18年后，中国建筑师首次受邀设计蛇形画廊
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每年夏季，伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）都会邀请一位知名建筑师在海德公园进行“夏亭”的创作，到如今已经是第18个年头。
18年来，从未有一个中国建筑师受到过邀请。
更牛B的是，今年的蛇形画廊将破天荒的不在伦敦建造，而是在北京王府井（王府中环），时间也提到了5月（中国的夏天来的更早？）
刘家琨展示出的设计像一排引而不发的大弓，用弹性钢板、钢索完成了一个极具动态平衡感的展亭。
北京蛇形画廊的选址在王府中环的一块绿地中，背靠北京古院子，可以从这里看见紫禁城。设计从儒家思想中得到启发，建筑是传统追求君子的物理表征。 该设计的特点是弓箭手一样的形式，以弯曲的悬臂梁的形式，表现弹性的力量。
尽管中国的现代建筑早已有了一系列强大的技术来对抗强风和不可预测的地震的外力，但是亭子的整体结构，就像太极大师一样，要以柔和的力量征服那些残酷的力量。
不愧是刘老师设计的建筑
光把亭子放那一chu，就能吸引粉丝无数。
大家5月北京不见不散吧。
说到蛇形画廊户外展馆的故事，我们得把时间调到44年前：
1970年，伦敦海德公园内的肯辛顿花园中有一座新式的画廊建成，其前身是1934年建造的一栋古典风格的茶馆, 因其附近海德公园中的蛇形湖而取名为“蛇形画廊”。
1997年，理事会想在画廊前搭建一个临时结构用来搭配画廊的展览。他们邀请Zaha Hadid女士在画廊成立30周年的时候（2000年）设计第一个蛇形展馆。
此后每一年，展方都会邀请一位建筑师进行户外展馆的设计（被邀
35 41936 35 15046 0 0 1496 0 0:00:28 0:00:10 0:00:18 2991的建筑师在这之前在英国不能有建成的项目）。
每一位受邀建筑师从接手项目到进行展馆的建造有6个月的时间做准备。展馆建成后的夏季会接收公众的参观。
限制的时间和限制的尺度为实验建筑创造了完美的环境——没有功能的限制，完全纯粹的建筑。鉴于此，在这17年间，蛇形画廊为建筑领域的先锋实验提供了重要的舞台。
就像奥斯卡电影奖，为舞台上的演员颁奖一样，我们不妨也给历届蛇形画廊颁个奖？
首先当仁不让的获奖者肯定是
▼终身成就奖
——2000年 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） “帐篷”
作为蛇形画廊户外展馆的开山之作，扎婶的设计为之后的设计奠定了大胆先锋的设计倾向。
室外展馆的概念来自对帐篷的变形。它在钢结构框架上搭建三角形屋顶结构，折叠的三角形平面延伸到地面，以创造稳定的错觉，同时营造富有变化的内部空间。
看电影毕竟看脸么，那么最佳男主角奖和最佳女主角奖花落谁家呢？
▼最佳女主角
—— 2009年 妹岛和世&西泽立卫( Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa of SANAA)
概念为一面能反射云朵与池水的镜空间。几个简单的柱子撑起了一面平板，整个建筑极为简单，却透露出宁静，温婉如玉。
▼最佳男主角
—— 2007年 克雷蒂尔·索尔森&奥拉维尔·埃利亚松（Olafu Eliasson & Kjetil Thorsen）
一个帽子般的略带倾斜造型，配上仿佛牙齿般的格栅，形成了一个让人着迷思考的建筑空间。内部经过艺术家奥拉维尔的设计，形成交错的台阶空间。宽大的螺旋形坡道将引领观众从草坪到达二楼的休息区，并继续盘旋至展馆顶部，在这里，观众可以俯瞰整个肯辛顿花园。设计的大厅面积大，中无隔柱，适合容纳更多的人，使建筑是一个“实用的艺术品”。
一部成功的电影的背后少不了一位默默付出的编剧。一部令人记忆深刻的电影往往伴随着其主题曲在一代人的记忆里日久弥新。那么最佳编剧 最佳音乐这两个奖项又该颁给谁呢？
▼最佳编剧奖
—— 2013年 藤本壮介(Sou Fujimoto)
半透明的建筑，生机勃勃的绿色景观与人工打造的展馆几乎完美融合。
结构由精细的钢条组成，通过重复利用简单的立方体(大小依据人体而定)构建一个介乎于有机与抽象之间的建筑形态，创造模糊的、边缘柔和的结构，超越内外之间的界限。
每个人都可以在展馆内或周围找到自己最喜爱的空间。从某些角度看去，轻盈的云状展馆仿佛与蛇形画廊的古典结构完美融合，游客们就悬浮在建筑和自然之间的空间中。
▼最佳音乐奖
—— 2016 BIG “没拉拉链的墙壁”
如果说建筑是设计师自我意识宣扬的手段，有很多设计师以其独特的手法或设计哲学在细分的电影领域大展身手，如对于时间或空间尊重的纪录片 如抛开现实大胆设想未来的科幻短篇
—— 2017 Francis Kéré “微形宇宙”
考虑到伦敦多变的气候特征，Kéré设计了一个由钢框架支撑的大屋顶，模仿树冠的形状，“当阳光照耀的时候，游客可以在像树冠一样的屋顶下找到一片阴凉，或者可以坐在它周围的庭院里沐浴阳光。而在阴雨潮湿的日子里，雨水在汇集到隐藏在地下的排水系统之前将通过亭子屋顶上的圆孔落下，被引入结构的中心。这个雨水收集系统极具象征性，突出强调水作为人类生存和繁荣的基本资源的重要性。夜间，屋顶成为了光源，墙上的小孔将墙内的运动和活动映射到墙外。”根据Kéré描述，屋顶的灵感来自一棵树，它象征着Gando（Kéré在布基纳法索的家乡）人日常生活的集会中心。由于墙与屋顶分离，这些元素都允许空气自由地在亭子内外循环。此外，展馆的设计方案中还包含了四个独立入口，能够让参观者在开放式的庭院中闲庭信步。
▼最佳纪录片（并列）
——① 2005年 阿尔瓦多·西扎 （Alvaro Siza）
概念强调展厅的独特性，同时又能与新古典主义建筑建立对话。其结果是一个对蛇形画廊进行镜像的体量，并强调两者之间的景观联系。展厅基于简单的三角网格，并演变为复杂动态曲线造型。
——② 2012年 艾未未&赫尔佐格&德梅隆( Herzog & de Meuron and Ai Weiwei )
11根代表了过去的11个场馆的柱子以及1根代表了当前场馆结构的柱子将共同把一块悬浮式平台屋顶支撑到离地1.4米的地方。场馆的内部将覆盖在软木中。采用了一种考古学上的方式，创造出了一种鼓励观众去察看公园下方、在过去的场馆的影子中追溯时间的设计。
▼最佳科幻短片
—— ① 2006年 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas + Cecil Balmond）
设计的核心是一个浮在画廊门口草坪上的壮观的卵形充气立体棚，由透明材料组成，棚子能根据具体气候进行悬空或者覆盖在露天剧场之上。
——② 2014年 Smiljan Radic “石头上的薄脆白色半透明贝壳”
由玻璃纤维塑料的外壳组成，坐落于大型石堆上。建筑结构是由一个半透明的薄壳组成，晚上室内琥珀色的灯光亮起，吸引着路人前来。而游客身在室内，自然的背景就在低处，给人以整个建筑以漂浮的感觉。建筑师期望呈现一座强势的、天然的、粗犷的建筑物。“就像一个外星人的太空舱停靠在新石器时代遗址上，神秘而古典浪漫。”
当然也有设计师表达自我意识时玩脱了，获得了奇怪的奖项
▼金酸梅奖
——2004年 MVRDV (未建)
山形建筑体积过于庞大，建造工艺相对复杂，所有由于时间和预算的限制，最终彻底“玩脱了”，未能建成。
看了那么多“黑白电影“会不会有点疲惫？
让我们看看最佳化妆和最佳服装设计奖来提一下神吧
▼最佳化妆奖
—— 2010年 让·努维尔（Jean Nouvel）
鲜红色的展馆，与其背景的绿色公园形成强烈对比。同时这一色彩也代表了英国标志性的公共设施，电话亭，邮箱与伦敦公交的颜色。
▼最佳服装设计奖
—— 2015年 塞尔加斯卡诺建筑事务所（SelgasCano）“彩虹虫洞”
ETFE膜被伸展开来，形成带钢肋的起伏状笼子结构.
这一建筑蜿蜒着穿过草坪，通过四个扭曲的触角向外凸出着。
ETFE膜在阳光照射下，五彩的光线被投射到室内空间光影交错。
一部剧情简单平淡的电影，在剪碎、颠倒、重构之后，往往戏剧性加强，更富感染力。
▼最佳剪辑奖（并列）
——① 2001年 丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind + Cecil Balmond ）“十八弯”
概念来源于折纸。
它由陡峭锋利的金属面板集合成为一个动态的序列。
铝制挑檐面板创造出有意思的折射光，以全新的方式反衬绿色公园与砖材画廊。
——② 2002年 伊东丰雄(Toyo Ito + Cecil Balmond)
项目巧妙的在一个极为简单的立方体的基础上通过算法得到一个极其复杂的随机表皮。
为数众多的三角形形状有的透明，有的半透明以及不透明.
带给人们全新的关于空间重复性的体验。
——③ 2008年 弗兰克·盖里(Frank Gehry)
概念为一个连接公园与已存画廊之间的木制结构通道。在展厅里，玻璃天顶被吊在木制结构以形成室内封闭空间。展厅变为一个露天剧场，可以提供现场活动，表演以及辩论。
最后，让我们揭晓默默付出的女配角
▼最佳女配角（并列）
——① 2003年 奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）
曲线造型与底面架空，使展馆轻盈柔美，既简单又灵巧。其红宝石色的坡道映衬了前方报告厅，并提供了朝向公园的景观视野。
——② 2011年 彼得·卒姆托(Peter Zumthor)“花园里的花园”
如腼腆的少女。人们从草坪一端进入建筑内部，并引入内部花园，更是一个回避伦敦噪音与交通污浊，安静地观赏鲜花。
至于最新公布的2017展馆，它能得到什么提名呢？
它将于2017年6月23日到10月8日，在伦敦海德公园内的肯辛顿花园开展，让我们拭目以待吧！
（奖项安排仅供娱乐，图片来源于网络）
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