济慈诗2首

约翰·济慈（John Keats，1795–1821），英国浪漫主义诗人，热爱自由，富于民主思想，赞颂大自然的美。他的创作生涯仅有短短五年，但他写下了不少意境美妙、用意深隐、词语精练、韵律谐畅的诗篇。他的诗歌以文辞声调之美著称。

希腊彩瓶颂

你依然是寂静的未失身的新娘，

寂静和悠悠岁月曾把你收养，

你是山林的编史家，会讲故事，

如花似锦的故事胜过我们的诗章：

那枝叶饰边的图案是哪段传说，

哪段神和人的逸闻绘在你身上？

是在讲潭碧溪谷，还是阿卡第亚？①

是什么神，什么人？少女为何勉强？

什么样的猛追？什么样的奔逃？

什么铙钹芦笛？什么欣喜若狂？

有声的音乐甜美，但无声的更美；

所以哟，继续把悠扬的芦笛轻吹；

不为世俗的耳朵，但为灵魂吹奏，

没有声音的旋律更令人沉醉：

树下的美少年，你停不住歌唱，

你头顶上的树叶也永不会枯萎；

勇敢的情郎，你不可能接吻，

尽管离得很近——可你不用伤悲；

虽你吻不着她，可她不会消失，

你会永远这般爱她，她永远这般美！

哦，幸运的树枝，你永不会掉叶，

你也永远用不着向春天告别；

幸运的乐师，你永远奏出新曲，

你永远不会疲倦，永不会停歇；

更幸运的爱哟！更幸运的爱！

你永远给人享受，永远那么热烈，

永远那么渴望，永远那么年轻，

远比世间的爱情更高尚更纯洁，

人世间的爱情总给心儿留下

焦灼的额、发干的舌、餍腻和悲咽。

哦，这些人是谁，来祭祀供献？

神秘的祭师你去哪座绿色祭坛，

你牵着那头朝天哀鸣的小牛，

小牛光滑的身上饰着花环花冠？

是从哪座濒海或傍河的小城，

或是从寨墙环绕的宁静的山垣，

在虔诚的拂晓，走出这些人群？

小城哟，你的衢巷将永远寂然，

那些能讲述你廓落缘由的人们，

永远也没有一个能返回家园。

哦，古希腊的形体！古希腊的美姿！

你身上绘满大理石般的男男女女，

还描绘有茫茫森林、凄凄芳草；

你缄默的形体使我们失去思绪，

就像永恒所为；你这冰冷的牧歌！

等悠悠岁月把这代人蹂躏吞噬，

你仍将存于下一代人的悲哀之中，

像朋友一样对他们说出如下话语，

美即真，真即美——这就是一切，

就是你们在世上的所知和须知。

曹 明 伦 / 译

公元前5世纪，希腊陶器彩绘艺术进入鼎盛时期。济慈这里歌颂的彩瓶，从其画面之丰富、绘制之精美来看，当属这一时期作品。济慈以诗人的慧眼，透过其古老的外形，越过千百年的跨度，揭示出其永恒的美的内涵。《希腊彩瓶颂》全诗共分5节。诗人从第1节开始就用比兴的手法，将古瓶比作“未失身的新娘”、“寂静和悠悠岁月”收养的女儿，是“山林的编史家”，赋予古瓶年轻而又永恒的生命。接下来，诗笔随着“会讲故事”，用一连串的提问将读者带进远古的希腊，任读者的想象力在潭碧溪谷或阿卡第亚驰骋。由于潭碧溪谷是古希腊太阳神阿波罗的圣地，阿卡第亚是以人情淳朴著称的一个山区，而彩瓶表面描绘的既可能是人，也可能是神。他们有的在猛追，有的在逃奔，有的伴着铙钹芦笛，有的欣喜若狂，诗人就极其自然地为全诗创造了一种质朴而纯洁的情绪氛围，勾勒出一幅亲切而热烈的生活画面。同时由于诗人连用的问句结构简短，意象迭起，节奏跳跃，韵律急促，使读者不禁心潮激动，如身临其境，如耳闻其声，欲去寻味诗人即将展示的下文。诗人继而在第2节赞美芦笛吹奏的乐曲：它比有声的音乐还要优美动听，比可闻的旋律更加令人喜爱，因为这音韵旋律并不是为“世俗的耳朵”，而是“为灵魂吹奏”，从而把读者心灵中最美好的感情唤起，去品味只有心灵才能领略的优美的音乐、常青的树木、永驻的红颜和不朽的爱情。诗人歌颂美与纯真的爱情，并不以此为满足。他饱含着激情，一咏三叹。第3节一声长“哦”，引出使人不可抑制的赞美之情，然后用“幸运的”永不告别春天的树木、“幸运的”永不停歇地奏着新曲的乐师烘托渲染，进而吟诵“更幸运的爱哟！更幸运的爱！”用排比句强调爱“永远给人享受，永远那么热烈，永远那么渴望，永远那么年轻”，讴歌它“远比世间的爱情更高尚更纯洁”，唱出了歌颂爱情的最强音。至此，诗人将视角拉开，于第4节把读者带进那音乐与爱情所根植的古希腊社会画面：清晨，和平的居民成群结队去往祭坛，将心爱的小牛佩饰上花环，献给自己的神袛。小牛一路上朝天哀鸣。这里虔诚的信仰与淳朴的习俗跟前面3节高雅的情趣与纯真的爱情相映成趣，浑然一体。本节后半段写远处依山傍水的小城永远沦入沉寂，那里不再有人烟，不再有生机，因为人们再也不会返回自己的家园。随后诗人又很自然地将读者的思绪从逝去的古代带回到现实的今天，转入全诗的最后1节。“哦，古希腊的形体！古希腊的美姿！”和开篇遥相呼应。诗人最后回到彩瓶这一艺术珍品的整体面前，把它和永恒相比，称它为“冰冷的牧歌”，将读者引入深沉的思考。然而就在读者有感于这件精品，刚陷入沉思的时刻，诗人的笔锋陡转，超越了时空的局限，向世人道出“美即真，真即美”这一千古颠扑不破的真理。《希腊彩瓶颂》脱尽前人局限于人或事的颂诗体的窠臼，升华出耀眼闪光的思想底蕴，成为一首赞颂美与真的千古绝唱，永远给人以美的启迪、美的享受，净化人们的心灵。

灿烂的星

灿烂的星，我惟愿像你永恒不变——

　但我不愿高悬夜空，独自闪光，

不愿永无休止地睁开着双眼，

　像世间耐心的隐士日夜凝望，

凝望涌动的大海履行神圣的职责，

　冲涤着世人居住的大地沿岸，

或凝望像面纱一般飘飞的新雪，

　凝望被新雪覆盖的荒原野山——

我不愿孤寂——但仍愿永恒如故，

　永远枕在我美丽的恋人的酥胸，

永远感受她胸脯舒缓的起伏，

　永远清醒地感受那甜蜜的激动；

静静地，静静地听她纤柔的呼吸，

就这样永生——不然就悄然长逝。

曹 明 伦 / 译

这是济慈写给女友范妮·勃朗的一首十四行诗，可能是济慈所写的最后一首诗，《新牛津英语诗选》（The New Oxford Book of English Verse, 1972）就将其命名为《最后的十四行》(Last Sonnet)。此诗作于从英国赴意大利的海船上，写在一本《莎士比亚诗选》的空页内，诗人当时只有26岁，由于患肺结核，他预感自己快要死去，因此祈求上天把自己化为一颗明亮的星星。诗人用虚拟的语气和铿锵的音调，表达了自己强烈的愿望，感叹自然的伟大和人生的短促。第一行“灿烂的星，我惟愿像你永恒不变——”，一开始就给读者留下难以磨灭的印象。有人问这是颗什么星？这样灿烂，这般明亮！有的评论家说这是指月亮，因为月亮不睡觉，正像一位耐心的不眠隐士。但《英诗金库》的主编帕尔格雷夫认为这是通指，指的是大自然而非人间的情景。这颗星永恒地睁着眼睛，不断地望着海涛，海涛冲涤着海岸，就像大地的神父用圣水冲洗着世人的居所。这颗星高悬天空，它能注视飘飞的白雪，那白雪像轻盈的面纱把荒野和高山覆盖——这幅美丽的自然景象高洁而永恒，但济慈的意图不是歌颂大自然的美，而是要赞颂人间的激情，青年的热情和幸福的爱情。在第9行里，诗人说：“我不愿孤寂——但仍愿永恒如故”，他希冀自己在爱情上能够“永恒如故”。在紧接着的4行诗里，身患绝症的青年诗人表达了自己永生不死的强烈愿望：希望自己能永远枕在“美丽的恋人的酥胸”，“永远感受她胸脯舒缓的起伏”，“永远清醒地感受甜蜜的激动”，永远“静静地听她纤柔的呼吸”。这首诗表达了诗人对生活的热爱，对爱情的歌颂和对幸福的追求。正因为如此，才使后世的读者对早夭的诗人万分同情，恨不得勒住死神的咽喉，让这位诗人重新享受青春的幸福。全诗最后1行：“就这样永生——不然就悄然长逝”，堪与莎士比亚十四行诗结束句的哲理高度媲美。永生不死，或在“甜蜜的激动”中“悄然长逝”，概括了全诗的生与死、爱情与理想的主题。这些看来矛盾的事物，都达到了一种永恒的境界。诗中运用了“灿烂的星”、“涌动的大海”、“飘飞的新雪”，“恋人的酥胸”等绝妙意象，突出了生活、死亡、爱情和理想等永恒的主题。死亡前的绝唱，使人却没用任何悲伤的字眼，从而会使读者对生活更加热爱，对死亡更加坦然，对爱情更加珍惜，对理想之追求更加执着。

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