刘玗(1985年)，罗洋(1984年)，屏控小姐(1983年)，彭可(1992年)，阳芷倩(1993年)，张文心(1989年)。往届获奖者为廖逸君(2018年)和

Michalski写作文学基金会支持和鼓励，赞颂文字和图像之间的关系。每个奖项的奖金为6000欧元，奖励2018年6月1日至2019年5月31日期间出版的最佳摄影书籍。

《家》；马修·巴萨——《联系》（2019阿尔勒新发现奖得主）；2019阿尔勒图书奖展览。

科技&自然界》；2019阿尔勒新发现奖得主展览；2019阿尔勒图书奖展览。

在项目《它不得而知》里，科里亚特拜访了那些由于埃及住房危机，住在开罗大型公墓的穷人。她在这里创造了一种夜间剧场，而她镜头中的模特仿佛生活在梦里。在她的作品里，命运始终是一个问题

斯道兹表示，让阿尔勒摄影节的创始人与20世纪最伟大的摄影师之一对话，是一件有意义的事情。这并不是一场拳击比赛，而是两个与摄影关联的男人之间的接力赛。

汤姆·伍德1951年出生于爱尔兰西部的梅奥郡。起初，在1973年到1976年间，他在莱斯特理工学院接受培训，成为了一名概念画家。之后，由于对实验电影的广泛涉猎使他对摄影产生了兴趣，并自学成才。

1989》的策展人是索尼娅·沃斯，1978年出生于巴黎，曾是阿尔勒摄影节策展研究奖基金的获得者。她平日里奔波于巴黎和柏林之间，担任展览策展人的工作。

11月26日至27日，本届集美·阿尔勒国际摄影季的专家见面会在三影堂厦门摄影艺术中心图书馆举办。此次专家见面会共有国内外16位摄影领域内的专家和30余名参与者。

年收藏的第一幅摄影作品开始，至今已有二十多年的摄影作品收藏经历，主要收藏和研究中国摄影史中大师、大家的代表作品及现代摄影史中经典的名作和十九世纪后半叶及二十世纪西藏多位重要摄影师的代表作品。2009

集美·阿尔勒国际摄影季“在地行动”单元，主要希望探索摄影基于本土文化发展的有机特征，以及作为一个地缘关系的文化体现，与在地艺术家／策展人／艺文机构的互动合作交流，让城市与摄影季融合在一起。

戈雅的作品《战争的灾难》同时震慑了艺术家本人和观众，艺术家通过他的绘画展现战争荒谬的恐怖。而同戈雅一样，像奥斯卡·蒙督鲁一样的艺术家们，通过他们的照片表现出的氛围已不仅仅在见证他们所处的时代的悲剧。

迪托·尤沃诺在他一系列自画像作品《裸体》（事实上，这些自画像是通过医生用x射线的放射摄影技术补充完成的）中揭开了他身体残疾的秘密。另外作品还体现出在古代以及现代社会都会存在的一种沉重的负担感。

作为地处东南亚边缘的国家，印度尼西亚已经成为对于难民极有吸引力的中转国。数年来，在最终找到避难所之前，来自中东国家的难民被带到爪哇岛上一些城市的难民营里。基于此现象，Ruang

阿尔勒国际摄影季期间，中国摄影史研究者、摄影收藏家黄建鹏先生将为观众带来摄影大师郎静山、薛子江、蓝志贵的名作展览。

我们没到过黄山，而当我们第一次见到汪芜生的作品，就被他的影像所吸引住了…用摄影的手段来表达黄山的主题，实为不易,因为在人们的脑海中的印象，黄山多以传统山水画而闻名于世。

集美·阿尔勒国际摄影季“在地行动”单元，主要希望探索摄影基于本土文化发展的有机特征，以及作为一个地缘关系的文化体现，与在地艺术家／策展人／艺文机构的互动合作交流，让城市与摄影季融合在一起。

仍然仅仅是回家后坐在沙发瞄上一眼的那幅装饰照片吗？还是某个周末在美术馆里看的一次展览？在这些当代生活的场景交替中，我们被置入大量图像信息所覆盖的工作、娱乐、消费网络。这些图像来自你手机1500

集美·阿尔勒国际摄影季“在地行动”单元，主要希望探索摄影基于本土文化发展的有机特征，以及作为一个地缘关系的文化体现，与在地艺术家／策展人／艺文机构的互动合作交流，让城市与摄影季融合在一起。

于霏霏1988年出生于广州，2008年入读中国中央美术学院，2016年由英国皇家美术学院硕士毕业并回国，现生活工作在北京。

孙彦初，1978年出生在河南周口，现工作居住于河南郑州。近期的展览有2016年香港巴塞尔的“暗房里的自大者”个展、“中国摄影：二十世纪以来”三影堂摄影艺术中心2015，其作品为艺术机构与个人收藏。

相较这种改变，所有的博物馆，都恰恰在用真空、恒温、除湿……，竭力隔绝外部的世界，试图让那些可被指名道姓的“作品”，逃离时间流逝的漩涡。都在努力的拒绝与时间合作，希望成为“timeless”的状态。

聂小依，1992年出生于山东淄博，生活在伦敦并常常回到北京。目前她是英国皇家艺术学院当代艺术策展系的博士候选人。

Haller）——“皮肤被看作是隔离外在与内在的媒介”——所阐述的皮肤理论中得到灵感，将其和视觉创作结合起来，尝试通过对纸表面的物理痕迹的描写去体现私人和公众生活的共同经历。

王拓的《奠飨赋》以曾经禁绝于大陆汉语世界的小说《梁太太的三个女儿》为蓝本，通过虚拟的两个女性形象探讨了人们无法阅读或接近某些被有意尘封文献时的尴尬处境，以此探讨历史事典所留存的却又无法被知晓的创伤。

grootWassink组成WassinkLundgren小组并以此为名义从事艺术工作。他们的工作项目包括书籍、展览及摄影策展。他们共同编撰了十数本书籍，包括《WassinkLundgrenIs

对未知开放，是激发创造力的前提，在这个过程中，自然滋生出多元的样态。当下的中国，持续多年的经济高速发展，驱动着方方面面的改变，有些立竿见影，有些缓慢显形。

今天的摄影或影像艺术家，不应当仅仅是一个拍摄者，而更应当是对我们当下所处的图像环境具备反思能力的思考者。比起传统概念上的“摄影师”（photographer），他更像是一个图像处理者（an

卡尔洛斯·阿耶斯塔和吉奥姆·布雷斯庸凭借展览《追溯我们的脚步，福岛》获得了2017年阿尔勒新发现奖。

伊朗诗人的颂歌已在世界范围内传诵了几世纪，诗歌使得一个人能够通过间接的途径传达那些无法坦率表达的想法，它是一个真正的批判工具，迫使我们质询自身。在伊朗，它使得一种自我表达的文化得以孕育。

盖·马丁的系列包含从盖齐公园的黄金时代到2016年的政变企图和随后的清洗。我们也会在展览中看到土耳其热播电视剧拍摄现场的照片，尽管是噩梦般的幻想，但这也是现实的土耳其历史记录。

“图文书奖”奖励最佳图文书籍，既可以是在图片中叠加文本，或是让某种模型内的写作占据主要位置，也可以是用来支撑摄影概念的文本，奖金为6000欧元。

本次展览带来了空纸艺术家团体和一些与他们关系紧密的艺术家的最新作品。多年学徒生涯的所铸就的默契与信任也增强了他们各自的创作。本次展览旨在展示他们个人形象的总和并由此反映出他们持续分享创作过程的方式。

该展览将于11月25日来到厦门集美与中国公众见面，展览持续至2018年1月3日，想要了解马蒂厄·佩尔诺的纪实摄影手法经历了怎样的转变，在请持续关注我们的微信和官方微博，更多精彩展览单元也将陆续揭晓！

该展览将于11月25日来到厦门集美与中国公众见面，展览持续至2018年1月3日，想要近距离欣赏这位彩色摄影大师的丰富创作，请持续关注我们的微信和官方微博，更多精彩展览单元也将陆续揭晓！

2001年，“爱美丽”这一角色带给了塔图世界知名度，而她对此毫无准备。重回摄影也是希望将它作为重获视角的一种方式，于是她开始在频繁的记者采访后捕捉记者们的图像。

每年夏天，在法国小镇阿尔勒都会举行一场全球瞩目的摄影节，成为全世界摄影爱好者的朝圣之所。本次集美摄影季展览的重点单元“年度阿尔勒”展出的就是，从今年法国的阿尔勒国际摄影节中选出的700多件作品。

」是三影堂摄影艺术中心主要部门之一。担负着学术研究、知识传播和人才培养的功能。凭借三影堂摄影艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心的优秀品质和丰富资源，我们将致力于打造中国当代艺术摄影先锋人才的成长基地。

最新的系列是以日本夏天的音乐节一烟火等视觉渲染做为序幕，将户外黑暗里闪烁的亮光以及人群聚集的当下记录下来的画面；照片里的烟火，像是一个跃升至天空的某种希望一样，灿烂而华丽。

展览及相关活动将同时发生在厦门市集美新城市民广场展览馆及三影堂厦门摄影艺术中心，并联动多个镶嵌于城市内部的艺文空间，打造全城联动的“摄影季”活动，以多样的艺术形态渗透在集美区和厦门本岛之间。

由于票品的特殊性，展览门票一经兑换，不退不换，敬请见谅；持票一次入场有效；持老人优待证，军人证和1.3米以下儿童可免票入场。

由于票品的特殊性，展览门票一经兑换，不退不换，敬请见谅；持票一次入场有效；持老人优待证，军人证和1.3米以下儿童可免票入场。

发现奖获得者刘思麟在获得奖项后表示，“我怀着一颗感恩之心。进入大学后，我首先听说的摄影节便是‘阿尔勒’，首先知道的摄影机构则是三影堂。今天对我来说是一个非常特别的日子。”

11月20日下午3点，六百多位海内外嘉宾齐聚嘉庚剧院，同庆影像盛宴。经过长时间的精心准备，第二届集美·阿尔勒国际摄影季隆重拉开帷幕。

集美·阿尔勒国际摄影季都将展示些什么精彩单元和作品呢？在开幕前一天，跟随集美·阿尔勒国际摄影季的官方微信资料，点击了解任一展览信息吧！

gallery总监、京都造型艺术大学教授。曾编辑过音乐家坂本龙一、摄影家荒木经惟、蜷川实花、筱山纪信等人的艺术书籍及摄影集等。90年代开始致力于推动日本现代摄影的发展。曾策划过Miwa

BMZ将氛围体感作为设计的核心，引领设计师挖掘及探索每个设计作品的原初本质，在遵循自然规律及逻辑的基础上超越既定框架，运用多元化的设计方法和策略，为每个客户提供细腻而又独一无二的专业定制方案。

2007年由电子杂志开始，2010年转向纸质的探索。2014年的石版限量艺术家书“ROSE”是一次对版画艺术和其传播性的实验，也是从杂志到艺术出版的转变。2015年开始，策划主办abC艺术书展

在静止的图片领域，我看到太多电影摄影师诗歌般的创作。摄影作为艺术，属于每个对影像有独特认知的个体。他们对待影像的态度，也更多的被社会观念与当代价值考验过。这次的展览，如同阅读长篇小说作家的短篇诗集。

1989年出生于上海，2013年毕业于纽约大学艺术管理系获得硕士学位，并于纽约国际摄影中心学习，她曾获得PDN2015年度摄影奖,LensCulture摄影新锐2015等奖项，目前居住和工作在纽约。