下面有请我们的幕后工作者登场
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中国摄影·云课 第3期
比尔·布兰特和他的柯达广角相机，1945 亚历山大·戈尔 ©Alexander Goehr
摄影术发明以来，“光”和“艺术”是两个被反复提及和强调的关键词，而让这两个关键词得以实现的工具——照相机，却常常被忽略。似乎照相机对于摄影来说太过自然，于是自然地归于自然，站在了镜头之外，保持着距离。
总让曝光发生的照相机，在自己面对曝光这一选择时，常常紧闭快门，隐没于黑暗之中，无法曝光，更不提显影……照相机就应该永远置身那些由它达成可能的热闹之外吗？
对于这个疑问，2016年7月至2017年3月在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）举行的摄影展“曝光的相机”（The Camera Exposed）给出了否定答案。展览将“光”“艺术”以及实现二者联姻的工具——相机归于一堂，让它们共同接受观众的注目。
专门选取出现在摄影作品之中的相机，这有点像幕后工作者被请到台前来表演，表演效果如何不知道，节目效果肯定是不错的。被请到台前的相机，会以多样化的形式贡献丰富的表演。于是，我们可以看一看，除了“器材发烧友”之外，还有哪些群体也对相机进行了专门的关注。当然，喜欢器材的观众在现场可能会享受“如数家珍”的乐趣。
“曝光的相机”展览现场 刘铖望 摄
“曝光的相机”偏安于维多利亚和阿尔伯特博物馆一隅，狭长的长方形展厅仿佛一个暗盒，装着120余张已经曝光显影的照片。每张照片至少包含一部照相机，或显或隐，或广义或狭义、或经典或现代，纷纷登场。除了欣赏照片本身，观看和寻找照片中的相机本身就是一份探索的乐趣。笔者与几位观众交流时提出“是否刻意寻找了相机”一问，得到的答案都是肯定的，往往还伴随矜持或狡黠的一笑。
展览分为四个主题：相机与摄影师、相机与模特、相机本身和相机参与的抽象表达。而作为传统工具出现在照片里的相机，更多时候都离不开摄影师或者模特相陪相衬，二者往往还会合一。
摄影记者，1951 安德烈斯·费宁格（“相机与摄影师”主题版块）
丽塔·海华丝在《哈泼市场》摄影棚，1943 菲利普·哈尔斯曼 ©Philip Halsman Archive（“相机与模特”主题版块）
Imperial Debonair相机，1981 维克多·兰德韦伯（“相机本身”主题版块）
无题，1985 卡伦姆·科尔文（“相机参与的抽象表达”主题版块）
放眼整个展览，除了展厅中央陈列的小照片外，其它照片都规规整整地挂在墙上。虽然尺寸各异，但大部分都是黑框白底的装裱方式，整体上与展览主角十分相似：照相机如果这样摆放，也是外形趋同尺寸有异的铺陈效果。一圈下来，从选材上看，黑白的、非数码作品占绝大多数。故前言有云：“当下，人们拍摄的照片远远多过之前，但大多数都使用智能手机而非照相机。此展关注照相机这一渐渐淡出视线的传统工具本身。”
这让展览多了一份怀旧的色彩。
6月21日晚20：00，就让我们善始善终，不妨以这场怀旧之旅，结束“伦敦的眼光：英国摄影展览六记”。
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