）共同合作，呈现了两人各自“自我禁闭”的经历。作品展厅的正面墙展示了马特奥的绘画，左右两边分别是他拍摄黄永砅和沈远工作室的照片，沈远按照马特奥绘画中笼子的形象做了一个装置，

Eliasson《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松，2018棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄）、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线尺寸可变图片由红砖美术馆提供©

EXHIBITION“自由影像——亲密关系“2022.4.29-2022.8.21“聚合彩虹“馆藏展2022.6.1-2022.10.162022.6.1-2022.10.16

还记得2018年的夏天吗艺术家奥拉维尔·埃利亚松如魔术师般在红砖美术馆创造了太阳和彩虹我们在作品里舞蹈，亲密无间掀起了那个夏天的艺术热浪......6月1日，闭馆近一个月后我们终于要见面了！在家憋久了的你一定很想亲近自然、体验艺术我们安排了！阔别四年“聚合彩虹”馆藏展即将进入观众的视野这个夏天，让我们从疫情的压抑氛围中逃离出来潜入“自由影像”拥抱“亲密关系”看见彩虹！奥拉维尔·埃利亚松（Olafur

深40cm）以外的箱包；（4）如有疑问请拨打咨询电话：010-84576669转8800。✦正在展出CURRENT

夏洛特·莫斯道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺《齐达内：21世纪的肖像》2006，双屏放映的一部电影和35毫米未剪辑高清影片90分，彩色有声©

徐冰工作室艺术家徐冰，中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。1999年获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2004年获得首届“Artes

徐冰工作室艺术家徐冰，中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。1999年获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2004年获得首届“Artes

EXHIBITION“徐冰：艺术卡门线”2021.11.02-2022.4.12首席短视频合作:快手艺术Mobile

艺术家遗产图片由沃纳画廊，纽约、伦敦提供詹姆斯·李·拜尔斯，《T.P.D.O.J.B.（约瑟夫·博伊斯的完美死亡）》，1987压纹金箔直径22.8

熟悉美术馆建筑和展馆，了解展览艺术家和作品，提供流利的中⽂/英⽂导览服务；4.场馆内展品及基础设施的⽇常维护；5.美术馆参观秩序的维护。期待你：1.

Levi-Strauss）曾经对洛特雷阿蒙的诗句进行过语言分析，认为雨伞和缝纫机，在语音、语义上存在先天而隐秘的对位和联结，因此诗句才显露出其美感。撰文丨Kalos编辑丨Ying关于艺术家瑞秋·罗斯

《美术馆》关于苦难他们总是很清楚的，这些古典画家：他们多么深知它在人心中的地位；深知痛苦会产生，当别人在吃，在开窗，或正作着无聊的散步的时候；深知当老年人热烈地、虔敬地等候神异的降生时，总会有些孩子并不特别想要他出现，而却在树林边沿的池塘上溜着冰。他们从不忘记：即使悲惨的殉道也终归会完结在一个角落，乱糟糟的地方，在那里狗继续过着狗的生涯，而迫害者的马把无知的臀部在树上摩擦。在勃鲁盖尔的《伊卡鲁斯》里，比如说；一切是多么安闲地从那桩灾难转过脸：农夫或许听到了堕水的声音和那绝望的呼喊，但对于他，那不是了不得的失败；太阳依旧照着白腿落进绿波里；那华贵而精巧的船必曾看见一件怪事，从天上掉下一个男孩，但它有某地要去，仍静静地航行。

定期发布展览、活动、教育、商店等相关信息。红砖美术馆地处北京市东北部一号地国际艺术区，于2014年5月23日正式开馆，是一座集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动为一体的当代美术馆。

定期发布展览、活动、教育、商店等相关信息。红砖美术馆地处北京市东北部一号地国际艺术区，于2014年5月23日正式开馆，是一座集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动为一体的当代美术馆。

红砖夏季“美味"福利来袭即日起周二至周五购买美术馆门票即可获得15元餐饮代金券一张*使用规则详见实物代金券（于美术馆前台获取）

SCREAMDADDIO）；2016年在伦敦约翰·索恩爵士博物馆，2017年在英国赫尔的亨伯街美术馆先后举办展览“权在女手”（POWER

卢卡斯对鸡蛋有着特殊的兴趣——她本人就是一位煮鸡蛋的好手。在2015年威尼斯双年展英国馆的个展中她甚至用用蛋黄的颜色涂满了展厅内墙。我们不难回忆起当代艺术史中诸如迪特尔·罗特（Dieter

“莎拉·卢卡斯”展览开幕《致女人的一千个鸡蛋》行为现场当1000枚鸡蛋纷纷砸向白墙，蛋黄、蛋清、蛋壳流泻的痕迹迅速在墙上渲染出一幅画，红砖美术馆随之沸腾了起来，这件“正在发生”的行为及装置作品《致女人的一千个鸡蛋》（One

10月20日凌晨，一位台湾好友发来微信：“刚刚得知黄永砅去世了”。曹梅看到后简直不敢相信，游离片刻叫醒我，我们马上给沈远和几个朋友打电话求证，均未接通。看到杨诘苍在朋友圈发了一张与黄永砅、顾德新三人在蓬皮杜的合影，标注：1989-2019。我全然明白发生了什么！这时又接到沈远从法国打来的电话：“我本想第一时间告诉你们，可一直没有勇气”。我们意识到必须马上赶过去，清晨6点到达机场，登上第一班飞往巴黎的航班。云端之上，我不由得想起2017年，黄永砅在飞往纽约参加“1989

Nochlin）曾这样评论卢卡斯的作品，“性别认同的模棱两可及在现代流行表征中的低俗粗暴，正是卢卡斯所探讨的主题——作品以震惊公众的方式引起对性别权力关系架构的探讨，既是个人的，也是社会层面的。”

安德里亚斯·穆埃这三幅作品本身就足够精彩地呈现难民被观看的“他者”身份。但放在这个空间中，他们与宗教主题和政治家主题的摄影作品，共同构筑、还原了难民问题在当前世界的综合语境。

House)明显更具有象征意义。不仅“玻璃房子”代表了现代主义极简、几何构造的典型风格，而且约翰逊参与设计的MoMA本身也是现代主义艺术的重要推手。而作为博物馆教育的场所，Untitled:

《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧，使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。莎拉·卢卡斯，《把它握住》，1994

今天的美术馆，正从之前的单一展示场馆概念，逐渐发展成一种全新的艺术场域——融合了艺术品鉴、艺术教育、艺术销售、艺术社交、艺术生活等多元样态——观众、人流、票务成为民营美术馆必须面临转变的小趋势。

代入我们耳熟能详的“人权”概念称为“物权”；再如，把“红”代入超市中的商品，得到“从超市中偷一千种红”这样的句子。再如，把“打倒”代换一个人称代词，得到“致打倒”。吴山专

编者按：2012年，红砖美术馆馆长闫士杰经收藏家管艺介绍认识了黄永砅，高达18米的装置《千手观音》有缘成为红砖第一件馆藏。2014年，黄永砅的作品《三摞，一堆，一摊》亮相红砖开馆展“太平广记”，之后红砖美术馆举办了黄永砅的个展“‘太平广记’之结束——《马戏团》的到来”、“蛇杖II

《千手观音》黄永砅，1997-2012红砖美术馆“千手观音”展览现场红砖美术馆五周年馆藏展“千手观音”于7月18日开幕。展览通过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文这17位艺术家的作品对美术馆的五年进行一次回顾与展望。《无题2010（北京国贸三期；上海环球金融中心）》里克力·提拉瓦尼，2010红砖美术馆“千手观音”展览现场《梁》吴山专

他们的创作游走于纪实和虚构之间。两位艺术家以一种实验性手法，对以战争为标志的时代现象进行了改变和重塑，通过表现战争和社会动荡而营造出一种诗意化的废墟。如影像《记住这光芒》（Remember

地拉那的彩色建筑图片来源于网络《给我色彩》并没有采用与地拉那建筑颜色相同的，鲜艳明快的风格，作品呈现艺术在影响政治、改变社会结构方面所具有的可能性的同时，又直白地用贫瘠的现实面展示出城市面临的困境。

定期发布展览、活动、教育、商店等相关信息。红砖美术馆地处北京市东北部一号地国际艺术区，于2014年5月23日正式开馆，是一座集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动为一体的当代美术馆。

©雅图·巴拉达图片来源于网络《树木识别入门》与棕榈树所以，巴拉达的作品究竟为何被命名为“树木识别入门”？这一作品最初为第七届纽约行为艺术双年展（Performa

vivant”（活着的绘画）的流行于十九世纪的戏剧表现形式。这种表演结合绘画与戏剧，演员在舞台上摆出姿势，构成类似绘画或摄影的场景。2007年，被叫做“Singplay”（唱演）的

我不希望游客按照造园家的想象去游园，所以每条路我都希望做成有意思的，比如说园林中间的石涧，如果有两个人同时从两边进入其中，互相之间还要避让一下，这就不是一个功能之物，而是呈现了仿佛是爬山时的景象。

定期发布展览、活动、教育、商店等相关信息。红砖美术馆地处北京市东北部一号地国际艺术区，于2014年5月23日正式开馆，是一座集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动为一体的当代美术馆。

、收藏家、策展人组成国际评审团。目前它已成为极富盛誉的当代艺术的顶级国际基准奖项。迄今为止，ADIAF已在全世界各地为“杜尚奖”举办了五十多个展览，为法国当代艺术的提供了极富活力的宝贵亮点。

当悠远的音乐在红砖美术馆的展厅中荡开，我们的思绪也追随着艺术家刘肇兴的作品《廓拉》去到了那个云上的世界。生长于台湾，后在美国求学、工作的刘肇兴,从地理角度而言本应很难与藏传佛教的信仰产生直接的瓜葛。然而一场悲剧的发生却撕裂了他本来的人生，令他从此与一片之前从未踏足过的土地结缘。

Henrot）则用我们习以为常的物品将地理概念与时间概念关联为一体。事实上，19世纪至今，各种新的交通方式纷纷涌现，这不仅颠覆了我们的生活方式，也让人们更多地了解地理特性，开启了崭新的叙事可能。

在我不用担责的东西上划痕：卢浮宫（红砖美术馆展出现场）瓦利德·拉德2014-2015瓦利德·拉德的两个系列作品为展览“仪礼·兆与易”呈现了最为明亮的展览现场。众多射灯的投照下，围绕其两组作品相关的一切细节分毫毕现：从多色墙面到其上的3D打印物，再到另一系列作品中镶嵌的木地板。每一道人工绘制的影子与真实的投影雌雄莫辨，每一条镂空的图形以及与之对应的多条阴影试图用假象蒙骗观者的双眼。艺术家建造的假墙以及其背后的木结构也坦然暴露在外，构成了一个简单到几乎无物可藏的空间。

Guideposts）》（2015）中，艺术家提取达吉斯坦当地传统表演艺术元素（包括走钢丝、杂技及舞蹈）与达吉斯坦美术馆（Dagestan

《迪里拜尔》视频截图阿彼察邦·韦拉斯哈古和柴·斯里斯2013一、踏空：从白日中逃遁红砖美术馆为阿彼察邦（Apichatpong

胡晓媛《送不出的信物》2005-2006当个性的凌厉叠加上情感的纠葛，欲言又止的叙述似乎是艺术家胡晓媛的创作线索。2007年，她作为中国迄今为止首位被邀请的女性艺术家参加卡塞尔文献展（Documenta

13世纪的《平家物语》，是揭露“无常”美学的代表作。其开篇诗颇为知名：祗园精舍的钟声,奏诸行无常之响。沙罗双树的花色，表盛者必衰之兆。骄者必败,恰如春宵一梦。猛者遂灭，好似风前之尘。

《小艺术史1-2》，红砖美术馆展出现场朴赞景2014/2017一堵十余米长的深灰色高墙横亘在红砖美术馆《仪礼·兆与易》展览的现场，其上错落陈列着的27幅图像的印刷复制品构成了一组跨越古今东西的长卷。从耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus

《神秘莱特》红砖美术馆展出现场，何子彦，2018正在红砖美术馆展出的何子彦作品《神秘莱特》中，回荡着一个假装第一人称的灵魂之声。这个假的灵魂之声（诡异的吟诵腔调）笼罩在假的肉身之上，叙述一个矛盾、多义、时间线交叠、真假历史并行的故事，却显得无比真诚，这种真诚，我们或可以归纳为一种敢于分裂主体身份的勇气，一种反诘既成之现实的天真，一种借虚构来述说东南亚焦虑母题的坦率。《神秘莱特》，2018

《下沉》红砖美术馆展出现场安尼施·卡普尔2015“《下沉》的漩涡是一种离心力，一个离心物体，它是个几何物体。《下沉》创造了一种几乎完美的形。它是通过自然的几何实现这一点的。我觉得有意思的是，在这里藏着一个用水制成的几何物体。水是一种很有趣的物质，因为它是一种最平常的物质，而在一些情况下，它可以做出惊人的事情。它有一种力量。”——安尼施·卡普尔一汪黑色的漩涡在红砖美术馆下沉空间的洞穴中不断搅动和咆哮，动摇着我们对脚下土地坚实性的认知，唤起一种无尽虚空的焦虑。内部的永恒运动持续生成着它的形式本身，观者的凝视在无尽的运动中聚焦和迷失，在不断的吸引和抗拒中被向下拉拽至隐秘的深渊。作品视频《下沉》红砖美术馆展出现场安尼施·卡普尔2015安尼施·卡普尔的《下沉》在“仪礼·兆与易”中首次亮相中国，红砖美术馆为这件作品完全改造了圆形下沉厅的地面：在历时一周的施工期间向下凿出一个巨大的空间，最终呈现的作品与空间的圆形结构相互呼应，安尼施·卡普尔坦言红砖美术馆呈现了《下沉》的最佳状态。虚空与黑洞自1980年代起，卡普尔一直被“虚空（Void）”的概念所吸引，包括一种坠入的恐惧和焦虑。他曾说：”虚空是一种状态，我发现我一直在重返一种没有故事的叙事，这种叙事允许心理学、恐惧、死亡和爱以一种最直接的方式呈现。虚空是一种潜在的空间。”近乎虚无为思考无限提供了更多空间，在现代艺术中，相关的艺术表现包括马列维奇（Kazimir

Fetouh）从2011年开始，对中国当代艺术进行研究。由其策划的国际性展览包含了众多中国当代艺术家。主要展览包括：2009年沙迦双年展；2013年在贝鲁特艺术中心的“Home

Fetouh）从2011年开始，对中国当代艺术进行研究。由其策划的国际性展览包含了众多中国当代艺术家。主要展览包括：2009年沙迦双年展；2013年在贝鲁特艺术中心的“Home

穆埃的镜头语法不能一概而论，但美学上有着很相似的表达范式，我们在他的作品里可以明显感知到戏剧化的聚焦，以及通过光影对景色的渲染，换言之，非常的浪漫主义。穆埃有一个系列直接命名为“Neue

定期发布展览、活动、教育、商店等相关信息。红砖美术馆地处北京市东北部一号地国际艺术区，于2014年5月23日正式开馆，是一座集展览、收藏、研究、教育、出版和公共活动为一体的当代美术馆。