听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！
论肖邦钢琴作品之玛祖卡舞曲的艺术特色
玛祖卡舞曲最能体现肖邦浪漫主义音乐的艺术特色，玛祖卡把农民风格的原始舞曲加以提炼，将其彻底融化在艺术音乐的样式中，本文对肖邦钢琴作品的玛祖卡舞曲进行了深入分析和探讨，通过玛祖卡舞曲，充分展现了肖邦丰富的内心世界和极强的表达能力，表达了肖邦深厚的爱国热情。 ——霍洛维茨谈肖邦丨“肖邦的马祖卡舞曲一首比一首好，是纯金。”，可点击文末阅读原文查阅
引言
肖邦是波兰作曲家、钢琴家，他创作的大量钢琴音乐作品，涉猎了各种体裁：玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲、波洛涅兹舞曲、练习曲、前奏曲、即兴曲、夜曲、奏鸣曲，谐谑曲、幻想曲、摇篮曲、船歌等。其中玛祖卡舞曲成为最肖邦化、最富于民族性格的充满诗意和豪迈精神的器乐作品，玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的音乐体裁，它充分展现出了肖邦丰富的内心世界，充满了浓厚的波兰乡土气息，肖邦将具有奇特内涵、像钢琴音诗一般的玛祖卡舞曲与波兰民族史诗直接相联，形象鲜明，乐思简洁深刻。
一、玛祖卡舞曲的概念
玛祖卡，原文Mazurka，是波兰以华沙为中心的玛祖尔地区的一种波兰乡土舞曲，发源于玛祖维塔，被称为“乖僻的克拉科维克。”是乃克拉科维克舞的一种，玛祖卡舞曲的音乐节奏通常是强烈而多样化的，它的重音强烈多变，不大反复同样的重音分布。
“玛祖卡”意思是“马祖尔人的”，“马祖尔”是古代波兰的一个部落，他们能歌善舞，这种舞的特点是女子围绕男子轻快起舞，动作有滑步、成对旋转，它后来传遍波兰，人们称其为“玛祖卡”。传统的玛祖卡舞曲风格轻巧柔美，经过多次变迁后，今天的样式在形态内容上都与原来有了明显不同。玛祖卡舞是肖邦时常看见的波兰农民自娱自乐的一种农村舞蹈。肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲形式，将“玛祖卡”加以发展，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，写了许多著名的钢琴曲，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。
肖邦在玛祖卡舞曲中创作出了内容各不相同的诗意作品，在变化中赋予诗意，使玛祖卡舞曲更为理想化。肖邦的玛祖卡赋有更精练的旋律，增加了跳跃感，经过加工改造成为享有独创性的舞曲。它的节奏生动多样、旋律优美丰富，有着强烈的风俗生活气息，音乐形象生动鲜明，展现了民间舞曲的自由形式。肖邦在发展玛祖卡舞曲的同时，保留了它原有的泥土芳香，在某些玛祖卡舞曲中，还用调式结构来强调它与波兰民间艺术的关系。使人可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁，在这种节奏里，表现了生活的悲伤、神秘、欢乐等情感，是肖邦最富有民族性格的作品。肖邦在玛祖卡舞曲中所表达的爱国主义精神与民间艺术、舞曲以及波兰的生活情景紧密相联，充分展现了这位波兰艺术家丰富的内心世界，表现了波兰人民的灵魂。 （编者按：按照很多人的理解，比如说傅聪，其实最有波兰气息的体裁或许应该是波罗乃兹舞曲？）
二、肖邦玛祖卡舞曲的旋律风格
肖邦的玛祖卡舞曲可分为两类：
一是，生活情景的描绘；
二是，与舞蹈音乐保持紧密相连。
风俗性旋律的玛祖卡旋律活跃朴实，和声简单。很多玛祖卡舞曲如生活情景的描绘，好像风俗画，充满了朴实醇厚的欢乐，具有浓郁的民间风格和生活气息，使听众的脑海浮现出乡村生活的快乐情景。
如C大调玛祖卡舞曲（编者按：C大调玛祖卡舞曲有很多，这里应该是指Op.56 No.2，这首马祖卡被人称作“马祖卡里的马祖卡”，对于下面的一些音频如果存在与作品介绍不符的内容，欢迎文末指正！），引子以后出现发奥别列克舞曲尽情欢乐的音乐，鲜明地描绘出民间生活的情景，贯穿在整个第一部分里始终在响的风笛持续低音，清晰的舞曲旋律形成了一幅民间娱乐的图画。
舞蹈性旋律的玛祖卡与舞蹈音乐保持着非常密切的关系。能把听众引到豪华的舞会中去。音乐大跳进的旋律，好像起舞的人剧烈跳动，充满了兴奋的情绪，欢乐的气氛。这种玛祖卡舞曲是从民间舞曲的节奏发展来的抒情性的，揭示了人内心世界最复杂的变化。
如升c小调玛祖卡舞曲（编者按：升c小调玛祖卡舞曲有好几首：比如Op.6 No.2、Op.30 No.4、Op.41 No.1以及Op.52 No.3，其中规模最大的就是这个Op.52 No.3）是最富有玛祖卡舞曲风格的一首，充满火热语言的诗篇，我们既听到热情洋溢的欢乐，又听到明朗的恳求，它加强朗诵与歌唱结合的旋律，可以感受到肖邦所特有的傲岸反抗以及感人至深的力量。升c小调玛祖卡它是肖邦玛祖卡中最长的一首，在这首玛祖卡里，流露出了他对祖国的忧郁之情以及与乔治桑恋情破裂后的心灵伤痛，肖邦赋予这首玛祖卡很深的爱国思乡。乐曲一开始，用单旋律呈示，紧接着用有着古典情调并细致独到的复调性思维显示了肖邦对巴赫的尊重，优美的旋律给听者展示了一个带有即兴性的、思乡的表白，甚至是幻想性的内容，接下来听到的玛祖卡的节奏，仍是对故乡的怀恋。从整体的结构来说，这首玛祖卡带有鲜明的抒情性、歌唱性、幻想性，经过各种旋律的转换，将音乐推到了全曲带有一点悲伤的最高潮，当情绪悲伤到了极点时，又回到了乐曲开始的主题，并进行反复，好似一种萦绕在内心、挥之不去的情感和怀念。最后的结尾又好似在梦境中一样，印象已经很远了，突然结尾出现了强烈的和弦，好似从痛苦的梦境中被惊醒。这首升c小调玛祖卡常常一个声部是舞蹈、另是一个声部是旋律，很优美的、小巧的乐曲。总之，这首玛祖卡是一首很悲壮、带有怀念性的最有个性的一首玛祖卡，充满了肖邦的内心感受，反映了肖邦深深的民族感情和思乡情怀。
另外，肖邦生命的最后几年创作了一些著名的抒情玛祖卡舞曲，旋律更加优美动人。
如A小调，其中对比性非常少，但听众却不感到单调，这首玛祖卡舞曲主题决定了悲哀的沉思幻想的基本情调。大调的中间段落稍显明朗些，但音乐始终存在一缕哀愁的幻想之中。
在肖邦的58首玛祖卡舞曲中有不少是抒情音诗，它们是肖邦作品中最能表现作者个人的作品，其中的意蕴无需用语言点破就可以完全意会。
如升c小调玛祖卡舞曲作品中就有非常明显的舞曲性基础，它像是一首充满火一样语言的诗篇，既能听到热情洋溢的欢乐保证，又有明朗的恳求。
另一首F小调玛祖卡舞曲，肖邦的创作生涯就是以它结束的，F小调玛祖卡舞曲基本上是歌曲性的形象，这首玛祖卡舞曲在旋律上更加如怨如诉，悲哀更为深沉，好像在异乡的肖邦在渺如烟雾的回忆中，传来他遥远的祖国歌调。
三、肖邦玛祖卡舞曲的节奏风格
节奏是玛祖卡舞曲的灵魂。玛祖尔舞曲的音乐节奏一般是多样而强烈的，赋有异常鲜明并充满活力的特色，充满了浪漫主义音乐所特有的激情。肖邦的玛祖卡舞曲节奏重音变化十分丰富，很好地保留了民间舞曲的节奏特征。波兰民间音乐赋予肖邦玛祖卡的多种节奏特征，使这位钢琴大师的作品呈现出田园诗般的迷人意境，成就了肖邦音乐创作的浪漫主义气息。如肖邦的D大调玛祖卡舞曲，常常是热忱忱的，重音强烈多变，它吸收了波兰民间的玛祖尔、库亚维亚克、奥别列克舞曲的节奏特征，节奏重音的不断变换，使音乐在平稳舒缓的进行中流露出一种淡淡的哀愁。
奥别列克舞曲和库亚维亚克舞曲中节奏要比玛祖尔舞曲平稳得多，是一种独特的“圆舞曲型”。但它们与圆舞曲不同，它们的节奏，要活泼生动得多。像玛祖尔舞曲一样，库亚维亚克与奥别列克舞曲的重音多在每个第二小节的第三拍上。
肖邦玛祖尔舞曲有不少段落是采用奥别列克舞曲的形式。例如，降A大调玛祖卡舞曲作品第41号之四的开头，库亚维亚克舞曲的重音分布比奥别列克舞曲自由。跟奥别列克舞曲一样，库亚维亚克舞曲在重音的分布上严格地遵守反复原则，显得有些单调。
肖邦的玛祖卡舞曲中有许多段落是按库亚维亚克的形式写的，如D大调玛祖卡舞曲作品第33号之二中的第一部分。通常他在一个乐曲内使库亚维亚克舞曲或奥别列克舞曲，或者两种一起与玛祖尔舞曲并列。肖邦在他的玛祖卡舞曲中利用玛祖尔舞曲，库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲的不同，形成鲜明的对比。
如升C小调玛祖卡舞曲的第二段，是典型的玛祖卡舞曲，用鲜明的舞蹈节奏，气氛非常活跃。强烈的节奏好似跳舞的人在用脚跺地，很像肖邦在异国对这个舞蹈的回忆，在这之后，我们可以听到有一种远方传来的田园号角声，肖邦将这首玛祖卡完全艺术化了，隐约看到乡村的舞蹈由远而近，当整段舞蹈的回忆发展到比较强烈时，好像梦境中的舞蹈就要变成现实时，突然又回到幻想的气氛中，节奏的运用非常灵活。
又如，优美典雅的玛祖卡舞曲降A大调以及D大调作品中的许多玛祖卡舞曲构思比较复杂，这些作品保持了风格性的色彩，其中舞曲的节奏充满了激情和亲切的温存，都是从民间舞曲的节奏和音调发展来的，有时是戏剧性的音诗。它们丰富多样地揭示了人内心世界的复杂变化。
四、肖邦创作玛祖卡舞曲民族性的体现
肖邦的玛祖卡舞曲充满着民间歌舞特有的节奏、装饰旋律和调性特点，在玛祖卡舞曲风格化的过程中，肖邦的玛祖卡充分运用了波兰民间这种舞曲的精华，是肖邦用地道的波兰方言书写的篇章，使它具有高度精神内涵的民族灵魂。
1、和声的民族性
肖邦在玛祖卡中常常使用富有色彩性的和声，来表现波兰民族的乡间民俗风情。肖邦玛祖卡舞曲的民族性十分鲜明，和声简朴、结构古典规则、内容表达明确，其手段丰富且多样化，体现出作曲家对民间艺术的精雕细琢。波兰民族的民间舞曲中的和声因素很简单，肖邦在他的舞曲中用极其简单纯朴的和声语言来唤起人们对波兰民族乡村情趣的联想。
如降B大调玛祖卡舞曲中所采用的和声构思独出心裁，取得了意想不到的效果。古典时期变更的功能顺序而引起的和声效果在肖邦的玛祖卡和声风格中有很大影响，它起源于波兰民间器乐的副歌，它充分体现了肖邦的严谨性以及音乐的色彩性。
肖邦十分喜欢波兰的民间音乐，以G小调玛祖卡舞曲为例，此曲简单、优美。全曲主调为G小调，开始和声十分简洁，流露出波兰原始民间舞曲的质朴和明快，中部乐段使音乐明亮起来，在紧接的第二乐句中，肖邦在和声方面做了大胆的发展，他以此为基础导出音乐主题的再现，是对古典音乐和声风格的突破，犹如一条彩色的丝带，使音乐的民族性在色彩缤纷的变化中求得了统一。
2、节奏和旋律的民族性
为了表现玛祖卡的民族性，他更多地采用了歌唱性节奏和旋律。肖邦的玛祖卡中色彩鲜明的曲调因素在民间歌曲中屡见不鲜，肖邦汲取了民间歌曲中典型的即兴性，还有农村舞蹈的动力及节奏。尤其在玛祖卡中经常运用具有民族特色的库亚维亚克，显得别具一格。玛祖尔舞曲节奏重音分布严格、均匀，曲调线条流畅，旋律富有欢乐热情、洒脱灵动的性质。
如D大调是一首明朗灿烂的舞曲，其中第二段就是非常典型的库亚维亚克，波兰民间舞蹈中最能引人入胜的首数这种舞蹈。其民族本色特有的炽烈性格和曲调在肖邦的玛祖卡中进行了出色的表现。值得一提的是，曲调在重复时，几乎不作任何变动。这是肖邦有意识地从民间音乐中借用过来的手法。
肖邦在玛祖卡舞曲中对简洁、洗练的民族音乐节奏和旋律的运用最具代表性的是升C小调玛祖卡舞曲，作品的第二部分和第三部分突出了中世纪的民族特征。它们在作品的开端便立刻染上了民间风情，令人感到新鲜无比。
又如，f小调玛祖卡舞曲是肖邦逝世前的最后一首作品。这首乐曲的音调充满低沉的情感，是作者用最后瞬间的灵感为祖国而作的歌声，成为具有高度精神内涵的民族灵魂之曲。
结语
玛祖卡这种民间舞曲赋予了肖邦无限的灵感，他艺术上富于独创性以及具有爱国主义内容的玛祖卡舞曲丰富了浪漫主义音乐，使肖邦在玛祖卡音乐创作方面取得了巨大成就，并对波兰19世纪后半叶的音乐创作产生了深远的影响。从另一角度来说，肖邦的玛祖卡舞曲是波兰人民歌颂祖国、歌唱自由，反抗沙俄侵略的精神写照。舒曼曾对肖邦玛祖卡作出过深刻而又崇高的评价：“要是北方强大的君主知道在肖邦的作品里，在他的玛祖卡舞曲朴素的音调里，包含着对他多么可怕的威肋，他一定会禁止这种音乐的。肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮。”换句话说，肖邦充满民族性的玛祖卡舞曲被认为是：“表现了波兰人民的灵魂”。
*本文作者张丹，原载《作家》； 往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法