TOP20·2021中国当代摄影新锐展评选结果公示

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由中国摄影家协会和浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省摄影家协会、《中国摄影》杂志社、中国美术学院跨媒体学院承办的“TOP20·2021中国当代摄影新锐展”评选已于近日结束。

本届活动共收到621组数字文件的投稿，其中有46组作品同时投送纸质作品。本次展览由投稿入选作品和邀请展作品组成。

投稿部分，评委会经过初评、复评和终评三个阶段的斟酌和讨论，最终评出 “TOP20·2021中国当代摄影新锐展”入选摄影师10位。

根据征稿启事的规定，本着公开、公平、公正的原则，组委会特将评选结果公示如下，欢迎广大摄影人和社会各界进行监督。

邀请展部分，组委会及评审专家团队则将从过往的100位/组入选者中邀请10位/组加入到2021年的展览当中。

往届入选者的邀请入展名单另行公布。

公示时间：

2021年10月15日-10月23日

联系人：

毛小芳、李波

联系电话：

[phone]

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电子邮箱：

[e-mail]

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TOP20·2021中国当代摄影新锐展组委会

2021年10月15日

TOP20·2021中国当代摄影新锐展

拟入选摄影师及作品：

（按姓名笔画排序）

白杉

《内在的自我言说》

作品阐述：整部作品以摄影集为主要呈现方式，通过《31》（2017）、《永珍》（2018）、《独白》（2020）三本摄影书，呈现出我与家庭关系的成长史，展现一种文学性的表达。

吴为

《芬芳一生》

作品阐述：我的生命里，处处都是外公外婆的痕迹，他们的去世让我无从接受。我花了些时间，去到外公外婆生活和工作过的县城里的老屋，数次重回一起居住了17年的家。浸入陈旧的时空，整理他们的人生，将曾经为外婆拍摄的照片，贴合进入现在的房间。还前往共同旅游的景点，站在原地拍摄，将现有空间、如今的我和过往的旅行纪念照三者叠加，创造虚构的真情。我从他们的名字中各取一个字，组成作品名“芬芳一生”。

张北辰

《11，565公里摄影项目》

作品阐述：11,565公里项目试图重构一件文物由中国山东省至美国宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆的流通与转移的路径。摄影档案重点调查了中国文物的海外流通问题与中国殖民历史档案的复杂性，描绘了名为Object#40-35-4的汉代坟墓碎片由中国开始的长期迁徙，揭示其背后的殖民历史背景以及美国博物馆的机构性问题。

杨安迪

《燃烧之躯》

作品阐述：我在旧胶片上施用火烙，再叠置其他对象，譬如干花朵、植物杂枝或者其他物件的影像，以形成繁密的意象场景。这些通过燃烧、火烙或者与汁液抛撒带来的视觉不仅在画面上实现光影绘画的价值，同时也在表达身体知觉与极为细微敏感的触觉感受。

李克君

《出没》

作品阐述：离我家不远处是一个火车站的货运场，由于货运车位于城乡结合部，且疏于管理，逐渐成为一个开放性的地方。鸡、鸭、鹅等动物也时常进进出出，在里面觅食玩耍。一时间，货运场铁路边成了动物的乐园。

在拍摄过程中，我选择黄昏的时刻，采用闪光的技术手法，力争营造出一种疏离、孤寂、超现实的艺术氛围。将铁路边的动物和铁路作为纯视觉的符号抽象出来，并将它们整合在一起，以产生一种别样的画面意味。

苏葵

《物体系》

作品阐述：这组作品意在关注现代居住空间及其中的物。黑白的整体风格，营造出严肃庄重的氛围，但在这表象下，通过物的堆叠与拼接，却呈现出荒诞与反常：同时发出眩晕光亮的灯泡、交错排列的床、拉开却只见一面空墙的窗帘以及一排被整齐遮挡的极具仪式感的皮鞋……无论是家具还是与之相关甚至对立的物件，都被深入地解构与重构，上演了戏剧化的一幕。

杭添

《观看的方式》

作品阐述：这组作品由六个系列组成，分别是《空间注视》《100米》《在火车上》《漫游》《地狱谷》与《城市，在移动中远眺》等6组作品，它们从不同的方面体现了我对一些物体与空间的把握。整个系列作品试图从摄影的本体切入，对拍摄过程中的身体与其所处的空间进行研究——拍摄者是如何走进一个空间的，这个空间给人的印象是什么样的，拍摄者与被摄物之间的关系是怎样的，如何通过摄影去再现这种对物与空间的感知。

郭珈汐

《灵山记》

作品阐述：位于杭州钱塘江与富春江交汇一带的灵山山体岩石适于建造，大量开采后遗留下了独特的景观地貌。我在矿区土地即将复绿填平成为另一种景观之前，记录下这一段将永久成为历史的图像。这件作品使用手工书的方式处理和记录这些独一无二的游走与空间体验，所有被切割的体块都可以通过书籍的开合结构得以还原为完整的方体，正如同我们对山体的索取、逝去的过往和生活的印记，仍以另外的方式存在着。

舒巧敏

《罔两》

作品阐述：作品名取自庄子《齐物论》“罔两”一词，意指“影子的影子”。郭象《庄子注》独化论中说：“罔两待景，景待形，形待造物者”。我的作品以瓯江鱼类为创作母题，使用古典工艺、医学生物影像、负像及微观等技术方式，将鱼的内涵外延并抽象化，通过幻化的视觉呈现演绎我对“瓯江”的诗性表达，它们就是影子的影子。

董亚林

《迷城》

作品阐述：一到冬季，重庆经常罩笼在一片迷雾之中。山城的地形，再加上奇特的建筑，让迷雾中的重庆亦真亦幻，仿佛一座飞行中的“天空之城”。在那重重迷雾中，似乎有一股强烈的生命力在滋长。在我看来，这整座城市都生长在一个隐喻中，将过去与未来交织在一起，生成一个关于“当下”的注解。而我的摄影只是观看，却不作解释。

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