尹定邦：吴正斌的不装、不争和不跟

尹定邦 020艺术观察 2021-06-30

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吴正斌，1942年生于湖北省沙市市（荆州市），广州美术学院教授，中国美术家协会会员，广东省文史馆馆员。历任广州美术学院美术教育系主任，美术教育研究所所长，学院学术委员会委员，广东省高校美术与设计教育专业委员会常务副会长。

曾先后被邀请到全国各地博物馆、纪念馆从事美术创作，油画作品《阳台》，中国美术馆收藏，并被选入馆藏精品。水彩画作品《酥油茶》入选全国美展。水彩画作品《锯倒的千层树》入选中国首届水彩画艺术展。水彩画作品《轮回》入选全国美展，获最高奖，中国美术馆收藏，并被选入中国水彩画百年精品和建国六十周年精品。水彩画作品《圣殿》中国美术馆收藏。

1998年，应邀为中央美术学院艺术硕士生班授色彩课。

1999年，参加巴黎国际艺术城大展。

2010年，在珠海诚丰美术馆举办大形个人画展。

2010年，被聘为李铁夫美术馆名誉馆长；并于2012年在李铁夫美术馆举办大形个人画展。

2011年，庆祝中国广州市和加拿大温哥华市姊妹城市活动，在温哥华和广州举办个人画展。

2015年，在珠海豪迈艺术中心举办“程阳•金秋”个人画展。

我是吴正斌半个多世纪前的同班同学。他学生时代不装、工作之后不争、改革开放以来不跟风。勤勤恳恳工作，平平实实绘画，什么真诚、正派、温文尔雅等词都可以放在他的身上。

一九五七到一九六五是我和他学习美术的学生时代。其间政治运动不断，社会风气浮夸，人际关系紧张，相互之间均处于人为的阶级斗争状态。校内相当多的师生不安，小部分师生演戏。见人说人话，见鬼说鬼话，装积极，装革命，装先进，见风使舵，两面三刀。当年的吴正斌不装。既不装先进，也不装后进，一样努力学习，一样勤苦劳动，下课一样画速写，星期天一样去写生。自吹自擂与他无关，积极靠拢组织与他无关，打小报告害人更与他无关。

在我的记忆中他最与众不同的地方是珍惜自己的作品。每次写生回来都要切齐画边，配好衬纸，装进镜框欣赏并听取意见。人不装先进，画一定要装镜框。在校八年他坚持这个好习惯。

美术的最大能量便是创造形象。既可以用来服务于崇高目的，又可以用来服务于闲情雅趣，还可以用来服务于其他。因此，各种社会力量从来都不会放松对美术的控制与利用。画家的队伍永远是一支小队伍。但为了各身的利益相互间的竞争也从来没有放松过。一九六六年到一九七八年，无产阶级文化大革命席卷全国，画家之间的竞争更加尖锐。也许是性格决定命运，也许是智者成于不惑，吴正斌不争。不争名，不争利，不争地位，不争权力，亦不争所谓的创作机会。

为什么呢？

因为他坚信艺术的源泉是生活，艺术的根本在真情，艺术的美妙靠智慧，艺术的归宿是人民。深入生活，培育真情，提升智慧，回报人民，只能依赖无限的努力，争是无用的。

在无产阶级文化大革命的大动荡、大破坏和大倒退之中，吴正斌以平视的眼光，平和的心态与平实的工作，为自己赢得一片纯净的艺术天地和大量的创作机会。各大博物馆、纪念馆主动邀请他去创作。与此同时他还完成了一批世外桃园式的作品。例如：“菊花”、“水乡”、“家乡小巷”、“池畔”、“温室”、“冰糖葫芦”等等。

“菊花”属于在家中完成的静物写生。在祖国山河一片红的日子里画花鸟鱼虫是要被批判的。不用写实的和红光亮的方法也是要被批判的。从画面效果看作者的心境平和，并全神贯注。他没用照像般写实的方法。也没用大笔触和大色块。却用了当时几乎没人试过的写意式的肌理表现法。花的神韵和人的情趣表现得很充分。我估计他巧妙地避开了当年的令人厌恶的批判。

“水乡”是一幅风景写生。构图朴素，造型简约，色彩清新，用笔概括，空间层次丰富亦通透，天光水影令人陶醉。

“家乡小巷”属于城市风景。吴正斌祖籍湖北沙市，这是他探望父老乡亲时的作品。表面看画面似乎平淡，仔细看有不少令人感动之处。小巷中住着他的岳父母。他的夫人就在小巷里长大。一旦成熟的画家动了深情，笔下自然有佳作问世。

“冰糖葫芦”也是北方小景。一堵古老的土墙边靠着一树冰糖葫芦。吴正斌只画了顶上的几串。画面中山渣鲜红，凝固的糖浆晶莹闪亮，被冬日的阳光照耀着，油然而生的乡情和亲情就像一双胳膊把你紧紧地拥抱，那种温暖和甜蜜会浸透你的心窝。一群孩子似乎出现在你的面前，他们正欢快的举着、咬着这童年的美妙，思乡之泪会不经意中滴下来。

想一想文化大革命，再读一读这批画，你内心会怎样评价不争的吴正斌？一九七八年至今是我们国家走向盛世的三十年。期间的中国美术同主流美术、设计美术、市场美术和西方文化美术的争奇斗艳与交相辉映所构成，日益兴旺和繁荣。一个世界“美术”进入中国和中国美术走向世界的大格局已经基本奠定。

迎接新时期的吴正斌回到广州美术学院任教，并担任过一段时间的系主任。在令人兴奋和眼花瞭乱的大背景下，既是画家又是教授的吴正斌做了五件事：

一、悄然踏上旅途赴欧美、日本、俄罗斯，在不同时期的西方美术巨匠的作品面前去观察西方美术现代化的历程。

二、以系主任和带队教师的身分走访国内各大、中城市，访问那里的画家和教授，共同探讨中国美术现代化的路线与方法。

三、穿三峡、过太行、进西藏、下江南。深入当下中国人的生活，体验他们此时此刻审美需求，同时也探寻民族传统的艺术宝藏。

四、在教学中创作，在创作中教学。和生气勃勃的一代又一代青年画家们共同探索美术发展的新思路。

五、抵制有害于中国美术现代化的政治波普。不画大头怪，不屑嬉皮士，坚持平和朴素的画风，坚持雅俗共尝的审美，画自己的所见、所思、所爱、不跟风。

吴正斌的努力所获甚丰。

“阳台”、“鸳鸯林”等属于改革开放早期的作品。素描是俄罗斯的功底，色彩有印象派的影响。形象是中国的，情调是典型的，生活是真实的。平和而阳光，温馨而美丽。

“圣殿”、“轮回”、“高原之鹰”等属于多次进西藏的成果。他没有为展览而画，也没有为市而画。他是为西藏人民的纯朴和圣洁，为西藏青年的勇敢与豪迈，而全情投入和呕心沥血。因此，画面上没有过份的拘紧和刻板，更没有招摇与卖弄。一切都笔随意走，意随情生，顺乎自然。其结果是顺利参展，顺利获奖，顺利被中国美术馆收藏。那闪闪发光的金杯也顺利进了他的书房。

“拄拐杖的老人”和“睡着的老人”应该是上课时为学生示范时完成的作品。前者造型、色彩、笔触完美结合并强劲有力，老人性格鲜明，目光锐利，神采过人。后者的造型、透视、色调都要复杂得多，你不能不承这幅画的造型更准确，刻画更深入，色彩更丰富、色调更协调，整体处理更潇洒。

“江南三月”和“宏村水塘”属于吴正斌特有的三色水彩速写。作者往简洁清新的方向画，没有为水彩而水彩，也没有为速写而速写。抓住几个大色块，笔触和水分任其自然，那阳春三月和乡情乡意都充分表现出来，并充分满足现代中国人工作之余对闲情雅趣的需要。应该说这是一个很写意的境界。

在中国历史上，不装、不争、不跟的人一直都有，能过上好日子的不多。恶装、强争、死跟的人一直不少，被钉上耻辱柱的也不多。吴正斌很幸运，道德上成功，事业上成功，生活上也成功。用吴正斌的话：不少大师的辉煌期在七十至八十五岁，让我们合作努力吧！

2010年2月25日