法国《电影手册》辣评本届戛纳主竞赛

Cannes75 

第75届戛纳电影节于今年5月17日至28日间举行。

陀螺电影的戛纳观影日记：

法语原文作者：Marcos Uzal  

法语原文地址：请在文末点击【阅读原文】

在十天之内让自己沉浸到戛纳电影节的各种单元中，仍然是了解世界电影当下状态最有效的方式。

这就是为什么当我们从电影节回到现实世界后会更谨慎，会有点厌恶感，甚至彻底沮丧，会觉得这种艺术形式的未来越来越多地存在于例外之中，而不是在潮流和趋势之中。

如果我们回看这届主竞赛单元，有很显眼的两个问题

首先，电影节的常规嫡系作者（是枝裕和、达内兄弟……）展示了他们创作生涯中次要的、甚至完全失败的新作（比如克莱尔·德尼灾难性的《正午之星》）。

/ 德尼的《正午之星》差评连连

而其他对我们来说更重要的作者，则展示了过于私密和秘密的作品，以至于在戛纳的喧嚣中得不到应有的赞赏：柯南伯格的《未来罪行》，德普勒尚新作《姐弟》的口碑非常差，凯利·莱卡特的《好戏登场》让我们有点失望，甚至詹姆斯·格雷非常好的《世界末日》也缺乏他前两部影片的史诗规模。

/ 《未来罪行》预告片截图

第二个引人注目的问题，与第一个问题不无关系——竞赛单元中的许多影片都加入了一种自我隔绝于世界的形式。

且不说那些徒劳自负的风格练习，伴随着一种“过时的大胆”的错觉，如朴赞郁的《分手的决心》或基里尔·谢尔布列尼科夫的《柴可夫斯基的妻子》；

另外一些电影人已经站在了自省的一边：自传性质的《世界末日》和泰德斯基的《杏仁剧院》（主竞赛中一个不错的惊喜），《未来罪行》的自画像，以及更令人惊讶的《好戏登场》，它叙述了波特兰雕塑家严酷的日常生活，《第一头牛》中的友好温和似乎已经让位于一种苦涩或至少是一种讽刺，以此描述一个我们可以猜到的与导演非常接近的社区。

/  莱卡特《好戏登场》剧照

至于那些涉及政治题材的电影，它们对世界未来的看法典型地缺乏开放性、视角和希望。他们偏爱黑色电影或惊悚片的棱镜 — 塔里克·萨利赫的《来自天堂的男孩》，阿里·阿巴西的暴力《圣蛛》；

或者退回到一种无情的残酷的干瘪中，如达内兄弟的《托里和洛奇塔》，片中让人震惊的噱头效果取代了应该有的社会谴责。

/  达内兄弟新作《托里和洛奇塔》剧照

我们已经提到了莱卡特电影的严酷性，但有两部电影一直被贴上厌世的标签：奥斯特伦德的《悲情三角》和斯科列莫夫斯基的《驴叫》分别获得了金棕榈奖和评审团奖。但如果他们真的是“厌世”，那也是以两种非常不同的方式。奥斯特伦德的电影是一种充满嘲讽、愤世嫉俗的犬儒主义，斯科列莫夫斯基的电影是一种绝望的抒情主义。

在奥斯特伦德的这场屠杀游戏中，有时目标是正确的（影片第一部分，聚焦一对模特），但逐渐变成了一个满是屎尿屁的中产阶级笑话（影片第二部分，这对情侣登上了一艘豪华游轮），然后以恶心的右翼讽刺结束（影片第三部分，游轮的幸存者来到一座小岛）。这个瑞典人把阶级矛盾和斗争变成了一个笨拙的木偶剧，为了最终向我们 "揭示"：如果社会的不公正是巨大的，那么就算穷人代替了富人，女人代替了男人，被剥削者代替了剥削者，那么这些不公正也会更加巨大，因为人类社会只是一个由白痴和畜生组成的丛林。

/  奥斯特伦德《悲情三角》剧照

与此同时斯科里莫夫斯基的方法更为大胆和惊人，包括与人类、其暴力和灭亡保持距离，并通过动物的眼睛，即影片主角驴子的眼睛，以及通过众多非人类视角的棱镜来思考它（摄像机在片中被置于不同的高度，并进行所有可能的运动）。

/  斯科里莫夫斯基《驴叫》海报

在这样的人文主义危机中，正是这样一部最粗暴的、愤世嫉俗和尖酸刻薄的电影，正是这样一部最沉沦于当代虚假的傲慢的电影，一部为了更全面地消灭其颠覆精神，而对“挑衅”进行粗暴模仿的电影，赢得了金棕榈奖，这让人怀疑主竞赛评委会的承诺理念，尽管其主席文森特·林顿一直在采访和演讲中宣扬它。

有一部电影可以看作是奥斯特伦德电影的完美矫正方案，特别是在政治性上和美学上，却在获奖名单中完全缺席——阿尔伯特·塞拉的《岛屿上的煎熬》。

/ 塞拉《岛屿上的煎熬》剧照

这位加泰罗尼亚电影人同样拍摄了发生在小岛上的世界末日，在这部电影中，一位法国高级公务员（伯努瓦·马吉梅尔 饰）发现了大溪地可能恢复核试验的腐败和阴谋。

在影片中我们感觉就像在见证世界末日，在那里价值观变得空洞，残暴逐渐浮现到文明表面之上，外交不过是一种伪装，这种感觉在影片中以一种更感官的、氛围的、稀释的方式传达出来：不再是怪诞的过度杀戮，相反，是人类问题的逐渐中止，是其隐晦的消解。塞拉的这个噩梦更加迷人和令人不安，因为它是在一个绝美的自然环境中展开的，自然环境既面临威胁同时又威胁着人类，因为在那里人类似乎只是稍纵即逝的存在。

/the end