CART飞行箱酒柜。当置身于没有边界，没有束缚的广袤天空之中，你便能拥有无穷无尽的灵感与创造力，黑色飞行箱与酒柜结合的巧思事实上是在传递对于自由和畅想的无限追求精神，也正是TEAM

有别于绝大多数私人藏家，对陆寻而言，艺术收藏是一件认真、严肃的事情。“我从来不考虑艺术品放在家里会不会好看。”他说道，“我只关注作品好不好——如果它能把握时代精神，表达形式还足够有趣，我就会收藏。”

我认为做公益不是一种仪式，是习惯，不需要挑时间和场合。想做公益就可以立刻行动，也不用在乎多少，只要能帮到别人，就是公益。希望喜欢我的人可以多多关爱亲友和身边的人，尤其是那些可能会被我们忽略的群体。

Balvin两处不同风格住宅的关键元素，公寓所在的七层楼建筑中，每个单元内都各配备泳池。通过仿“车库门”的落地窗前，他的私人泳池向室外敞开，坐在沙发上便可以对着水池思考，也可以随时酣畅淋漓的游泳。

衣帽间隔壁设有多功能活动室，在这儿可以看电影、打游戏，还有一个小型酒廊设置于其中，全方位满足娱乐需要。这个家的打造百分百遵从Alex自己的审美与功能需要，玩儿得大胆、尽兴，才不枉年轻一回。

“在工作室，我主要用双手制造创意，只有一部分时候会用到大脑，我感觉我父亲的灵魂仍游荡在这个空间。他是一名年轻的画家，雕塑家，随后投身平版印刷事业，为上世纪意大利最有名的画家们印刷作品。”

尽管新陈代谢派的实践在1970年代后期便落下帷幕，大阪世博会也成一出绝唱，但建筑流变是时代的产物，又与时代互成因果。个体与流动为上，仍是当下建筑师的主题。而不安的一代直面并解决不安，是那代人的勇气。

下班后、上班前的Dries总会化身为园丁，细细打理自己最钟爱的这片天地，花园里的各种植物也成了Dries设计的灵感来源，它们以印花、提花、手绘、拼接和刺绣等工艺，乃至秀场装置中出现，美不胜收。

此后，这位花艺师就成为高田贤三的“御用”之选。而会客空间中两幅对称摆放的自画像总是令访客过目难忘的，这是十年前他为一次日本能剧庆典所作，与能剧的碰撞还催生了和家具品牌罗奇堡合作的“麻将”沙发系列。

在办公以外，Chris希望充分利用富余的空间，打造出变换的场景：他将二楼设为会客与社交区域，又在带有超高斜屋顶的四层布置出展厅，最后还于一层打造了驻留空间，为艺术家提供媒材，邀请他们来此创作。

家是生命的容器，家的格调便是我们的人生故事。我们带你走进位于牛津、上海、米兰、安特卫普的家，家的主人都与时尚行业联系密切，坐拥一派风格，他们将从设计、艺术、时尚等不同层面为我们提供不同的生活灵感。

。对他来说，这里不仅仅是一个关于设计的故事，更是个命题：如何用设计带动思维以及生活模式，打造一个体验到的豪华空间，也和奔驰EQC呈现的极具品质感的车内氛围不谋而合。

他的诸多远见在于足够敏锐捕捉到人类生活随新技术的变化，Colombo是率先使用ABS塑料的设计师之一，塑料成为其设计生涯的代表材料。更重要的是，他并非停留在纸面，而是立身践行。

俄罗斯谦虚地承认自己缺乏设计文化传承，于是奉行“拿来主义”，收藏着世界各地美妙的设计，将全球各地的好东西都据为己有，还在摸索自己的道路。但也正是在借鉴世界各地的设计过程中，慢慢酝酿着自己的品味。

有人为一束花从遥远的城市赶来，有人拜托他做一束花作为结束13年爱情的“句点”......真诚的花艺师有治愈人心的力量。花草卯足了劲儿活出自由舒展的状态，而他则全力以赴地表现植物生命的张力。

女主人Sigal非常怀念家乡特拉维夫充沛的阳光，设计师特意增高扩大了串连“柏林房间”的门，日光透过窗户涌进室内，让公寓内视野通透开阔，即便是相对私密的化妆台和浴室，也是窗明几净，显得亮堂堂的。

工整划一的网格是现代主义设计建构通用性的标尺，大至自古有之的方格网城市，齐整的网格满足了对速度、秩序与公平的要求。而放眼东方，这种形态属于窗棂和建筑，虽与西方形态立意不同，背后都有着普遍的几何真理。

工作室面积不算很大，却保存着上百个沾满厚重颜料的调色板，存放着大量大盒颜料的置物架像极了高级餐厅后厨的消毒柜，规整洁净、一尘不染。即便绘画过程中要使用到大量的颜料，朱金石的身上却并不会沾染丝毫。

Abloh将来自前四个季度的作品浓缩到同一章节，穿着“天堂迷彩”的天使落入凡间，与秀场观众进行着一场超越时尚季节性和传统规则的对话，章节末尾一出“祥云飞龙”的好戏，足以见LOUIS

Yashar的收藏跨越年代和文化，在她的家里，我们如同看到了一个微缩的宇宙，由精心收集起来的“星星”所点缀，在属于她自己的私密空间里闪烁着光芒，我们也看到她对艺术和设计的热情像星辰般汇聚了恒久的光。

这位不定期上线的“视频博主”依然保持着对现实世界人与人、人与空间接触的执着，“它（网络）是对沟通效率的革新，但同时也是陷阱……我仍然坚持虚拟世界和现实世界应当有交集，你必须在现实中与朋友见面。”

天然涂料大漆与粗糙、原始的材料经由他的双手，被锻造出珠宝般的光泽与肌理。他的作品拥有厚重的意蕴，却不见华丽的烟火气，而是拥有让人沉浸于观看纯粹材质的力量。他就是法国艺术家文森·漆，原名Vincent

逛展期间，我们遇到了老朋友吴滨，走进他未曾着墨、丹青却满目的“未墨”天地。“鸢”、“影”、“岸”、“檐”四款新品，在水、石等传统审美元素的映衬下，生动刻画着一幅兼具东方美感和现代摩登的诗意画卷。

从茶室里面，透过玻璃和格栅向园子望去，通透而纯粹，让人深深领会到了设计师坚持用整片大玻璃墙面的用意。室内地面的可升降茶桌赋予了空间不同的可能，既能焚香抚琴，亦能饮茶会友，是园子里的一处小天地。

Totti在打造这个家的时候，采用了同类型的建筑材料和融合式的混搭，加以对色彩的大胆运用，创造出了这栋令人惊喜的意大利住宅。秉着对20世纪中期意大利设计辉煌年代的怀念与崇敬之情，Giacomo

DREAMS）称得上是近年来最受欢迎的展览之一。2017年在巴黎装饰艺术博物馆的首展，就吸引了超过70万游客，成为了当年博物馆有史以来最受欢迎的展览，而后在伦敦V&A博物馆又再度刷新观展人数纪录。

Lincke生活在这栋犹如漂在河流之上的房子里，身为建筑师的妻子亲自操刀建造了他们的“伴水港湾”。尽管工业风与混凝土外观让它看上去有些许硬朗，但融于自然的氛围、艺术品的点缀，又为它增添了温柔的格调。

卧室2以卡其绿作为主调，天鹅绒与木质材料结合的床头板搭配与两侧的柜子，仿佛枕在森林中休眠。卧室3在色彩、质感和家具选择上都更为沉稳，深木色柜子搭配浅亚麻色床头板，是三间卧室中古典气息最为浓厚的地方。

Studio：这样说吧，它更像是一个未被定义的、带有强烈个人色彩的空间。真正办公的区域占的比例很小，大部分都是公共空间。其实一开始的设计概念就跟模糊性、未完成、实验性这些有相似气质的词汇都有关联性。

从周代的《诗经》、东汉的《说文解字》，到清代的《雪宦绣谱》，已出现各类色彩名称700多种，来到如今，更冒出了五花八门的色彩研究所，为品牌和产品提供色彩解决方案，让人们对于颜色有了更广泛的了解和应用。

Peck（她也是一位波普超现实主义艺术家）搬进来不久。这里也是Ryden的工作室，集不同时代与文化风情一体，整体呈复古风却带有后现代文化的痕迹，仿佛一片古董与珍宝的魔幻殿堂。

讲述文化的方式有千百种，但江宜宣宁愿用一锅滚烫的炉、一碟浸满灵气的“卤”，让你领略简单却走心的醍醐之味。围桌共聚，热锅暖食，食材在沸锅里的几起几落、于麻油蘸料碟中的一卷一收，人世百味，穿喉入腹。

在这个远离城市的小屋里，你依然能感受到现代文明的精致感和艺术性。在地板、天花板及墙壁上，混凝土与木材的拼接则形成了特别的视觉变化，其天然的质地以及大地色和木色所蕴含的光芒，给人温暖而又自由的感觉。

《今天我们寻回昨天遗失的他》是展览中互动体验强烈的作品之一，由于作品分置在两堵墙上，你需要在两个墙面上来回“找不同”，不知情的人可能会误以为你患有“注意力缺陷综合症”，难以集中注意力观看一件作品。

Archives的原始图纸基础上的现代演绎，在2012米兰家具展上首发，采用黄铜结构，由双色皮革或“punteggiato”织物面料包裹，这款面料由Ponti于1934为Rubelli设计。

盛夏来临，闷热的暑气让人食欲不振，这节气倒是很适合去喝茶。与印象中古朴严肃的茶馆不同，心斋习茶所的一切正对年轻人“胃口”。夏意正浓，不妨跟着《安邸AD》去喝杯茶，见一些可爱的人儿，聊一聊闲话家常。

在正式拍摄之前，李佳宁所在的美术组花了4个月的时间勘景。2019年1月，他们第一次来到湛江，几乎都是走着看完的，剧中的许多场景也是基于选址原本的样子改造而成。

见着每一块石头，他都能说上一番故事：“这个满身洞眼儿的是从附近水里捞出来的太湖石；那块大的有几十吨，是我们山东老家的泰山石；别看这一组个头小，但造型很好，过去人们把它们摆在老宅里赏玩，可值钱了……”

无论小巧的阳台还是视野极佳的屋顶花园，张扬的糖果色户外家具会令你收获喜出望外的好心情。饱和度高的色彩大胆碰撞在一起，打破成套的组合形式，造型刚劲的红色边几、圆润多彩的球形沙发都可以成为你的优先选择。

这座房子的外围还有Jan和Delphine一起设计的花园，扑面而来的清新色彩与涌动的生命能量让人仿佛生活在大自然的怀抱里。“我的房子永远都敞开着，朋友们可以无拘束地享受这种松弛、自然的氛围。”

Lodge），因为门口正对着一条小溪，溪水那头是弯弯曲曲细又长的土路。它是法国建筑师Estelle在云南德钦奔子栏改造的一栋藏式老民居，房屋内外改造及家具装饰等细节最大限度地保留了原有风格。

墨白：其实我就会希望有一个稳定的房子，因为对我的工作来说，我不需要住在很市中心或者很方便的地方，而且我又很宅，不爱出去。然后有个画室。其实我对每一个房子都还蛮享受，我觉得他都做得很好，我也不用操心。

岛台边的吧凳原本很有设计感，但老曾越看越觉得“太工业”，倒是暂时补缺的宜家吧椅出人意料的舒服。还有一款宜家沙发被他们亲切地叫做“睡眠之神”——无论多失眠，只要躺在上面就是快速入睡。

在房间中简约而规矩的金属衣帽架可以用来精心陈设箱包、帽子等具有一定观赏性的物品，集储物与观赏于一身，同时还能巧妙成为一块不折损空间通透性的隔断。开辟出一个新的区域，实用性强，个性十足，极具现代感。

现如今，这座房子已经变成了一处“花砖”展示空间。自从13年前移居摩洛哥以来，他们在这个非洲国度安顿下来，专事水泥砖的设计及手工制作。这些产品如今也在装扮着欧洲一些名流的家，譬如英国珠宝设计师Jade

Murakami的花朵装饰，以及挂在卧室里的家中唯一一幅出自Anselm的画，是他送给妻子的礼物，组合出别致而自在的生活气氛。皮革床头板的绗缝菱格纹当中嵌有施华洛世奇水晶，为卧室增添了小细节。

从11、12岁开始，Louboutin先生就一心扑在纸上画鞋子设计草图；后来在音乐厅做学徒的时期，他真正接触到了时尚行业，一面打工一面钻研设计。从埃及和印度回来后，他先后去了Charles

Armani先生关于海洋的依恋，从未因为年岁渐长而有所改变。他在岸边理解生命，也从海洋里明白重生的力量。大海引导他冥想，静静地陪伴他，带领他追寻形而上的心灵活动，摒除一切日常生活与外在声名的干扰。

别墅是主要居住地，那里被布置得相当华美，但纽约的公寓更像家。“这里很能给我家的感觉。”谈起曼哈顿，Ferguson这样说道。“在搬去洛杉矶之前，严格来讲我是个戏剧演员，所以纽约更像是我真正的家。”

“我们掉进了家具的世界里，那就像从毛衣上扯出一点毛线后，你似乎能无止境地发掘下去，没有终点。”斯坦森笑着说。“我没有设定过预算。所以，所有装修装饰都加起来后变得非常昂贵，算是不知节制的一年多。”