储楚：七重纱

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秋颂，2021 年　储楚

七重纱

摄影/储楚 文/夏可君

采访/陈震

储楚的观看方式，首先来自于日常生活，来自对自然的观看。很多的书法家或者勤于日常的书法经典作品摹仿练习，或者试图发现某种新的观念，但其实书法来自于自然，只有重新回到自然，以自然为性，面对鲜活的自然景色，重新体会自然的美感，慢慢地体会时光与时令中的自然变化才能有所发现。而储楚正是在花草的叠加与水中倒影的婆娑树影中，那些西湖景色的虚影摇曳之美中，面对七十二候的节令变化，观察每一次变化带来的不同的植物形态与自然光影。水珠滑落时的痕迹，江南的美景在等待一个当代艺术家的目光，储楚被她们所等到，并且发生了目光的对接。

璀璨的星-爱之梦，2020-2021年　储楚

储楚拍摄这些江南景色，并以景色的影像为基底，开始书写。这是一次大胆的改造，不再仅仅是宣纸的空白，而是让空白的宣纸回到自然。宣纸也是来自于自然草木，空白本来就是自然的敞开性与接纳性的暗示，因此，重构绘画的基底，这也是绘画与书写的同源，让自然作为重写的开始。这是笔性、纸性、墨性、水性与视觉性整体的重构：二维基底平面的改变（不再仅仅是传统的一层二维而是可以叠加），材质的改变（不再仅仅是宣纸），笔墨工具的改变（保留笔墨但可以借鉴新的技术，比如摄影），可写对象的改变（文字与绘画的重叠），直到视觉本身或观看方式的改变（可读但又被重叠模糊）。

储楚把书法与影像带往了多维的立体表达，让古典时代薄薄的一层宣纸获得了当代视觉与感知的深度。古典的绘画主体——竹影与兰花，现代的摄影技术——当代的数码观念，都被置于一个叠印的视觉场之中。储楚的艺术并非仅仅是对于书法的当代开拓，乃是对于中国文化与自然的深度感应，比如对于节气的反复观察，重建人性与自然的感知关联，这在一个技术虚拟时代显得尤为重要。 如此多维空间的美感体现为七重纱的奇妙编织：一重纱是一湖的烟雨诗意，一重纱是一次次的光影婆娑，一重纱是一次次的无意梦呓，一重纱是一次又一次的灿烂星光，一重纱是一次次的婀娜婉转，一重纱是一次又一次的色彩歌咏，一重纱是爱意光芒的永不止息地层层涌动。

冷银映江山，2017 年　储楚

你从《物非物》系列开始在摄影领域的实验，虽然今日作品的形态已大不相同，但美学线索好像一直可见的在你的创作中延续？

其实我的艺术主题还是比较明显的，2010年左右，我的《物非物》系列开始崭露头角，以及后来的“工具系列” “城市系列” “白兰花” “人间词话”等等，这些作品中大部分还是以对物、植物的观察为线索，不论是黑白也好，还是彩色也好，我都一直没有离开过这样的主题，或者可以这么说：由它们所生发出来的。

成长的环境往往是艺术家主题、灵感的来源。它们对你理解摄影与书法产生了怎样的影响，能否从一些主观的感受、经验来谈谈？

我出生和生长在杭州。自南宋时起，我家附近这一带就已经开始兴建一些寺庙，比如灵隐寺、玉泉寺等等，这些延续着的文化脉络围绕着我。又比如栖霞岭，离我家差不多500米左右；黄宾虹的故居也只离我家两三百米。还有林风眠故居、岳飞庙，再就是北山路上很多民国大家的故居，秋水山庄，抱青别墅等。在这样一个得天独厚的地方我生活了几十年，既不偏远，但又幽静，所以无论我的作品怎样的变化，传达的都是这些有人文、有禅意、有浪漫、当然也浸有自然的气息。

竹园小爱，2009-2022 年　储楚

另一方面可能就是跟我父亲的艺术有直接关系，他从美院雕塑系毕业，然后从事了绘画、漫画的一些创作。在我小时候，父亲会带一些雕塑和油画的书回家，所以很小我就看过安格尔的《泉》，它被压在书桌上，我会临摹它。还有《一千零一夜》《神曲》等书的插图。所以另一方面我的创作其实很早就受到西方艺术的思维方式的影响，但我又浸染在东方的这样一种人文环境当中，它们相互之间很早就有着交叉。自然而然地，我就把西方的摄影和中国的书法结合在一起。

每一种媒介通常背后都带有一整套不同的感观、情绪、文化的运作方式，你将书法、摄影这些全然不同的表现形式置入同一个作品中，目的是什么？它们会发生冲突吗？

如前述，它们是很自然发生的，现在回过头去想，我一直是在学习的过程中按照自己的喜好来选择创作的媒介。我最早接触书法是小学二年级；开始拍照是在小学五六年级，如果这些算创作的话那它们很早就重叠着发生了。直后来硕士博士开始系统性的学习与理解这些媒介，我开始认真思考这些现象。

比如书法，我们通常认为是传统的艺术，但我看来书法中的结构美是十分现代的，符合现代人的审美方式的。随着更深入的研究，我开始看到书法中很多笔画的解体与构成，给我了许多关于现代空间的思考。2012年我开始将书法和影像尝试结合，书法、国画，水墨这些东西就是和我居住的环境相对应，而摄影，就像是我的日常。因为人文环境是不可改变的，所以它是基因，而我的日常每天都是不一样的，我会遇到不同的人，遇到不同的事，所以摄影就是这些片段。例如唐代草书家怀素，他从云的姿态中获得了对草书的启发；而我又从这些字中发现这些自然的东西，这些东西依然存在于我现在的居住环境中，于是我又去拍摄了它们。

城市 - 香柠檬，2018 年 　储楚

可能对于其他艺术家来说，把书法和影像结合起来，确实有一种违和感，但是对于我来说，这就是我的生活。就像我最早学习书法绘画，然后又学素描，考学以后我学设计到本科读的是油画，研究生学的影像，博士又读书法。旁人看来，仿佛不太可理解。其实，我所学的专业与我生活的环境和时代都密切相关，如果了解到，我所生活的杭州这座城市，如何在最近的20年从一个饱含人文气韵古城，快速发展成为信息化、科技化的大都市，就可看到这些紧密的联系。

所以不仅是因为对这些媒介得心应手而选择他们创作的吗？

媒介本身需要吸引我，然后我才会去研究它，这就和恋爱一样。所以我一直有很多跨越，就像我会尝试油画、水墨乃至新媒体，我在其中挑选我所喜爱的。其实我也很喜欢财经、物理、建筑等等学科，它们最后都会融入我的作品中。我不会一开始就担心它们会给我带来什么，而是它们的魅力在吸引着我。

我认为文化的差异和生活习惯的差异，也恰恰是我非常感兴趣的地方，它可以在我这个人身上同时的存在着。所以我觉得自己就是非常有意思的创作的一个工具。就比如说我的饮食，有时候早上起来我会想问一问我今天想吃啥。我会根据需要然后去安排我的饮食，而且饮食里面有时候会是西餐和中餐一起混合起来，比如说酱鸭舌和威士忌，云吞和面包、小米粥混在一起。

白兰花-烟迷柳岸，2011—2019年  储楚

小雨星空之二 ， 2022年  储楚

那不同作品中笔墨的变化是参考于那些作为基底的影像中图式，还是直接源于你的情绪？或是一种存粹的笔墨探索？

我平常会做书法日课，会写很多比较古典的草书。如果说影像是生活的片段，那么书法是日课练习，是揉在生活里的东西。当然，我觉得很多时候创作确是与生俱来的随性而为。

但是我在研究书法的时候会很理性，我会临各种帖、会作比较，而影像方面，包括摄影史等等，也曾分门别类地了解。但当你表达、创作的时候，情况就完全不同了。我觉得当掌握某些精专的技艺时，表达反而一定是愈发感性自由，它们会很自然的融合到了一起。理性的构建会形成气韵，最后沉淀，被自己的语言所释放。

鸿鹄松吹峰 奇峰石照苔，2017-2019 年　储楚

从草木、山川，到青春、城市，我觉得近年创作主题的变化应该不是一时兴趣之变，而是有着一些延续的逻辑，或是如他人在谈到你作品时提到的“策略性的推移”？能不能和我们分享下其中变化的脉络。

我的创作就是随生活而变，当然其中也有线索。2017年时研究生毕业时大部分还是黑白色调、主题明确的作品。后来对书法有了系统的研究，于是创作开始有了变化。最早的树影作品，也就是将书法写在树的影子里面。包括后面的刀身作品，顾铮老师说我的刀其实很坚硬的，但是我的书法将刀身包裹，如蕾丝一般柔软。渐渐的，我的作品开始有了一些色彩。从黑白到彩色，从摄影到羊毫笔。我逐渐感觉到越柔软的作品越能产生更多的变化。

春天十日 · 槭美人   2019—2022年   储楚‍‍

我在书法里面内容更多的是运用了《诗经》等古典诗词，后来又有了一些西方的浪漫主义诗词、散文、哲学论述等等。它们被融入我的影像作品里面，从含蓄宁静转向热烈奔放。当然有一些作品会持续创作很多年，就是说有一些相对比较含蓄的作品，可能和我现在锐利奔放的作品同时进行，但整个转向应该是从静态到动态，从黑白到彩色。每一幅作品，特别是最近几年的比较自由的结合影像和书法的作品，不少来自某一瞬间的感悟。因为我认为自由的艺术必须要和自由的心情结合在一起。

储楚，字璨如，杭州玉泉人。2000年中国美术学院油画专业，2007年中国美术学院新媒体系硕士，2015年中国美术学院书法博士。25届摄影国展评委，中国美术学院现代书法研究中心研究员，香港佳士得特约艺术家。作品被香港水墨博物馆，美国圣地亚哥博物馆、法国巴黎卢浮宫、浙江美术馆、陕西美术馆、美国费城艺术博物馆等机构收藏。

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