编剧要驾驭故事贴地飞行丨专访《我不是药神》编剧钟伟

佐尔巴拍电影网 2020-02-12

今年夏天，一部《我不是药神》横空出世，不仅票房节节攀高（19天累计票房29.31亿），口碑也一路开挂。很多网友表示，这是目前中国现实主义题材与类型片结合得最完美的一部电影。编剧圈非常荣幸地采访到了这一现象级电影的幕后缔造者之一——编剧钟伟老师。

关于影片改编的难点、编剧如何进行“田野调查”、人物的设定和类型电影本土化等问题，钟伟老师都非常耐心地解答，为我们贡献了一堂干货满满的编剧课！

钟伟 编剧/制片

编剧作品：《我不是药神》、《不能忘却的阿布洛哈》

制片作品：《消失的子弹》

编剧要驾驭故事贴地飞行

编剧圈：由真实事件改编成电影的最大难点是什么？如何平衡真实性与戏剧性？

钟伟：真实事件改编成电影最大的难点就是平衡真实性和戏剧性。

改编真实事件的写作过程就好像一次贴地飞行的过程，如果把地表当成真实性那天空就该是戏剧性。编剧要驾驭故事贴地飞行，故事越接近地表越真实，但是又不能太近，太近会失速，故事会流于婆婆妈妈拖泥带水的叙述，甚至还会失控坠毁。但也不能太高，太高故事就飞了。

贴地飞行的时候往往还会陷入因为视角过低，迷失方向的可能，真实性是故事材质，戏剧性是故事目的，所以不能因为眼前的质感忘掉了故事要到达的目的地，这一过程非常考验编剧的控制力。一般来说剧本从建制开始到中点需要尽量地贴地飞行，但过了中点，编剧就可以放飞故事了，中点之前的贴地飞行会让观众习惯故事的语境，从而将自己交给编剧去引导，这个时候就是故事要触碰戏剧云朵的时候了。

编剧圈：据说您这次创作的过程中，走访了30多个慢粒白血病人，我们都知道，对于现实主义题材的影视作品，“田野调查”是非常重要的，但面对庞大的素材，您是如何快速梳理出有用信息，为角色建构扎实的背景故事的？有什么技巧吗？

钟伟：我不建议把采访当做编剧首要的工作来做，这是教训之谈，编剧首先要做的工作就是确定剧本的故事主线，也就是先要有故事梗概，确定了这一点然后才是采访，采访必须为梗概服务，这样才不会盲目采访。面对大量的采访素材，编剧要做的就是保留对梗概有用的，抛弃没用的。有的素材看上去很不错，很有质感，但如果它背离主题或对主控思想没帮助，要舍得抛弃，不能节外生枝。

另外采访不能过度，不能把采访当成写作，幻想通过采访就能整理出一个好故事，这跟在大街上想要捡到好剧本一样可笑，采访不是越多越好，不然会把编剧“淹死”在素材里。

采访素材不需要特别地整理，采访过后沉淀一下，就可以写作了，让采访获得的信息自然地反应在你的写作中，不需要那么具体准确，感觉很重要，等到修稿的时候可以拿出素材对照看看，因为素材是现实逻辑，而电影是电影逻辑，素材应该尊崇电影的逻辑。

采访可以一直贯穿剧本写作过程，如果需要随时可以离开电脑去做采访。

编剧圈：在剧本创作中，有哪个或哪几个人物的设定经历了比较多的波折？都有哪些转变？

钟伟：程勇在之前的剧本中是一位慢粒白血病人，我改编的头几稿也沿用了这一设定，但在故事的推进中出现行动纠缠不清的状况，分析之后发现，作为病人的程勇有两个表面欲望，救自己和救别人，这个情况困扰了我很久，经过跟导演的讨论决定将程勇“病人”的身份抹去，将他设定为一个潦倒的印度神油店的小老板，这个改变很有效果，它解决了人物动机复杂，逻辑不通，行动乏力几个大问题。

另外是警察曹斌之前仅仅是一名警察。这个人设过于简单，跟主角也没形成戏剧化的人物关系，被主线甩在一边，在剧本后半段他所承担的负面力量的人设也显得没有基础。我考虑再三，将曹斌改成程勇的大舅哥，导演锦上添花将他改为小舅子，这个人设确立后，人物关系就漂亮了，曹斌的形象鲜活了，他跟主线更接近，同时也丰富了程勇的人设。配角是为主角服务的，曹斌在这一点上的人设是成功的。

类型不能成为桎梏，叠加和变型是编剧应该研究的方向

编剧圈：有不少观众拿这部电影和《达拉斯买家俱乐部》、《辛德勒名单》，还有韩国的《辩护人》作比较，想问下您创作剧本的时候，有哪几部电影给您比较大的灵感？您如何看待“类型电影本土化”这个问题？

钟伟：这几部片子我都仔细拉过，另外为了跟导演的风格更贴近，《通天塔》、《美错》、《锈与骨》也是我拉过的片子。前后大概拉过20多部相关类型的电影，这些电影都给了我很多灵感。

《美错》

因为国情不同，有的类型片很难在中国电影里自如地呈现，比如鬼怪片，黑暗电影，犯罪类型等等，类型电影本土化做得最好的是韩国，我们类型片本土化的难度比韩国大，解决本土化的问题不是说以韩国为师就能解决的，还是应该回到类型本身寻找答案，首先是选择适合国情的类型片，再则尝试复合类型或类型变型。类型不能成为桎梏，叠加和变型是编剧应该研究的方向，通过这些手段可以丰富电影的商业属性，让电影处于类型的安全范围。另外，类型是剧作法的问题，本土化是电影材质的问题，要做到本土化，就要从人物到事件彻底本土化，人物的精神世界一定是本土的，欲望和困境也是本土的，寻求突破的动作也应该是本土的。

编剧圈：有网友表示好莱坞这种“英雄之路”的创作模式，有点男权主义，女性角色都比较被动，您怎么看？为何把思慧设计成跳钢管舞的？仅仅是为了体现反差，有戏剧性吗？

钟伟：电影是现实的比喻，现实是男权社会，自然会对电影有一定的投射，尤其是现实主义题材，这不奇怪，但我否认《药神》是一部充满男权意识的电影，程勇人格上是有瑕疵的，正因为这样他的成长才更让人惊喜，人物变化的弧光才更耀眼，在电影中正是他尊重了刘思慧，才让她有了尊严，刘思慧也反哺了程勇，让他获得褒奖。另外，作为配角被动很正常，不光刘思慧被动，刘牧师、吕受益都很被动。

刘思慧的人设正是出于戏剧性的考虑，女性以被损害侮辱的形象存在于大量文艺作品当中，就像《羊脂球》里面身为妓女的羊脂球一样。刘思慧不跌落尘土中怎么能显现出她人格的可贵？为女儿在红尘中挣扎，身心疲惫仍担当群主，见到刘牧师被打挺身而出，我觉得一个不自怨自艾的钢管舞女作为刘思慧的人设非常合适。

橘子是吕受益惜命的表现

编剧圈：影片中很多细节都非常到位，关于“口罩”，网上已经有非常多的解读，我想了解下关于“橘子”的设计，“橘子”对于老吕到底意味着什么？

钟伟：橘子的设计，具体想法要问导演文牧野，这在剧本里是没有的，这应该是导演在拍摄过程中找到的灵感。在我看来橘子是吕受益惜命的表现，是吕受益生命的符号，同时为王传君表演做一个支点，我能想到的就这些。

编剧圈：有观众觉得结尾程勇出狱这段有点多余，想了解下当初创作的时候，对于结尾，你们是怎么考虑的，是否有过不同于现在成片的设计？程勇入狱的时候，整条街都是来送他的患者，可是三年后，程勇出狱时却只有曹斌一人来接他，是否有讽刺的意味？

钟伟：这个结尾仅仅是功能上的交代，你懂的，也没有讽刺的意味，善忘不一定是坏事。

熟悉电影类型应该当做编剧的基本功课

编剧圈：和单独一人创作相比，你觉得多人合作编剧有什么优势？

钟伟：优势是可以激发创作灵感，分担创作困境，也可以减少工作焦虑，但前提是必须有相同的审美，互相信任并欣赏，要不然优势可能会变成劣势。

编剧圈：方便透露一下您最近在筹备哪些影视项目吗？除了现实题材，有哪些类型是您感兴趣、或者想尝试的？

钟伟：接下来的一个项目仍然是跟文牧野合作，那是一个跟现代战争有关的电影，另外还有一个跟青年导演李玉峰合作的项目，目前两个项目都在进行中。

我把类型当做剧作法，我是拿到选题再考虑类型的，所以也不存在对类型有什么偏爱，熟悉电影类型应该当做编剧的基本功课。