q：这次#Pabeteam参与了寻谣计划上海站的第三场活动，相比之前的创作接力，这次我们的合作也是从线上转到线下，但因为一些缘故，只能是你代表组合来到现场，能先给我们介绍一下#Pabeteam吗？

有陌生人的相遇和互动，城市才是活生生的。而且，被新冠疫情剥夺数月的公共生活终于又回来了。小河说音乐就是一个通道，连接所有人、激活城市生活。我想这难道不是我们这些媒介社会学者应该聚焦的吗。

小龙花，现工作生活于上海。创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑。探索如何利用打破现成品的形状、质感、空间后发现其背后的联系和新的创作可能性。即捕捉带有质感的或立体或平面的形状和形状间即兴产生的关系和叙事。

平时小河他说话不多，但是现场像一个总指挥，从乐手到街坊邻居，甚至小孩子都愿意去听从他，我觉得挺神奇的，完成了一件不可能完成的任务，短短2个多小时，大家一起学会了4首歌还完成了录音。

一辈子在山野乡村的倪爷爷，对音乐有着特别好的感受力。现场音乐会前一天，寻谣计划邀请音乐人小老虎和Chacha一起远赴青浦拜访倪爷爷，跟倪爷爷学歌，在倪爷爷家里，小老虎把拜访见闻即兴编成了一段说唱：

1947年，郑德仁先生加入金怀祖的乐队，金怀祖跟菲律宾顶级乐手罗宾学习，水平很高，他们作为中国第一支华人爵士乐队，常驻百乐门舞厅，舞厅外要打出霓虹灯招牌，于是用乐队领班金怀祖的英文名Jimmy

今年的回响音乐节很特别，以往都是小河联合一些艺术家在启智特殊教育学校，陪孩子一起度过，今年由于疫情，变成了线上音乐会。小鹿做的微观模型6月1号在快手寻谣计划直播间，小河发起了“长不大的童谣”音乐会。一个非常温柔的夜晚，横切面（周云蓬、万晓利、小河），陆晨、黄绮珊、斯斯与帆、安娜伊思、上海彩虹室内合唱团、和小鹿，带来了他们和童谣有关的音乐。结束时的惊喜是寻谣计划请来在上海找到的一位“宝藏老人”，带来妈妈给他唱过的老童谣。

不知不觉，「寻谣计划·周五直播间」已经伴随大家走过了9期，5.22日的今晚将是「周五直播间」的「第十期」。。之后的日子，「寻谣计划」将会逐渐把注意力转到线下现场，「周五直播间」从这期起也会换一种方式进行更新。离开不是结束，感谢大家的一路伴随，我们会以其他形式再相见～本期嘉宾小陈(Frank

音乐人，朴实善良，曾是顶楼马戏团主唱，音乐风格多变，从实验到朋克再到小清新。喜欢跳探戈，每天还写陆体书法。

“社火小调的起伏跨度很大，特别爽快，从小就唱这样的旋律，对小孩性情肯定有影响，西北人内心的豁达是从小就有的，”小河说，他非常神往尕怂描述的画面，五六百人，在无拘无束的山野里，放开了嗓子昂扬歌唱。

自由乐手，声音探索者。生于中国陕西省，九十年代中开始发表音乐作品。2003年独立发行个人专辑唱片《上西天》。2008年发表音乐作品集《杀死你的梦》。近年致力于即兴演出和陶瓷乐器与音响的研制。

如果记忆没有欺骗刘睿的话，她最近看过LIVE一定是1月份的「上海魔都大乐队汇报演出」。当时在台下的刘睿如痴如醉，一定没有想到几个月后又在直播里见到了同样阵容。对于她来说，还有什么可遗憾的呢？

慢慢把这个句号拽回地面，这就是我们在做的一点微小的工作。寻的是谣，更是根，是城市呼吸的律动与风雨未改的脉搏。能成为寻谣团队的一份子，恰好在我城为我城做点事儿——共襄壮举，与有荣焉。

2003年始任“十四行诗”乐队主唱/吉他，从此一路滚滚而来，参加过众多演出及音乐节，至今发行了2张专辑和3张EP。2015年加入“胶壳”乐队担任主唱兼吉他。

几首歌曲后，阿伯开始呈现忧伤的底色，有些不甘、又有些困惑：「我就像是后娘养的！」阿伯说，自从转型唱歌后，直播就一直没有上快手的「音悦台」；没有上「音悦台」，意味着更少人会看到他。

寻谣的朋友说起也就这两天刚开始线下寻谣呢，我说，我是local社会闲散人员，我可以。于是一拍，早上七点十分集合，还可以一起吃个早饭。寻谣的朋友又说，对了，我们的主要代步工具是自行车。

"Discover"

孙大肆跟小河认识比较久了。除了她的歌声，这次友情出镜的外婆和妈妈，让我们对大肆的了解又多了一些，还很有幸看到她和家人三代同框。不知道为什么，看到大肆外婆的出现，大家感觉挺受鼓舞的。

九十年代上海著名的疯子乐队主唱，音乐融合了摇滚、民谣等各种不同的元素。沪语使用的人越来越少，希望通过沪语歌曲让更多的人听到和使用它。

第一位连麦的是抱着一把吉他，古铜色的肌肤的青年，穿着牛仔衣，有两撇修长又整齐的胡子。他叫「胡子歌」，经常在街头、啤酒摊、夜市上唱歌，是一位在快手上拥有310万粉丝的音乐人，粉丝都喜欢称他「胡子哥」。

童谣与今天童谣与今天，这两个词连在一起，本身即有时间感，既让人回想起孩童时的记忆，也促发我们来观照今天的自我。这时候的一首童谣，很大程度上能够连接起过往经历和碎片，反馈给自身真实的情感情绪，从而对当下形成新的启示。

c.邮件传送至press@earsplayer.net注明：“童频共振”2.

「寻谣计划」往期回顾/Figure1月8日，上海当代艺术博物馆小剧场，在一段视频之后，「一张纸如何成为一个通道？」小河以这样的方式开启了「寻谣计划2020·上海站」的发布会。无题/摄影：大巴1

这么想来，那些年岁已久的童谣，要如何抵达今时今日的我们，也是没有真正的阻隔的。或者说，所谓的阻隔早已伏线千里，寻谣计划在做的正是和各位一起去找到、或者是构建那个通道。

赋予老童谣新的生命力，让它肆意生长，原是「寻谣计划」的主要目的。但在小河先后于北京、长沙和杭州三地寻谣之后，“寻谣”的行为超越了它本身原有的内涵，已经不止是为了保留文化中即将遗失的那一部分了。

今年「寻谣计划」杭州站，超出了我们原来的期望，一个小小的音乐计划，已经生发出了枝芽。这些新的发生，也提醒我们，需要具备更强烈的生命愿望与毅力，需要更多有效的工作与努力，才能获取水、阳光，来迎向明天。

奶奶出生就在安吉郎村，这是一个畲族村。印象中，蓝奶奶没见过自己的亲生爸爸。她三岁时，因为家里养不起3个小孩，妈妈把她抱去给了别人。到了养父家里，养父母又不在一起了，于是养父带着她和家里的奶奶去招亲。

Webster在1867年的秋天创作了这首曲子[2]。可是这样的旋律是如何漂洋过海来到这片土地，又是为什么首次出现于丰子恺编的《中文名歌五十首》（1929开明书店印行），我们目前都无从得知。

「寻谣计划」是一个在全国范围内对老童谣进行挖掘与新编的音乐计划，由音乐人小河发起，演耳文化主办。此次杭州站由可莎蜜兒与晓风书屋友情赞助，独立纪录片团队Figure进行杭州站的全程视频拍摄制作。

魏奶奶有两个儿子和女儿，有的做了资深工程师，有的在创办企业。今年中秋家庭聚会，每个人家里都带不同的菜去小儿子家做饭，她就和妹妹妹夫打麻将，打了几个钟头，大家一块吃饭，吃完饭拍照片，再和狗狗玩玩。

我们从放映纪录片开始，带领着年轻人去感受那些快被遗忘的「老童谣」，再到杭州站的成果分享，最后和同学们一起合唱了《秋柳》，在校园里的临时的音乐互动场景，发生着自然美好的连接。

「寻谣计划」是一个在全国范围内对老童谣进行挖掘与新编的音乐计划，由音乐人小河发起，演耳文化主办。此次杭州站由可莎蜜兒与晓风书屋友情赞助，独立纪录片团队Figure进行杭州站的全程视频拍摄制作。

9月22日第三回的童谣现场，我们把场地定在了良渚文化艺术中心，也就是安藤忠雄所设计的大屋顶。场地原本定于大屋顶内的大台阶，但在活动当天，小河围着大台阶外走了一圈后，便决定临时把地点改为了樱花林道。

昨天去绍兴新昌县寻谣时，演耳团队拜访了当地的文化大家杨眉良爷爷。杨爷爷出生于1930年，他身体硬朗，走起路来脚底生风，和我们聊天时幽默风趣，对年轻时的记忆特别清晰，一点都不像已经近90岁高龄的老人。

「寻谣计划」是一个在全国范围内对老童谣进行挖掘与新编的音乐计划，由音乐人小河发起，演耳文化主办。此次杭州站由可莎蜜兒与晓风书屋友情赞助，独立纪录片团队Figure进行杭州站的全程视频拍摄制作。

十五岁那一年，她去金华县城的火车站培训十天，学习如何教幼儿园的孩子们唱歌跳舞。因为不识字，还饿了回肚子。原本每天有2张盖过章的饭票给到她，阿姨不知道，结果2张都用来吃了午饭，直接导致晚饭没了着落。

如果您想成为此次杭州站活动的音乐人团队之一，请发送个人简历、照片、个人作品或在线试听链接、联系方式等资料到邮箱info@earsplayer.net，并在邮件主题注明【音乐人报名+姓名】。

沿着西湖往断桥方向走，有一些音乐茶座到中午才营业，就成了老年人喝早茶聊天的聚集点。上去问线索，一位查姓的叔叔是老杭州，告诉我，前面一公园，有一票越剧迷每天都在、附近也有一些唱歌的。兴许能找到，棒！

我们采集和新编的童谣，都来源和植根于某个地域。用时兴的话讲，我们所做的是非常在地的文化挖掘，又以符合现代人音乐审美的方式去做一些改变。也许是因为这层文化意义，每次活动都会结识到很多志同道合的朋友。

五彩鹿儿童行为矫正中心是我国最早从事自闭症儿童康复的民营机构之一，也是在中国残联、北京市朝阳区残联支持下的，国际知名、国内较大的自闭症儿童早期抢救性干预机构之一，是中国自闭症康复教育行业的推动者。

在总结自己带来的三首歌时（《卢沟桥》《卡吉德洛森林里》《我们又长大一岁》），何大爷觉得它们与流传在民间的口语化童谣不太一样，这些歌普遍旋律优美，用词讲究，应该是具备一定文艺水平的人编写的歌。

她提起了一家折扇铺，就在她以前的家附近。一到匠人们做扇子的时候，她们就趴在窗户边看师傅们用切刀“咔擦”去裁扇子边，做好后，她们跟师傅们嚷嚷着要扇子玩，打开扇面去评比那些画着山水画的扇子，哪个好看。