秦立巍的光影琴缘丨演绎《海上钢琴师》、《美国往事》、《天堂电影院》电影配乐
秦立巍访谈
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秦立巍演绎舒曼“柔板”
秦立巍与吕思清（右）和孙颖迪（中）的“美杰三重奏”
秦立巍访谈丨中国观众的耳朵越来越刁
就像秦立巍说的，中国内地的音乐厅建得越来越漂亮了。可光有漂亮的音乐厅不成，还得有漂亮的音乐。近年，或由于思乡，或由于中国日益蓬勃的演出市场，不少在海外居住多年的华人音乐家要么“回流”，要么加多了中国演出的场次。本期，记者约到秦立巍和朱亦兵两位大提琴家，听他们聊聊当年海外学习的经历，以及如今回国演出的感想。
“现在回国演出我很紧张，因为观众的耳朵越来越刁了。”秦立巍这话说得实在。不过，观众耳朵刁了音乐会多了古典乐迷的微信圈越来越热闹了，这些都是好事，因为，在改变。
2014年1月月中，大提琴家秦立巍来港，与香港管弦乐团合作舒曼大提琴协奏曲，为乐团的“舒曼系列”助阵。秦立巍十三岁那年随父母离开中国定居澳洲，后又前往英国读书，二十三岁赢得柴可夫斯基国际大提琴比赛银奖，成为彼时华人音乐家在该项比赛中获得的最高名次。而八年前，正当事业顶峰的他却选择离开住了十多年的伦敦，来到新加坡国立大学杨秀桃音乐学院任教，回到了亚洲。
在秦立巍来港演出间隙，记者约他聊了聊，包括他即将面世的新专辑，他的室乐情意结，以及他对于当下古典音乐在中国的看法。（以下记者简称“记”，秦立巍简称“秦”）
记：听说你的新专辑快出了？
秦：是的，今年二、三月份左右。
记：上次是德伏扎克，这次是谁的？
秦：是埃尔加和沃尔顿，两位英国作曲家，与伦敦爱乐乐团和中国指挥家张艺合作。
记：为什么选英国作曲家？
秦：我十多岁去英国，到三十岁离开，在那个国家住了十多年，我的教育和我音乐生涯的起步都在那里。英国对我的影响很大，可以说成是我的“第二故乡”吧。
记：你对那个国家和那里的人有什么印象？
秦：在我看来，英国人可以很落魄很穷，但他们不愿认输，拼到底。不过，那种“拼”和日本那种拼不一样，是一种内心的高傲。就像你听埃尔加的大提琴协奏曲，前面都是带着泪的，在打败仗，但到最后，还是回到光彩的主题。
演出日程排到2016
记：那为什么要离开英国？
秦：当时也有过顾虑，毕竟我那时候在北方皇家音乐学院已经有了教职，而且伦敦总归是世界音乐的中心。我先打电话给我的经理人，问他行不行，他说没问题，现在都是用电邮沟通，无所谓你住在哪里。后来我去新加坡演出，国立大学音乐学院院长问我愿不愿意来，因为学校的条件非常好，我就动心了。我在北皇再教二十年也就是这个样子，学校不会因为我而改变。但是新加坡那里是个新学院，我可以做很多想做的事情。
记：来到新加坡之后，似乎在亚洲特别是中国的演出越来越多了。
秦：没错。从去年开始，中国的演出多了很多。你看北京国家大剧院一共就两、三个音乐厅，但一年的演出有五百多场，需求非常大。早些年很少回来中国演出的原因是他们的日程确定得太晚。有时候接到个电话问我三个月之后有没有空，那肯定不行。
记：三个月就算很短了是吧。
秦：是啊，我现在的演出日程已经排到二○一六年了。不过，最近几年内地的演艺中介运作越来越正规，对音乐家来说，也方便多了。不久前国家大剧院六周年庆，我和吕思清以及孙颖迪的“美杰三重奏”刚刚在那里演了一场。所以新加坡对我来说是十全十美的地方，不论到伦敦，到北京还是回澳洲父母身边，都不算太远。
古典音乐环境在改变
记：但我也听过很多音乐家抱怨内地的观众“太吵”，比如台上演奏时台下照相或讲话等等。
秦：曾经是这样，因为你不可能和西方古典音乐的观众比，我们没有那种传统，但现在情况在慢慢改变。现在我回去北京演出会非常紧张，因为我们知道内地观众的耳朵越来越刁了，而且很多人评论写得非常厉害的。（笑）
记：我知道北京是有几个古典乐迷组织的。
秦：是的，现在中国人生活好了，城市里面中产阶级多了，对于音乐会的需求也自然多起来。
记：不过很大一个问题是硬件有了，软件跟不上。
秦：是的，所以就需要有人实实在在做事情。我二○○○年前后回来中国演出的时候，发现很多乐团是没有乐季这个概念的，演出大多都是“堂会”性质，为了纪念什么或者慰问什么，大多是政府行为。不过，余隆他们从北京开始，一路到上海到广州，一个一个改变，现在很多乐团都有了自己的乐季，这是非常大的进步。
记：而且现在学音乐的年轻人也越来越多，多人参与进来也是好事。
秦：我现在任教的杨秀桃音乐学院，很多内地来的音乐学生。这一代人和我们那时候不一样，一方面他们面对的竞争压力比我们大，另一方面，如今这个信息沟通顺畅的时代也给他们的音乐学习带来不少方便。我当年在上海的时候，想学贝多芬大提琴奏鸣曲，用的是影印本，有很多错音，后来出了国，见到真正的版本，才发觉自己学错了这么多地方。而且，我们那时候不知道弓法啊指法啊都靠听录音硬听出来，但现在，你上Youtube，一看全有了。（ 李梦撰文）
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