感受普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的音乐表现力丨协奏曲赏析系列（31）
普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐表现探究
普罗科菲耶夫是上世纪俄罗斯著名音乐家，作为代表性的作品之一，《第三钢琴节奏曲》充分展现出普罗科菲耶夫的特色，本文对此进行研究，希望能够帮助演奏者了解这部作品的音乐表现方式。
上世纪俄罗斯著名音乐家谢尔盖・普罗科菲耶夫，是新古典主义时期的作曲家与钢琴家。作为这一时期的代表人物，在其创作的所有作品中，《第三钢琴协奏曲》占据的地位不可动摇。本文以普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》为主，对其中的音乐表现方式进行了简单探究。
一、《第三钢琴协奏曲》简介
1921年的夏天，普罗科菲耶夫创作完成了《第三钢琴协奏曲》，并在芝加哥首次演奏了这部作品。在创作这部作品的过程中，普罗科菲耶夫经历了自己最为艰难的一段时光。其实，这部作品历经十年才得以完成，正因为当时作者处于求学状态，所以从作品中可以明显地感受到作者的热情与活力，同时，在和声等多个方面都采用了极为大胆的方式，以刚健有力及强烈刺激的音符呈现想要的效果。
二、从协奏曲的三个乐章对其音乐表现方式进行探究
（一）第一乐章――奏鸣曲式
该部分乐章充斥着生命力、活力，其音色极具感染力，可以很明显地感受到生命的韵律。由单簧管引出悠长的曲调，其中包含了对国家的深情。而在钢琴演奏过程中，通过弦乐快捷、渐变的方式，野性地将乐曲内容表达出来，使听众仿佛置身于千军万马之中。在表现这一部分内容的过程中，以密集性的音型流动为主，演奏时需要演奏者的双手交叠、交叉，因此，要求演奏者拥有良好的节奏感及控制力。譬如，在演奏过程中要注意对节奏律动的控制，把握乐曲中的相对重音，对于一些复杂的三连音群需要将上方小指所弹奏的音律突出，同时还要保证另一只手的力度、表达方式都要与之匹配，最大程度避免演奏者出现失重感。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0184inp9oa&width=500&height=375&auto=0郎朗演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
（二）第二乐章――变奏曲式
这一部分主要用单簧管与长笛进行演奏，这一乐章在旋律音色上出现的变化，让人感受到西方古典乐曲中最为和谐的平衡感。这一乐章中包含的五个变奏，更是具备自由性，随着主题的变化，拍子和乐曲的速度不均匀。由于《第三钢琴协奏曲》是一部综合性的钢琴作品，其音乐表现方式很多，因此对于演奏者而言，面临着力度、耐力以及速度等多个方面的挑战，如连续、高强度的双手八度弹奏等。在这个弹奏过程中，演奏者需要寻找一种灵感，把握曲子中力量的变化，避免出现“唯一性”，即出现一种僵硬不变的演奏方式，阻碍演奏的完成。同时灵活、变化有度的发力变化，能够合理调节演奏者的肌肉运动状况，使其灵活不僵硬。
此外作曲家要求演奏者在钢琴演奏过程中具备极为快速的跑动能力，该部作品就乐章而言，很多地方存在并行重置的情况，而这一现象的出现，直接要求演奏者能够极为快速、灵巧地控制手指活动，让其能够灵活地“跑”起来。
对于一部音乐作品而言，合理、优美的指法对音乐表现起到决定性作用，演奏者可根据自身的生理构造，结合大量、合理的练习，完成符合音乐表现的演奏指法。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0163t9j6b3&width=500&height=375&auto=0马祖耶夫演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
（三）第三乐章――回旋曲式
在这部作品中，第三乐章可能是最具对比性的乐章之一，诙谐的形象、热情的演奏方式、丰富的表演技巧，让第三乐章更具魅力与华丽感。在第三乐章中，存在很多大音程的跳跃，同时这也是该乐曲演奏过程中的难点之一。由于音程跨度十分宽，音域的跨越超过十度甚至两个八度，所以对演奏者精准性方面的要求提高了。在实际练习过程中，可以先将音程中的所有音符在脑海里描绘出来，通过想象大致勾勒出和弦的演奏方式，在键盘上找到最合适的一种把位感。这一乐章中最长出现的音程跳跃就是左手三个八度的变换，因此在演奏过程中需要提前做好准备，想好手法的下一个把位，避免出现差错。
三、结语
所有的音乐都有属于自己的色彩，同时，这种“色彩”具备一定的变化，通过不同的音乐表现方式能够帮助音色出现多种变化。因此一种合适、完美的演奏方式能够让音乐作品更具生命力，更容易感染观众。笔者演奏这部作品得到的经验是，在演奏过程中需要完全释放自我，用全身心去感受，结合熟练、恰到好处的演奏，让《第三钢琴协奏曲》“活”起来。
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