本周值得一看的展览（第141期）

我试图描绘一个不属于任何时代的永恒的画面

——蒂姆·沃克

坐标东莞

城·迹

陈锦波航拍东莞影像图片展

本次展览展出了东莞摄影人陈锦波2003年冒着生命危险，乘着滑翔机在东莞上空拍下的一批建设中的东莞城市影像。90余幅作品生动展现了改革开放以来，东莞的沧桑巨变和发展成就。“2003年是东莞改造旧城、建设道路的关键一年，作为一个摄影人，应该在这一重要时间节点，留下一点影像给后人，让大家了解自己家乡的变化，了解东莞是怎么一路走过来的。”陈锦波说，当时他乘着滑翔机飞了一个半小时，一共拍了180幅图片，主要拍的是东莞大城区。展览结束后，陈锦波将把所有的照片免费捐赠给东莞市博物馆，当作后人研究东莞的文献资料。如果想鸟瞰2003年的莞城、南城、东城是什么样子，十多年来发生了哪些翻天覆地的变化，不妨去东莞博物馆一探究竟。

时间：2019/5/30—6/30（周一闭馆）

地点：广东东莞市博物馆

展览现场（图源东莞摄协）

展出作品

2003年的东莞市行政中心广场，当时还在建设中。

2003年的莞城西城楼一带。

2003年的东莞大道，图为东莞国际会展中心附近。

坐标北京

爱的艺术：旅人日记

这是继超过数万人次观展、上亿次社交媒体传播的《爱的艺术：亲密》之后，超级展览IP“爱的艺术”推出的第二季展览。活动旨在与万千年轻人一起，通过艺术踏上一段浪漫的东方旅程。本次展览从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了过往40年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品，重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时，时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家以摄影、动画、声音等不同媒介，捕捉中国的社会变迁，带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。同时，安迪·沃霍尔生前参与制作的最后一部影片《安迪·沃霍尔：中国制造》在展览中与观众首次见面。

时间：2019/3/30-6/30 （周一闭馆）

地点：今日美术馆2号馆

叶锦添：全观

本次展览本次特展横跨三层展馆，超过1000平方米的场地，展品包括有大型装置、多媒体装置、雕塑、服装等,涵盖了叶锦添对过去、当下以及未来的独特定义，是对艺术家整个艺术生涯的回顾与展望。

作为世界知名的电影及舞台美术指导、服装造型设计师以及视觉艺术家，他在探索与介绍“新东方主义”美学理念的同时，不断游走于多个跨界领域。当下我们困于时空之中，他却已跃出时空之限，追溯世间之源的所在——精神DNA。“从古至今人类走过无尽岁月，那究竟人类精神世界从何而来?”、“世间万物本身是如何被驱动?”是本次展览他所要探究的主题之一，亦是叶锦添的一趟艺术与科学结合的旅程。

时间：2019/4/13 - 7/21

地点：北京今日美术馆

坐标上海

炎夏之爱

《炎夏之爱》展览呈现了刘香成、马良、奥利维亚·马丁-麦奎尔和戴建勇四位摄影师的四个系列项目：《春天的爱》、《我的移动照相馆》、《中国式爱情》与《朱凤娟 2008-2015》。跟随他们的镜头，我们探索了爱的情绪表达，得以窥见求爱、婚姻、友情、亲情等爱的种种。

时间：2019/6/8 - 8/9 （周一闭馆）

地点：上海摄影艺术中心

新婚夫妇在照相馆拍婚纱照，1980年，北京。 © 刘香成 

坐标杭州

当代摄影中的大画幅

当代摄影中，大画幅照相机绝不只是解决作品大型化的工具。摄影器材与技术的选择，必然指向摄影家的思想。当代摄影中的大画幅，很大程度上塑造了当代摄影的样貌。

首先，大画幅的高清晰度、丰富层次、细腻质感，带来一种摄影特有的审美愉悦，构成了当代影像的“基底”。

其次，动辄几米的大型作品与海量细节，尤其是景观类作品，很容易让观众产生“身临其境”的感觉，成为观众参与当代作品解读时极好的入口。

最重要的是，利用大画幅照相机进行精心的摆拍、电影式置景拍摄，成为当代摄影的流行方式，使得摄影彻底跳脱了“真实性”的窠臼，进入了广阔天地。

与此同时，摄影家在“虚拟”的数字影像时代，从“材料”、“物质”入手，利用大画幅照相机与摄影初期“古典工艺”的结合，探寻新的艺术可能性，成为当代摄影中一个令人瞩目的探索方向。

近年来，浙江的摄影师以大画幅照相机为手段，持续进行着多样化的当代探索。尤为可贵的是，这些探索在摄影理念与艺术手段上，都显示出相当程度的成熟与自信。

“View”是观看，是见解。寄望这些来自大画幅照相机（View Camera）的影像，展现浙江的当代观看，展示浙江的当代见解，引发对“当代摄影中的大画幅”更为深入的思考。这既是为至今的探索留下足迹，更是为将来的前行摇旗呐喊。—— 赵刚

时间：2019/6/8 - 6/24

地点：杭州影天国际艺廊

坐标郑州

寓言

蛮荒神话与都市传奇

作为一名舞蹈演员出身的摄影家，庞东晨从摄影艺术的瞬间性特征出发进行舞蹈动作的设计，通过与舞蹈家宋洁的联袂合作，从而使舞蹈的瞬间变成永恒，将时间的凝固转变为意义的延伸。在最新跨界作品《寓言》中，庞东晨分别以荒野和都市作为舞台，提出关于神话传说与现代性社会的问题，试图反观和思考我们身处的现实与环境，在多重时空中演绎出一幕关于神话与时代的寓言。——李宇宁 点击 展讯 了解更多。

时间：2019/6/2 - 6/30

地点：河南省文化馆 

坐标厦门

“未来可期”青少年摄影展

展览分为再现与再造、虚拟研究、诗与影像、摄影书、idea Bank五大单元，旨在通过多样性的展览内容，让摄影以一种更为亲近的方式与青少年进行交流与沟通，鼓励学生去相信自己的直觉与艺术判断，倾听不同的声音，从更多元的⻆度观看世界；同时让更多人认识到，青少年摄影在当今时代的更多可能性，试着用独立的方式去思考摄影是如何影响我们的当下生活。点击 展览回顾，了解精彩瞬间。

时间：2019/6/1 - 6/16

地点：三影堂厦门摄影艺术中心

展览现场（图源：三影堂摄影艺术中心 ）

展览现场（图源：三影堂摄影艺术中心 ）

展览现场（图源：三影堂摄影艺术中心）

坐标都灵

Hito Steyerl: 

The City of Broken Windows

Hito Steyerl关注数字本土主义时代的媒体、技术和图像流通作用。在艺术家创作的装置作品中，电影制作与建筑环境相互关联。在此次展览上，她首次展示了《破窗之城》(The City of Broken Windows, 2018)，这是对人工智能产业、监控技术以及博物馆如今经常扮演的相互矛盾的角色的研究成果。 

时间：2018/11/1 - 2019/6/30

地点：都灵 / Castello di Rivoli

坐标墨尔本

Darren Sylvester: 

Carve a Future, 

Devour Everything,

 Become Something

展览是墨尔本当代艺术家 Darren Sylvester 举办的第一次大型个展，汇集了其20年职业生涯的作品，揭示了他对可取性、真实性和死亡率的持续讨论。Sylvester的创作涵盖了摄影，雕塑，视频，装置，表演和音乐等多个领域，同时也探索了流行文化、音乐、广告、电影、时尚及其彼此之间关系。

时间：2019/3/1 - 6/30

地点：墨尔本/National Gallery of  Victoria

坐标东京

Reading Images: 

The Stories of Four Places

展览是TOP第一期收藏展，主题为“阅读影像 关于场所的四个物语”。通过从博物馆收藏的超过35000件物品中特别挑选的由多张图片组成的个人照片和系列，来关注每件作品所讲述的故事，以思考作品中的视觉图像，以及如何解读这些图像。

时间：2019/5/14 - 8/4

地点：东京/Tokyo Photography Art Museum

MIYAMOTO Ryuji: Invisible Land

本次展览由宫本隆司早期作品、在亚洲边境和都市旅行时拍摄的摄影作品，以及他在德岛创作的作品组成。所谓“隐形区域”，是指一种难以看清（明明就在眼前，却不知道能看到什么程度）的人与区域。通过这个展览，宫本隆司想要探讨这一暧昧模糊却极具魅力的领域。 

时间：2019/5/14 - 7/15

地点：东京/Tokyo Photography Art Museum

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7月23日截稿

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