺术商业驻欧洲代表。独立策展人，作家。巴塞罗那大学人类学博士。现任西班牙布朗卡纳·拉蒙优伊大学(Blanquerna,Universitat

出生于马来西亚的赵峰两岁时就被父亲送去新加坡读书，他父亲认为自己的孩子应该在新加坡接受教育。那时作为一个商人，一个很想生存，但有时又成功不了的商人，赵峰的父亲有商人都会有的各种会议、各种谈判、各种烦心事。赵峰放假时总会回马来西亚去陪着他，这是他们为数不多的共处时光。赵峰的父亲会把自己的烦躁和讨厌都描述出来，完全从成人的角度说给赵峰听，并不关心年幼的赵峰是否能理解一切。赵峰从七八岁开始懂一点事情，一直听到了27岁，而且他确信爸爸是在说给他听，不是在自言自语。后来赵峰长大了，开始混世界，开始谈恋爱、结婚，成为一个父亲，开始经历他父亲所经历的社会——也许和他父亲的社会有所差别，但其中的是非与烦躁一如既往。赵峰才发觉，如果他的父亲没有跟他说这些事情，他根本不了解他父亲的生活是什么样子，根本不了解他的苦衷在哪里，甚至为什么自己会被送到新加坡读书。所有的原因和背后的逻辑，他听过了，也慢慢都明白了。赵与林《对话》录制现场赵峰也不是很清楚，原生家庭的这种经历给他的烙印有多深，当他与同是新加坡国立大学同校同学、之后成为他太太的林惠义确定情侣关系时，交流成为一件很重要的事。“我们19岁开始拍拖，那时我们知道，19岁，还没毕业，还没出来工作，还没看到世界，之后我们的性格是会变，我们的看法是会变，我们的渴望和所有的目标会跟随岁月一起改变。我记得我们很早开始有了一些对话和交谈，在那时因为我要登珠峰训练，出国的次数比她多，去了很多不同的地方，每次回来都会讲给她听，我看到了什么，我学到了什么。她对我的性格和期望会有一些改变。我觉得很多时候，两个人，不论是爱人，还是父子、伙伴，你背后会有一个期望，就是从此大家不会改变，不用交流，因为大家都了解对方。我觉得这不对，我们活在人世间，每个人接触的人和事都不一样，所以这方面的对话很重要。当我成为一个父亲，我也开始和我的孩子进行对话。”《贫困线》展览现场赵峰与林惠义（赵与林）之前《贫困线》的系列作品（补充阅读：一段从初恋持续至今的爱情和一个探究十几年的贫困问题），是在探讨世界某一部分的问题，用历史作为向导，根据历史的现象去探讨现在世界的一些问题。“现在世界在转变，我们发现之前十年的作品无法覆盖我们对世界的看法。”他们对世界的看法大部分存在于双方的对话中，如果对话没有被录制，它就成为一个记忆，“记忆不会永恒，而是会淡化。可是我觉得我们的记忆，我们的对话，对我们本身是有价值的，甚至对我们的孩子，对我们的后代，也变成了一个记载。”有了这些想法，赵与林开始了自己新作品的创作，这将成为另一个起点、一些他们期望在自己的人生与后代的人生永恒存续的东西。《贫困线》展览现场赵与林AB=《艺术商业》AB：你们平时交流的时候有观点不合、吵得翻天覆地的时候吗？林惠义：翻天覆地可能没有，但是观点不合有很多。AB：碰到这种不合的时候，怎样把这个对话推进下去？之后会有一个理性的结束吗？林惠义：看是基于什么。如果是因为我们两个人的理念不一样，两人的价值观发生了一些分歧，或是我们对局势和信息的了解不一样，这个分歧就是一个表态，但它会不会影响我们身边的人和我们要做的一些事情。如果只是一种信息的分歧，通过我们互相的分享，再去搜集更多的信息，那就能够再验证一下，也不是谁对谁错，而是事实应该是什么。现在有一些东西也不一定说你真的能够看到事实，但是至少有信息拿出来的话，大家可以谈得比较理性化一些，而不只是靠一种感觉去说。如果是价值观或者态度的分歧，那我们俩本来就是很不一样的人，有不一样的家庭教育背景，以及我们做事的一些方式也不同。虽然我们能够很好的合作，但是最终我们的性格还是挺不一样的。如果分歧基于这点，我们的立场不一样，或者态度不一样，但至少我能够理解他的原因是什么，他也知道我的立场是什么，我们要如何做一些共同需要做的事情，或者决定一些会影响到我们俩的东西，所以我们要有这样一个沟通和理解，能够做出最终的决定。赵峰：其实我们很少吵。你用一个技巧，比如用数字1-10表示吵架的激烈程度，10就是吵到离婚，我觉得我们都是徘徊在3、4左右。确实我们的性格非常不一样，到现在我们认识彼此已经这么多年了，我觉得我们在理念上、教育上，在很多东西上我们都有不同的想法。但我们不是容忍对方的不同，而是了解对方的不同，这个不同也变成了我们缺点的补充，所以我们还算不错的合作伙伴。赵与林《对话》录制现场AB：我觉得关键是不要彼此控制就好，因为大家都是不一样的。你们的作品录了12小时吗？林惠义：语言的对话是12个多小时，整个过程大概有14个小时，因为中间也得看着摄像机的电池电量，上个厕所，我们吃饭也在边吃边谈，吃点方便面、面包、汉堡，喝水也是边谈边喝。AB：这12个小时的对话是比较随意地推进吗？赵峰：其实也不是，我们会先列下我们想要谈的话题。林惠义：我们也不要完全地随性。这个对话有一定的意义，所以我们也希望能够覆盖到比较重要的一些点，怕当时瞬间就忘了还有一些比较重要的事情，就提前列出来。赵峰：我觉得背后还是有一个刻意性，为什么把它叫作“对话”而不是“谈天”，因为谈天就像是谈天气、谈当时的心情，我觉得我们不要谈这些。为什么是一个对话，对我们来讲是针对一些重要话题进行对谈。因为这是一个录制性的，有些东西我们确实彼此有谈过，同时我们对话的步骤不做彩排，也不做修饰，比如我们已经知道在对话的时候会谈某件事，我们会带着当时41岁活在这个地球这么久的一些知识继续谈，它不是一个彩排性的。我觉得我们的对话其中一个有趣的点，就是它是一个时间胶囊，锁住了我们41岁当时的看法跟当时的知识，以及当时的成熟性，可是背后也会包含我们的瑕疵和知识的一些漏洞，还有一些看法和文化会有所改变。假如回到31岁，都会觉得2012年的看法是非常不一样的。比如在2021年，在美国的BLM就变成了很大的一件事，但在10年前，这确实还不是一个很大的问题。所以我的我们在谈东西的时候，我们还是用2021年，刚好我们就是41岁，我们也没得选择，所以我们拿着这些看法、优点跟缺点去表露出我们自己的看法。赵与林《对话》录制现场AB：作品介绍里提到的“大数据联系起来的对话录”，这指的是什么？林惠义：其实我们是两个个人，在一个人类的文明里面，我们的角度、我们的角色是非常渺小的，我们现在关注的一些东西，对我们来说很重要，但也是反映了在当下一些看法和环境对我们的影响。如果把时间拉得更长，其实能够看到，不是说21世纪是整个人类文明的高峰点，每一代人都会觉得他们处在一个特殊的环境和时代，他们当时留下来的很多智慧也是我们后人能够慢慢挖掘的。我们现在留下来的时间胶囊，也是希望我们的后人能够看到我们的现在。所以我们能不能把时间拉得更长，把现在的一些概念，现在关注的一些事情，再用其他文化，用全球文明的角度再去观看。所以我把录制的东西都转成文字，因为文本是保留文明的一种方式。所以如何组成一个思考的架构，能够保存下来他说了这句话，就反映了他这个人是怎么想的。有了这条新闻、这个稿子，就反映了那个社会发生了什么事情。文本能够流传，也是能够传下去的工具和载体。我们把所说的话录下来之后变成文本，比如爱情这样的词，不同时代的人，不同文明、文化、地方的人，对爱情又有什么概念？会怎样使用这样一个概念，在他们的生活里，在他们的新闻里，在他们的世界观里？所以我们想要再拆出来这些想法，做成更基本的元素，或者是发生在这个瞬间和这个时代，但是在比较大文明进展和进化的过程中，这些如何能够连接下去，去看待我们人类的总体。赵与林一家在作品《等值-易拉罐》现场AB：赵峰平时和儿子、女儿说话的时候会说一些什么？会说一些很严肃的议题吗？赵峰：会，可是我会站在他们的年龄和他们当时所了解的世界观，让他们了解更深层的事。我每年都会单独带着一个小孩跟我出去旅行，疫情之前会带他们出国，现在疫情了我们会带他们去中国的城市。每次我会单独带他们7-9天，会轮流带。因为有两个孩子，所以会先带一个，然后再接另外一个带出去。这就变成了7-9天可以吃冰淇淋、可以看动物园，可以住不同的地方，可以看不同的事，同时也变成了7-9天的交流，就是一个对话，那时可以用一种持续性的方式跟他们交谈。因为我带他们单独旅游的时候，就已经成为一个不受我们平时生活规律约束的时间，比如平日里周一到周五晚上八点就要睡觉，第二天还要上课。现在变成了我们这七天晚上讲不完的东西，早上还可以继续谈，所有的精神都是集中在这一块。我第一次带他们出去时是两岁，现在女儿9岁了。几乎什么事情都谈过。AB：举个例子，谈过的议题。赵峰：最近我和我女儿谈了第一次世界大战和第二次世界大战，这些国家为什么会去攻打其他国家，背后的因素是什么，它造成了什么后果，对现在的世界有什么影响和痕迹。同时我也会跟他们说难民状况的起源，是怎样发生的，现在的状况如何。从我女儿成为一个小孩和一个难民小孩不同的地方在哪里。还有贫富差距，我也跟她很坦白，我们本身是处在哪一种状况，因为我们在这种状况，我们的自由是什么，我们的选择是什么，我们的现实是什么。我们周围的朋友谁可能比我们生活朴素，谁比我们生活富贵、豪华。甚至我们最近看了一个电影，跟我女儿谈了同性恋的关系，社会以前对待同性恋的态度，以及在不同的国家，在有些国家是非法的，有些国家是允许的，甚至同性恋夫妇怎样生孩子。赵与林一家人很多时候这些话题都是从我先跟他们谈，他们自己会觉得有趣，还会问问题，所以我们谈的时候不是一个演讲，不是要你坐在那边听我说，这样她会睡觉的。我还是用我女儿年龄能接受的一些事去和她推进这件事，我会用一个很坦白、很成人的语言去说，比如我不会说第二次世界大战没有人死，我会说死了很多人。我儿子比女儿小两岁，平时我跟我女儿谈的时候，他也会听，他自己没有进入对话当中，可能觉得自己比较小。可是后来再去问他的时候，他都知道。AB：你儿子会有参与的欲望吗？林惠义：会有，当我们作为一个家庭单元去谈这些事情的时候，有时候儿子也会突然间蹦出来一句，我们还挺惊讶的，他也对这件事有一些看法，但是我们以为他不感兴趣。两个孩子的性格不一样，所以会根据他们两个发展的程度去跟他们沟通。AB：作品现在记录了你们41年的情况，之后会持续下去吗？林惠义：它是一个至少40年的作品，基本上我们计划每10年记录一次，这样我们41、51、61、71岁时就一直都有，因为根据我们两人预期的寿命，可能活到70多、80多岁，当然这个作品是走向一个节点的路程，如果其中一个人过世了，这个项目就完成了，已经把我们在这一生中的想法录制下来，所以它同时是一个生存的见证，同时也是一个生命线的记录。赵与林《对话》录制现场AB：NFT是什么时候开始接触的，是在实验艺术系吗？林惠义：我们这几年都在关注NFT，也有朋友在做，它其实跟电子货币、虚拟货币、加密货币是一个体系的延伸，我们一直在关注比较大的体系，对NFT的关注，其实是在整个生态系统如何进行改变，为什么会有生态系统的存在，为什么会延续下去，它的未来是什么，未来会不会影响我们的日常。一开始，看似是两个不的世界，两个不同的系统。其实这两个世界的人是一样的，它的参与者是重合的。在某一个世界的参与者，他带着不同的期待，在所谓新的世界里面，想要再创造不同的价值、关系和交互。那为什么会选择在这样一个世界做这些事情。我们就有这样一些问题，比较有好奇心去了解新的生态会如何演变下去。赵与林的NFT作品《等值—去中心化的价值体系

含NFT专场在内，本次香港佳士得现当代艺术夜场两个专场共59件拍品上拍，同比上一季秋拍的75件拍品减少了供应。两场拍卖共斩获14.07亿港元，与上一季的14.95亿港元的成交额基本维持在一个量级。

如何投资青年艺术家一直都是一个非常难回答的问题，因为它涉及到对艺术家未来性的判读。尤其是对于尚处于30岁左右的艺术家来说，他们的风格、艺术语言依然尚未成熟，职业生涯的发展也充满了各种各样的不确定性。

据越南统计总局数据显示，越南2022年第一季度GDP实现921.75亿美元，同比增长5.03％；在外贸出口额方面，也超越了我国外贸出口最大城市深圳。这个与中国一衣带水的邻国大有成为新“世界工厂”的架势；与此同时，越南艺术品在国际市场上的行情也一路看涨，出现在二级市场上的越南艺术家纷纷打破纪录，并遭到激烈争抢。越南艺术缘何成为国际艺术市场上一股迅速生长的力量？越南艺术又呈现出了怎样的美学特征？从长远来看，他们会超越华人艺术家所缔造的记录吗？

受到疫情和俄乌战争双重影响，国际形势当前面临种种挑战；再回到国内，上海目前仍然处于封控状态，而北京也正处于抗击新一轮疫情的关键时刻.....受到此轮震荡影响，多场艺博会、展览被迫延期或改为线上举办；近日A股大跌，国内经济走势陷入低迷，种种现状也让人们对艺术市场的表现忧心忡忡。4月27日，备受瞩目的2022香港苏富比春拍现代艺术晚拍、当代艺术晚拍落下帷幕。两个夜场共88件作品上拍，贡献了12.89亿港币的总成交额。在扑朔迷离的当下，市场释放出了哪些信号呢？巴布罗‧毕加索《多拉・玛尔》油画木板，一九三九年作，60

Physology）之后，便奠定了观念艺术的基础。事实上，霓虹灯正是这位观念艺术先驱作品中非常重要的元素。1966年，当他还在纽约视觉艺术学院学习期间，就创作了《四色四字》（

经济下行已是大势，2019年时GDP增速已经开始放缓，有6%；疫情加重了这种增速放缓的压力，2020年的GDP增速降到了2.3%。2021年数据尚未出来，但大众消费的过于理性已经放出了信号。

如同很多人有了钱就想去买奔驰车，至于是国产GLC还是进口迈巴赫，那并不重要，重要的只是那个标志。“为什么欧式住宅成为很多人眼中美好生活的代表？”这个问题乍一看是个伪命题。很显然在当下如此多元的文化之中，“欧式”住宅绝不可能是“美好生活”的充分必要条件，美好生活的象征早已不是固化的形式，风格仅是风格，符号皆为符号。但是也必须承认，它其实并不是一个纯粹的伪命题。就如同《梦想改造家》节目中那位甘肃的老爷子对于自己的自建房的期望就是雕刻着山花的“小洋楼”，“欧式”住宅与新生活的关联在民间的认知中是直观又普遍的。如今市面上许许多多的高档住宅，其外观都或多或少带着新古典主义的痕迹；地产行业的许多开发商仍然会将“欧式”风格作为高档化设计的要求；同样在消费者群体中，精致的“欧式”风格住宅始终是大受欢迎的商品。这种人民群众朴素的价值观，是不能简单粗暴地用“崇洋媚外”“错误观念”和“低级”“愚昧”等富有偏见的词语去评判的。精致的“欧式”风格住宅始终是大受欢迎的商品如果我们把时间向前推移一百多年，在晚清至民国时期的历史语境里，“洋文化”的确有一定的时代先进性。西方工业时代的产物侵入闭塞又保守的农耕文化之中，它呈现出新鲜感、奇特感，怪兽般的庞然大物、高效的制造机器，在相对愚昧落后的人们眼中，西洋文化的每一个符号、每一个细节，当然是趋之若鹜向往的美好。在建筑领域，19世纪末至20世纪初，钢筋混凝土已经在欧洲得以普遍，并且已经与建筑形式的发展变化紧密结合。对于师夷之长的东方人来说，在当时能够接受到的建筑学教育，从构造体系到风格类型均受到一整套欧洲文化的浸染。东方的建筑师唯有全套照抄，才能理解并应用这些被洋人带来的全新的建造科学。于是乎，在上海就产生了那些囊括了文艺复兴风格、新古典主义乃至装饰艺术风格的海派建筑。这种建筑所带来的新的生活形态，正是传统中国所不具有的现代化的生活方式——自来水、电灯、电话、清洁的卫生间与厨房——那个时代，“欧式”风格代表的就是美好生活的标准。早期海派建筑融合了文艺复兴风格、新古典主义甚至是装饰艺术风格当然，上文中所有提到的“欧式”都是带着引号的——并不存在所谓的“欧式”，这个词语始终是置身于欧洲文化之外的我们，对于西方传统建筑文化的一种杂糅的概括。这里的“欧式”究竟指代的是什么呢？是巴洛克、洛可可，还是文艺复兴或新古典主义？是维多利亚式、乔治式，还是罗马式或哥特式？哪怕是上述这些风格的概念，在不同时期、不同地域所呈现的建筑空间与装饰元素也是截然不同的。英剧《唐顿庄园》里的城堡不仅是概念上的模糊，许多所谓“欧式”住宅的外观及布局设计也一样是大杂烩。中轴对称的帕拉迪奥式门廊却搭配着三圆心拱券，一旁又布置了非对称的维多利亚式圆厅——类似这样的设计可以在各种自建房户型参考大全上看到——所应用的西方传统建筑元素既无法从建筑史中找到参照，也无法从构造上找到来由，一切形式语言皆浮于表面。这种生搬硬套的“欧式”，无论是在百年前的中国，还是当下的中国都比比皆是。哪怕是在20世纪上半叶的美国，中上阶层居住的那些“欧式”住宅也一样拼贴了来自欧洲各个地域的建筑空间元素：在《了不起的盖茨比》中，形似“诺曼底某市政厅翻版”的盖茨比公馆里却有着英国式的哥特风格书房，从布坎农别墅的法国式落地窗望出去看到的却是“意大利式的凹形花园”——瞧，那个时代的美国富豪所追求的，和我们如今所称的“土味欧式”也没有什么本质的区别嘛！《了不起的盖茨比》里豪宅所在的地点是现在纽约长岛的富人区除去这些流于表面的、拼贴式的装饰元素组合，国内的“欧式”住宅设计事实上早就被本土化了。民国时期的石库门里弄，尽管立面上采用了柱头、发券等各式各样的西方传统建筑的装饰符号，然而它的空间布局仍然是基于合院式住宅。到了上世纪20至30年代，新式石库门里弄用混凝土替代了砖木混合结构，由此从两层增加到了三层，屋顶形式也彻底改为了人字形坡屋顶——这一重大的改变使得建筑的外观一眼看过去已经完全没有了传统合院式住宅的任何痕迹，而显示出一派欧洲小镇的风情，但是弄堂里的开间布局与天井还是完整地保留了下来。民国时期新式石库门从外观上来看是非常西洋的，但空间布局仍是本土的当代的“土味欧式”户型，同样也会在设计过程中讲究风水、讲究卧室朝南、讲究客厅与餐厅开敞连通，这些都与传统欧洲民居的生活空间大相径庭。阅遍互联网上的各种“欧式”住宅户型大全，我们都很难发现真正意义上的“欧式”的居住空间，无论是中廊式布局还是对称的挑空大厅，因其并不符合中国人的生活习惯而在市场的选择中被淘汰。当今本土化的“欧式“住宅设计，更像是在一般的住宅设计之上套了一个“欧式”的“壳”。市面上大多的欧式住宅风格仅是装饰元素的组合拼贴所以说，我们所普遍看到的“欧式”元素，作为意义是模糊的，作为形式是杂糅的——这种说不清道不明的内涵，转化成了一个刻板的符号-象征关系，潜藏在普遍的审美认知之中。就如同很多人有了钱就想去买奔驰车，至于是国产GLC还是进口迈巴赫，那并不重要，重要的只是那个标志。但对于传统“欧式”的偏好，早已随着时代的发展被丢进了历史的垃圾桶，然而似乎很多“底层”群众仍然对“欧式”住宅充满着向往，这难道真的只是因为百年前崇洋媚外的历史渊源吗？与其说在普通民众眼里“欧式”住宅是美好生活的代表，不如说，这种与本土文化截然相反的符号，代表着对过去的逃离：建造一个新家，摒弃所有曾经的不堪与贫穷，这种最简单的、最夸张的符号式的逃离，象征的正是与过去的生活之断裂。不过，符号式的逃离终究只是符号，所谓的“欧式”住宅的内核——也就是居住者的生活方式——依旧是扎根于本土的。或许是因为欧洲的生活距离我们太过遥远，绝大部分的人无法切身体会，只得赋予一种异域的想象。想象的都是美好的，是全新的，是全然不同的。假如那位甘肃的老爷子真的在伦敦某个联排住宅逼仄的空间里居住过，相信他绝对不会想给自己盖一座“小洋楼”。从另一个角度来说，公众对于建筑的形式与风格的认知，是带有某种道德评判或价值取向的。城市中产们或许会觉得红砖或木结构是典雅朴素的代表，但是广大农民阶层却每天在与这些材料打交道，对于他们来说红砖象征的就是“未建成的毛坯”，木结构隐含的就是“不结实”；城市中产们会认为本土传统建筑的形式是美的、是精致而富有趣味的，但是广大农民阶层却将其视之为自己曾经贫困落后的生活的代表，要杜绝这种落后，就一定要选择最截然相反的样式，要摒弃并掩盖所有习以为常的元素。《梦想改造家》里陶磊建成的红砖院其实某种程度上是设计师的一种自我表达当然，抛开装饰符号背后的价值取向问题不谈，毋庸置疑地，所谓的“欧式”建筑相比于最传统的中国各地方民居，有着与现代生活方式的高度相关性。从功能上来讲，现代生活已无需利用传统低层合院式住宅的庭院来达到采暖通风的效果，居住环境舒适度问题可以完全脱离空间形式本身，而仅仅依靠保温材料、空调、暖气和各种设备系统来解决——如此一来，在红线范围内新建一个容积率更高、面积更大、屋子更多的自建房，何乐而不为？在众人的刻板印象之中，这种全封闭式的独栋住宅，是无法从本土的传统建筑中找到参照的，反倒“欧式”住宅却恰好涵盖这些优势。那么，现代简约的风格就不好吗？然而几何形态的现代主义始终是冷冰冰的，相反“欧式”所具备的丰富的线条与装饰性，又有着天然的亲切感。极简主义风格回到开头的问题本身：“为什么欧式住宅成为很多人眼中美好生活的代表？”终于，拨开人们对建筑装饰元素的刻板印象，穿透风格与品味的表象，我们看到的实际是一种想要拥有与过去完全不同的生活环境的渴望。笔者作为一名实践建筑师，也曾经对风格化审美保持绝对的批判。然而，建筑设计学科内部的理论产出，与那些真正栖居在建筑中的非专业大众的认知总是存在着偏差和割裂。建筑空间作为一种视觉元素或一种氛围环境，对于普通人来说必定带有某种潜在的感受、价值或内涵。人们并不具备将这些无形的感受赋予空间形式的能力，而只能将现存的有形之物视为感知的“代表”。非专业大众或许会对建筑形式有着“非东（方）即西（方）”的风格化的理解，而专业人员却不能同样对“我想要住小洋楼”这样的需求有非黑即白的应对——或完全随声附和，或完全抗拒不从，或片面解读，又或批评矫正。建筑元素的背后不是固化的意识形态，但也绝不是毫无内涵的纯粹形式。作为建筑师，面对非专业大众直白刻板的视觉需求，究竟应该保有一种怎样的态度，这是值得每一个从业者深思的。关于作者林婉嫕一名默默无闻的一线实践建筑师，致力于建筑学与社会学交叉理论研究，著有学术专著《剖面集：建筑理论的“剖切”与“误读”》（共同作者）。艺术商业编辑部编辑：Lynn图：网络相关阅读

笔者原本想搞清楚什么是“文明城市”，尤其是在周末遭受了一系列电钻冲击投诉未遂的时候；看到新闻上养狗不牵绳咬人的时候；看到某某得新冠了、新冠没把他怎么了，但周围的人快把他怎么了的时候……理想主义者总是喜欢想象一个乌托邦城市，基础设施齐全，城市里优美怡人，生活便利，人与人相亲相爱。“文明城市”选了这么多年，带来的变化有目共睹，比如街道干净了，公园多了，路边的健身器材多了，公厕多了，小偷少了，还能市长热线投诉了。前段时间上海迪斯尼封园新冠检测时的井然有序及高效，令人感动，一时间上海被誉为城市文明之光。然而“文明”的内核是什么？上海是否已经做得足够成功了？

法源寺片区的目标是腾退25%到30%的居民，这显然是一个理想目标。街区环境的改造有目共睹。规划中会置入一些服务本地居民的公共空间，比如健身房、咖啡厅、书吧、公寓等，但目前并不如规划中的那样理想。

Stand今年获得了两轮融资，融资总额超6亿人民币，同为本土品牌的MANNER今年已完成了三轮融资。此外，瑞幸、Tim

位于河南省焦作修武县内的云台山景区，相传是魏晋名士“竹林七贤”聚会雅游之地，自古以来享有盛名。从云台山前往大南坡村只需要十几公里，但相比远近闻名的云台台，大南坡村原本只是一个再普通不过的中原村庄，鲜有人问津，近两年来却通过一系列的艺术乡建活动成为附近有名的打卡圣地。南坡新貌，摄影：陈钰一年一度的“南坡秋兴”是这一系列乡建活动的高潮。在每年秋收时节，通过表演、音乐会、放映、展览、论坛等不同形式的庆祝活动将关注这一领域的人群和当地村民聚合起来，形成一种新的能量。“从大地出发”论坛现场，摄影：三金，方所王艺达大南坡怀梆剧社表演《灞陵桥》，摄影：方所王艺达秋兴音乐会上的五条人摄影：方所王艺达，三金今年是第二届“南坡秋兴”举办，我们再次对这一北方村庄进行了拜访。和去年相比，大南坡村又有了诸多新的变化：字母装置成为村口新的打卡地标；为孩子们和村民设计的菜青虫装置颇为吸睛；方所书店进行了扩建和升级；Local本地食馆和老村小馆都已经落成；不少村民也开始正式“挂牌营业”，形成富有地方特色的农家菜馆和民宿……DANANPO字母装置，设计：张唐景观摄影：唐子颖老村小馆，设计：王求安摄影：陈钰为大南坡设计的菜青虫装置设计：张唐景观，摄影：凡琳由村民自营的民宿“牛爷爷院子”，摄影：凡琳一茬茬新建筑的诞生固然让人感到惊喜，但建筑师或艺术家的介入到底能够给乡村带来什么更值得我们深思。或许“文化生产”是一个值得探讨的方向。从空间生产、产品生产再到文化生产，这也是乡建工作者左靖在长时间的实践中发展出的一套工作理念。而乡村美育就被其视为文化生产中的重要一环。在大南坡村的乡建过程中，左靖同时与北京当代艺术基金会和广州美术学院的刘庆元教授共同发起了一系列美育实践课程，课程的成果也在这次南坡秋兴的活动中进行了集中呈现。孩子们正在为“墙上的音乐”展览布展，方所乡村文化展厅

艺术创作者张占占与他的IP创作者赵倩颖疫情前后，世界巨变。我们每个亲历者都见证了“危”与“机”两个字。众多艺术机构面临倒闭时，也有机构迎来了巨大转机。“ArtDepot艺术仓库”创始人赵倩颖就是在疫情后起飞的机构运营者，她旗下艺术家张占占的IP价值，在疫情之后增长了几十倍。

Picasso在嘘声和不满中磨合着，不知道什么时候，坐在雕塑旁边吃午饭的上班族、在雕塑前方玩滑板的年轻人、在雕塑上滑滑梯的孩子们渐渐多了起来……人们开始发现它的有趣之处，The

西直门的诡异逻辑罄竹难书，从它建成开始就造就了大量一言难尽的故事——每天都有成堆的人愤怒地绕着圈换乘地铁，还有成堆的司机愤怒地在桥上绕不下去。建筑师李涵是这些愤怒的人之一，那时他在中国建筑研究院工作，每天过一遍西直门。后来实在太愤怒了，2007年，李涵画了第一张图《西直门》，用建筑师的方式，还有艺术家的方式。所以《西直门》里不但有建筑轴测的西直门桥，还有里面不太合逻辑的、拧巴的状态。西直门成为李涵记录及创作的一个起点，但他知道了开头，却没猜到以后。一个伟大的艺术流派如果想做些什么事，通常会先发一个宣言，然后再围绕宣言做一系列的作品。库哈斯出过一本书叫《癫狂的纽约》，因为他发现纽约这个城市没什么宣言，直接做了很多实际的事。《癫狂的纽约》相当于库哈斯替纽约补上了一个宣言。

2020年元宇宙还是陌生词汇，但2021年以来，“元宇宙”相关商标申请信息超过240条，相关股票在年中经历了大涨，即便是没有元宇宙规划的游戏公司，因为有了进入相关市场的可能性，也被投资客们抬高了市价。其实在4年前，相关市场曾经火过一段时间，只是那时还不叫元宇宙，是其雏形——链游。2019年：头部链游600玩家2018年、2019年区块链行业有过很多在游戏上的尝试。当时中文区块链社区很热衷于游戏这事。后来没有达到大家的预期，没有现在资产价格疯狂上涨的刺激，新涌进来的玩家特别少。当时一个游戏能找到600个玩家，就可以称为很头部的游戏。这样不大能够支撑游戏项目方去运营、去不停地开发、去生存。后来这个事随着行情变得凉下去了。我觉得这跟行情有关系，跟各方面监管政策都有关系，跟技术成熟度也有关。

Voices——发掘新的声音”是今年弗里兹艺博会的重要主题，以这样的方式，带领公众认识更多的艺术圈新秀，给当今新兴艺术家提供一个崭露头角的国际平台。“Focus单元”

受到疫情影响，北京当代艺博会从8月推迟到10月举办，不过似乎丝毫没有影响参展商和观众的热情。从VIP日一开场，现场即人气爆棚，业内外人士济济一堂。更有藏家感叹，这可能是今年以来气场最强的一档艺术博览会。从首日走访的状况来看，超过3/4的参展商均有销售，无论人气还是买气，本土当代艺术市场正在迸发出强大的活力。

深圳这座城市在过去四十多年中的发展速度让人惊叹。作为一个人均GDP20万元的移民城市，其发展潜力和吸引程度可见一斑。不过，经济只是城市实力的一方面，而精神的归属才是人们赖以生存的根基。近年来，深圳在文化上一路高歌猛进，不仅大力兴建一系列重大文体设施，在设计产业、文化金融等方面都结出了累累硕果。深圳的艺术潜力到底如何？在同一个月份同时开展两场当代艺术类的博览会即是实力的见证。首届DnA

【编者按】采访这天，在798的一个咖啡馆里我亲眼目睹了曾健勇和张天幕撒狗粮，不是凹人设，下意识的小动作暴露了两人的亲密无间。坐咖啡馆里两个人总是只点一杯咖啡，结婚二三十年的老夫老妻对望时眼里还有小光亮，坊间流传“俩人好得跟一个人似的”所言不虚，诸多例证：曾健勇有浓重的潮汕口音，录音整理难度仅次于叶锦添，他说这辈子就这样了，改不了了。但关了一扇门，会打开一扇窗，所以张天幕成为他完美的中文翻译，不论方言还是一词多义都能轻松矫正，有时你会觉得那不是翻译，根本就是读心术；无论两个人谁做展览，另外一个人心甘情愿沦为“童工”，无怨无悔地遭受超长工时及熬夜的折磨；甚至两个人的作品风格都很像……有曾老师在的地方就有张老师，有张老师在的地方就有曾老师，两人老是比翼双飞。坐在他们对面的我和艺术圈同行对撒狗粮这种不道德行为翻着白眼，胃里升腾着嫉妒的酸水。曾健勇2007年离开深圳去往北京，彼时北京的当代艺术市场轰轰烈烈，就像一个战场。那时曾健勇36岁，2016年的一次采访中他说：“19岁的时候说我只要活到36岁就可以了。”结果其实36岁的曾健勇不再做3D动画画插画，开始了职业艺术家生涯，从大学时开始画的水墨，让他从“3D动画设计师”转变为“当代水墨艺术家曾健勇”。某种程度上，19岁的曾健勇想的也没错，36岁之后，曾健勇进入了另外一个人生。

算法（algorithm）：在数学（算学）和计算机科学之中，一个被定义好的、计算机可施行之指示的有限步骤或次序，常用于计算、数据处理和自动推理。

我们正处在一个数字化革命的时代，其规模和发展速度都前所未有。当技术给人类带来更多便捷的同时，也带来了新的挑战：因沉浸于社交网络和信息爆炸所引发的一系列心理问题如何解决？技术如何为人类的福祉谋利？技术和人文如何更好地融合去创造一个美好的未来？艺术家Krista

太多人知道摄影师黎晓亮是因为时尚杂志上的频繁署名，2009年他开始与杂志合作拍摄纪录了荧幕上大多数知名的中国面孔，并获得不少来自行业内外的肯定。但这种“光环”同时也掩盖了其他东西，它们在黎晓亮长达12年的几个不同项目中体现：涉猎更广泛的社会议题、提出更多引人深思的问题，是更为自由的、个人的表达，触角延伸至他最想抵达的地方。

自开放以来，深圳这座年轻的城市创造了一种崭新的富有成效的社会发展模式，并在创造财富的同时创造着崭新的观念与精神，这让它总是在不同时期被委以重任。近日，国务院发布了《全面深化前海深港现代服务业合作区改革开放方案》，作为其中之一的深圳，又成为服务的创新基地与试验田。2021年是深圳特区41周年，也是“十四五”规划开局之年。深圳勾画了未来5年的蓝图，从文化到经济到科技全面部署。经济一路引吭高歌时，作为艺术，能从中得到多少机会？加大文化投入的深圳在经济表现上，深圳依然还是个“好学生”。在2020年，即便疫情肆虐，深圳GDP为12634.30亿元，在广东省增速为负的情况下保持着名义增速4.12%的优异成绩；2021年上半年，深圳的GDP达14323.47亿，排在上海、北京之后，稳位居第三。艺术深圳2021现场根据锐观产业研究院的报告：2018年深圳市文化创意产业实现增加值2621.77亿元，占GDP的比重超过10%。文化产业已经成为国民经济支柱产业，在深圳发展中占据了重要位置。目前深圳拥有文化企业近5万家，从业人员超过90万人，规模以上企业3000多家，境内外上市企业40多家。在深圳的规划蓝图中，

币圈一天，人间一年。当很多人还没弄明白NFT是什么，Metaverse又进入了我们的视野，这个出现在科幻小说中的虚拟世界被翻译成“超元域”“元宇宙”。今年3月，NFT强势出圈，随后，相关项目快速涌现，元宇宙——作为NFT的展示和应用场景成为技术和资本同时追捧的下一个热点。如果以斯皮尔伯格电影《头号玩家》作为终极形态，今天相对主流的CryptoVoxels、Decentraland、The

自进入艺术圈之日起，NFT（非同质化代币）交易就开始了爆发式增长，并且迅速风靡全球艺术市场。截至目前，NFT的销售额已达57.52亿美元（约合人民币371亿元），而在2020年上半年的销售额仅为1370万美元。2021年3月11日，NFT数字艺术品《Everydays：The

山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。尤其在宋朝，中国山水画发展至高峰，后世山水画大都依循两宋时山水画系发展。提到宋代绘画，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》这“三大精品”是绕不开的。今年十月份，这三件“国宝级”文物将在台北故宫博物院合体展出，可以说是十分难得，因为上一次“三宝”同时登场，已是十年之前。“纸寿千年，绢寿八百”。由于三件国宝年代久远，绢本材质脆弱，出于保护文物的考虑，每次展出至少间隔3年以上，且每次展期不超过42天，平时则入库进行保护工作。所以能见到“三宝合体”的机会本就不多，何况不稳定的疫情让更多人无法去现场见证“三宝合体”，错过这次，起码要再等3年了。希望通过本期内容，能够让更多朋友领略到这三件国宝的风采。“宋画第一”《溪山行旅图》明代董其昌曾评价范宽的《溪山行旅图》为"宋画第一"。画中描绘了高耸的山峰和飞流百丈的瀑布，整体大气磅礴，同时还有静谧的树林和缘溪而行的商旅……动静结合的描绘，仿佛让画面也动了起来。北宋

艺术是文明的印记，而美术史是关于文明的历史。作为一个文化艺术类媒体，我们时常在思考，除了宣传展览、鼓励大家多去美术馆外，还能如何将文化艺术带入到更多人的生活？「AB美术馆」是我们从2021年初开始推出的栏目，通过不同的主题，带领大家深入了解艺术史上的一段段精彩历程。但我们觉得，这还远远不够。艺术不仅关于历史，关于当下，更关于未来，关于创造。接下来，我们将以主题策展的方式精心打造一个属于我们的“美术馆”，希望它能成为一个艺术家表达的窗口，与读者沟通的桥梁，并传递我们对于生活和当下的态度。文化艺术不应该只是生活的点缀和伴奏，它应该为更多人带来源源不断的能量和养分。

北京东三环兆龙饭店話梅店前的草坪上，立起了几个大型装置，玉璧形状的玻璃镶嵌在坚硬的钢板之间，瞬间破碎的玻璃围绕着圆孔，这是赵赵的代表新作《玉璧·星空》，也是《星空》系列的延续。这几件最先定下来的户外装置是艺术家赵赵与大型美妆与生活美学品牌HARMAY話梅在成都、北京、上海展览合作的开端，赵赵给这个展览定名“黑光”，是他光线系列的第一个展览。从名字开始，便开启了神秘主义气质的旅程。古代的元素更适合这个慌乱的时代三里屯HARMAY話梅店进门便是两件作品的大屏影像呈现，《塔克拉玛干计划》和《沙漠骆驼》。《塔克拉玛干计划》是个绵延数日的工程，艺术家用尽种种方式将一百公里电缆运送至沙漠腹地，给一台双开门冰箱通电24小时。2015年赵赵在规划时，曾想过用骆驼这种原始的方式运送电缆，终因实施难度系数太大放弃，选择了现代的货车与沙漠作业车。后来，生活在塔克拉玛干附近的一只双峰骆驼和一名当地的看护来到北京当代唐人艺术中心生活了10天，同时配备了赵赵为其定制的大理石水槽与石槽。骆驼这种从公元前3000年就开始驯养的动物，与现实空间的格格不入，成为展厅最引人注目的活动景观。赵赵《沙漠骆驼》，2017，彩色高清录像，有声，41分51秒赵赵将这两个行为装置影像重新剪辑，处理得像异域风景片，呈现出另一种情景：一个艺术家不断开始的新长征，在空间中的西域与中亚，丝绸之路，15世纪的殖民者，赵赵的家族，赵赵两次塔克拉玛干之旅的遥远路途。这也是对我们所处现实的反向关切，在叙述的视觉情感背后，刺破风情掠影的美学，才能揭开隐喻之下正在发生的现实议题。

区块链+游戏+艺术，一股强大的虚拟势能正在介入现实世界。2021年1月，《王者荣耀》作为中国文化符号输出的典型案例，通过《腾讯：科技与文化的融合》商业案例进入哈佛商学院高管教育课程。8月3日，《经济参考报》一篇《“精神鸦片”竟长成数千亿产业》，指的依然是这款游戏。文章一出，A股与港股的游戏板块瞬间蒸发3000亿元。虽然当天下午这篇稿件就删除修改，换了标题，但对游戏产业的震动依然存在。把游戏当做精神鸦片的说法并不新鲜，稍微上网查一下，就会看到官媒一直都有发出游戏是海洛因、是毒品的论调。之所以在今年波及面显得尤为广阔，是因为游戏开始不同了，市值变大，世界也变了。

Ting宋婷，AI和区块链艺术家，国际奥艺委亚洲大使，中国NFT传统艺术拍卖行首拍作品作者；OPPO校园科技艺术顾问，新浪微博科普艺术顾问艺术商业编辑部文：宋婷编辑：山山、凡琳图片来源：宋婷相关阅读

在消费主义的大力渗透下，今天的品牌竞争面临着更大的挑战。当既有的客群相对固化，消费趣味发生转变，新的局面如何打开？艺术常常是一种好的方式，通过与艺术家合作，赞助艺术活动等行为，品牌不仅能够获得一定的美誉度和流量，更重要的是，将艺术作为一种态度植入到品牌文化中，可以为品牌带来源源不断的活力。

中国有句老话，“艺体不分家”。而“艺术”与“体育”的联姻同样是“现代奥林匹克之父”顾拜旦的理想。夭折的艺术奥运会在1912年斯德哥尔摩举行的第五届奥林匹克运动会上，顾拜旦终于实现了他的梦想。那年夏天的奥运会上，绘画、雕塑、文学、音乐、建筑均设有奖牌，参加艺术奥运的标准很简单：作品必须受到体育运动的启发并坚持奥林匹克理想。比赛也产生了一些值得注意的获奖者。顾拜旦《体育寓言》，1896，洛桑奥林匹克博物馆藏

联合发起的论坛项目“区块链艺术史元辩论”在杭州西戏举办。在长达两个小时的“辩论”中，最大问题是双方在各自的底层逻辑中推进，很难就一个问题在某个共同的语境里展开讨论。Nervina

无论我们接受与否，艺术市场正在面临新一轮的变革。只需观测一下近期的艺术市场成交报告，“买家年轻化”无疑是一大趋势。但“年轻化”毕竟是一个很泛化的提法，唯一可以确认的是，以千禧一代、Z世代等为代表的年轻群体，相比上一代，从消费行为到消费趣味都产生了很大转变。盲盒、NFT、元宇宙……越来越多新的概念此起彼伏，它们正在引领着下一个世代的消费趋向。本文以近年来被讨论很多的群体“Z世代”为对象，试图对下一个艺术消费时代展开畅想。

【编者按】上一次去采访田晓磊的时候是几年前，田晓磊对我说他好歹是“五环内艺术家”，他发来的地址还有门牌号码。当我去到那片五环内的城乡结合部时，觉得门牌号码在这种地方是一门玄学，你觉得50号附近应该有51号，但其实离得最近的是200多号，中间的号都卷没了。那个工作室拆迁了，新工作室还未盖好。他的创作确实需要一个团队，新媒体的行业分工太细，也是艺术越来越走向一个大生产的趋势。名词解释：元宇宙（Metaverse）概念起源于科幻小说，或指向互联网的“终极形态”。Metaverse

【编者按】一周前，东京奥运会在空荡的场馆里，举行了有史以来最冷清的开幕式。曾经里约闭幕式最后的“东京八分钟”让人们对这届开幕式寄予厚望，但这场贯穿“物哀美”或者“百鬼夜行”的表演引发了世界范围内的关于审美的争议，很多人表示难以接受。或许“物哀”与“百鬼”是日本对现实世界的一种回应，但终究没有“希望”来得更振奋人心。在疫情肆虐、隔离与割裂前所未见的时候，一些积极的、向上的能量与思考才是对抗现实、继续前行的药剂，正如东京双年展里的艺术作品所希望人们参与的那样。当谈到东京时，孤独和焦虑也附着在其中。东京人口约1400万，与高人口密度相反的是，人与人之间的联系很少，这更突出了社会的闭塞感。随着新型冠状病毒的传播，人们很难面对面接触，由此，我觉得这种趋势变得更加明显。2021年7月10日，即"2020/2021年东京双年展"的第一天，东京政府发布了第四次紧急事态宣言，并讨论了即将举行的东京奥运会的利弊。这一切是在焦虑和不安的大氛围中开始的。正如标题"2020/2021"一样，艺术节原定于2020年举行，但因疫情流行而推迟了一年。在此期间，日本各地的许多艺术节也被迫推迟或取消，2020年山形双年展决定全面线上进行，在疫情流行下举办艺术节的方式进行了试错。在这样的时节，"2020/2021年东京双年展"展示了向城市开放的艺术形式。

在很长一段时间里，抽象作品在国内艺术品市场上并不受重视，因为“看不懂”。而现在，抽象作品已经成了拍场上的常客，往往会占据成交榜的前列，特别受海外藏家的青睐。而由于观念上的差异，国内很多人对抽象艺术依然在较多误解。|

加密艺术的定价权在哪里？我认为加密艺术的定价权应该在社区，谁拥有社区，拥有最大的粉丝量，谁就拥有定价权。这样对于艺术家是较为友好的，而这也是对传统艺术最大的颠覆。

最近全国范围都有一定程度的降雨，再加之疫情反复，想出游的心又被按捺了。等到一切回归正常，一定要安排一场说走就走的旅行！不过说到旅行并不是一件易事，除了制定详细的游玩路线，还要提前熟知各个景点，找寻当地特色美食，订车票，订酒店……一堆琐碎的事情，更不消说到目的地之后还要起早贪黑，跋山涉水，听起来一点也不浪漫。

如果你关注东京奥运会，一定对本届的开幕式印象深刻。不仅被评为最差的一届奥运会开幕式，还被网友戏称为奥运历史上最接近阴曹地府的时刻。就连日本国宝级导演北野武都当着记者的面直接说要“退钱”，因为他觉得“这场开幕式令人羞耻到让我没脸到外国去的程度”！出于好奇，AB君特意去刷了一遍2020东京奥运会开幕前的表演，真的宛如立体的《百鬼夜行绘卷》。之所以有这样的表演，是跟日本传统文化，尤其是鬼怪文化的盛行密切相关的。真田宝物馆所藏《百鬼夜行绘卷》在日本，鬼怪文化有着其独特的发展轨迹和历史作用，也为日本的漫画、动画、文学、影视等产业提供了丰富的素材，像我们熟知的《犬夜叉》《龙猫》《夏目友人帐》以妖怪为主角的动漫，乃至《千与千寻》中妖怪澡堂的群妖等等。鬼怪文化不仅创造出了巨大的利益，形成了特有的产业链，还得到了持续发展，至今仍风靡不断。动漫《龙猫》剧照动漫《千与千寻》剧照每一届的奥运会开幕式，都是一个国家文化集中输出的重头戏。东京奥运会开幕式上，日本人就把鬼怪文化上升到了国家文化层面，出现鬼怪造型也就不足为奇了。或可以理解为奥运对疫情中逝去生命的敬重，也从侧面体现了日本筹办奥运的辛酸过程和复杂心境。震惊网友的公共艺术品，原来也很暖日本东京涩谷区代代木公园上空升起的艺术项目《正梦》在东京奥运会开幕前，日本艺术家用自己特别的方式提前为奥运做了预热。7月16日，一张巨大的、黑白的、无表情的“人脸”在日本东京上空升起。这个近20米（6

刘畑策展人、中国美术学院展示文化研究中心副主任、跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所研究员

Arsham的小红书账号在新的一系列关于潮流、露营等计划的推广计划下，2020年小红书男性发布用户同比增长138%。潮流成为小红书破圈的入口。

郭鸿蔚：目前这状况，就像是老天突然给你加了场戏，你也只能跟着演，你没有时间再去熟悉剧本，只能更真实的即兴表演。考的就是你临场应变的能力，就是你的感性和积累，你让它释放出来，我觉得这状态还挺好的。

魔都上海的陆家嘴绝对是寸土寸金。上周，一座在东方明珠塔下方，毗邻黄浦江而建的上海文化新地标——浦东美术馆正式向公众开放。开幕首展就用了“王炸”，与国际顶尖艺术机构、艺术家合作，包括泰特美术馆、米罗基金会，著名艺术家蔡国强等，推出数个重磅展览，让观者可以足不出“沪”享受到世界顶级艺术盛宴。浦东美术馆外景其中，英国泰特美术馆带来了100多件珍贵藏品，包括泰特的镇馆之宝——拉斐尔前派巨匠约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅》，该作在浦东美术馆一楼展厅单辟一个空间展出。米莱《奥菲莉娅》一件作品撑起一个展厅拉斐尔前派（Pre-Raphaelite

安迪·沃霍尔在北京1980年代初的中国，千篇一律的蓝色和绿色制服，沃霍尔看到了他痴迷的波普美学。北京充满了复制、一致性、“几何倍数的乘法”。“我喜欢中国文化胜过喜欢我们的文化。它更简单。”