中国戏剧梅花奖40周年 | 山 翀 | 与“梅”共舞 追“艺”人生

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

山 

翀

SHAN CHONG

第15届中国戏剧梅花奖获得者

中国歌剧舞剧院党委委员，一级演员

中国舞蹈家协会副主席

中国文艺志愿者协会副主席

今年是中国戏剧梅花奖表演奖创办40周年，在这荣耀与岁月交织的40载中作为中国戏剧表演艺术界最高级别的奖项之一，中国戏剧梅花奖成为戏剧人追求的艺术巅峰，也是我国戏剧表演艺术界最崇高的境界追求。她不仅是表演艺术家的荣誉，更是中国戏剧文化传承与创新的助力，不仅是每一位表演艺术家追逐的星光，也是点亮中华优秀戏剧文化的闪耀灯塔。

回首1983年，中国戏剧家协会设立“梅花奖”之时，以“梅花香自苦寒来”为妙意，昭告着中国戏剧新的纪元。正值那年，年仅14的我登台演出双人舞《小萝卜头》，从此开启了既富挑战又激动人心的演艺之途。

1998年，凭借着舞剧《青春祭》，我与“梅花奖”结缘，由此与“梅”共舞，与“艺”携手，正式开启了我与“梅”共舞的追“艺”人生，走进了一段深情厚谊。40载光阴流转，40载星光璀璨，“梅花奖”带着“梅花香自苦寒来”期许和勉励迎来了如今众梅并蒂开的盛景。每一位“梅花奖”获得者的背后都经历了无数的辛酸与努力，才得以在舞台上绽放光芒。在这片光影交错的海洋里，我回望起初的舞台，感慨万千。

与“梅”同行

回首以往的演艺经历，我深知表演艺术只有完成从技巧层面到艺术层面的跨越，从人物外形到内心的渗透，从匠气到灵气的锤炼，才能使艺术生命绵长。犹记得1997年排演舞剧《青春祭》之时，我在一遍遍排演中寻找人物创作灵感，总指导舒巧老师对人物塑造与舞台演绎的谆谆教诲犹在耳畔。作为老师的封箱之作，她将多年舞台演艺生涯的经验悉数传授给我，终于在一遍遍角色打磨和排练中，我参悟到塑造真实可感、令人印象深刻的角色的关键：真正打动人心的不仅是动作的完美，更是情感的真切传达。随着表演的深入，我真正浸润到角色和人物内心情感世界，体悟到戏剧的力量蕴含于情感的共振，而非机械的肢体语言表达。这是我第一次重新审视和领略到戏剧表演艺术的感染力及魅力所在。  

舞剧《青春祭》 山翀饰真姑娘

舞剧《青春祭》成为我舞台演艺生涯的一个转折点。在中国歌剧舞剧院前辈老师的指导下，我学会了通过肢体语言塑造人物形象、表达人物内心，寻找到了角色塑造的灵魂之钥，明白了“动作应该是服务于人的情感，舞蹈应该成为传递情感的纽带”的真谛，完成了从一个舞匠到一名舞者的转变，也是这部剧使我获得第15届中国戏剧梅花奖的殊荣。在我演艺的长路上，“梅花奖”犹如一束流光，在我演艺的长路上熠熠生辉。

与“梅”同行，我始终坚守初心，不断汲取养分，日臻完善。每一次登台，都是我情感的奏鸣；每一次表演，都是我灵魂的独白。在岁月的交错中，我心怀对表演的热情，坚持不懈地砥砺前行。与“梅”同行，我在舞台上绽放出独特的光芒，以优雅的姿态书写着属于我的音符。承“梅”之幸，在艺术的舞台上，我一直燃烧内心的激情，用表演阐释人生、演绎角色，为艺术的繁荣与传承，贡献着自己的一份力量。

以“梅”为志

自从与“梅花奖”结缘，她就宛如一位智者般默默陪伴着我，为我演艺生涯的每一个阶段注入滋养和力量。我深知，每一个作品的诞生都不是一帆风顺的，对于我来说，每接到一个新的角色，都将经历一个艰难的创作过程。“梅花奖”之于我，不仅是对我表演水平的认可和鼓励，更给了我立志成为一名表演艺术家的决心和勇气。可以说，中国戏剧梅花奖，是我艺术追求的高峰，也是我新的起点。时至今日，我在所有的排练的中仍会用高标准要求自己，决不容许半点敷衍。那次珍贵的获奖经历，成为我追求表演艺术的永恒动力。

舞剧《打金枝》 山翀饰升平公主

自获奖后，我有幸多次参加由中国剧协组织的“梅花奖艺术团慰问演出”，每一次我都满怀激动和振奋的心情，珍惜与中国戏剧表演艺术家交流切磋的机会，以自己最饱满、最诚挚，最高水准的状态去塑造、表达、呈现。演出中，我有幸观摩到尚长荣、裴艳玲、宋国锋、茅威涛、顾芗、沈铁梅、冯玉萍等多位“梅花大奖”艺术家的表演意涵，在观摩多种戏剧表演形式中积攒心得体会，以老一辈艺术家的艺术境界为追求，博采多种舞台表演艺术之所长，将所得尽数运用到我今后的舞台艺术表演创作中。

每当我站在舞台上，感受到观众的目光和掌声，都会想起“梅花奖”赋予我的荣誉。这份荣誉如同一面明镜，时刻提醒我要保持艺术的纯粹和真诚，要始终追求卓越和完美。正是这份荣誉，激励着我在每一次演出中都付出百分之百的努力，用心灵去感受每一个角色的情感，用技艺去展现每一个动作的美妙。

舞剧《昆韵》 山翀饰丽娘

以“梅”为志，她教会我不断追求艺术的高峰，不停止前进的步伐，永远不忘初心。“梅花奖”不仅是一份荣耀和徽章，更是一种责任和使命。我每每因“梅花奖”联想到“傲雪寒梅”，仿佛能窥见那朵傲然挺立的梅花，那正是我对艺术坚韧不拔的追求和对表演潜心钻研的象征。与“梅花奖”同行，让我知道要在舞台上展现出最好的自己，要用心去传递情感，用技艺去打动观众的心灵。在我舞台生涯的每一个关键时刻，“梅花奖”都给予我精神的指引和力量的支持。我深知自己是多么幸运能够拥有这份荣誉和机缘！

“梅”有余香

回首自1983年初登舞台的那一刻至今，整整40载岁月已在我指尖悄然溜过，与其说是舞台选择了我，不如说是我选择了舞台。在我看来，从来没有一蹴而就的喜欢和热爱，只有在日积月累的积淀中凝聚起的力量和信念。表演艺术不断锤炼身体带来的苦痛被心灵上的富足所消解，那种发自心底的热爱成为了我至今仍醉心于表演艺术、深爱舞台的初心。

舞剧《铁道游击队》 山翀饰芳林嫂

多年来，我已经将舞台表演看作是一种信仰，它使我学会像苦行僧一样孤独和安然，并笃定地走在自己选择的道路上，无怨无悔。时至今日，我仍然坚持每天训练基本功，时刻保持身体良好的机能状态。所谓“江河万里有源，树高千尺有根”，表演艺术就是这样，从来没有什么投机取巧。一日之功，“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道”。

舞剧《红楼梦》 山翀饰林黛玉

回看我的艺术生涯，我的人生第一部大戏《徐福》带我领悟舞蹈表演要全情投入，舞剧《青春祭》让我学会了由内而外全方位对人物进行塑造，而《红楼梦》则开启了我对舞台表演的更深领悟：想要演“活”一个人物，要从其他艺术形式中去学习，要饱览各艺术形式之长，融汇古典音乐、影视剧等多重元素，将舞蹈与表演巧妙结合。艺术创作不仅要让人看到好的角色，也要让人看到不一样的角色。

艺术，宛如人生之镜，映照着情感、思想与人性的深刻。演艺事业，则犹如一场博大精深的自我修行，承载着情感的铸造、思想的升华，更是内心成长的舞台。踏入这个旅程，我们深知眼界的开阔决定内心的境界，而境界则成就了我们最终的高度。一代人有着一代人的使命，一代人有一代人的担当，特别是在新时代的洪流下，青年表演艺术家不能只驻足眼前的耀眼光芒，更应稳健地立于更高的远方，以深远的眼光审视人生与艺术，怀揣着“舍我其谁”的使命感，迎难而上，勇担重任。

艺术，要薪火相传，才能生生不息。我在老一辈戏剧表演艺术家身上看到了他们高深的艺术修为和涵养、秉持的“戏比天大”的职业操守和态度，并将这份对艺术境界和表演艺术的追求内化到自身，在言传身教中将对表演艺术的崇敬和敬畏传递下去。站在新时代的起点，青年表演艺术家们作为中国戏剧事业崛起的后生力量，也要不断从前辈老师身上汲取经验和智慧，拓宽艺术生命的深度和广度。

戏剧，是一片广袤的天地，是情感、人生和意义的集结之地。而“梅花奖”，则是这片天地中最璀璨的星光，照亮了每一个执着追求的灵魂。它见证了我们的成长，启迪了我们的心灵，是中国戏剧的过去与未来。回首这40年，我们仿佛在一曲华章交响中行进，有过激情的起舞，有过沉静的凝视，有过掌声如潮的狂欢，也有过内心深处的思考。“梅花奖”如同一块精心雕琢的玉石，镌刻着我们的努力和汗水，也镜映着我们的成长和坚持。

愿“梅花奖”的华彩永远闪烁！愿戏剧的璀璨岁月绵延不息，继续引领着我们在舞台上探索、创新！在未来的岁月里，愿我们与“梅花奖”紧密相连，共同为繁荣中国的戏剧表演艺术贡献力量。梅花奖40年，见证了我国戏剧文化的蓬勃发展，昭示了我们在表演艺术殿堂的坚定脚步。愿我们与“梅花奖”共同舞动，奏响更加美妙的艺术乐章！

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中国戏剧梅花奖40周年

责任编辑 孙竹

设计制作 孙竹

主管 中国文学艺术界联合会

主办 中国戏剧家协会