专访《三叉戟》编剧沈嵘：“半个警察”的敬畏之心
#披荆斩棘的叔叔#、#三叉戟太好笑了#、#三叉戟画风#......估计大多数观众在看《三叉戟》之前，都没想到这部从剧名、剧照来看，多半是一部严肃正剧的公安题材，会让自己收获那么多的快乐。
口碑方面，豆瓣评分开局8.1，最高升至8.4（目前稳定在8.2），是2020年目前为止，评分最高的上星剧。收视方面，自播出之后，均位列前三。随着口碑的发酵，稳步提升到第一位，最高单日收视率达到2.39%。
没有高能刺激的案件，没有高颜值流量艺人加持，这部显得“老派”的公安题材逆势而为，凭借丰满的人物塑造，密集的笑点被观众们pick。
目前，《三叉戟》已播至后半程，麻辣鱼专访到编剧沈嵘，听他分享了《三叉戟》的创作理念和创作体会。
▲沈嵘，《三叉戟》《余罪》编剧
再离奇精巧的案件，都拼不过人物塑造
亦正亦谐，严肃活泼。
《三叉戟》原著小说的作者吕铮是北京人，小说本身是基于京味儿的创作，自带俏皮。改编时，沈嵘抓住了这一特点，有意将喜感元素放大。在他看来，以往的刑侦剧、涉案剧，整体的气氛、基调会比较严肃、沉重，这些喜剧元素作为调色，能够让整个剧的气氛稍微轻松一些。
“当然，这些所谓的喜剧元素都是基于人物生发出来的。”三位中年男人性格迥异，一个理智，一个固执，一个圆滑。意见一致时，上演群口相声；产生分歧时，互怼互酸不留情面。他们作风老派，跟不上互联网时代的节奏。时下犯罪手法高科技化，破案手法与时俱进，但他们却连电脑都玩不转。
这种人物与人物、人物与时代之间的碰撞，自然而然地形成了故事的喜感效果。
人物，亦是沈嵘所强调的创作的重点。就如《余罪》，我们如今回忆这部剧，里面的犯罪手法、破案手法已经模糊，但“余罪”这个形象却始终挥之不去。因此，“刑侦涉案剧中，再离奇、精巧的案件都拼不过人物的塑造”。而对沈嵘来说，现实题材人物要出彩，首先要源自于生活。
“我从导演系毕业后，没有机会直接拍戏，做过娱乐记者，还在文化公司坐过班。当时是为了生计，现在回看都是积累的创作财富，这让我离生活很近”。
而《三叉戟》的原著作者吕铮本身就是战斗在一线的警察，崔铁军、徐国柱、潘江海三位人物也都是基于现实原型的再创作，这不仅为改编夯实了人物基础，也为《三叉戟》人物向创作手法的实现提供了可能。
其实，相较于编故事，人物的把握更难。尤其是《三叉戟》的三位主角都是50+，对于同为40岁的沈嵘及吕铮来说，怎么在当下的年纪去体会和理解50岁人物的心态，进而塑造人物，是改编时俩人面临的最大的挑战。“只能通过不断地观察周边人物，然后不断地再自我代入，想象自己50岁的状态。所以写完这个剧以后，感觉我心态都老了10岁。”沈嵘笑称。
塑造女性角色时同样如此，“所以说好的艺术家都是雌雄同体的，因为他（她）能共情到各种各样的人物身上，当了编剧后，我发现这句话的内涵意思可能就在于这个。”
《三叉戟》被网友戏称为“老年热血番”，但就是这样一部三位主角年龄加起来超过150岁的男性向剧，成功吸引了大量年轻观众和女性观众的青睐。
据百度指数数据显示，关注《三叉戟》的女性观众为42%，年龄分布方面，34岁以下受众占78.4%，其中，20-29岁的受众占41.1%。
网友认为，《三叉戟》之所以能够获得这样“出人意料”的成绩，主要因为“这是部喜剧”，以及“人物塑造”，这也正好与沈嵘他们的创作理念相契合。
IP改编，千万不能动它的“根儿”
从《余罪》到《三叉戟》，每一次接触到IP改编作品初期，沈嵘也需要思考如何与原著作者以及原著粉“相处”的问题。好在，原著作者吕铮对自己小说被改编的态度是很开放的，沈嵘又写过很多警匪题材的作品，多次去警局体验生活，随警作战，对警察的生活和工作已然十分了解。两人沟通起来非常顺畅。
谈到如何与原著粉相处，沈嵘提出，既然选择了这个IP，就要保留它的闪光点。只要保证最有价值的点不被丢掉，沈嵘认为原著粉是可以理解编剧在此基础上的丰富及二次创作的。“只要不‘魔改’，观众的宽容度还是非常高的，我看了很多网友对《三叉戟》评论，对此深有体会。”
以《三叉戟》为例，沈嵘和吕铮总共花了一年多的时间做改编， 在保持“警察专业层面”及“人物塑造”的基础上，对体量和内容进行一些扩充，是其改编原则之一。
“强人物，次情节”则是《三叉戟》的另一改编原则，而这似乎与当下市场的爆款逻辑是相悖的。当大多数同题材剧都在以强刺激，高能的剧情吸引观众时，《三叉戟》选择了逆势而为。因为从制片人马珂，到导演刘海波，再到文学策划李小明以及编剧沈嵘和吕铮，都坚信“一部作品如果能够打动我们自己，就一定也能打动观众。”
沈嵘续称：“开始，我们的创作理念是做一个打动自己的作品，后来发现，那些能够打动自己的点和共通的情感，观众也是能感受到的。”结果也证明，沈嵘他们的选择是正确的。
诸如打动了主创团队的三个中年男人的兄弟情，就打动了观众。从《士兵突击》《我的团长我的团》等爆款剧中刻画的充满荷尔蒙的“战友情”，到如今深受年轻人追捧的“社会主义兄弟情”，男人之间的浪漫有了更多维度的解读。
不过沈嵘始终认为，前者一直都是有市场的，也是他一直坚持和想要继续尝试的。“当然，观众如何去解读是他们的选择，就像‘三叉戟’也被组起了cp。但就我而言，还是基于传统的兄弟情的脉络去创作。”
沈嵘还告诉麻辣鱼，如果能够不考虑任何其他条件进行创作，他会基于传统兄弟情的脉络去写一个能够让自己high的作品。尽管“束缚”是常态，“对于编剧来说，不能因为有束缚就说‘我没法儿创作了’。”
“影视剧作为文艺作品，编剧更多的应该是把握住正确的创作理念，去传达真善美的东西。我相信这也是观众们愿意看到的。”沈嵘对于束缚的解读很正面。
编剧的稿费里，可能就包含挨骂的钱
近期，有关编剧的话题在网络上再一次掀起讨论热潮，有关于原创的，也有关于编剧生存压力的，还有的是关于编剧的“锅”……
IP当道，原创式微，观众提出疑问：原创真的就那么难吗？沈嵘分析，之所以会有人觉得难，可能是因为前几年IP热潮太过火爆。但“原创不应该成为市场上很难突破的一个点”。
“随着市场回归理性，我相信，未来会形成一种常态，即IP改编与原创呈现五五开的局面。毕竟，不管是原创还是IP改编，最后呈现出来的还是个影视作品。”
疫情下，影视剧作品大幅减产，编剧生存压力剧增，而部分IP作者跨界进入编剧行业，从表面看，是在挤占编剧们已经并不宽松的生存空间。“任何行业只有基数越大，好作品才会出现得越多。我是球迷，中国足球之所以竞争力弱，是因为14亿人中，真正踢足球的没几个。编剧行业同样遵循这样的道理”。沈嵘很乐观，他是站在行业高度去思考这个问题的，而非个人利益。
“但我觉得，大家也不能光凭一时的喜好就盲目进入编剧行业，还是要葆有一颗赤诚之心，观众是能感受到作品的温度的。”大浪淘沙，无数事实已经证明，只有真正愿意创作，对创作抱有信念感的人，才能真正创作出被观众认可，被时代记住的作品。
但毋庸讳言，编剧也有诸多的无奈。令沈嵘感触最深的就是，由于观众对影视整个生产流程的不了解，造成编剧被忽视，或者被背锅。
“影视行业是一个合作性非常强的行业，一部好作品的出现，归功于方方面面的努力和付出，相应的，一部剧出问题，有时会是编剧的问题，也可能是方方面面造成的”。但观众常常却只喊着给编剧寄刀片。“你也不可能挨个去和观众解释。或许，编剧的稿费里面可能就有一部分是挨骂的钱”。沈嵘的笑声中多少有点无奈。
好在，这次在《三叉戟》中沈嵘享受到的是荣耀，作为2020年评分最高的卫视剧，《三叉戟》没“锅”给沈嵘背。
沈嵘感恩与《三叉戟》的相遇。这个团队中，合作搭档吕铮、总制片人马珂、导演刘海波、文学策划李小明都专业而坚定，几位老戏骨实战经验丰富，且很认真。
“有一些戏，剧本可能只给到了‘8’，是导演和演员的现场发挥，使其最终呈现出了 ‘10’的效果。这些导演和演员拍了几十年戏了，他们看过太多优秀的剧本了，有些表演我看完，也只能用‘佩服’两个字来形容内心感受”。
例如，董勇饰演的徐国柱在夏春生墓前说的“你下面要是办案缺人手，你把他们两个（崔铁军、潘江海）给带走”；三人和警局同事庆功喝酒领导打断，要求把酒撤了，郝平说的“把福根儿留给我”......演员们符合人物性格和状态的现挂，让角色形象更加立体，也更加接地气。
“其实，在影视剧创作中，编剧往往只是给出一个‘拍摄说明书’，为导演、演员的二度创作打底。一个各方面都成熟、专业的团队，出来的作品自然在质量上也会有所保证。”
《三叉戟》热播后，有不少项目来与沈嵘接洽，其中当然少不了与《三叉戟》《余罪》同类型的涉案题材。但当我们问到未来创作的方向时，沈嵘对于继续参与刑侦剧、涉案剧的态度则是：谨慎。
“警察，在我看来是一个神圣的职业，他们是黑白之间的一道墙。如果能够通过自己的创作让观众更全面地了解警察这个职业，了解他们的辛苦与付出，是我的荣幸，但还是希望遇到有血有肉，有故事的人物，不会为了一个特功利的目的去碰这类项目”。
在参与了多部刑侦作品后，沈嵘对于警察的理解显然已与普通人不一样。
入行十六年，为了创作，沈嵘多次去警局采风，体验生活，随警作战，一大半的时间都投身在了涉案、刑侦类型剧市场上，几乎已是“半个警察”。
但也正是基于对警察的无限热爱与敬畏，基于对自己创作的热爱与敬畏，使得沈嵘面对自己擅长的领域反而更加的谨慎。作为一个创作者，理应爱惜自己的羽毛。
THE END
金鲛分享会
大咖专访