李斯特谈指挥艺术丨“我们不是作曲家的消极奴仆，表演艺术家的呼唤和脉搏应该同创作艺术家的呼唤和脉搏融化在一起！”
李斯特谈指挥的艺术
音乐指挥的任务不能只是打拍子，他负有表演艺术家的最美好的任务：发挥音乐世界的内在思想。
风格是个抽象的概念，音乐指挥的任务是把风格变成活生生的艺术。
风格是人类各个生活时期的产物。音乐指挥不仅要重视各个时期，而且应该在一定的历史范围内体现出个人的性格，反应创作艺术家本人和思想海洋中的一滴神奇的水。
音乐指挥不能是一个自我表现者，不要迷恋自己的声音和自己的音乐才能．．这个毛病不克服，就会变成一个讲蠢话的雄辩家。
只认识音乐符号的人是乐师，但还不是音乐指挥。艺术家应该寻找隐藏在音符后面的东西。
如果表演艺术家自己也努力创作，使死板的符号变成活生生的音乐，他就可以进入更高一层的精神境界！
道德的光辉应该象从窗户射近来的阳光，照亮着绘画上的丰富多彩的颜色，只有这样才是有用的东西。没有阳光，提香的杰作也会沉睡在黑暗之中；没有道德，最美妙的乐谱也会沾满灰尘。
我们不是作曲家的消极奴仆，表演艺术家的呼唤和脉搏应该同创作艺术家的呼唤和脉搏融化在一起。
不要忘记了绘画艺术家的经验。如果只是抄袭自然，那还只能算初学绘画的外行。如果把自己内心的感受也画上，这才是艺术家！音乐指挥也是这样。如果只是按音符指挥而不结合自己的生活，他只能是抄录员。只画冷漠无情的轮廓的人忘掉了轮廓内部的东西：心，血管，肌肉，神经，感觉，感情，信仰，爱情。而真正的画家不会只满足与画轮廓．真正的音乐家也不会只满足于音乐符号的轮廓．他要寻找心和人！
不要让那些已有的理论对我们产生先入为主的影响：一切都来自音乐本身！来自一些优秀的音乐作品！来自亲身体验到的和已经完成的音乐本身！
一定要同过去几个世纪的伟人们保持联系，但任何时候也不要放过最新的、最当前的现实。
声音、音色，是音乐语言最美妙的组成部分。它们不会产生于空洞的理论。艺术家必须注意：真正的和恰如其分的声音来自对作品的深刻理解！
要学会读乐谱．精心细致的准备工作是十分重要的．必须学会在第一次看到乐谱时就抓住作品的核心，不管它是两行，三行或甚至二十行，都应该如此．．
不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的！米开朗琪罗或者丢勒、罗塞或者施来格尔，有时会比学究的说教更使我们接近音乐的真谛。
变奏！这是音乐表演不可少的内容．朋友，你看看窗外，风摇大树，败叶纷飞，但是树跟和树干不动．真正的变奏也是如此．节奏的树干不变，但小叶，小树枝，小树叉，节拍在表演者的激情狂风中自由飘飞。
你永远也不要说：这只能这样或者那样。你应该谦虚的说：可以这样，也可以那样！
如果你教音乐，你就应该给学生以最大的自由，这是一种特殊的自由，它要求学生追求最完善的东西．教与学是对上帝的尊重。
你一定要穿戴整齐清洁，你的学识也一定要整齐清洁！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0158rhy6ea&width=500&height=375&auto=0李斯特交响诗《塔索》
往期李斯特内容：1、从李斯特的钢琴作品看浪漫主义时期的音乐风格；2、标题音乐是如何诞生的；3、伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨李斯特及其弟子；4、聆听李斯特三首《彼特拉克十四行诗》及其曲式浅析；5、在钢琴上写诗的李斯特；6、论李斯特器乐作品的文学蕴涵；7、是李斯特首创了“背谱演奏法”丨他极大丰富了钢琴表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果；8、李斯特《旅游岁月》的诗境表现；9、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？
欢迎关注古典音乐公众号
每晚古典音乐会
古典音乐群加入联系微信17098908309
音乐会门票转让群欢迎加入
点击阅读原文，查阅公众号的推荐阅读书单
阅读往期内容请点击：学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越多。丨傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。丨傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨古典音乐的德法之争丨“音乐纯净，但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里，自我太大，上帝只对寂静之声言说。”丨德国古典主义时期的音乐与社会 丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术。”丨周广仁谈钢琴演奏风格问题丨朱晓玫谈海顿丨《傅雷家书》教你学习钢琴丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨世界动荡之际，她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说：“30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。”丨陈萨读过很多音乐家传记丨拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨十九世纪俄罗斯民族乐派的钢琴音乐丨朱晓玫首次回国巡演访谈丨勃拉姆斯的恋母情结与偶像情结丨纪念维瓦尔第丨从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨论格里格的音乐风格丨倾听拉赫的自我救赎丨肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨高雅、严肃，就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练，你后半生的耳朵就是寂寞的，灵魂就少了一块避难的场所。