华丽的毁灭 灿烂的重生

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陈流的这本画册汇集了近几年创作的众多新作品，分为《礼赞大地》、《宿主》、《朋友圈》、《浮生若梦》等十余个系列，涵括风景、静物、人物、建筑等内容，牵涉自然、社会和个人方面的话题，表达了现实和理想的境界，可谓大而全的一本阶段性创作纪实录。对于我来说传统的分类只是表象，揭示系列与系列之间的内在结构才是重要的。这种内在性也许是作者埋设的伏笔，也许是其创作中潜意识驱使所为。作为陈流先生的老朋友，自以为能够读懂他，也自认为能够推理破译这隐藏着的逻辑。于是再一次为其作品集作序，希望以此为读者做些导览，携手大家走进艺术家的心灵深处。

尽管这本画集给我们展示了五彩缤纷的内容，但在我看来这些迥异的内容之间依然存在着密切的关联。并且陈流先生尽管拥有出神入化的绘画技巧，在这些作品中我倒没有看出他有炫技的意图。艺术家的不善言辞并不意味着他没有深入思考的欲望，以及解析问题的能力。荒诞的背后也许就是严肃，复杂的底子可能就是简洁高效的结构。在这些花样繁多的作品中，我看到了大地、万物和神灵。

1

大地之母

陈流描绘的大地是红色的，那是云南特有的土壤，如满血复活的息壤，蕴藏着巨大的潜能。大地是万物之母，它丰腴、饱满、厚实，象征着胸怀的博大和旺盛的生殖。正是在这样肥厚土地滋养下，万物丛生覆盖大地，景象如此娇媚：《礼赞大地》系列应当是个总体叙事的铺陈，他画了自然状态的山地，被铁网、栅栏分割的旷野，还有人类使用建造殖民下的土地。除了风景的抒情意味之外，这些作品还委婉地展现了大地母亲的另一种境地，流露出少许的哀伤。我们既可以感受云南高原上独特的地景，也看到了大地在人类角色转变下的忍辱负重。

《礼赞大地》系列，水彩

《昆钢旧址》系列里，赤裸粗陋的砖墙顶端插满尖利的碎玻璃，它们以几何的形式进行着斤斤计较的算计，行使着盛气凌人的霸权。而围墙外的野草肆意蔓生，咄咄逼人。它们卷土重来，正在收复被人工建造占据的领土。

《梨花风起正清明》系列里，田垄间、翻开的深红色土地犹如一条条笔直的塑胶跑道，可就在这通达的道上，那些茁壮的梨树却在卖弄风情，春天、它们舒展的枝头开满了粉红的花朵，如婀娜传情的臂膀。秋天它们果实累累，落叶成肥。

《梨花风起正清明》系列，水彩

《浮生若梦》系列中，土地已然被她丰饶的物产所覆盖，菜蔬鲜翠欲滴，锦麟竞相游泳，草蜢在草上飞蹿，松鸡在天空翱翔……这是大地所哺育的种种生灵骄傲的表现，它们生动、妖娆、活泼，形成地表浮华的幻象；人造物也使用着来自大地的泥土，鬼斧神工下，一个个人造的泥胎彩塑复活了，它们冒充大自然的替身，精灵古怪，变换着手法在和万物嬉戏。它们和青蛇缠绕绵，和蟾蜍拥抱，有时每一根头发、一缕胡须都幻化成一条条扰动的鱼，用它们的齿轻轻咬着肌肤，令它们条状的身形迎风飘摆；有时瑞兽的脊上也会绽放出鲜艳的痔疮一般的花朵，吹吹打打发出欢快的喜庆之声。

《浮生若梦》系列．水彩

《浮生若梦》系列．油画

这种动物和植物，植物和人造神灵之间神奇的转化其实是一种源远流长的造型观念，在一些古老的民间美术中一直延续着，如剪纸、皮影、壁画。这种造型方式，体现了人类对生命之间相互转化的美好想象，无疑是一种崇拜、一种图腾。

2

生与死

这本画册不仅承载了生命的繁茂，还收集了诸多美丽的死亡。在陈流的作品中许多的死亡被美丽地呈现了出来，如《鸡》系列：一只只被拔光羽毛宰杀后的鸡以异常扭曲的姿态现身了，这是身体和样貌别开生面的重组，如带着肉欲的立体主义造型样板。在另一些作品中，无论乌鸡还是白斩鸡，或许还有雉鸡和孔雀，都被破腹之后翻里作外堆放在一起。露出五颜六色的内脏，像火山口流淌的岩浆，如卫星俯瞰下地表瑰丽的神采。

《鸡》系列，油画

相比之下《炸鱼》系列是人工美学的产物，自然赋予生命体多彩的颜色被沸腾的热油煎炸残暴地夺去，只留下赭石色的僵硬轮廓，但它们的残骸顽强地保持了生命体的结构样式，像刻入化石的生命踪影。这种生命的残像形成的过程残酷无比，暴露出人类在创造生命方面成事不足 败事有余的事实。

《炸鱼》系列，水彩

《浮生如梦》系列中的骷髅，《昆钢旧址》里那些废弃的工厂，以及《乌龙古渔村》败落的农舍，还有《礼赞大地》中刻意表现的被毁坏玷污的田野，这些也都是死亡的印记。无论有机生命体还是无机物质实体，天然亦或人造，也无论是社会阶段还是自然状态，一切存在都有其生命周期。死亡是必然的，但死亡并不可怕。死亡的美学在于它可以诱导出对死亡本身的好奇，曾经存在的活力的消逝，色泽的褪变，意识的逃遁真让人不解。陈流画中那些坚挺着的躯壳儿就像个容器或载体，曾经被一些看不见 摸不着的东西主宰着、逗留过。而那些不可见、不可描绘的其实又活生生的东西究竟是什么？它们又去了哪里呢？

《乌龙古渔村》系列．水彩

死亡在陈流的描绘下渗透出淡淡的哀伤，如日落前的余晖。但是我们看到画面中没有渲染任何绝望的情绪，新生的希望在角落里慢慢显露，无论是野草还是蝴蝶和飞蛾。因此在陈流的表现死亡的作品中，我们竟然总能觅得到生机，他试图宣告一个世间的真相——死亡是灿烂重生的开始。

《宿主》系列．水彩

3

综合性美学概念

陈流作品的美学是多重性的，体现在技艺和理念两个方面，这些作品既是绘画又超越了绘画，许多有音乐的律动感，也蕴含着诗歌的韵味和哲理。

自现代主义观念艺术出现以来，创作观念越俎代庖占据了艺术创作的起点。多数艺术家崇尚观念引领技艺，陈流的作品却给人另一种启发，他向我们展示了技艺颠覆观念的可能。他似乎在告诉人们既然是绘画，当以描绘、变形、装饰的能力以及刻画的技巧为本，就像我们今天看元代永乐宫三清殿里的壁画，名垂千史的还是那些能驾驭造型的绘者，惟妙惟肖、穷形尽相才是王道。

陈流的这本画册中既有水彩也有油画，但无疑那些水彩是最令人匪夷所思且赞叹不已的。我目睹过他绘制巨幅水彩的过程，气定神闲，从容不迫，用笔既工整细致又灵动鲜活。许多看起来无比复杂的色彩渐变和复合，形式的交错勾连，竟都在一气间呵成。他炉火纯青的技艺颠覆我们对于水彩这个画种观念，《浮生若梦·鲲》系列充分发挥他卓越的才华，在一个巨大的鱼形的轮廓内巧妙布置了各种景观和形象。无论构图和造型还是控制水分和色彩的能力，都令人叹为观止。整体和局部之间统一、和谐，又保持着各自的独立，这虽然是装饰绘画的思维，但这些画面展现了思想的自由和手法的高妙。它们像一段一段的俏皮话，连贯且跳跃着；又有一种拼贴所携带的突然性，不同的形象冲突碰撞出的喜感趣味横生；我们看到五颜六色的海鱼在草丛中游弋，懵懵懂懂的寺僧在菜畦中寻觅，惊动的昆虫和蛮横的龙虾在纷飞……

《浮生若梦·鲲》系列．水彩

陈流的绘画有一种非语言表达的魅力，像菲利波·马里内蒂倡导的未来主义风格的版式。它拆散了物理或环境的逻辑，让所有的图像都成了漂浮的碎片。天上飞的、地上跑的、水里游的、神坛上呆立的统统融汇在一起，像失重状态下在空气中的浮游。它们无拘无束，逍遥法外。在他的画中，事物之间的逻辑线索被断然剪断，叙事的语言不复存在，一幅幅内容饱满的画作，想要述说些什么，又好像什么都没有说。但这些画面的语感却实在是生动活泼，这种错乱和虚无带给观者的感受却是无比的愉悦。此时此刻他笔下的各种形象如断了线的风筝，在失去物理框架之后自在地浮游，像美妙的梦，斑斓的境。和早期超现实主义的作品相比较，陈流的绘画给我们营造的是一个又一个无比嘈杂的梦境，是新时代的梦，充满了能量并笼罩在风声、雨声、人声混合的噪音之下。

《浮生若梦》系列．水彩

陈流的绘画有音乐感，但又不是法国人圣桑所作的《动物狂欢节》那般抒情、柔美。它更像未来主义运动中鲁索洛制造的噪音艺术，是最现代的音乐。一幅幅画面呈现出来的是一个百花齐放、万物争鸣的复杂世界。其中，自然的物种、人工的制造勾心斗角，农业的景观和工业的景象紧密交织。在未来的乌托邦世界，仿生的交通工具和自然中的禽兽或比翼齐飞，或争先恐后。艺术家在这样一片沸腾的鼓噪中，为我们展现了雄心勃勃的未来。

4

万物之灵

万物、大地和神灵是一组从显性到隐性，从现象到存在，从具象到抽象的概念，它们之间具有相生、相依、主宰和牺牲的关系。万物的生长和存在形式是生动鲜活的，这是艺术家表现的末梢；大地应是概括性的，需要艺术家通过写意来表现其磅礴广阔的气象，不论在画面呈现的是山峦、森林、田野还是沼泽；神灵则是由万物之间以及万物与大地之间的关系来影射的，它不可直接描绘，唯有通过构筑生命之间的关联才得以表现。在陈流的画中，寺庙里的泥胎和神汉都受到了戏谑，因为这种人为做作的局限性是无法摆脱的。往往越是自信越显浅薄，越是具体越显荒诞。

万物、大地、神灵之间存在严格的伦理次序，大地是万物诞生的母体，是孕育者、哺育者和呵护者。她博大、浑厚，温暖又慈祥，此外她还生殖力旺盛、物产丰饶，是我们感恩的对象。万物生于大地，构成了我们的生存环境，是我们为了生存不停讨要的对象。在造型形式、风景和社会景观方面，万物是视觉的主体，它们共鸣、协奏，相互衬映、彼此呼应，共同组成多姿多彩的画面。那么陈流的神灵在哪里呢？其实他是在依靠精微的刻画反射神灵的光芒。他所描绘出的那些比现实中更加活灵活现的动物、昆虫们以及那些妖娆多姿的植物图像，才是对执掌创造者的赞美。

《浮生若梦》系列．油画

本画集中陈流的绘声绘色不仅是再现这世界的纷繁和绝美，在我看来那不过是对表象的渲染。但他施展出神入化的造型能力赋予笔下的这些人物、动物、植物以灵性，根本上是在礼赞自然无以伦比的伟大创造。

苏丹2022年11月4日于北京居家隔离

陈流

1973年生于昆明

1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）

1996年至2022年在云南艺术学院美术学院任教

现为中国美术学院教授，中国美术家协会水彩艺委会委员。在清华大学美术学院美术馆、清华大学艺术博物馆、北京今日美术馆、浙江美术馆举办个人画展。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、山东美术馆、浙江美术馆收藏。

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