【写生研究】写真见性，守正创新：杨飞云

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

朝戈 | 中央美术学院教授

杨飞云在他40多年的艺术创作生涯中，不仅画了大量的肖像作品，同时还有大量的风景作品。这些风景作品题材非常广泛，几乎遍布我们的祖国大地，充满着他的现实情怀和古典精神。另外他还在多次欧洲考察旅行中画了很多欧洲的城市，那些动人的瞬间，在他的艺术中永久的保留下来，非常值得大家观摩和探讨。

邵大箴 | 中央美术学院教授

诚实，是杨飞云艺术突出的品格。人间一切事物，包括做人和做艺术，最重要的是真诚，不可半点虚假。杨飞云待人是真诚的，他的画风是诚实的。他画他自己看到的、欣赏的和理解的东西。

沉稳，是杨飞云绘画创作的另一品格。西方古典写实艺术给人类的贡献许多许多，其中重要的一点是其中体现的沉稳精神。艺术创造要致广大，致精微——前提是创造的主体——艺术家必须要有沉稳的心态，不得有半点浮躁。

飞云是个沉得住气的艺术家，他的整个创作过程从酝酿构思到制作画面，都有缜密的思考，心情沉静而平实。之所以如此，可能一是个人性格所致，二是由于生活和艺术对他的教育。他懂得，思考能给艺术以深度。

飞云的画，包括他画的人体，虽然追求写实的美感，但并不满足于此，而总是含有一点哲理味。沉稳和理性精神不是没有激情，而是把感情提升和纯化以至变换表现形态。飞云笔下的人物给我们的感觉不冷漠，他（她）们向我们走近，我们也向他（她）们走近；他（她）们的目光凝视着我们，我们也聚精会神地注视着他（她）们。我们彼此做感情和心灵的交流。

——摘自《中国古典代表主义——杨飞云》

作品欣赏

《太行山“高家村画家村”三月》

布面油画

80cm×60cm

2019

《高山下的高家台村》

布面油画

80cm×60cm

2019

《西乡萍朝阳》

布面油画

80cm×60cm

2019

《石板岩“高家台村口”》

布面油画

45cm×60cm

2019

《太行山高家台》

布面油画

60cm×80cm

2019

《车佛沟的上午》

布面油画

50cm×40cm

2019

《道边》

布面油画

45cm×60cm

2019

《古寨鸡鸣》

布面油画

45cm×60cm

2019

《古树新庙》

布面油画

45cm×60cm

2019

《大屋顶》

布面油画

45cm×60cm

2019

《曼仑村口》

布面油画

60cm×80cm

2019

《老树新阳》

布面油画

60cm×50cm

2019

《艳阳曼仑》

布面油画

50cm×60cm

2019

《屋前新绿》

布面油画

50cm×60cm

2019

《巴黎》

布面油画

34cm×41.5cm

2000

《巴黎夕阳》

布面油画

24cm×33cm

1999

《巴黎艺术城小巷》

布面油画

40.4cm×33cm

1999

《朵云》

布面油画

20.5cm×13.5cm

2000

《古堡早晨》

布面油画

33.5cm×41.5cm

2000

《河岸垂柳》

布面油画

37.5cm×45.5cm

2000

《莫雷古镇全景》

布面油画

55cm×80cm

2012

《莫雷水磨房》

布面油画

28cm×49cm

2000

《塞纳河三角公园》

布面油画

33cm×41cm

2000

《先贤寺远眺》

布面油画

40.5cm×32.5cm

1999

自述

自从习画以来，我最爱做的两件事就是经常去博物馆看大师的原作和下乡到大自然中去写生。每一次的经历都在记忆中留下深刻体验并且无比珍贵，之后也越来越成为我艺术进程中的必然行为。写生使我日趋充实开阔，在我的认识中印证着：一个习画者“师承原典，师法自然”的古训要义。并且明白一切有水准的艺术创造不是受到前人的影响就是得到自然的启示，最终才会诞生在艺术家的心源。

写生的奇妙之处在于身处自然中所产生的当下体验，所到之地的新鲜，万物的生动所激发的心动。尤其是风景写生纯粹像“靠天吃饭”，近乎去源头上取活水，是此情、此境、此在的整全调动与物我融通后的“天人合一”，是画者当下身、心、灵的全然配合以及精、气、神的饱满抒发，使瞬间确切的感动凝结在画面上成为永恒。万物在形色之间显明，意趣在情理之中生成，艺术表现的感觉像一个人不能两次踏进同一条河流似的，无法被重复，表现的深度在于感动与体验的程度，而表现的水平却因你平时修为和理解的高度所决定。艺术家最为激动之时，又必须是特别敏锐与清醒之时，否则一次风景写生就变成了手忙脚乱的一场糊涂乱抹。在大自然中尽情地写生使我们的感觉变得敏锐而单纯，让我们的心灵通道畅快而干净，写生使我们成为大自然永远的学习者，在每天的更新变化中提升。

写生是绘画的恩赐，是艺术家亲近自然，热爱生命，探究原理，锤炼画艺的一种有效途径。一个习画者只有持续不断的去做才会通向自如的画境。我们知道，一个人开始学油画第一次拿起画笔时就会去写生，当成为专业画家后仍然要不间断的写生，直到我们仰慕的世界顶级大师，如委拉斯贵支、伦勃朗、梵高、塞尚、弗洛伊德等巨匠们的巅峰之作，也还是通过写生完成。可见同是写生，其内在的学问与创造性奥秘是有天壤之别的。人的感知力是有限的，而大自然的丰富是无限的，因此艺术家的创造力就会在不断的写生中永不枯竭。

记的大学二年级时读到黄宾虹先生的画语录，开篇写道：“中华大地无山不美，无水不秀。”当时被如此广阔的情怀与深厚的境界深为打动，之后一直难以忘怀。年长以后更加感到景物的外状华丽并不最重要，而宝贵的是在寻常朴素的山水间培养深厚的家国情怀与宏阔的审美心性至为重要。这样才能心外无物，写真见性，守正而创新。我相信一个画者只要不间断地在大自然中真诚勤勉的写生，他就会逐渐的确知，在日光之下当行何事为美。

——节选自杨飞云《写生的恩赐》

艺术家简介

杨飞云

1954年生于内蒙古包头市郊区。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国参展考察。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。

在太行山写生

在河北邢台写生

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